Frank Klepacki - Frank Klepacki

Frank Klepacki
Klepacki, de seu álbum solo Morphscape (2002)
Klepacki, de seu álbum solo Morphscape (2002)
Informação de fundo
Origem Las Vegas , Nevada, EUA
Gêneros Industrial , industrial metal , pós-grunge , rock alternativo , electrónico , do funk , thrash metal , alma , fusão de jazz , rocha progressiva
Ocupação (ões) Compositor de música para videogame , músico
Instrumentos Guitarra, baixo, sintetizador, bateria
Atos associados I AM , Home Cookin ' , The Bitters, Mo Friction
Local na rede Internet FrankKlepacki.com

Frank Klepacki (pronunciado / k l ə p AE k i / , polonês klɛpat͡skʲi ) é um músico e americanos compositor vídeo game , mais conhecido por seu trabalho sobre o Command & Conquer série . Tendo aprendido a tocar bateria quando criança, ele ingressou no Westwood Studios como compositor quando tinha 17 anos. Ele marcou vários jogos lá, incluindo as Terras de Lore série , Westwood Studios' Duna jogos , The Legend of Kyrandia série, Blade Runner , e o Command & Conquer série. Seu trabalho em Command & Conquer: Red Alert ganhou dois prêmios.

Ele mora em Las Vegas , onde formou uma carreira solo e tocou e produziu para várias bandas locais. Seu trabalho pessoal e de banda abrange vários gêneros, incluindo orquestral , rock , hip hop , soul e funk . Ele apelidou o estilo de música que escreve de "Rocktronic". Seu trabalho apareceu em várias mídias, incluindo o programa de TV The Ultimate Fighter da Spike .

Klepacki é atualmente o diretor de áudio da Petroglyph Games , onde compôs Star Wars: Empire at War . Klepacki foi contatado para compor Command & Conquer 3: Tiberium Wars , mas estava muito ocupado com Petroglyph para aceitar o projeto e se recusou a mencionar a oferta. Klepacki compôs três canções, “The Red Menace”, “Grinder 2” e "Hell March 3", para Command & Conquer: Red Alert 3 da EA Los Angeles . Seu CD solo, intitulado Viratia, vem com uma história em quadrinhos que ele ajudou a produzir.

Juventude e carreira

Klepacki foi criado por uma família de músicos de ascendência polonesa e italiana que tocava em Las Vegas. Ele desenhou arte como um hobby, mas a música prevaleceu em seus primeiros interesses. Ele recebeu sua primeira bateria aos 8 anos e começou a se apresentar profissionalmente aos 11 anos. Entre suas primeiras influências estavam grupos de música eletrônica e heavy metal , incluindo Depeche Mode , Afrika Bambaataa , AC / DC e Iron Maiden . Buscando dominar a guitarra , o baixo e o teclado , ele formou bandas locais e criou uma fita demo de material original aos 17 anos. Seu ímpeto para diversificar suas habilidades instrumentais era "não ser capaz de se comunicar com outros membros da banda sobre ideias ... para canções originais. " Seu primeiro equipamento de áudio foi um gravador cassete TASCAM de 4 canais, que ele usou para gravar demos, ensaios da banda e shows ao vivo.

Depois de aprender a programar BASIC em um Tandy 1000 e se interessar por jogos de computador e videogame , ele se candidatou a um emprego como testador de jogos nos estúdios Westwood. Ele enviou sua fita demo - descrita como "uma música de violão com solos de guitarra elétrica e cordas do teclado e chovendo efeitos sonoros" - ao diretor de áudio da empresa. A empresa em crescimento o alistou como compositor para o porte NES de DragonStrike e o jogo de computador Eye of the Beholder II . Mais tarde, ele compôs com sequenciamento MIDI para vários outros jogos Dungeons & Dragons . Em 1992, dirigiu o áudio de Dune II , tentando complementar a música do Dune original . Mais tarde, ele notou que levou o programa de sequenciamento de seu Amiga ao limite enquanto marcava o jogo. Enquanto trabalhava em O Rei Leão da Disney em 1994, ele e a equipe de Westwood viram esboços do longa-metragem inacabado. Mais tarde, o compositor de cinema Hans Zimmer elogiou Klepacki por refazer suas partituras. Depois de terminar a terceira entrada na série The Legend of Kyrandia ; Malcolm's Revenge , Frank Klepacki reuniu-se com os líderes de Westwood para discutir o próximo jogo Command & Conquer - o primeiro de uma série que lhe traria mais fama e aclamação da crítica.

