Frank Zappa - Frank Zappa

Frank zappa
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Zappa se apresentando ao vivo no Ekeberghallen em Oslo , Noruega, 1977
Nascer
Frank Vincent Zappa

( 21/12/1940 )21 de dezembro de 1940
Faleceu 4 de dezembro de 1993 (1993-12-04)(52 anos)
Lugar de descanso Parque Memorial e Mortuário Pierce Brothers Westwood Village
Ocupação
  • Músico
  • compositor
  • compositor
  • líder de banda
Anos ativos 1955-1993
Cônjuge (s)
Crianças
Carreira musical
Origem Los Angeles, Califórnia, EUA
Gêneros
Instrumentos
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet zappa .com

Frank Vincent Zappa (21 de dezembro de 1940 - 4 de dezembro de 1993) foi um músico, compositor, compositor e líder de banda americano. Seu trabalho é caracterizado pelo inconformismo, improvisação de forma livre, experimentos sonoros, virtuosismo musical e sátira da cultura americana. Em uma carreira de mais de 30 anos, Zappa compôs rock , pop , jazz , jazz fusion , obras orquestrais e musicais concretas e produziu quase todos os mais de 60 álbuns que lançou com sua banda Mothers of Invention e como solo artista. Zappa também dirigiu longas-metragens e videoclipes, e projetou capas de álbuns. Ele é considerado um dos músicos mais inovadores e estilisticamente diversificados de sua geração.

Como compositor e intérprete autodidata, Zappa teve diversas influências musicais que o levaram a criar músicas que às vezes eram difíceis de categorizar. Na adolescência, ele adquiriu o gosto pelo modernismo clássico do século 20 , pelo rhythm and blues afro-americano e pela música doo-wop . Ele começou a escrever música clássica no colégio, ao mesmo tempo em que tocava bateria em bandas de rhythm and blues, mudando posteriormente para a guitarra elétrica. Seu álbum de estreia de 1966 com o Mothers of Invention, Freak Out! , canções combinadas em formato convencional de rock and roll com improvisações coletivas e colagens de som geradas em estúdio . Ele continuou essa abordagem eclética e experimental, quer o formato fundamental fosse rock, jazz ou clássico.

A produção de Zappa é unificada por uma continuidade conceitual que ele denominou "Projeto / Objeto", com inúmeras frases musicais, ideias e personagens reaparecendo em seus álbuns. Suas letras refletiam suas visões iconoclastas de processos, estruturas e movimentos sociais e políticos estabelecidos, muitas vezes com humor, e ele foi descrito como o "padrinho" do rock comédia . Ele era um crítico estridente da educação regular e da religião organizada , e um defensor direto e apaixonado da liberdade de expressão , autoeducação , participação política e abolição da censura. Ao contrário de muitos outros músicos de rock de sua geração, ele desaprovava o uso recreativo de drogas, mas apoiava a descriminalização e a regulamentação.

Zappa era um artista altamente produtivo e prolífico, com uma posição crítica controversa; os defensores de sua música admiravam sua complexidade composicional, enquanto os críticos a consideravam carente de profundidade emocional. Ele teve maior sucesso comercial fora dos Estados Unidos, especialmente na Europa. Embora trabalhasse como artista independente , Zappa dependia principalmente de acordos de distribuição que havia negociado com as principais gravadoras . Ele continua sendo uma grande influência para músicos e compositores. Suas honras incluem sua introdução em 1995 no Rock and Roll Hall of Fame e o Grammy Lifetime Achievement Award de 1997 .

1940-1960: início da vida e carreira

Infância

Zappa nasceu em 21 de dezembro de 1940, em Baltimore , Maryland. Sua mãe, Rose Marie ( née Colimore), foi de italiano (napolitano e da Sicília) e ascendência francesa; seu pai, cujo nome foi anglicizado para Francis Vincent Zappa, era um imigrante de Partinico , Sicília , com ascendência grega e árabe.

Frank, o mais velho de quatro filhos, foi criado em uma casa ítalo-americana, onde o italiano costumava ser falado por seus avós. A família mudava-se com frequência porque seu pai, um químico e matemático, trabalhava na indústria de defesa. Depois de um tempo na Flórida na década de 1940, a família voltou para Maryland , onde o pai de Zappa trabalhava na instalação de guerra química Edgewood Arsenal do Aberdeen Proving Ground dirigido pelo Exército dos EUA . Devido à proximidade de sua casa com o arsenal, que armazenava gás mostarda , máscaras de gás foram mantidas em casa para o caso de um acidente. Este arranjo de vida teve um efeito profundo em Zappa, e referências a germes, guerra bacteriológica, doenças e indústria de defesa ocorrem com frequência em seu trabalho.

Zappa adoecia frequentemente quando criança, sofrendo de asma , dores de ouvido e problemas de sinusite . Um médico tratou sua sinusite inserindo uma bolinha de rádio em cada uma das narinas de Zappa. Na época, pouco se sabia sobre os perigos potenciais de até mesmo pequenas quantidades de radiação terapêutica, e embora tenha sido afirmado que o tratamento com rádio nasal tem conexões causais ao câncer, nenhum estudo forneceu evidências suficientes para confirmar isso.

Imagens e referências nasais aparecem em suas músicas e letras, bem como nas capas de álbuns de colagem criadas por seu colaborador de longa data Cal Schenkel . Zappa acreditava que suas doenças de infância podem ter sido causadas pela exposição ao gás mostarda, liberado por uma instalação de guerra química próxima, e sua saúde piorou quando ele morava em Baltimore. Em 1952, sua família se mudou por motivos de saúde para Monterey, Califórnia , onde seu pai ensinou metalurgia na Escola de Pós-Graduação Naval . Eles logo se mudaram para Claremont, Califórnia , e depois para El Cajon , antes de finalmente se estabelecerem em San Diego .

Primeiros interesses musicais

Como não tive nenhum tipo de treinamento formal, não fez diferença para mim se estava ouvindo Lightnin 'Slim, ou um grupo vocal chamado The Jewels ..., ou Webern, ou Varèse, ou Stravinsky. Para mim, tudo era boa música.

- Frank Zappa, 1989

Zappa juntou-se à sua primeira banda na Mission Bay High School em San Diego como baterista. Mais ou menos na mesma época, seus pais compraram um fonógrafo, o que lhe permitiu desenvolver seu interesse pela música e começar a construir sua coleção de discos. De acordo com The Rough Guide to Rock (2003), "quando adolescente Zappa foi simultaneamente fascinado pelo R&B negro ( Johnny 'Guitar' Watson , Guitar Slim ), doo-wop ( The Channels , The Velvets ), o modernismo de Igor Stravinsky e Anton Webern e os experimentos de som dissonante de Edgard Varese . "

Os singles de R&B foram as primeiras compras de Zappa, iniciando uma grande coleção que manteve para o resto de sua vida. Ele estava interessado em sons para seu próprio bem, particularmente os sons de bateria e outros instrumentos de percussão. Aos 12 anos, ele obteve uma caixa e começou a aprender o básico da percussão orquestral. O profundo interesse de Zappa pela música clássica moderna começou quando ele leu um artigo da revista LOOK sobre a rede de lojas de discos Sam Goody , que elogiou sua capacidade de vender um LP tão obscuro como The Complete Works of Edgard Varèse, Volume One . O artigo descreveu a composição de percussão Ionisation de Varèse , produzida pela EMS Recordings , como "uma estranha confusão de tambores e outros sons desagradáveis". Zappa decidiu buscar a música de Varèse. Depois de procurar por mais de um ano, Zappa encontrou uma cópia (ele notou o LP por causa do "cientista louco" olhando a foto de Varèse na capa). Não tendo dinheiro suficiente consigo, convenceu o vendedor a lhe vender o disco com desconto. Assim começou sua paixão ao longo da vida pela música de Varèse e de outros compositores clássicos modernos. Ele também gostava da música clássica italiana ouvida por seus avós, especialmente as árias de ópera de Puccini .

Foto do anuário do último ano de Zappa, 1958

Em 1956, a família Zappa mudou-se para Lancaster , uma pequena cidade aeroespacial e agrícola no Vale do Antílope do Deserto de Mojave, perto da Base da Força Aérea de Edwards ; ele mais tarde se referiria a Sun Village (uma cidade perto de Lancaster) na faixa de 1973 "Village of the Sun". A mãe de Zappa o encorajou em seus interesses musicais. Embora ela não gostasse da música de Varèse, ela foi indulgente o suficiente para dar a seu filho uma chamada de longa distância para o compositor como um presente de 15º aniversário. Infelizmente, Varèse estava na Europa na época, então Zappa falou com a esposa do compositor e ela sugeriu que ele ligasse mais tarde. Em uma carta, Varèse agradeceu seu interesse e contou-lhe sobre uma composição em que estava trabalhando chamada " Déserts ". Morando na cidade deserta de Lancaster, Zappa achou isso muito empolgante. Varèse o convidou para uma visita se ele viesse a Nova York. O encontro nunca aconteceu (Varèse morreu em 1965), mas Zappa emoldurou a carta e a manteve em exibição pelo resto de sua vida.

