Francis Picabia - Francis Picabia

Francis Picabia
Francis Picabia, 1919, Danse de Saint-Guy, The Little Review, número Picabia, outono de 1922.jpg
Francis Picabia, 1919,
dentro de Danse de Saint-Guy
Nascer
Francis-Marie Martinez Picabia

( 1879-01-22 )22 de janeiro de 1879
Paris , França
Faleceu 30 de novembro de 1953 (1953-11-30)(com 74 anos)
Paris, França
Nacionalidade francês
Conhecido por Quadro
Trabalho notável
Desfile amoroso
Movimento Cubismo , Arte Abstrata , Dada , Surrealismo

Francis Picabia ( francês:  [fʁɑ̃sis pikabja] : nascido Francis-Marie Martinez de Picabia ; 22 de  janeiro de 1879 - 30 de  novembro de 1953) foi um pintor, poeta e tipografista francês de vanguarda . Depois de experimentar o impressionismo e o pontilhismo , Picabia tornou-se associado ao cubismo . Suas composições planas altamente abstratas eram coloridas e ricas em contrastes. Ele foi uma das primeiras figuras importantes do movimento Dada nos Estados Unidos e na França. Mais tarde, ele foi brevemente associado ao surrealismo , mas logo daria as costas ao estabelecimento da arte.

Biografia

Vida pregressa

Francis Picabia, 1912, La Source (The Spring) , óleo sobre tela, 249,6 x 249,3 cm, Museu de Arte Moderna , Nova  York. Exibido no Salon d'Automne de 1912, Paris

Francis Picabia nasceu em Paris, filho de mãe francesa e pai cubano de ascendência espanhola. Algumas fontes teriam seu pai como de ascendência aristocrática espanhola, enquanto outras o consideram de ascendência não aristocrática espanhola, da região da Galícia . Seu ano de nascimento, 1879, coincidiu com a Pequena Guerra Hispano-Cubana ; e embora Picabia tenha nascido em Paris, seu pai estava envolvido nas relações cubano-francesas e mais tarde serviria como adido na legação cubana em Paris (ver o Tratado de 1898 ). Os laços familiares com Cuba seriam importantes na vida de Picabia mais tarde.

A família era rica, mas não sem tragédia. A mãe de Picabia morreu de tuberculose quando ele tinha sete anos e sua mãe morreu logo depois. Ele foi criado por seu pai.

A habilidade artística de Picabia era evidente desde sua juventude. Em 1894, copiou uma coleção de pinturas espanholas de seu avô, trocando as cópias pelos originais e vendendo os originais para financiar sua coleção de selos.

Carreira artística

Durante o final da década de 1890, Picabia começou a estudar arte com Fernand Cormon e outros na École des Arts Decoratifs , a academia de Cormon no boulevard de Clichy 104, onde Van Gogh e Toulouse-Lautrec também haviam estudado. Desde os vinte anos Picabia viveu da pintura. Posteriormente, ele herdou dinheiro de sua mãe, tornando-o financeiramente independente.

No início de sua carreira, de 1903 a 1908, Picabia foi influenciado pelas pinturas impressionistas de Alfred Sisley . Seu assunto incluía pequenas igrejas, vielas, telhados de Paris, margens de rios, casas de lavagem e barcaças. Isso levou os críticos a questionar sua originalidade, dizendo que ele copiou Sisley, que suas catedrais pareciam catedrais de Monet ou que ele pintou como Signac .

A partir de 1909, seu estilo mudou ao ser influenciado por um grupo de artistas que logo se chamariam cubistas . Esses artistas formariam mais tarde a Seção Áurea (Seção d'Or) . No mesmo ano, Picabia casou-se com Gabrielle Buffet .

Salon d'Automne, Grand Palais des Champs-Élysées, Paris, Salle XI , entre 1 de outubro e 8 de novembro de 1912. Joseph Csaky ( Groupe de femmes , escultura frente à esquerda); Amedeo Modigliani (esculturas atrás da de Csaky); pinturas de František Kupka ( Amorpha, Fugue in Two Colors ); Francis Picabia ( A Primavera ); Jean Metzinger ( dançarina em um café ); e Henri Le Fauconnier ( montanhistas atacados por ursos )
Francis Picabia, 1913, Udnie (Young American Girl, The Dance) , óleo sobre tela, 290 x 300 cm, Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou , Paris

Por volta de 1911, Picabia juntou-se ao Grupo Puteaux , cujos membros ele conheceu no estúdio de Jacques Villon em Puteaux , uma comuna nos subúrbios ocidentais de Paris. Lá ele se tornou amigo do artista Marcel Duchamp e amigo íntimo de Guillaume Apollinaire . Outros membros do grupo incluíram Albert Gleizes , Roger de La Fresnaye , Fernand Léger e Jean Metzinger .