Série Command and Conquer

Em 1994, Klepacki se reuniu com os desenvolvedores do Westwood Studios para discutir a trilha sonora do próximo projeto da empresa - Command & Conquer . Para definir o estilo do jogo, Klepacki ouviu várias bandas, incluindo Nine Inch Nails e Ministry , que forneceriam o estilo industrial icônico encontrado na maioria das músicas. Ele combinou vários elementos dessa música e adicionou seu próprio toque para criar um som único. Com a recente mudança da empresa para áudio de 22 kHz , Klepacki compôs com um sampler ASR-10, um sampler Roland S760, um módulo de sintetizador Roland JD 990 e uma guitarra elétrica . As primeiras canções que ele compôs para Command & Conquer continham amostras de voz - incluindo as peças notáveis Act on Instinct e No Mercy (que apresentavam declarações selvagens de Bogus Journey de Bill & Ted ). Posteriormente, descobriu-se que as amostras interferiam no áudio falado do jogo e foram substituídas por versões sem as vozes, embora as versões originais (e várias outras peças não utilizadas) ainda possam ser encontradas nos discos DOS C&C e Covert Operations . Versões completas das canções apareceram posteriormente na trilha sonora comercial do jogo. Ele continuou a amostrar clipes de filmes e outras mídias ao longo de sua carreira, usando uma citação de The Brain de Planet Arous na trilha sonora de Yuri's Revenge , Brainfreeze , por exemplo. Em seguida, Klepacki compôs peças instrumentais para Command & Conquer , trazendo influências da música orquestral , house , heavy metal e hip hop . Para os créditos , Klepacki escreveu Airstrike , apresentando um gancho usado posteriormente em Command & Conquer: Tiberian Sun para a Global Defense Initiative. Por outro lado, o final da Brotherhood of Nod usou a música Destructible Times escrita pela banda local de Klepacki, I AM . Os desenvolvedores solicitaram a música porque ela "refletia o aspecto de guerra e a vibração agressiva do lado do Nod". O pacote de expansão C&C The Covert Operations apresentou sete novas peças de ambiente , todas as quais também foram incluídas no disco em formato de CD de áudio de alta qualidade . Embora a trilha sonora não tenha sido lançada no varejo, Westwood vendeu por encomenda especial através de seu site e em catálogos de jogos.

Enquanto trabalhava em Covert Operations , Klepacki compôs Hell March a partir da ideia de "uma melodia de rock para marchar botas", terminando a música em um dia após inventar o riff de guitarra. Ao ouvir, o diretor Brett Sperry insistiu que essa música fosse usada como tema de assinatura de Command & Conquer: Red Alert. Originalmente projetado para uso com a Irmandade de Nod, ele apresenta amostras militaristas - incluindo marchas, sons industriais e um comandante gritando ordens. Klepacki inicialmente marcou o Red Alert com o acampamento da ficção científica em mente, mas as primeiras canções foram arquivadas. Ele mudou de marcha para escrever peças corajosas, levando a equipe do Red Alert a expandir o estilo de Command & Conquer . Ao se preparar para compor, Klepacki adquiriu novas bibliotecas de samples para sons únicos e estranhos. Humores criativos específicos resultariam em algumas canções de cada vez. Ele primeiro escreveu canções pesadas como Workmen e Crush , depois compôs músicas neutras e carregadas de sintetizadores, como Vector e Roll Out . Klepacki marcou Fogger and Mud , um de seus favoritos pessoais, antes de terminar com Militant Force e Radio 2 . Ele fez uma pausa no trabalho para fazer aparições como um soldado soviético morto por Kane e um comandante aliado nas cut scenes de Red Alert . Anteriormente, ele apareceu como um soldado Nod e a voz do comando em Command & Conquer e daria voz de bits em futuros jogos Westwood.