Na Antelope Valley High School , Zappa conheceu Don Glen Vliet (que mais tarde mudou seu nome para Don Van Vliet e adotou o nome artístico de Captain Beefheart ). Zappa e Vliet se tornaram amigos íntimos, compartilhando um interesse por discos de R&B e influenciando um ao outro musicalmente ao longo de suas carreiras. Na mesma época, Zappa começou a tocar bateria em uma banda local, os Blackouts. A banda era racialmente diversa e incluía Euclid James "Motorhead" Sherwood, que mais tarde se tornou um membro do Mothers of Invention. O interesse de Zappa pelo violão cresceu e, em 1957, ganhou seu primeiro instrumento. Entre suas primeiras influências estavam Johnny "Guitar" Watson , Howlin 'Wolf e Clarence "Gatemouth" Brown . Nas décadas de 1970/1980, ele convidou Watson para tocar em vários álbuns. Zappa considerou o solo como o equivalente a formar "esculturas de ar" e desenvolveu um estilo eclético, inovador e altamente pessoal. Ele também foi influenciado pelo compositor egípcio Halim El-Dabh .

O interesse de Zappa em compor e arranjar floresceu em seus últimos anos de colégio. Em seu último ano, ele estava escrevendo, arranjando e conduzindo peças performáticas de vanguarda para a orquestra da escola. Ele se formou na Antelope Valley High School em 1958 e, mais tarde, reconheceu dois de seus professores de música na capa do álbum de 1966 Freak Out! Devido às mudanças frequentes de sua família, Zappa frequentou pelo menos seis escolas de segundo grau diferentes e, como aluno, costumava ficar entediado e dado a distrair o resto da classe com travessuras juvenis. Em 1959, ele freqüentou o Chaffey College, mas saiu após um semestre, e manteve depois disso um desdém pela educação formal, tirando seus filhos da escola aos 15 anos e recusando-se a pagar a faculdade.

Zappa saiu de casa em 1959 e mudou-se para um pequeno apartamento em Echo Park, Los Angeles . Depois de conhecer Kathryn J. "Kay" Sherman durante seu curto período de estudos privados de composição com o Prof. Karl Kohn, do Pomona College , eles se mudaram para Ontário e se casaram em 28 de dezembro de 1960. Zappa trabalhou por um curto período em publicidade como redator. Sua estada no mundo comercial foi breve, mas deu-lhe informações valiosas sobre seu funcionamento. Ao longo de sua carreira, ele se interessou pela apresentação visual de seu trabalho, desenhando algumas das capas de seus álbuns e dirigindo seus próprios filmes e vídeos.

Studio Z

Zappa tentou ganhar a vida como músico e compositor e tocou em diferentes clubes noturnos, alguns com uma nova versão dos Blackouts. As primeiras gravações profissionais de Zappa, duas trilhas sonoras para os filmes de baixo orçamento The World Greatest Sinner (1962) e Run Home Slow (1965) foram financeiramente mais compensadoras. A trilha anterior foi encomendada pelo ator-produtor Timothy Carey e gravada em 1961. Ela contém muitos temas que apareceram em discos posteriores de Zappa. A última trilha sonora foi gravada em 1963 depois que o filme foi concluído, mas foi encomendada por um dos ex-professores do ensino médio de Zappa em 1959 e Zappa pode ter trabalhado nela antes de o filme ser rodado. Trechos da trilha sonora podem ser ouvidos no álbum póstumo The Lost Episodes (1996).

Durante o início dos anos 1960, Zappa escreveu e produziu canções para outros artistas locais, muitas vezes trabalhando com o cantor e compositor Ray Collins e o produtor Paul Buff. Suas " Memórias de El Monte " foram gravadas pelos Penguins , embora apenas Cleve Duncan do grupo original tenha participado. Buff era dono do pequeno Pal Recording Studio em Cucamonga , que incluía um gravador exclusivo de cinco faixas que ele havia construído. Naquela época, apenas um punhado dos estúdios comerciais mais sofisticados tinha instalações com várias pistas ; o padrão da indústria para estúdios menores ainda era mono ou duas trilhas. Embora nenhuma das gravações do período tenha alcançado grande sucesso comercial, Zappa ganhou dinheiro suficiente para lhe permitir apresentar um concerto de sua música orquestral em 1963 e transmiti-lo e gravá-lo. Ele apareceu no programa sindicalizado noturno de Steve Allen no mesmo ano, no qual tocava uma bicicleta como instrumento musical. Usando um arco emprestado do baixista da banda, bem como baquetas, ele começou a puxar, bater e curvar os raios da bicicleta, produzindo sons estranhos e cômicos de seu instrumento recém-descoberto. Com o Captain Beefheart, Zappa gravou algumas músicas com o nome de Fuligem. Eles foram rejeitados pela Dot Records por não terem "potencial comercial", veredicto de Zappa posteriormente citado no encarte de Freak Out!

Em 1964, depois que seu casamento começou a se desfazer, ele se mudou para o estúdio Pal e começou a trabalhar rotineiramente 12 horas ou mais por dia gravando e experimentando overdubbing e manipulação de fitas de áudio . Isso estabeleceu um padrão de trabalho que durou a maior parte de sua vida. Ajudado por sua renda com a composição de filmes, Zappa assumiu o estúdio de Paul Buff, que agora trabalhava com Art Laboe na Original Sound . Foi renomeado para Studio Z. O Studio Z raramente era reservado para gravações de outros músicos. Em vez disso, amigos se mudaram, principalmente James "Motorhead" Sherwood. Zappa começou a se apresentar em bares locais como guitarrista com um power trio , os Muthers, para se sustentar.

Um artigo na imprensa local descrevendo Zappa como "o Rei do Filme de Cucamonga" levou a polícia local a suspeitar que ele estava fazendo filmes pornográficos . Em março de 1965, Zappa foi abordado por um policial disfarçado de vice-esquadrão e aceitou uma oferta de $ 100 (equivalente a $ 821 em 2020) para produzir uma fita de áudio sugestiva para uma suposta despedida de solteiro . Zappa e uma amiga gravaram um episódio erótico fingido. Quando Zappa estava prestes a entregar a fita, ele foi preso e a polícia retirou todo o material gravado do estúdio. A imprensa foi avisada de antemão, e o The Daily Report do dia seguinte escreveu que "os investigadores do Vice Squad pararam os gravadores de um estúdio de gravação e filme em movimento livre aqui na sexta-feira e prenderam um produtor de cinema que se autodenominava". Zappa foi acusado de "conspiração para cometer pornografia". A acusação de crime foi reduzida e ele foi condenado a seis meses de prisão por contravenção , com quase dez dias de suspensão. Sua breve prisão deixou uma marca permanente e foi fundamental para a formação de sua postura antiautoritária. Zappa perdeu várias gravações feitas no Studio Z no processo, já que a polícia devolveu apenas 30 das 80 horas de fita apreendida. Eventualmente, ele não pôde mais pagar o aluguel do estúdio e foi despejado. Zappa conseguiu recuperar alguns de seus pertences antes que o estúdio fosse demolido em 1966.

Final dos anos 1960: as mães da invenção

Formação

Em 1965, Ray Collins pediu a Zappa que assumisse o cargo de guitarrista da banda local de R&B Soul Giants, após uma briga entre Collins e o guitarrista original do grupo. Zappa aceitou, e logo assumiu a liderança e o papel de co-vocalista (embora nunca se tenha considerado um cantor, naquela época ou depois). Ele convenceu os outros membros de que deveriam tocar sua música para aumentar as chances de conseguir um contrato de gravação. A banda foi rebatizada de Mothers, coincidentemente no Dia das Mães . Eles aumentaram suas reservas depois de iniciar uma associação com o empresário Herb Cohen , e gradualmente ganharam atenção na florescente cena musical underground de Los Angeles . No início de 1966, eles foram vistos pelo produtor musical Tom Wilson quando tocavam "Trouble Every Day", uma canção sobre os distúrbios de Watts . Wilson foi aclamado como produtor de Bob Dylan e Simon & Garfunkel , e era notável como um dos poucos afro-americanos trabalhando como produtor de música pop de uma grande gravadora na época. Wilson assinou com o Mothers para a divisão Verve da MGM , que havia construído uma forte reputação por seus lançamentos de gravações de jazz moderno nas décadas de 1940 e 1950, mas estava tentando diversificar para o público de pop e rock. Verve insistiu que a banda se renomeou oficialmente como Mothers of Invention, já que Mother era uma abreviação de filho da puta - um termo que, além de seus significados profanos, pode denotar um músico habilidoso.

Álbum de estreia: Freak Out!

Com Wilson creditado como produtor, o Mothers of Invention, acrescido de uma orquestra de estúdio, gravou o inovador Freak Out! (1966), que, depois de Blonde on Blonde de Bob Dylan , foi o segundo álbum duplo de rock já lançado. Misturava R&B, doo-wop , musique concrète e colagens de sons experimentais que capturavam a subcultura "freak" de Los Angeles naquela época. Embora ele estivesse insatisfeito com o produto final, Freak Out imediatamente estabeleceu Zappa como uma nova voz radical na música rock, fornecendo um antídoto para a "implacável cultura de consumo da América". O som era cru, mas os arranjos eram sofisticados. Durante a gravação no estúdio, alguns dos músicos adicionais ficaram chocados com a expectativa de ler as notas nas partituras das paradas com Zappa regendo-as, já que não era o padrão na gravação de rock. As letras elogiavam o não-conformismo, desacreditavam as autoridades e continham elementos dadaístas . No entanto, havia um lugar para canções de amor aparentemente convencionais. A maioria das composições são de Zappa, o que abriu um precedente para o resto de sua carreira musical. Ele tinha controle total sobre os arranjos e decisões musicais e fazia a maioria dos overdubs . Wilson forneceu influência e conexões ao setor e foi capaz de fornecer ao grupo os recursos financeiros necessários. Embora Wilson tenha sido capaz de fornecer a Zappa and the Mothers um grau extraordinário de liberdade artística para a época, a gravação não saiu inteiramente como planejado. Em uma entrevista de rádio em 1967, Zappa explicou que a estranha faixa de encerramento de 11 minutos do álbum, "Return of the Son of Monster Magnet", era na verdade uma peça inacabada. A faixa (como aparece no álbum) foi criada para atuar como a faixa de apoio para um trabalho muito mais complexo, mas a MGM se recusou a aprovar o tempo de gravação adicional de que Zappa precisava para completá-la, então (para seu desgosto) foi emitida nesta forma inacabada.