Pinturas de Picabia publicadas no New York Tribune , 9 de  março de 1913

Proto-Dada

Picabia foi o único membro do grupo cubista a comparecer pessoalmente ao Armory Show , e Alfred Stieglitz deu-lhe uma mostra individual , Exposição de estudos de Nova York de Francis Picabia , em sua galeria 291 (anteriormente Little Galleries of the Photo-Secession ), 17 Março - 5 de abril de 1913.

De 1913 a 1915, Picabia viajou várias vezes à cidade de Nova York e participou ativamente dos movimentos de vanguarda, introduzindo a arte moderna na América. Durante essa mesma época, a França envolveu-se na guerra . Em 1915, Picabia viajou novamente para os Estados Unidos a caminho de Cuba para comprar melaço para um amigo seu - o diretor de uma refinaria de açúcar. Ele desembarcou em Nova  York em junho de 1915. Embora a escala fosse supostamente um simples porto de escala, ele ficou intrigado com a cidade e sua estada foi prolongada.

(Esquerda) Le saint des saints c'est de moi qu'il s'agit dans ce retrato , 1 de  julho de 1915; (centro) Retrato d'une jeune fille américaine dans l'état de nudité , 5 de  julho de 1915: (à direita) J'ai vu et c'est de toi qu'il s'agit, De Zayas! De Zayas! Je suis venu sur les rivages du Pont-Euxin , Nova  York, 1915

A revista 291 dedicou uma edição inteira a ele, ele conheceu Man Ray , Gabrielle e Duchamp se juntaram a ele, as drogas e o álcool se tornaram um problema e sua saúde piorou. Ele sofria de hidropisia e taquicardia . Esses anos podem ser caracterizados como o período proto-Dada de Picabia , consistindo principalmente em seus retratos mécaniques .

Manifesto

Machine Turn Quickly , 1916-1918, têmpera no papel, National Gallery of Art

Mais tarde, em 1916, enquanto estava em Barcelona e dentro de um pequeno círculo de artistas refugiados que incluía Albert Gleizes e sua esposa Juliette Roche , Marie Laurencin , Olga Sacharoff , Robert Delaunay e Sonia Delaunay , ele iniciou seu periódico Dada 391 (publicado pela Galeries Dalmau ) , baseado no próprio periódico de Stieglitz. Ele deu continuidade ao periódico com a ajuda de Marcel Duchamp nos Estados Unidos. Em Zurique , em busca de tratamento para depressão e impulsos suicidas, ele conheceu Tristan Tzara , cujas idéias radicais emocionaram Picabia. De volta a Paris, e agora com sua amante Germaine Everling, ele estava na cidade de "les assises dada", onde André Breton , Paul Éluard , Philippe Soupault e Louis Aragon se reuniram em Certa, um bar basco na Passage de l'Opera . Picabia, o provocador, estava de volta em casa.

Francis Picabia, Réveil Matin ( Despertador ), Dada 4-5, Número 5, 15 de  maio de 1919

Picabia continuou seu envolvimento com o movimento Dada durante 1919 em Zurique e Paris, antes de se separar dele depois de desenvolver um interesse pela arte surrealista . (Ver Cannibale , 1921.) Ele denunciou Dada em 1921 e lançou um ataque pessoal contra Breton na edição final de 391 , em 1924.

No mesmo ano, ele apareceu no filme surrealista Entr'acte , de René Clair , disparando um canhão de um telhado. O filme serviu de intervalo para o balé de vanguarda da Picabia, Relâche , estreado no Théâtre des Champs-Élysées , com música de Erik Satie .

Anos depois

Em 1922, André Breton relançou a revista Littérature com imagens de capa de Picabia, a quem dava carta branca para cada edição. Picabia utilizou imagens religiosas, iconografia erótica e a iconografia dos jogos de azar.

Em 1925, Picabia voltou à pintura figurativa e, durante os anos 1930, tornou-se amiga íntima da romancista modernista Gertrude Stein . No início da década de 1940 mudou-se para o sul da França, onde seu trabalho deu uma guinada surpreendente: ele produziu uma série de pinturas baseadas nas fotos glamourosas de nudez em revistas "femininas" francesas como Paris Sex-Appeal , em um estilo berrante que aparece para subverter a pintura de nus acadêmica tradicional. Alguns deles foram para um comerciante argelino que os vendeu, e assim aconteceu que Picabia veio decorar bordéis em todo o norte da África durante a ocupação.

Francis Picabia, Francis chante le Coq , 391 , n. 14 de novembro de 1920

Antes do final da Segunda Guerra Mundial, ele retornou a Paris, onde retomou a pintura abstrata e a escrita de poesia. Uma grande retrospectiva de seu trabalho foi realizada na Galerie René Drouin em Paris na primavera de 1949. Francis Picabia morreu em Paris em 1953 e foi enterrado no Cimetière de Montmartre .