Depois de completar o Alerta Vermelho , ele fez uma pequena pausa para revisar seu trabalho. Ele concluiu que algumas músicas poderiam ser aprimoradas, mas o Red Alert já havia se tornado ouro , impossibilitando novas versões. Esses remixes apareceram mais tarde no sem sucesso Command & Conquer: Sole Survivor . Red Alert ' trilha sonora s foi eleita a melhor trilha sonora do jogo de vídeo de 1996 pela PC Gamer e Gameslice revistas, derrotando Trent Reznor ' score s para Quake . Os revisores chamaram de "divertido de ouvir" e "inigualável". Em 2005, o Red Alert foi listado no Livro Guinness dos Recordes Mundiais por vender vários milhões de unidades, trazendo a Klepacki seu maior público. Ele escreveu música adicional para os pacotes de expansão do jogo , Counterstrike e Aftermath . Ele atribuiu o sucesso de Red Alert a uma infusão de estilos modernos não encontrados em outros jogos. Klepacki inicialmente descartou a popularidade de sua música, presumindo que sua música "deve agradar apenas aos obstinados". Ele considerou "muito surreal" perceber que suas trilhas sonoras lhe renderam fama e, desde então, tem abraçado seus fãs e críticos.

Jogos posteriores de Westwood

Escritório de um músico com uma parede sólida e uma parede contendo janelas, um pedestal de microfone, uma guitarra elétrica, uma mesa de mixagem, um teclado, dois monitores de computador e um computador, um pôster da franquia Transformers
Último escritório de Klepacki em Westwood

Em 1997, Klepacki conseguiu uma adaptação de Blade Runner . Embora Westwood tenha adquirido os direitos de uso da trilha sonora original de Vangelis , a empresa não teve acesso às gravações originais e Klepacki teve que recriar os temas de ouvido. Os desenvolvedores ficaram satisfeitos com sua atenção aos detalhes, sentindo que suas recriações digitais pareciam mais claras do que as originais. Em 1998, Klepacki compôs para Dune 2000 . Ele tentou atualizar a música de Dune II para "essa coisa não blip" e trabalhou em homenagens ao estilo original dos filmes compostos por Toto . Dune 2000 foi criticado pelos críticos, embora a trilha de Klepacki tenha sido elogiada por seguir o estilo tradicional de Dune . Klepacki considerou 2000 um trabalho mais definitivo do que Dune 2 , que foi limitado por limitações de software e hardware. Ele compôs para Command & Conquer: Tiberian Sun com Jarrid Mendelson - com quem mais tarde colaboraria no Emperor: Battle for Dune . Ele começou escrevendo Stomp , uma peça de rock enérgica destinada a recriar o efeito de Hell March para o novo jogo. Coincidentemente, um dos trailers de Command and Conquer 3 trazia 'Stomp' como trilha sonora. Em vez disso, Westwood queria que Tiberian Sun apresentasse uma música mais sombria e temperamental, e Stomp foi arquivado em favor do som atual. Desprovido de ideias devido à mudança radical de direção, Klepacki pediu a Mendelson para colaborar; ele considera as faixas em que ambos trabalharam as melhores. No final das contas, Tiberian Sun apresentava música techno dark e ambiente espacial adequada ao cenário pós-apocalíptico e futurista do jogo. Klepacki citou a peça "Mad Rap" como sua favorita. Um ávido fã de Star Wars , ele gostava de fazer trilhas sonoras com James Earl Jones , a voz de Darth Vader . As cenas também permitiram que ele integrasse os temas Airstrike e No Mercy na pontuação do jogo, apesar da mudança mencionada anteriormente. Com o pacote de expansão Firestorm , ele tentou "consertar as coisas" escrevendo canções mais animadas e incluindo Stomp , que também apareceria em Command & Conquer: Renegade .

Em seguida, ele marcou Lands of Lore III e Command & Conquer: Red Alert 2 . Klepacki definido Red Alert 2 " estilo s com guitarra heavy metal e batidas de ritmo acelerado. Klepacki marcou o jogo com um Korg TR Rack, Novation Nova desktop e Roland XV-5080. Red Alert 2 incluiu um remix de "Hell March". O retorno às canções de alta energia era devido em parte às críticas fã de Tiberian Sun . Klepacki manteve o estilo enérgico em Alerta 2 Red ' pacote de expansão s Vingança de Yuri . Para Command & Conquer: Renegade - a próxima entrada da série - Klepacki tentou atualizar o estilo do Command & Conquer original tornando-o "mais moderno e elaborado". Vários pilares do Command & Conquer aparecem como versões retrabalhadas, incluindo Target (Mechanical Man) , Industrial , Act on Instinct e No Mercy . A melodia do tema principal vem de C&C 80's Mix , uma peça composta para Covert Operations, mas descartada antes do lançamento. A última contribuição de Klepacki para o Westwood Studios foi a música Earth & Beyond , composta por quatro álbuns de material. Adquirida pela Electronic Arts em 1998, a Westwood foi liquidada em 2002 e os funcionários restantes foram transferidos para a EA Los Angeles . Vários fundadores da Westwood deixaram a empresa. Embora Klepacki tenha se oferecido para compor Command & Conquer: Generals e enviado uma demo para a EA, ele não foi contatado para compor. Quando questionado em 2002 se continuaria a fazer trilha sonora depois de dez anos no negócio, ele exclamou: "dez a menos, os próximos dez faltam!" Após o fechamento de Westwood, ele refletiu sobre seu trabalho anterior em um jantar oferecido por Joseph Kucan e outros ex-funcionários.