Durante a gravação de Freak Out! , Zappa mudou-se para uma casa em Laurel Canyon com a amiga Pamela Zarubica, que apareceu no álbum. A casa se tornou um local de encontro (e moradia) para muitos músicos e groupies de Los Angeles da época, apesar da desaprovação de Zappa quanto ao uso de drogas ilícitas. Após uma curta turnê promocional após o lançamento de Freak Out! , Zappa conheceu Adelaide Gail Sloatman . Ele se apaixonou em "alguns minutos", e ela se mudou para a casa durante o verão. Eles se casaram em 1967, tiveram quatro filhos e permaneceram juntos até a morte de Zappa.

Wilson nominalmente produziu o segundo álbum dos Mothers Absolutely Free (1967), que foi gravado em novembro de 1966, e posteriormente mixado em Nova York, embora nessa época Zappa estivesse de fato no controle da maioria das facetas da produção. Apresentava uma execução prolongada do Mothers of Invention e focava em canções que definiam o estilo de composição de Zappa de introduzir mudanças abruptas e rítmicas em canções que eram construídas a partir de diversos elementos. Os exemplos são "Plastic People" e "Brown Shoes Don't Make It", que continham letras críticas à hipocrisia e conformidade da sociedade americana, mas também à contracultura dos anos 1960 . Como disse Zappa, "[Somos] satíricos e pretendemos satirizar tudo". Ao mesmo tempo, Zappa gravou material para um álbum de obras orquestrais a ser lançado em seu próprio nome, Lumpy Gravy , lançado pela Capitol Records em 1967. Devido a problemas contratuais, o álbum foi retirado. Zappa aproveitou a oportunidade para reestruturar radicalmente os conteúdos, acrescentando diálogos improvisados ​​e recém-gravados. Resolvidos os problemas contratuais, o álbum foi relançado pela Verve em 1968. É um "projeto musical incrivelmente ambicioso", um "monumento a John Cage ", que entrelaça temas orquestrais, palavras faladas e ruídos eletrônicos por meio de técnicas radicais de edição de áudio .

Período de Nova York (1966-1968)

The Mothers of Invention tocou em Nova York no final de 1966 e foi oferecido um contrato no Garrick Theatre (na 152 Bleecker Street , acima do Cafe au Go Go ) durante a Páscoa de 1967. Isso provou ser um sucesso e Herb Cohen estendeu a reserva, que acabou durando meio ano. Como resultado, Zappa e sua esposa Gail, junto com o Mothers of Invention, mudaram-se para Nova York. Seus shows se tornaram uma combinação de atos improvisados ​​exibindo talentos individuais da banda, bem como performances compactas da música de Zappa. Tudo era dirigido por Zappa por meio de sinais manuais. Artistas convidados e a participação do público tornaram-se parte regular dos shows do Garrick Theatre. Uma noite, Zappa conseguiu atrair alguns fuzileiros navais dos EUA para o palco, onde eles começaram a desmembrar uma grande boneca, tendo Zappa dito para fingir que era um " bebê gook ".

Zappa contribuiu de forma única para a cena musical de vanguarda e anti-estabelecimento da década de 1960, experimentando gravações de fitas de rádio e incorporando seus próprios ideais filosóficos à música e à liberdade de expressão em suas peças. Bandas como AMM e Faust também contribuíram para as técnicas de amostragem de rádio dos anos 1960. Situado em Nova York, e apenas interrompido pela primeira turnê europeia da banda, o Mothers of Invention gravou o álbum amplamente considerado como o auge do trabalho do grupo no final dos anos 1960, Nós somos apenas para o dinheiro (lançado em 1968). Foi produzido por Zappa, com Wilson creditado como produtor executivo. A partir de então, Zappa produziu todos os álbuns lançados pelo Mothers of Invention e como artista solo. Nós estamos apenas em ação pelo dinheiro apresentou algumas das edições e produções de áudio mais criativas já ouvidas na música pop, e as canções satirizaram impiedosamente os fenômenos hippie e flower power . Ele experimentou a música surfe pilhada em " Nós somos apenas para o dinheiro" , bem como as fitas dos Beatles de sua canção " Tomorrow Never Knows ". A foto da capa parodiou a do sargento dos Beatles . Lonely Hearts Club Band do Pepper . A arte da capa foi fornecida por Cal Schenkel, que Zappa conheceu em Nova York. Isso deu início a uma colaboração ao longo da vida, na qual Schenkel desenhou capas para vários álbuns de Zappa e Mothers.

Refletindo a abordagem eclética de Zappa à música, o álbum seguinte, Cruising with Ruben & the Jets (1968), foi muito diferente. Representou uma coleção de canções doo-wop ; ouvintes e críticos não tinham certeza se o álbum era uma sátira ou uma homenagem. Zappa mais tarde observou que o álbum foi concebido da mesma forma que as composições de Stravinsky em seu período neoclássico: "Se ele podia pegar as formas e os clichês da era clássica e pervertê-los, por que não fazer o mesmo ... doo-wop nos anos cinquenta? " Um tema de The Rite of Spring de Stravinsky é ouvido durante uma música.

Durante o final dos anos 1960, Zappa continuou a desenvolver os aspectos comerciais de sua carreira. Ele e Herb Cohen formaram os selos Bizarre Records e Straight Records , distribuídos pela Warner Bros. Records , como empreendimentos para auxiliar no financiamento de projetos e aumentar o controle criativo. Zappa produziu o álbum duplo Trout Mask Replica para Captain Beefheart e lançamentos de Alice Cooper , The Persuasions , Wild Man Fischer e GTOs , bem como a última apresentação ao vivo de Lenny Bruce .

Em 1967 e 1968, Zappa fez duas aparições com os Monkees . A primeira aparição foi em um episódio de sua série de TV , "The Monkees Blow their Minds", onde Zappa, vestido como Mike Nesmith , entrevista Nesmith que está vestido como Zappa. Após a entrevista, Zappa destrói um carro com uma marreta enquanto a música "Mother People" toca. Mais tarde, ele forneceu um cameo no filme os Monkees' Cabeça de onde, levando uma vaca, ele diz Davy Jones 'a juventude da América depende de você para mostrar-lhes o caminho.' Zappa respeitou o que os Monkees estavam fazendo e ofereceu a Micky Dolenz um cargo nas Mães. RCA / Columbia / Colgems não permitiria que Dolenz rescindisse seu contrato.

Na segunda turnê européia do Mothers em setembro / outubro de 1968, eles se apresentaram para o Internationale Essener Songtage  [ de ] no Grugahalle em Essen , Alemanha; no Tivoli em Copenhagen, Dinamarca; para programas de TV na Alemanha ( Beat-Club ), França e Inglaterra; no Concertgebouw em Amsterdã; no Royal Festival Hall em Londres; e no Olympia de Paris.

Dissolução

Zappa e o Mothers of Invention retornaram a Los Angeles em meados de 1968, e os Zappas se mudaram para uma casa em Laurel Canyon Boulevard, apenas para se mudarem novamente para uma na Woodrow Wilson Drive. Esta foi a casa de Zappa para o resto de sua vida. Apesar de ser um sucesso com os fãs na Europa, o Mothers of Invention não estava se saindo bem financeiramente. Seus primeiros discos foram vocais, mas Zappa escreveu mais jazz instrumental e música clássica para os shows da banda, o que confundiu o público. Zappa sentiu que o público não apreciava sua "música de câmara elétrica".

Zappa com as mães da invenção, Theatre de Clichy , Paris, 1971

Em 1969, havia nove membros da banda e Zappa estava apoiando o grupo com seus royalties de publicação, quer eles tocassem ou não. 1969 também foi o ano em que Zappa, farto da interferência da MGM Records, os deixou para a subsidiária Reprise da Warner Bros. Records , onde as gravações de Zappa / Mothers levariam a marca da Bizarre Records.

No final de 1969, Zappa separou a banda. Ele sempre citou a dificuldade financeira como o principal motivo, mas também comentou sobre a falta de esforço dos membros da banda. Muitos membros da banda ficaram amargurados com a decisão de Zappa, e alguns interpretaram isso como um sinal da preocupação de Zappa com a perfeição em detrimento do sentimento humano. Outros ficaram irritados com 'seus modos autocráticos ', exemplificados pelo fato de Zappa nunca ter se hospedado no mesmo hotel que os membros da banda. Vários membros tocaram pelo Zappa nos anos seguintes. As gravações restantes com a banda desse período foram coletadas em Weasels Ripped My Flesh e Burnt Weeny Sandwich (ambos lançados em 1970).

Depois de separar o Mothers of Invention, Zappa lançou o aclamado álbum solo Hot Rats (1969). Apresenta, pela primeira vez na gravação, Zappa tocando longos solos de guitarra e contém uma de suas composições mais duradouras, " Peaches en Regalia ", que reapareceu várias vezes em gravações futuras. Ele foi apoiado por músicos de jazz, blues e R&B, incluindo o violinista Don "Sugarcane" Harris , os bateristas John Guerin e Paul Humphrey , o multi-instrumentista e membro anterior do Mothers of Invention Ian Underwood , e o multi-instrumentista Shuggie Otis no baixo, junto com a participação de Captain Beefheart (fornecendo vocais para a única faixa não instrumental, "Willie the Pimp"). Tornou-se um álbum popular na Inglaterra e teve grande influência no desenvolvimento do gênero jazz-rock fusion .