Legado

Colecções públicas titulares de obras de Picabia incluem o Museu de Arte Moderna e Solomon R. Guggenheim Museum em Nova Iorque ; o Museu de Arte da Filadélfia ; o Art Institute of Chicago ; a Tate Gallery , Londres e o Musée National d'Art Moderne , Paris.

De 6 de junho a 25 de setembro de 2016 no Kunsthaus Zürich e, em seguida, de 21 de novembro de 2016 a 19 de março de 2017, a primeira retrospectiva do trabalho de Picabia nos Estados Unidos, Francis Picabia: Nossas cabeças são redondas para que nossos pensamentos possam mudar de direção , ocorreu em o Museu de Arte Moderna de Nova York , com curadoria de Anne Umland e Cathérine Hug . A retrospectiva foi amplamente discutida por críticos de arte internacionais, como Philippe Dagen do Le Monde .

Entre os artistas influenciados pela obra de Picabia estão os artistas americanos David Salle e Julian Schnabel , o artista alemão Sigmar Polke e o artista italiano Francesco Clemente . em 1996, o artista francês Jean-Jacques Lebel iniciou e co-curou a exposição Picabia, Dalmau 1922 (com referência à exposição individual de Picabia nas Galerias Dalmau em 1922) exibida na Fundació Antoni Tàpies em Barcelona e no Musée National d'Art Moderne , Centre Pompidou . Em 2002, os artistas Peter Fischli e David Weiss instalaram a retrospectiva de Suzanne Pagé dedicada a Picabia no museu de arte moderna de la ville de Paris (MAMVP). O Museu de Arte Moderna de Nova York organizou uma grande retrospectiva de toda a sua carreira, exibida de 21 de novembro de 2016 a 19 de março de 2017.

Mercado de arte

Em 2003, uma pintura Picabia outrora propriedade de André Breton foi vendida por US $ 1,6  milhão.

Em 16 de novembro de 2013, na Sotheby's Impressionist & Modern Art Evening Sale em Nova York, o Volucelle II da Picabia ( c.  1922 , Ripolin sobre tela, 198,5 x 249 cm) foi vendido por US $ 8.789.000.

Galeria

Veja também

Bibliografia

  • Allan, Kenneth R. “Metamorphosis in 391 : A Cryptographic Collaboration by Francis Picabia, Man Ray e Erik Satie.” Art History 34, No. 1 (fevereiro de 2011): 102–125.
  • Baker, George. A obra de arte apanhada pela cauda: Francis Picabia e Dada em Paris . Cambridge, MA: MIT Press, 2007. ( ISBN  978-0-262-02618-5 )
  • Borràs, Maria Lluïsa. Picabia . Trans. Kenneth Lyons. Nova York: Rizzoli, 1985.
  • Calté, Beverly e Arnauld Pierre. Francis Picabia. Tóquio: APT International, 1999.
  • Camfield, William. Francis Picabia: sua arte, vida e tempos . Princeton: Princeton University Press, 1979.
  • Hopkins, David. “Questionando a Potência de Dada: 'La Sainte Vierge' de Picabia e o Diálogo com Duchamp.” Art History 15, No. 3 (setembro de 1992): 317–333.
  • Legge, Elizabeth. “Treze maneiras de olhar para uma virgem: La Sainte Vierge de Francis Picabia.” Word & Image 12, No. 2 (abril – junho de 1996): 218–242.
  • Page, Suzanne, William Camfield, Annie Le Brun, Emmanuelle de l'Ecotais, et al. , Francis Picabia: Singulier ideal . Paris: Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, 2002.
  • Picabia, Francis. Eu sou um lindo monstro: poesia, prosa e provocação. Trans. Marc Lowenthal, Cambridge, MA: MIT Press, 2007. ( ISBN  978-0-262-16243-2 )
  • Pierre, Arnauld. Francis Picabia: La peinture sans aura. Paris: Gallimard, 2002.
  • Wilson, Sarah. "Francis Picabia: Acomodações do Desejo - Transparências 1924–1932." Nova York: Kent Fine Art , 1989. ( ISBN  1-878607-04-9 )

O dadá é a base para a arte abstrata e a poesia sonora, um ponto de partida para a arte performática, um prelúdio para o pós-modernismo, uma influência na arte pop, uma celebração do antiarte a ser mais tarde adotada para usos anarco-políticos na década de 1960 e o movimento que criou a base para o surrealismo.
—Marc Lowenthal, introdução do tradutor a I Am a Beautiful Monster de Francis Picabia : Poesia, Prosa e Provocação

Referências

links externos