Jogos de Petroglyph

Klepacki fez um breve hiato para trabalhar em álbuns solo, depois ingressou na Petroglyph Games como diretor de áudio em tempo integral em 2004. Ele se preparou tornando-se versado nos requisitos e demandas do trabalho. Sua primeira tarefa foi marcar Star Wars: Empire at War , o título de lançamento do Petroglyph; ele também ajudou a selecionar atores de voz. Fã da franquia Star Wars , Klepacki gostava de complementar o estilo de John Williams enquanto trabalhava com os efeitos sonoros usados ​​nos filmes. Ele trabalhou em estreita colaboração com os programadores para garantir a funcionalidade auditiva perfeita. Embora a maior parte da pontuação do jogo seja obra de John Williams, Klepacki estima que ele contribuiu com 20% do material original. Além do tema principal, ele buscou minimizar sua edição para manter o som clássico de Star Wars . Ele compôs principalmente para novas áreas do universo Star Wars , encontradas apenas em Empire at War . Ele chama seu trabalho no jogo de "o auge da minha carreira" e sente que passou a vida inteira aprimorando suas habilidades para aquela trilha sonora. Como uma vantagem de compor, ele visitou Skywalker Ranch e Industrial Light and Magic , e se orgulhava de ter seu nome associado a um produto oficial de Star Wars .

O músico Frank Klepacki segurando o pescoço de sua guitarra para a câmera usando óculos escuros, colecionáveis ​​nas prateleiras ao fundo
Klepacki em seu escritório Petroglyph (c. 2009)

Para o pacote de expansão Forces of Corruption , ele teve maior liberdade criativa com a sensação de Star Wars ao escrever um tema original para a nova facção criminosa. Na tentativa de compor esta peça, ele escreveu vários ganchos preliminares que mais tarde foram integrados aos temas de batalha do jogo. Ele compôs seis peças para a expansão total, incluindo o tema final. Em consonância com o tema criminoso do jogo, Klepacki emprestou motivos e recriou o clima de cenas envolvendo Jabba the Hutt em Return of the Jedi . Sua pontuação para o pacote de expansão foi aceita após o primeiro envio à LucasArts . Como diretor de áudio de Petroglyph, ele também selecionou efeitos sonoros - um processo complicado devido ao problema de tornar os sons da facção criminosa "um pouco diferentes, sem se desviar muito dos sons originais". Klepacki trabalhou com a LucasArts para selecionar dubladores e contribuiu com seus próprios talentos para o papel de IG-88 e outros personagens secundários. Um reel blooper de sua dublagem foi lançado nos fóruns do Petroglyph depois que o milésimo membro se registrou. Klepacki foi contatado para pontuar Command & Conquer 3 , mas estava muito ocupado com as tarefas na Petroglyph e se recusou a mencionar a oferta publicamente. A Electronic Arts contratou Steve Jablonsky para marcar o jogo; um gerente de comunidade da EA nos fóruns de C&C 3 sugeriu que a equipe de áudio estudasse a música de Klepacki e tentasse recriar seu estilo. Klepacki sente que Command & Conquer é uma parte significativa de sua vida e que gostaria de retornar à era tiberiana . Ele admitiu que o emprego na Petroglyph Games provavelmente o impediria de trabalhar com a Electronic Arts. Anos mais tarde, em 2018, ele teria essa oportunidade devido à parceria da EA com a Petroglyph para remasterizar os jogos, já que muitos dos ex-desenvolvedores da Westwood Studios haviam começado e continuam a trabalhar na Petroglyph.