Década de 1970

Renascimento das mães e realização de filmes

Frank Zappa em Paris, início dos anos 1970

Em 1970, Zappa conheceu o maestro Zubin Mehta . Eles arranjaram um concerto em maio de 1970, onde Mehta regeu a Filarmônica de Los Angeles aumentada por uma banda de rock. De acordo com Zappa, a música foi escrita principalmente em quartos de motel durante a turnê com o Mothers of Invention. Parte disso foi posteriormente apresentada no filme 200 Motéis . Embora o concerto tenha sido um sucesso, a experiência de Zappa trabalhando com uma orquestra sinfônica não foi feliz. Sua insatisfação se tornou um tema recorrente ao longo de sua carreira; ele freqüentemente sentia que a qualidade da execução de seu material entregue por orquestras não era compatível com o dinheiro que gastava em concertos e gravações orquestrais.

Mais tarde, em 1970, Zappa formou uma nova versão das Mothers (a partir de então, ele largou principalmente o "of Invention"). Incluía o baterista britânico Aynsley Dunbar , o tecladista de jazz George Duke , Ian Underwood , Jeff Simmons (baixo, guitarra base) e três membros dos Turtles : o baixista Jim Pons e os cantores Mark Volman e Howard Kaylan , que, devido à persistência legal e problemas contratuais, adotou o nome artístico de "The Phlorescent Leech and Eddie", ou " Flo & Eddie ".

Esta versão de The Mothers estreou no próximo álbum solo de Zappa, Chunga's Revenge (1970), que foi seguido pela trilha sonora de álbum duplo para o filme 200 Motels (1971), apresentando as mães, a Royal Philharmonic Orchestra , Ringo Starr , Theodore Bikel , e Keith Moon . Co-dirigido por Zappa e Tony Palmer , foi filmado em uma semana no Pinewood Studios nos arredores de Londres. As tensões entre Zappa e vários membros do elenco e da equipe surgiram antes e durante as filmagens. O filme trata vagamente da vida na estrada como músico de rock. Foi o primeiro longa-metragem fotografado em videoteipe e transferido para o filme de 35 mm , processo que possibilitou novos efeitos visuais. Foi lançado com críticas mistas. A pontuação dependia amplamente da música orquestral, e a insatisfação de Zappa com o mundo da música clássica se intensificou quando um concerto, agendado no Royal Albert Hall após as filmagens, foi cancelado porque um representante do local achou algumas das letras obscenas. Em 1975, ele perdeu um processo contra o Royal Albert Hall por quebra de contrato.

Depois de 200 motéis , a banda saiu em turnê, que resultou em dois álbuns ao vivo, Fillmore East - junho de 1971 e Just Another Band from LA ; a última incluía a faixa de 20 minutos " Billy the Mountain ", a sátira de Zappa à ópera rock ambientada no sul da Califórnia. Essa faixa representava as performances teatrais da banda - que usava canções para construir esquetes baseados em cenas de 200 motéis , bem como novas situações que frequentemente retratavam os encontros sexuais dos membros da banda na estrada.

Acidente, ataque e consequências

Zappa com as mães, 1971

Em 4 de dezembro de 1971, Zappa sofreu seu primeiro de dois reveses graves. Enquanto se apresentava no Casino de Montreux, na Suíça, o equipamento das Mothers foi destruído quando um sinalizador disparado por um membro da audiência iniciou um incêndio que incendiou o casino. Imortalizado na música " Smoke on the Water ", do Deep Purple , o evento e o resultado imediato podem ser ouvidos no álbum bootleg Swiss Cheese / Fire , lançado legalmente como parte da compilação Beat the Boots II de Zappa . Depois de perder $ 50.000 (equivalente a $ 320.000 em 2020) em equipamentos e uma semana de folga, o Mothers se apresentou no Rainbow Theatre , em Londres, com equipamentos alugados. Durante o encore, um membro da platéia com ciúmes por causa da paixão de sua namorada por Zappa o empurrou para fora do palco e para o fosso da orquestra com piso de concreto. A banda pensava que Zappa tinha morrido - ele sofreu fraturas graves, traumatismo craniano e ferimentos nas costas, perna e pescoço, bem como uma laringe esmagada, o que acabou fazendo sua voz cair um terço após a cura.

Após o ataque, Zappa precisou usar uma cadeira de rodas por um longo período, tornando o passeio impossível por mais de meio ano. Ao retornar ao palco em setembro de 1972, Zappa ainda estava usando uma cinta de perna, mancava perceptível e não conseguia ficar de pé por muito tempo no palco. Zappa observou que uma perna se curou "mais curta que a outra" (uma referência mais tarde encontrada nas letras das canções "Zomby Woof" e " Dancin 'Fool "), resultando em dor crônica nas costas. Enquanto isso, os Mothers foram deixados no limbo e eventualmente formaram o núcleo da banda de Flo e Eddie, enquanto eles partiam por conta própria.

Durante 1971-1972, Zappa lançou dois LPs solo fortemente orientados para o jazz, Waka / Jawaka e The Grand Wazoo , que foram gravados durante a demissão forçada da turnê de shows, usando formações flutuantes de músicos e ex-alunos do Mothers. Musicalmente, os álbuns eram semelhantes a Hot Rats, no sentido de que apresentavam faixas instrumentais estendidas com solos prolongados. Zappa começou a fazer turnê novamente no final de 1972. Seu primeiro esforço foi uma série de shows em setembro de 1972 com uma big band de 20 integrantes conhecida como Grand Wazoo. Isso foi seguido por uma versão reduzida conhecida como Petit Wazoo, que viajou pelos Estados Unidos por cinco semanas, de outubro a dezembro de 1972.

Top 10 álbuns: Apostrophe ( ' )

Zappa então formou e viajou com grupos menores que incluíam Ian Underwood (palhetas, teclados), Ruth Underwood (vibrações, marimba), Sal Marquez (trompete, vocais), Napoleon Murphy Brock (sax, flauta e vocais), Bruce Fowler (trombone ), Tom Fowler (baixo), Chester Thompson (bateria), Ralph Humphrey (bateria), George Duke (teclados, vocais) e Jean-Luc Ponty (violino).

Em 1973, os rótulos Bizarre e Straight foram descontinuados. Em seu lugar, Zappa e Cohen criaram a DiscReet Records , também distribuída pela Warner Bros. Zappa manteve um alto ritmo de produção ao longo da primeira metade da década de 1970, incluindo o álbum solo Apostrophe (') (1974), que atingiu o auge da carreira No. 10 na parada de álbuns pop da Billboard ajudado pelo hit No. 86 " Don't Eat The Yellow Snow ". Outros álbuns do período são Over-Nite Sensation (1973), que continha vários shows favoritos de futuros concertos, como "Dinah-Moe Humm" e " Montana ", e os álbuns Roxy & Elsewhere (1974) e One Size Fits All (1975 ), que apresentam versões em constante mudança de uma banda ainda chamada de Mothers e são notáveis ​​pelas interpretações compactas de canções de jazz fusion altamente difíceis em peças como " Inca Roads ", "Echidna's Arf (Of You)" e "Be-Bop Tango (Da Igreja dos Antigos Jazzmen) ". Uma gravação ao vivo de 1974, You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 (1988), captura "todo o espírito e excelência da banda de 1973-1975". Zappa lançou Bongo Fury (1975), que apresentava uma gravação ao vivo no Armadillo World Headquarters em Austin de uma turnê no mesmo ano que o reuniu com o Captain Beefheart por um breve período. Posteriormente, eles se separaram por um período de anos, mas mantiveram contato no final da vida de Zappa.

Separação de negócios e turnês

Zappa com Captain Beefheart , sentado à esquerda, durante um show em 1975

Em 1976, Zappa produziu o álbum Good Singin ', Good Playin' para a Grand Funk Railroad . O relacionamento de Zappa com o empresário de longa data Herb Cohen terminou em maio de 1976. Zappa processou Cohen por roubar mais do que lhe foi alocado pela DiscReet Records, bem como por assinar atos que Zappa não aprovou. Cohen entrou com um processo contra Zappa em troca, que congelou o dinheiro que Zappa e Cohen ganharam em um acordo extrajudicial com a MGM sobre os direitos das primeiras gravações do Mothers of Invention. Isso também impediu que Zappa tivesse acesso a qualquer material gravado anteriormente durante os julgamentos. Zappa, portanto, levou suas cópias master pessoais de Zoot Allures (1976) diretamente para a Warner Bros. , evitando assim o DiscReet.

No final de 1976, Zappa estava chateado com Warner por causa da promoção inadequada de suas gravações e estava ansioso para seguir em frente o mais rápido possível. Em março de 1977, Zappa entregou quatro álbuns (cinco LPs completos) à Warner para completar seu contrato. Esses álbuns continham gravações feitas principalmente entre 1972 e 1976. A Warner falhou em cumprir as obrigações contratuais com Zappa, mas depois de uma longa disputa legal eles finalmente lançaram essas gravações durante 1978 e 1979 em forma censurada. Além disso, em 1977, Zappa preparou uma caixa de quatro LPs chamada Läther (pronuncia-se "couro") e negociou a distribuição com a Phonogram Inc. para lançamento no selo Zappa Records . O box set Läther estava programado para ser lançado no Halloween de 1977, mas uma ação legal da Warner forçou Zappa a arquivar este projeto.

Em dezembro de 1977, Zappa apareceu na estação de rádio KROQ-FM de Pasadena, Califórnia, e tocou o álbum Läther inteiro , enquanto encorajava os ouvintes a fazer gravações da transmissão. Ambos os conjuntos de gravações (cinco LPs e quatro LPs) contêm muito do mesmo material, mas cada um também possui um conteúdo exclusivo. Os álbuns integram muitos aspectos do trabalho de Zappa na década de 1970: rock pesado, obras orquestrais e complexos instrumentais de jazz, junto com os distintos solos de guitarra de Zappa. Läther foi oficialmente lançado postumamente em 1996. Ainda é debatido se Zappa concebeu o material como um conjunto de quatro LPs desde o início, ou apenas mais tarde, ao trabalhar com Phonogram.

Embora Zappa eventualmente tenha ganhado os direitos de todo o seu material criado sob os contratos da MGM e da Warner Bros., os vários processos judiciais significaram que por um período a única renda de Zappa veio das turnês, o que ele fez extensivamente em 1975-1977 com relativamente pequeno, principalmente rock -orientado, bandas. O baterista Terry Bozzio tornou-se um membro regular da banda, Napoleon Murphy Brock ficou por um tempo, e o baixista original do Mothers of Invention, Roy Estrada, entrou. Entre outros músicos estavam o baixista Patrick O'Hearn , o cantor e guitarrista Ray White e o tecladista / violinista Eddie Jobson . Em dezembro de 1976, Zappa apareceu como um convidado musical no programa de televisão da NBC , Saturday Night Live . A música " I'm the Slime " de Zappa foi interpretada com uma voz em off pelo locutor do estande do SNL , Don Pardo , que também apresentou "Peaches En Regalia" na mesma transmissão. Em 1978, Zappa atuou como apresentador e ato musical no show, e como ator em vários esquetes. As apresentações incluíram uma colaboração musical improvisada com o membro do elenco John Belushi durante a peça instrumental "The Purple Lagoon". Belushi apareceu como seu personagem Samurai Futaba tocando saxofone tenor com Zappa regendo.

Zappa em Toronto, 1977

A banda de Zappa teve uma série de shows de Natal na cidade de Nova York em 1976, gravações dos quais aparecem no Zappa em Nova York (1978) e também no projeto de quatro LPs Läther . A banda incluiu Ruth Underwood e uma seção de sopros (com Michael e Randy Brecker ). Mistura instrumentais complexos como " The Black Page " e canções humorísticas como "Titties and Beer". A composição anterior, escrita originalmente para o kit de bateria, mas posteriormente desenvolvida para bandas maiores, é notória por sua complexidade na estrutura rítmica e passagens curtas e densamente organizadas.

Zappa em Nova York também apresentou uma canção sobre o criminoso sexual Michael H. Kenyon , "The Illinois Enema Bandit", na qual Don Pardo fornece a narrativa de abertura. Como muitas músicas do álbum, ele continha inúmeras referências sexuais, levando muitos críticos a se oporem e se ofenderem com o conteúdo. Zappa rejeitou as críticas, observando que ele era um jornalista fazendo reportagens sobre a vida como a via. Antes de sua luta posterior contra a censura, ele observou: "O que você acha de uma sociedade que é tão primitiva que se apega à crença de que certas palavras em sua linguagem são tão poderosas que podem corromper você no momento em que você as ouve?" Os álbuns restantes lançados pela Warner Bros. Records sem a aprovação de Zappa foram Studio Tan em 1978 e Sleep Dirt and Orchestral Favorites em 1979. Esses lançamentos foram amplamente esquecidos pela imprensa sobre os problemas legais de Zappa.

Gravadora Zappa Records

Depois de deixar a Warner, Zappa encerrou os anos 1970 lançando dois de seus projetos mais importantes em 1979. Esses foram o álbum mais vendido de sua carreira, Sheik Yerbouti , e o que o autor Kelley Lowe chamou de "obra-prima genuína", Joe's Garage .

O álbum duplo Sheik Yerbouti apareceu em março de 1979 e foi o primeiro lançamento a aparecer na Zappa Records. Continha o single indicado ao Grammy "Dancin 'Fool", que alcançou a posição 45 nas paradas da Billboard . Também continha " Princesa Judaica ", que recebeu atenção quando um grupo judeu, a Liga Anti-Difamação (ADL), tentou impedir que a música fosse tocada nas rádios devido a sua suposta letra anti-semita . Zappa negou veementemente qualquer sentimento anti-semita e rejeitou a ADL como uma "organização barulhenta que tenta pressionar as pessoas a fim de fabricar uma imagem estereotipada dos judeus que se adapte à sua ideia de diversão". O sucesso comercial do álbum foi atribuído em parte a " Bobby Brown ". Devido à sua letra explícita sobre o encontro de um jovem com um "dique de nome Freddie", a canção não foi tocada nos Estados Unidos, mas alcançou o topo das paradas em vários países europeus onde o inglês não é a língua principal.

Joe's Garage inicialmente teve que ser lançado em duas partes. O primeiro foi um único LP Joe's Garage Act I em setembro de 1979, seguido por um LP duplo Joe's Garage Acts II e III em novembro de 1979. Os álbuns apresentam o cantor Ike Willis como o personagem principal "Joe" em uma ópera de rock sobre o perigo da política sistemas , a supressão da liberdade de expressão e música - inspirada em parte pela revolução islâmica que tornou a música ilegal - e sobre a "estranha relação que os americanos têm com sexo e franqueza sexual". O primeiro ato contém a música "Catholic Girls" (uma réplica às polêmicas de "Jewish Princess"), e a faixa-título, que também foi lançada como single. O segundo e o terceiro atos estenderam improvisações de guitarra, que foram gravadas ao vivo e, em seguida, combinadas com faixas de apoio de estúdio. Zappa descreveu esse processo como xenocronia . Nesse período, a banda incluía o baterista Vinnie Colaiuta (com quem Zappa tinha um relacionamento musical particularmente forte) Joe's Garage contém uma das mais famosas "peças de guitarra" de Zappa, " Watermelon in Easter Hay ". Este trabalho apareceu mais tarde como um conjunto de três LPs ou dois CDs.

Em 21 de dezembro de 1979, o filme Baby Snakes de Zappa estreou em Nova York. O slogan do filme era "Um filme sobre pessoas que fazem coisas que não são normais". O filme de 2 horas e 40 minutos foi baseado em filmagens de shows em Nova York por volta do Halloween de 1977, com uma banda com o tecladista Tommy Mars e o percussionista Ed Mann (que voltariam em turnês posteriores), bem como o guitarrista Adrian Belew . Também continha várias sequências extraordinárias de animação em argila de Bruce Bickford, que antes havia fornecido sequências de animação a Zappa para um especial de TV de 1974 (que se tornou disponível no vídeo de 1982 The Dub Room Special ). O filme não foi bem na distribuição teatral, mas ganhou o Premier Grand Prix no Primeiro Festival Internacional de Música de Paris em 1981.

1980-1990

Zappa se apresentando no Memorial Auditorium , Buffalo, Nova York , 1980. O show foi lançado em 2007 como Buffalo .

Zappa cortou relações com a Phonogram depois que o distribuidor se recusou a lançar sua música " I Don't Wanna Get Drafted ", que foi gravada em fevereiro de 1980. O single foi lançado de forma independente por Zappa nos Estados Unidos e comprado internacionalmente pela CBS Records .

Depois de passar grande parte de 1980 na estrada, Zappa lançou Tinsel Town Rebellion em 1981. Foi o primeiro lançamento de sua própria Barking Pumpkin Records e contém canções tiradas de uma turnê de 1979, uma faixa de estúdio e material das turnês de 1980. O álbum é uma mistura de instrumentais complicados e o uso de sprechstimme (fala ou voz) por Zappa - uma técnica de composição utilizada por compositores como Arnold Schoenberg e Alban Berg - apresentando algumas das bandas mais talentosas que Zappa já teve (principalmente com o baterista Vinnie Colaiuta ) Embora algumas letras ainda gerem polêmica entre os críticos, alguns dos quais as consideram sexistas, a sátira política e sociológica em canções como a faixa-título e "The Blue Light" foram descritas como uma "crítica hilária da vontade do povo americano de acreditar nada". O álbum também é notável pela presença do guitarrista Steve Vai , que se juntou à banda de turnê de Zappa no final de 1980.

No mesmo ano, o álbum duplo You Are What You Is foi lançado. A maior parte foi gravada nos novos estúdios de Zappa Utility Muffin Research Kitchen (UMRK), que estavam localizados em sua casa, dando-lhe total liberdade em seu trabalho. O álbum incluía um instrumental complexo, "Tema do 3º Movimento do Calçado Sinistro", mas consistia principalmente em canções de rock com os comentários sociais sarcásticos de Zappa - letras satíricas dirigidas a adolescentes, a mídia e a hipocrisia religiosa e política. "Dumb All Over" é um discurso inflamado sobre a religião, assim como "Heavenly Bank Account", em que Zappa critica evangelistas da TV como Jerry Falwell e Pat Robertson por sua suposta influência na administração dos Estados Unidos, bem como pelo uso da religião como meio de arrecadar dinheiro. Músicas como "Society Pages" e "I'm a Beautiful Guy" mostram a consternação de Zappa com a era Reagan e sua "obscena busca por riqueza e felicidade". Zappa fez seu único videoclipe para uma música desse álbum - "You Are What You Is" - dirigido por Jerry Watson e produzido por Paul Flattery. Foi banido da MTV.

Em 1981, Zappa também lançou três álbuns instrumentais, Shut Up 'n Play Yer Guitar , Shut Up' N Play Yer Guitar Some More e The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar , que foram inicialmente vendidos por correspondência , mas posteriormente lançado pelo selo CBS devido à demanda popular.