O próximo projeto de Klepacki foi uma colaboração em jogo da SEGA e da Petroglyph chamada Universe at War: Earth Assault . Em dezembro de 2006, ele compôs várias músicas para várias facções e aproveitou a "oportunidade de criar algo novo novamente, não baseado em ... propriedade intelectual existente. Klepacki" começou levando em consideração quais músicas foram identificadas como favoritas dos fãs em. ..trabalho relacionado ao passado ". Ele foi entrevistado sobre o processo criativo em 27 de março de 2007 por Kevin Yu, um gerente da comunidade da Petroglyph, e forneceu um tour detalhado de seu estúdio na empresa. Seu escritório incluía um dos computadores mais rápidos da Petroglyph e uma cabine vocal onde as respostas da unidade e outras vocalizações foram testadas e ajustadas antes que os dubladores executassem o trabalho de acabamento. Klepacki ficou feliz porque a Universe of War não exigia obediência estrita a um estilo específico. Ele declarou que havia surpresas para os fãs do Command & Conquer. para ele retornar às suas "raízes" e "estilo de trilha sonora de bombeamento de adrenalina", e sugeriu que eles "imaginassem minha mentalidade ... quando Command & Conquer foi lançado, e acrescentassem cerca de quinze e anos de experiência nisso. "Klepacki resumiu os principais estilos do jogo pouco antes do lançamento:

Para a Hierarquia - nossa raça alienígena maligna - optei por uma influência mais do rock heavy-metal, para acompanhar como eles pisam em tudo no mapa com suas unidades gigantescas de walker. Novus - nossa facção high-tech, hit-and-run - apresentava mais eletrônica industrial para acompanhar sua sensação robótica futurística. Para nossa terceira facção, os Masari - nosso antigo lado aventureiro - eu forneci uma sensação orquestral épica, com influências mundanas para refletir sua natureza divina e ligações questionáveis ​​com nosso passado. Uma faixa de Masari em particular, "Divine Intervention", se tornaria o tema central de todo o jogo.

Como diretor de áudio, Klepacki também criou muitos efeitos sonoros para Universe at War . Para a Hierarquia alienígena, ele cultivou uma estética "não natural" por meio de um "arsenal de ruídos mutilados". Klepacki usou uma "combinação de guindastes pesados ​​gravados com impactos de overdrive" para dar aos caminhantes da facção um "som de respiração ameaçador de máquina" e criou sua própria linguagem para gravar "vários grunhidos, rosnados, maneirismos e vocalizações estranhas. Como os heróis da hierarquia precisavam para se comunicar com o jogador em inglês, Klepacki planejou um diálogo para parecer que os alienígenas estivessem "falando telepaticamente com você, com um efeito de mascaramento em suas vozes ... como se as palavras estivessem sendo canalizadas diretamente para o seu cérebro". Os efeitos Novus geralmente eram escalonados e envolviam "movimentos mecânicos, eletricidade e sons de metal". Ele inventou outra linguagem para dois personagens, Viktor e Mirabel, que ocasionalmente falam um com o outro. Por último, ele utilizou o clima e outros sons naturais para os Masari , descrevendo seu ambiente como tendo "mais peso, trovão, graves estrondos pesados, rajadas de vórtice ..." Klepacki direcionou a dublagem para ter uma sensação "nobre e forte" sem parecer típica y medieval ou excessivamente dramático. Ele finalmente sentiu que fez o trabalho de "três pessoas" com Universe at War , já que os requisitos de áudio do jogo mudavam constantemente, exigindo vigilância e suporte do programador. Divine Intervention foi mais tarde nomeado para o prêmio Game Audio Network Guild , e a trilha sonora foi lançada como um download gratuito depois que os esforços de Petroglyph para um lançamento tradicional foram frustrados.

Em seguida, Klepacki compôs três músicas para Command & Conquer: Red Alert 3 , incluindo Hell March 3 . Hell March 3 foi gravado com a ajuda de uma banda de rock de 4 integrantes ao lado da Skywalker Symphony Orchestra and Choir no palco de pontuação do Skywalker Sound; o coro também cantou em russo para uma versão atualizada do Grinder do Red Alert 2 . Ele comentou em 2008 que nunca se cansaria de Hell March e estava grato por ter ressoado com tantos fãs. Por volta dessa época, ele compôs usando Cubase , Kontakt , uma interface de áudio MOTU 2408 e vários instrumentos. Colaborando com Video Games Live , Klepacki tocou Hell March e sua versão Red Alert 2 em Las Vegas em 2008, e mais tarde tocou Hell March 3 na Holanda com um coro e orquestra através da série Games in Concert ; ele usava um uniforme de recruta do exército soviético para a canção.