Os álbuns se concentram exclusivamente em Frank Zappa como solista de guitarra, e as faixas são predominantemente gravações ao vivo de 1979 a 1980; eles destacam as habilidades de improvisação de Zappa com "belas performances do grupo de apoio também". Outro álbum apenas com guitarra , Guitar , foi lançado em 1988, e um terceiro, Trance-Fusion , que Zappa completou pouco antes de sua morte, foi lançado em 2006.

Zappa mais tarde expandiu suas aparições na televisão em um papel não musical. Ele foi ator ou dublador em episódios do Faerie Tale Theatre , de Shelley Duvall , Miami Vice e The Ren & Stimpy Show . Uma voz em Os Simpsons nunca se materializou, para a decepção do criador Matt Groening (Groening era vizinho de Zappa e fã de longa data).

"Valley Girl" e apresentações clássicas

Em maio de 1982, Zappa lançou Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch , que apresentava seu single mais vendido de todos os tempos, a canção indicada ao Grammy " Valley Girl " (alcançando o 32º lugar nas paradas da Billboard ). Em sua letra improvisada para a música, a filha de Zappa, Moon Unit, satirizou o dialeto das adolescentes do Vale de San Fernando , que popularizou muitas expressões de " Valspeak " como "amordace-me com uma colher", "com certeza, com certeza", " grody ao máximo "e" vomitar ".

Em 1983, dois projetos diferentes foram lançados, começando com The Man from Utopia , uma obra voltada para o rock. O álbum é eclético, apresentando os vocais "Dangerous Kitchen" e "The Jazz Discharge Party Hats", ambas continuações das excursões sprechstimme em Tinseltown Rebellion. O segundo álbum, London Symphony Orchestra, vol. I , continha composições orquestrais de Zappa dirigidas por Kent Nagano e executadas pela London Symphony Orchestra (LSO). Um segundo registro dessas sessões, London Symphony Orchestra, vol. II foi lançado em 1987. O material foi gravado em um cronograma apertado com Zappa providenciando todo o financiamento, ajudado pelo sucesso comercial de "Valley Girl". Zappa não ficou satisfeito com as gravações do LSO. Um dos motivos é "Strictly Genteel", que foi gravada depois que a seção de trompetes saiu para um drinque no intervalo: a faixa precisou de 40 edições para esconder notas desafinadas.

O maestro Nagano, que ficou satisfeito com a experiência, observou que "para ser justo com a orquestra, a música é humanamente muito, muito difícil". Algumas críticas observaram que as gravações foram a melhor representação do trabalho orquestral de Zappa até agora. Em 1984, Zappa juntou-se novamente a Nagano e a Orquestra Sinfônica de Berkeley para uma apresentação ao vivo de A Zappa Affair com orquestra aumentada, bonecos em tamanho real e cenários móveis. Embora aclamado pela crítica, o trabalho foi um fracasso financeiro, e realizado apenas duas vezes. Zappa foi convidado pelo organizador da conferência Thomas Wells para ser o orador principal da American Society of University Composers na Ohio State University . Foi lá que Zappa proferiu seu famoso discurso "Bingo! Lá vai sua posse" e apresentou duas de suas peças de orquestra, "Dupree's Paradise" e "Naval Aviation in Art?" interpretada pela Columbus Symphony e ProMusica Chamber Orchestra of Columbus.

Synclavier

Pelo restante de sua carreira, muito do trabalho de Zappa foi influenciado pelo uso do Synclavier , um dos primeiros sintetizadores digitais, como uma ferramenta de composição e performance. De acordo com Zappa, "Com o Synclavier, qualquer grupo de instrumentos imaginários pode ser convidado a tocar as passagens mais difíceis ... com precisão de um milissegundo - sempre". Mesmo que essencialmente eliminasse a necessidade de músicos, Zappa via o Synclavier e os músicos da vida real como separados.

Em 1984, ele lançou quatro álbuns. Boulez rege Zappa: The Perfect Stranger contém obras orquestrais encomendadas e dirigidas pelo célebre maestro, compositor e pianista Pierre Boulez (que foi listado como uma influência em Freak Out! ) E executadas por seu Ensemble InterContemporain . Estes foram justapostos com peças de Synclavier de estreia. Mais uma vez, Zappa não ficou satisfeito com as execuções de suas obras orquestrais, considerando-as como mal ensaiadas, mas nas notas do encarte do álbum ele agradece respeitosamente a exigência de precisão de Boulez. As peças do Synclavier contrastavam com as obras orquestrais, pois os sons eram gerados eletronicamente e não, como se tornou possível logo em seguida, amostrados .

O álbum Thing-Fish foi um ambicioso conjunto de três discos no estilo de uma peça da Broadway que lida com um cenário distópico "e se" envolvendo feminismo, homossexualidade, fabricação e distribuição do vírus da AIDS e um programa de eugenia conduzido pelos Estados Unidos Governo estadual. Novos vocais foram combinados com faixas lançadas anteriormente e novas músicas do Synclavier; “a obra é um exemplo extraordinário de bricolagem ”.

Francesco Zappa , uma versão Synclavier de obras do compositor do século 18, Francesco Zappa , também foi lançado em 1984.

Meio digital e última turnê

Por volta de 1986, Zappa empreendeu um abrangente programa de relançamento de suas gravações anteriores de vinil. Ele supervisionou pessoalmente a remasterização de todos os seus álbuns dos anos 1960, 1970 e início dos anos 1980 para o novo meio de disco compacto digital. Certos aspectos dessas reedições foram criticados por alguns fãs como sendo infiéis às gravações originais. Quase vinte anos antes do advento das lojas de música online, Zappa propôs substituir "merchandising de registro fonográfico" de música por "transferência direta digital para digital" por telefone ou TV a cabo (com pagamentos de royalties e faturamento do consumidor automaticamente incluídos no anexo Programas). Em 1989, Zappa considerou sua ideia um "fracasso miserável".

O álbum Jazz from Hell , lançado em 1986, rendeu a Zappa seu primeiro Grammy em 1988 de Melhor Performance Instrumental de Rock . Exceto por um solo de guitarra ao vivo ("St. Etienne"), o álbum apresentava exclusivamente composições trazidas à vida pelo Synclavier.

A última turnê de Zappa em formato de banda de rock e jazz ocorreu em 1988 com um grupo de 12 integrantes que tinha um repertório de mais de 100 composições (principalmente Zappa), mas que se separaram em circunstâncias amargas antes do término da turnê. A turnê foi documentada nos álbuns Broadway the Hard Way (novo material apresentando canções com forte ênfase política); A melhor banda que você nunca ouviu em sua vida ( "normas" Zappa e uma coleção eclética de covers, que vão desde Maurice Ravel 's Boléro de Led Zeppelin 's Stairway to Heaven para The Beatles ' I Am The Walrus ); e também, Faça um barulho de jazz aqui . As peças também são encontradas em Você não pode fazer isso no palco mais , volumes 4 e 6 . As gravações desta turnê também aparecem no álbum de 2006 Trance-Fusion .

Deterioração da saúde

Em 1990, Zappa foi diagnosticado com câncer de próstata terminal . A doença vinha se desenvolvendo despercebida há anos e foi considerada inoperável. Após o diagnóstico, Zappa dedicou grande parte de sua energia às obras orquestrais e Synclavier modernas . Pouco antes de sua morte em 1993, ele completou Civilization Phaze III , uma importante obra do Synclavier que ele havia começado na década de 1980.

Em 1991, Zappa foi escolhido para ser um dos quatro compositores apresentados no Festival de Frankfurt em 1992 (os outros foram John Cage , Karlheinz Stockhausen e Alexander Knaifel ). Zappa foi procurado pelo conjunto de câmara alemão Ensemble Modern, interessado em tocar a sua música para o evento. Embora doente, ele os convidou para ir a Los Angeles para ensaios de novas composições e novos arranjos de material antigo. Zappa também se dava bem com os músicos, e os shows na Alemanha e na Áustria foram marcados para o final do ano. Zappa também se apresentou em 1991 em Praga , alegando que "foi a primeira vez que ele teve um motivo para tocar seu violão em 3 anos", e que aquele momento foi apenas "o início de um novo país", e pediu ao público para " tente manter seu país único, não o transforme em outra coisa ".

Em setembro de 1992, os shows ocorreram conforme programado, mas Zappa só pôde se apresentar às duas em Frankfurt devido a uma doença. No primeiro concerto, ele conduziu a abertura "Abertura" e o final " G-Spot Tornado ", bem como o teatral "Food Gathering in Post-Industrial America, 1992" e "Welcome to the United States" (o restante de o programa foi conduzido pelo maestro regular do conjunto, Peter Rundel ). Zappa recebeu uma ovação de 20 minutos. G-Spot Tornado foi realizado com a dançarina canadense Louise Lecavalier . Foi a última aparição pública profissional de Zappa enquanto o câncer se espalhava a tal ponto que ele sentia muita dor para desfrutar de um evento que, de outra forma, achava "estimulante". As gravações dos shows apareceram em The Yellow Shark (1993), o último lançamento de Zappa durante sua vida, e algum material de ensaios de estúdio apareceu no póstumo Everything Is Healing Nicely (1999).

Morte

Zappa morreu de câncer de próstata em 4 de dezembro de 1993, 17 dias antes de seu 53º aniversário em sua casa com sua esposa e filhos ao seu lado. Em uma cerimônia privada no dia seguinte, seu corpo foi enterrado em uma sepultura no cemitério Westwood Village Memorial Park , em Los Angeles. O túmulo não está marcado. Em 6 de dezembro, sua família anunciou publicamente que "o compositor Frank Zappa partiu para sua turnê final pouco antes das 18h00 de sábado".