Trabalho solo e banda

Frank Klepacki no Magfest 2019 tocando bateria

Klepacki também tocou e produziu álbuns para várias bandas de Las Vegas. I AM 's Há uma casa é sua primeira aparição CD full-length. A banda contou com Greg Greer nos vocais, Rod Arnett no baixo, Dan Ryan na guitarra e Klepacki na bateria. Formado a partir da seção rítmica da banda local Shatterbone , o I AM lançou um álbum em 1995 e se separou. Descrita como rock progressivo alternativo , a música da banda teve influências de Tool e Soundgarden . A música Destructible Times foi usada para a Irmandade de Nod, terminando no Command & Conquer original . Após a separação, Klepacki se juntou ao Home Cookin ' , um conjunto de dez membros que tocava funk e soul na tradição de Tower of Power . Fundado em 1989, o Home Cookin 'estreou comercialmente com Mmm, Mmm, Mmm, em 1997 (que apresentou um sucesso número um) e lançou um segundo álbum ( Pink in the Middle ) em 2000 antes de se separar após uma turnê na Califórnia. No final de sua carreira, a banda tocou no Quark's Bar em Star Trek: The Experience e no Boston Grill and Bar. O grupo às vezes abria shows com um ato de funk de quatro membros chamado Junkfood . Home Cookin 'era popular entre os leitores do Las Vegas Weekly, ganhando vários prêmios ao longo de sua história - incluindo "Best Horns" em uma banda. Klepacki se gabou de que o comparecimento da banda em clubes era geralmente superior a quatrocentas pessoas. Em 2003, ele formou The Bitters , um trio composto por Klepacki, o baixista Vinny Moncada e o guitarrista Jeff Murphy. Com um estilo descrito como metal e jazz fusion , o grupo lançou um álbum em agosto de 2006. Klepacki também faz parte do grupo Mo Friction , apoiado por ex-membros do Home Cookin '. Seu álbum de estreia marcará a primeira saída de Klepacki como vocalista principal de uma banda .

O trabalho solo de Klepacki estreou em 2002 com Morphscape . A produção começou em 1996 com a música Cybertek , embora um álbum não estivesse planejado neste momento. O resto do Morphscape ' canções s foram compostas depois de Red Alert 2 . Klepacki compôs a faixa-título do álbum enquanto trabalhava em Command & Conquer: Renegade , e sente que o estilo do jogo está visivelmente presente em Morphscape . Klepacki lançou o produto final após a dissolução de Westwood. Sua maior inspiração na criação de trabalhos solo é a legião de fãs interessados ​​em Command & Conquer . Klepacki parou de compor músicas de videogame para escrever dois outros álbuns solo, o primeiro deles intitulado Rocktronic . Lançado em 2004, o álbum foi descrito como dark, nervoso e pesado de uma forma que agradará aos fãs do Command & Conquer . Klepacki buscou samples e instrumentos específicos usados ​​na trilha sonora de Command & Conquer para uso no lançamento; o título "Rocktronic" foi uma tentativa de nomear seu estilo de música. Apresentando bateria ao vivo em certas músicas, o álbum é o campeão de vendas de Klepacki. Depois de Rocktronic veio Virtual Control , lançado em 2005. Klepacki complementou seu estilo usual com experimentos de hip hop no álbum. Faixas de cada lançamento foram usadas periodicamente no The Ultimate Fighter , junto com certos temas personalizados escritos para o show.

Em 1º de agosto de 2006, ele revelou que seu próximo projeto solo se chamaria Awakening of Aggression e confirmou que a música seria "pesada" e "contundente". Quando entrevistado, Klepacki disse que canalizou o estresse para a música pesada do novo álbum. Aggression foi lançado em outubro do mesmo ano e disponibilizado no iTunes em 7 de dezembro. Ele preencheu o encarte do álbum com os nomes de vários fãs que o apoiaram. Em abril de 2007, ele especula que um novo lançamento solo estará pronto no final do ano. Depois de estabelecer o reconhecimento no Ultimate Fighter , Klepacki começou temas de pontuação para HDNet 's Dentro do MMA e HDNet Fights no Outono de 2007. Nessa época, ele fez isso para as finais distritais do Guitar Center 'drum-off' competição depois de vencer duas lojas desafios em Las Vegas, mas foi eliminado. Seu álbum solo Infiltrator foi lançado em abril de 2009. De acordo com Klepacki, o álbum foi inspirado por seu trabalho recente na série Red Alert. Klepacki gosta de Las Vegas graças à sua diversidade de talento musical e grande número de shows e atrações. Ele atribui seu showman a ter sido criado na cidade, observando que é preciso "se destacar" para ser notado na atmosfera de entretenimento de Las Vegas. O Las Vegas Weekly da cidade o homenageou como um "compositor fodão" em sua edição de meados de abril de 2009, destacando sua prolífica base de fãs e trabalho como produtor para várias bandas locais.

Trabalho e crenças

Ao compor para videogames, Klepacki gasta alguns dias para compor e masterizar uma música em média. Ele sente que escrever música para jogos é um tanto difícil, já que apenas as primeiras compilações de software estão disponíveis para jogar; ele às vezes deve compor canções com base em descrições vagas. Compor para cutscenes é mais fácil em comparação, e Klepacki gosta de buscar inspiração e direção na arte de design de jogos. No entanto, ele prefere compor para um jogo ao longo de seu desenvolvimento, em vez de escrever canções para um produto acabado. Ele sente que a música do jogo foi mais difícil de compor do que a música solo ou filme, pois ele deve compor para todas as situações que um jogador possa descobrir ou projetar. Klepacki mantém modelos com uma base de instrumentos comuns preparados para súbitas explosões de inspiração, já que ele se ressente de "ter problemas técnicos ... como um obstáculo". Quando questionado sobre como o processo de composição começa, Klepacki relatou:

Tudo começa sabendo para o que estou compondo. É um tema de batalha, ou título principal, ou tema ambiente, etc. Então eu descubro que tipo de clima ou estilo se encaixa melhor ... o assunto. A partir daí, é sobre escolher a instrumentação certa e, em seguida, o processo de escrita começa. Pode começar com qualquer coisa; um riff de guitarra, uma melodia de trompa francesa, um ritmo de bateria ou linha de baixo. Então eu continuo alternando instrumentos faixa por faixa gravando uma parte de cada vez até que eu tenha algo que soe completo e transmita o ponto que estou tentando.

Klepacki disse que a parte mais gratificante de compor música para videogame é trabalhar com uma equipe - que ele compara à química entre os membros da banda - e saber que faz parte de uma causa maior. Ele acredita que a música para jogos pode melhorar se os artistas se concentrarem na qualidade e se inspirarem nos jogos. Ele expressou interesse em que a Electronic Arts venda suas trilhas sonoras em lojas de varejo, de preferência ao lado de videogames em departamentos de eletrônicos. Ele aconselha aqueles que desejam entrar no negócio de videogames a participar de convenções e pesquisar empresas de desenvolvimento. Ele também observou em 2008 que "agora são necessárias habilidades de composição e engenharia", aconselhando compositores iniciantes a garantir que seu trabalho seja de qualidade cinematográfica. Klepacki está feliz em ver jogos mais antigos oferecidos no Wii , esperando que os jogadores "reconheçam mais uma vez que experiências simples e divertidas são tão boas quanto ... experiências longas e de grande produção". Klepacki listou várias influências para seu estilo de composição: "John Williams, naturalmente, por meu amor por Star Wars e seu estilo em geral, Michael Kamen por sua diversidade de composição, Metallica por despertar minha influência no metal, Vince Dicola que, em minha opinião, está bem abaixo- avaliado por seu excelente trabalho, Sly & The Family Stone por inspirar funk, sincopação e energia positiva, Larry Graham por me inspirar a tocar baixo funk, Nine Inch Nails por seus usos exclusivos de som mutilado e Rob Zombie por combinar música com um tema e persona. "

Imagem estilizada de Frank Klepacki em seu escritório usando óculos escuros e com a mão na frente da câmera, efeitos de brilho de néon vermelho e verde ao redor do cabelo, mãos e óculos de sol
Imagem de Klepacki da Rocktronic (2004)