Estilo musical e desenvolvimento

Gêneros

Atuando em 1973

As fases gerais da música de Zappa foram categorizadas de várias formas em rock experimental , jazz , clássico , pop avant-pop , pop experimental , rock cômico , doo-wop , jazz fusion , rock progressivo , proto-prog , avant-jazz e rock psicodélico .

Influências

Zappa cresceu influenciado por compositores de vanguarda como Edgard Varèse , Igor Stravinsky e Anton Webern ; Os artistas de blues dos anos 1950 Clarence "Gatemouth" Brown , Guitar Slim , Howlin 'Wolf , Johnny "Guitar" Watson e BB King ; O compositor egípcio Halim El-Dabh ; Grupos R&B e doo-wop (particularmente grupos locais de pachuco ); e jazz moderno. Sua própria origem étnica heterogênea e a mistura social e cultural diversa na grande Los Angeles e arredores foram cruciais na formação de Zappa como um praticante de música underground e em sua atitude posterior de desconfiança e abertamente crítica em relação ao "mainstream" social, político e movimentos musicais. Ele frequentemente satirizava modismos musicais como psicodelia , ópera rock e disco . A televisão também exerceu forte influência, como demonstrado por citações de temas de programas e jingles publicitários encontrados em seus trabalhos posteriores.

Em seu livro The Real Frank Zappa Book , Frank creditou ao compositor Spike Jones o uso frequente de Zappa de efeitos sonoros engraçados, ruídos da boca e interjeições de percussão humorísticas. Depois de explicar suas idéias sobre isso, ele disse: "Devo essa parte da minha existência musical a Spike Jones".

Projeto / Objeto

Álbuns de Zappa fazem uso extensivo de segued faixas, breaklessly juntar os elementos de seus álbuns. Sua produção total é unificada por uma continuidade conceitual que ele chamou de "Projeto / Objeto", com inúmeras frases musicais, ideias e personagens reaparecendo em seus álbuns. Ele também chamou de "continuidade conceitual", o que significa que qualquer projeto ou álbum era parte de um projeto maior. Tudo estava conectado, e temas musicais e letras reapareceram de forma diferente em álbuns posteriores. Pistas de continuidade conceitual são encontradas em toda a obra de Zappa.

Técnicas

Tocando violão

Zappa é amplamente reconhecido como um dos mais importantes solistas de guitarra elétrica. Em uma edição de 1983 da Guitar World , John Swenson declarou: "o fato da questão é que [Zappa] é um dos maiores guitarristas que temos e não é apreciado como tal." Seu estilo idiossincrático desenvolveu-se gradualmente e amadureceu no início dos anos 1980, época em que suas apresentações ao vivo apresentavam longos solos improvisados ​​durante muitas canções. Um artigo publicado em novembro de 2016 pelos editores da revista Guitar Player escreveu: "Cheio de motivos sofisticados e ritmos complicados, as excursões estendidas de Zappa são mais parecidas com sinfonias do que com solos de guitarra." A comparação sinfônica decorre de seu hábito de introduzir temas melódicos que, como as melodias principais de uma sinfonia, se repetiam com variações ao longo de seus solos. Ele foi posteriormente descrito como usando uma ampla variedade de escalas e modos, animados por "combinações rítmicas incomuns". Sua mão esquerda era capaz de uma técnica de legato suave , enquanto a direita de Zappa era "uma das palhetas mais rápidas do ramo". Em 2016, Dweezil Zappa explicou que um elemento distintivo da técnica de improvisação de guitarra de seu pai dependia muito mais de toques para cima do que muitos outros guitarristas, que são mais propensos a usar toques para baixo em sua palhetada.

Sua música "Outside Now", do Joe's Garage, zombou da recepção negativa da técnica de guitarra de Zappa por aqueles com mentalidade mais comercial, já que o narrador da música vive em um mundo onde a música é proibida e ele imagina "notas de guitarra imaginárias que irritariam / Um executivo kind of guy ", letras que são seguidas por um dos solos caracteristicamente peculiares de Zappa no tempo 11/8. O transcritor de Zappa Kasper Sloots escreveu: "Os solos de guitarra de Zappa não foram feitos para se exibir tecnicamente (Zappa não afirmou ser um grande virtuoso no instrumento), mas pelo prazer que dá ao tentar construir uma composição bem na frente de um sem saber qual será o resultado. "

O estilo de guitarra de Zappa teve seus críticos. O guitarrista e líder de banda inglês John McLaughlin , cuja banda Mahavishnu Orchestra fez uma turnê com o Mothers of Invention em 1973, opinou que Zappa era "muito interessante como ser humano e um compositor muito interessante" e que ele "era um músico muito bom, mas era um ditador em sua banda ", e que ele" estava fazendo solos de guitarra muito longos [ao tocar ao vivo] - solos de guitarra de 10-15 minutos e realmente ele deveria ter feito solos de guitarra de dois ou três minutos, porque eram um pouco chatos. "

Em 2000, ele foi classificado em 36º lugar no ranking VH1 's 100 Greatest Artists of Hard Rock . Em 2004, a revista Rolling Stone o classificou em 71º lugar em sua lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos" , e em 2011 em 22º lugar em sua lista de "100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos".

Manipulação de fita

Em Nova York, Zappa usou cada vez mais a edição de fitas como ferramenta de composição. Um excelente exemplo é encontrado no álbum duplo Uncle Meat (1969), onde a faixa "King Kong" é editada em vários estúdios e apresentações ao vivo. Zappa havia começado a gravar shows regularmente e, por causa de sua insistência em sintonia e tempo precisos , ele foi capaz de aumentar suas produções de estúdio com trechos de shows ao vivo e vice-versa. Mais tarde, ele combinou gravações de diferentes composições em novas peças, independentemente do tempo ou da métrica das fontes. Ele apelidou esse processo de " xenocronia " (sincronizações estranhas) - refletindo o grego "xeno" (estranho ou estranho) e "chronos" (tempo).

Vida pessoal

Zappa foi casado com Kathryn J. "Kay" Sherman de 1960 a 1963. Em 1967, ele se casou com Adelaide Gail Sloatman . Ele e sua segunda esposa tiveram quatro filhos: Moon , Dweezil , Ahmet e Diva .

Após a morte de Zappa, sua viúva Gail criou o Zappa Family Trust, que detém os direitos da música de Zappa e algumas outras produções criativas: mais de 60 álbuns foram lançados durante a vida de Zappa e 40 postumamente. Após a morte de Gail em outubro de 2015, as crianças Zappa receberam ações do fundo; Ahmet e Diva receberam 30% cada, Moon e Dweezil receberam 20% cada.

Crenças e política

Drogas

Zappa afirmou: "As drogas não se tornam um problema até que a pessoa que as usa faça algo a você, ou faça algo que afete sua vida que você não quer que aconteça com você, como um piloto de avião que cai porque estava cheio de drogas. " Zappa foi um fumante inveterado durante a maior parte de sua vida e um forte crítico das campanhas antitabagismo.

Embora desaprovasse o uso de drogas, criticou a Guerra às Drogas , comparando-a à proibição do álcool , e afirmou que o Tesouro dos Estados Unidos se beneficiaria com a descriminalização e regulamentação das drogas. Descrevendo suas visões filosóficas, Zappa declarou: "Eu acredito que as pessoas têm o direito de decidir seus próprios destinos; as pessoas são donas de si mesmas. Eu também acredito que, em uma democracia, o governo existe porque (e apenas enquanto) os cidadãos individuais lhe dão uma 'licença temporária para existir' - em troca da promessa de que se comportará bem. Em uma democracia, você possui o governo - ele não possui você. "

Governo e religião

Zappa com Václav Havel , 1990

Em uma entrevista de 1991, Zappa relatou que era um democrata registrado, mas acrescentou "isso pode não durar muito - vou destruir isso". Ao descrever suas opiniões políticas, Zappa se classificou como um " conservador prático ". Ele favoreceu o governo limitado e impostos baixos ; ele também declarou que aprovava a defesa nacional, a seguridade social e outros programas federais, mas somente se os beneficiários de tais programas estivessem dispostos e fossem capazes de pagar por eles. Ele favoreceu o capitalismo, o empreendedorismo e os negócios independentes, afirmando que os músicos podiam ganhar mais com seus próprios negócios do que com a cobrança de royalties. Ele se opôs ao comunismo, afirmando: "Um sistema que não permite a propriedade ... tem - para dizer o mínimo - uma falha fatal de projeto." Ele sempre encorajou seus fãs a se registrar para votar nas capas dos álbuns, e ao longo de 1988 ele teve cabines de registro em seus shows. Ele até considerou concorrer à presidência dos Estados Unidos como independente.

Zappa era ateu . Ele lembrou que seus pais eram "muito religiosos" e tentaram fazê-lo ir para uma escola católica, apesar de seu ressentimento. Ele sentia repulsa pela religião organizada (o cristianismo em particular) porque acreditava que ela promovia a ignorância e o antiintelectualismo . Ele defendia a opinião de que a história do Jardim do Éden mostra que a essência do Cristianismo é se opor ao ganho de conhecimento. Algumas de suas canções, apresentações de concertos, entrevistas e debates públicos na década de 1980 criticaram e ridicularizaram os republicanos e suas políticas, o presidente Ronald Reagan , a Strategic Defense Initiative (SDI) , o televangelismo e a direita cristã , e advertiram que o governo dos Estados Unidos foi em perigo de se tornar uma "teocracia fascista".