Klepacki mantém um site pessoal com uma biografia, entrevistas arquivadas e uma lista de reprodução de músicas transmitidas em mp3 de 128 kbit / s . Sua música também está disponível no iTunes . Como um fã de Star Wars , ele escreveu extensivamente sobre as estréias de filmes das duas últimas prequelas em seu site. Ele mantém uma conta no YouTube e postou três vídeos de seu trabalho com outras bandas. Ele é um grande defensor do cinema digital , acreditando que o meio é o auge da qualidade. Ele marcou dois curtas-metragens e ganhou um prêmio CineVegas por seu trabalho com Unreel Invasion . Klepacki acredita que o gênero musical dos videogames é mais respeitado do que nunca. Ele observa que música complexa e de qualidade tem um custo mais alto, levando certos produtores a simplesmente "arranjar alguém que pudesse copiar o som de Hollywood" em vez de cultivar um estilo original. Quando questionado sobre o ponto baixo de sua carreira, ele nomeou a Ordem do Grifo para o TurboGrafx-16 , citando dificuldades com as capacidades musicais limitadas do sistema. Com relação à sua carreira solo e Westwood, Klepacki lamenta "não ter participado mais das festas e funções divertidas da companhia enquanto eu tocava em clubes com bandas com a mentalidade de tentar ser contratado ou descoberto". Quando solicitado a refletir sobre sua carreira, ele respondeu:

O irônico é que meu objetivo original na vida era fazer parte de uma banda famosa, fazer uma turnê pelo mundo e vender milhões de álbuns. Embora isso não tenha acontecido, recebi outra coisa igualmente gratificante. Em vez de pertencer a uma banda famosa, ganhei alguma fama na indústria como compositor de jogos. Em vez de viajar pelo mundo, recebo cartas de fãs de todo o mundo. Em vez de vender milhões de álbuns, minha música está em milhões de jogos! E eu vendo o suficiente dos meus próprios álbuns que me permitem continuar a lançá-los. Então, de uma maneira diferente, eu meio que consegui o que queria, afinal. E estou mais do que feliz com isso. A parte mais gratificante disso é que eu sinto que contribuí com algo importante para um número significativo de pessoas e, mais importante, pude fazer parte de projetos que importaram muito para minha vida pessoal, como Star Wars!

Klepacki não está buscando um contrato com uma gravadora, citando uma "terrível cadeia de etapas para se tornar famoso". Crítico mordaz da indústria fonográfica , ele culpa a MTV - descrita como um "canal de reality show adolescente" - por colocar um rosto bonito na música e destruir a valorização independente do som real. Klepacki declarou que a música pop se tornou a "maior farsa da história da música - sem alma, mecânica e feita apenas com o único propósito de fazer o dinheiro mais rápido possível, com mais ênfase nas imagens do que na música". Ele também criticou a sincronização labial e a reformulação do gênero musical por meio de diferentes selos - como Nu metal para rock e Neo soul para soul . Ele acredita que assinar um contrato não garante lucros e prefere manter seu emprego como diretor de áudio. Esses sentimentos ecoaram em um artigo especial da banda Home Cookin ' em 2000 - Klepacki disse que o grupo queria "trabalhar com uma gravadora, não para eles". Afirmando que não comprometeria seu trabalho pela popularidade, ele acredita que "os únicos artistas que têm alguma longevidade são aqueles que abrem um movimento - não seguem um." Ele gosta de trabalhar de forma independente, já que não precisa "mudar ... a música pelo bem do rádio pop". Ele defende a internet como um meio pelo qual artistas criativos e originais podem ser encontrados. Klepacki acredita que é a avenida preferida para a música em comparação com o airplay no rádio - onde se ouve "exatamente as mesmas músicas três meses de cada vez". Quando entrevistado sobre compartilhamento de arquivos, ele expressou emoções confusas. Manter que os CDs são "muito caros", Klepacki acredita que uma redução de alguns dólares no preço "impediria as pessoas de fazer download de graça". Por outro lado, ele observa que os artistas - que "não ganham tanto dinheiro quanto você pensa" - precisam ser compensados ​​por seu trabalho. Seus artistas favoritos por década, começando com os anos 1960, são Sly and the Family Stone , Graham Central Station , Metallica , Home Cookin ' e Bob Schneider .

Frank Klepacki e The Tiberian Sons

A banda consiste em:

  • Frank Klepacki - guitarra, teclas, bateria
  • Tony Dickinson - guitarra, teclas, baixo, vocalista
  • Connor Engstrom - guitarra
  • Travis Moberg - bateria
  • Max Noel - baixo

The Tiberian Sons minus Klepacki lançaram os álbuns Conquering MAGFest (2015) e Collateral Jammage (2016). Em 2020, todos eles colaboraram para produzir Frank Klepacki & The Tiberian Sons: Celebrando 25 anos de Command & Conquer para a coleção remasterizada.

Trabalho

Klepacki na Game Developers Conference 2019, como parte de um painel retrospectivo do Command & Conquer

Música de videogame

Banda, filme e música solo

Música comercial

Veja também

Referências

links externos