No início de 1990, Zappa visitou a Tchecoslováquia a pedido do presidente Václav Havel . Havel o designou como "Embaixador Especial para o Ocidente em Comércio, Cultura e Turismo" da Tchecoslováquia. Havel foi um fã de Zappa ao longo da vida, que teve grande influência na cena de vanguarda e underground da Europa Central nas décadas de 1970 e 1980 (um grupo de rock tcheco que foi preso em 1976 recebeu o nome da canção de Zappa " Plastic People " de 1968 ) . Sob pressão do secretário de Estado James Baker , o cargo de Zappa foi retirado. Em vez disso, Havel fez de Zappa um adido cultural não oficial . Zappa planejava desenvolver uma empresa de consultoria internacional para facilitar o comércio entre o antigo Bloco de Leste e as empresas do Ocidente.

Anti-censura

Zappa expressa opiniões sobre censura quando ele apareceu na CNN 's Crossfire série de TV e debatidas questões com Washington Times comentarista John Lofton em 1986. Em 19 de setembro de 1985, a Zappa testemunhou perante o Senado dos Estados Unidos Comércio, Tecnologia e Transporte Comitê, atacando a Pais Music Resource Center ou PMRC, uma organização musical co-fundada por Tipper Gore , esposa do então senador Al Gore . O PMRC consistia em muitas esposas de políticos, incluindo as esposas de cinco membros do comitê, e foi fundado para tratar da questão das letras de músicas com conteúdo sexual ou satânico. Durante o depoimento de Zappa, ele afirmou que havia um claro conflito de interesses entre o PMRC devido às relações de seus fundadores com os políticos que então tentavam passar o que ele chamou de “Imposto da Fita em Branco”. Kandy Stroud, porta-voz do PMRC, anunciou que o senador Gore (co-fundador do comitê) era co-patrocinador dessa legislação. Zappa sugeriu que as gravadoras estavam tentando fazer com que o projeto fosse aprovado rapidamente por meio de comitês, um dos quais era presidido pelo senador Strom Thurmond, que também era filiado ao PMRC. Zappa apontou ainda que este comitê estava sendo usado como uma distração da lei que estava sendo aprovada, o que levaria apenas ao benefício de alguns poucos selecionados na indústria musical.

Zappa viu suas atividades como um caminho para a censura e chamou sua proposta de rotulagem voluntária de discos com conteúdo explícito de "extorsão" da indústria musical.

Em sua declaração preparada, ele disse:

A proposta do PMRC é uma bobagem mal concebida que não traz nenhum benefício real às crianças, infringe as liberdades civis de pessoas que não são crianças e promete manter os tribunais ocupados durante anos lidando com os problemas de interpretação e execução inerentes ao desenho da proposta. É meu entendimento que, em lei, as questões da Primeira Emenda são decididas com uma preferência pela alternativa menos restritiva. Nesse contexto, as demandas do PMRC equivalem a tratar a caspa por decapitação . ... O estabelecimento de um sistema de classificação, voluntário ou não, abre as portas para um desfile interminável de programas de controle de qualidade moral baseados em coisas que certos cristãos não gostam. E se o próximo grupo de esposas de Washington exigir um grande "J" amarelo em todo o material escrito ou executado por judeus, a fim de salvar crianças indefesas da exposição à doutrina sionista oculta?

Zappa apresentou trechos das audiências do PMRC à música de Synclavier em sua composição "Porn Wars" do álbum Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention , de 1985 , e a gravação completa foi lançada em 2010 quando o Congresso Shall Make No Law ... Zappa é ouvido interagindo com os senadores Fritz Hollings , Slade Gorton e Al Gore .

Legado

Zappa teve uma posição crítica controversa durante sua vida. Como Geoffrey Himes observou em 1993 após a morte do artista, Zappa foi saudado como um gênio pelo maestro Kent Nagano e nomeado pelo presidente tchecoslovaco Václav Havel para o cargo de embaixador cultural do país, mas durante sua vida foi rejeitado duas vezes para ser admitido no Rock and Roll Hall da Fama e foi considerada pelos críticos como sem profundidade emocional. Em Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau descartou a música de Zappa como "baboseira adolescente sexista ... com medidores e aberturas e mudanças importantes que são tão difíceis de tocar quanto fáceis de esquecer". De acordo com Himes:

"Admiradores e detratores concordam que a música de Zappa - com seus compassos estranhos, harmonias pouco ortodoxas e linhas diabolicamente difíceis - ostenta uma rara complexidade cerebral. Mas é aí que o acordo termina. Alguns fãs descobrem suas piadas secundárias (" Don't Eat the Yellow Snow ") e paródias de música pop (" Sheik Yerbouti ") um contrapeso crucial para a densidade rarefeita da música; outros devotos consideram as piadas um espetáculo secundário irrelevante para a música mais apreciada em um ambiente de câmara ou orquestral. Os críticos consideram a iconoclastia presunçosa do humor a sintoma do vazio essencial dos exercícios intelectuais de Zappa. "

Aclamação e honras

Frank Zappa foi um dos primeiros a tentar derrubar as barreiras entre o rock, jazz e música clássica. No final dos anos 60, seu Mothers of Invention passaria de "Petroushka" de Stravinsky para "Bristol Stomp", dos Dovells, antes de quebrar em guinchos de saxofone inspirados por Albert Ayler

- The Rolling Stone ilustrou a história do Rock & Roll

The Rolling Stone Album Guide (2004) escreve: "Frank Zappa mergulhou em praticamente todos os tipos de música - e, disfarçado de roqueiro satírico, fusionista de jazz-rock, virtuoso da guitarra, mago da eletrônica ou inovador orquestral, seu gênio excêntrico era inegável . " Mesmo que seu trabalho tenha se inspirado em muitos gêneros diferentes, Zappa foi visto como estabelecendo uma expressão coerente e pessoal.

Em 1971, o biógrafo David Walley observou que "toda a estrutura de sua música é unificada, não nitidamente dividida por datas ou sequências de tempo e tudo é construído em um composto". Ao comentar sobre a música, política e filosofia de Zappa, Barry Miles observou em 2004 que eles não podem ser separados: "Era tudo um; tudo parte de sua 'continuidade conceitual'."

Zappa em 1977

Guitar Player dedicou uma edição especial a Zappa em 1992, e perguntou na capa "O segredo musical mais bem guardado do FZ America?" O editor Don Menn observou que a questão era sobre "O compositor mais importante da música popular moderna".

Entre aqueles que contribuíram para a questão estava o compositor e musicólogo Nicolas Slonimsky , que conduziu performances de estreia de obras de Ives e Varèse na década de 1930. Ele se tornou amigo de Zappa na década de 1980 e disse: "Admiro tudo o que Frank faz, porque ele praticamente criou o novo milênio musical. Ele faz um trabalho lindo, lindo ... Tive a sorte de ter vivido para ver o surgimento de este tipo de música totalmente novo. "

O maestro Kent Nagano comentou na mesma edição que "Frank é um gênio. Essa é uma palavra que não uso com frequência ... No caso de Frank, não é muito forte ... Ele é extremamente letrado musicalmente. Não tenho certeza se o público em geral sabe disso. " Pierre Boulez disse ao artigo póstumo de tributo a Zappa da revista Musician que Zappa "era uma figura excepcional porque fazia parte do mundo do rock e da música clássica e que ambos os tipos de seu trabalho sobreviveriam".

Em 1994, a revista jazz DownBeat ' s críticos poll colocado Zappa em seu Hall of Fame. Zappa foi postumamente incluído no Rock and Roll Hall of Fame em 1995. Lá estava escrito que "Frank Zappa era a mente musical mais afiada do rock and roll e o crítico social mais astuto. Ele foi o compositor mais prolífico de sua época, e ele fez a ponte gêneros - rock, jazz, clássico, vanguarda e até música inovadora - com facilidade magistral ". Ele ficou em 36º lugar no ranking VH1 's 100 Greatest Artists of Hard Rock em 2000.

Em 2005, os EUA National Recording Preservation Board incluído Estamos somente nele para o dinheiro no Registro Nacional de Gravações como "presentes de álbuns inovadores e iconoclastas de Frank Zappa uma posição política única, tanto anti-conservadora e anti-contracultura, e apresenta um sátira mordaz sobre o hipismo e as reações da América a ele ". No mesmo ano, a revista Rolling Stone o classificou em 71º lugar em sua lista dos 100 maiores artistas de todos os tempos.

Em 2011, foi classificado em 22º lugar na lista dos 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos da mesma revista. Em 2016, a revista Guitar World colocou Zappa no topo de sua lista "15 dos melhores guitarristas de rock progressivo ao longo dos anos".

A rua de Partinico onde seu pai morava no número 13, Via Zammatà, foi renomeada para Via Frank Zappa.

Desde sua morte, vários músicos têm sido considerados pela crítica como preenchendo o nicho artístico deixado por Zappa, tendo em vista sua produção prolífica, ecletismo e outras qualidades, incluindo Devin Townsend , Mike Patton e Omar Rodríguez-López .

prêmio Grammy

Ao longo de sua carreira, Zappa foi indicado a nove prêmios Grammy competitivos , que resultaram em duas vitórias (uma póstuma). Em 1998, ele recebeu o prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra .

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
1980 " Rat Tomago " Melhor Performance Instrumental de Rock Nomeado
" Dancin 'Fool " Melhor Performance Vocal de Rock Masculino Nomeado
1983 " Menina do vale " Melhor Performance de Rock por Duo ou Grupo com Vocal Nomeado
1985 The Perfect Stranger Melhor Nova Composição Clássica Nomeado
1988 "Jazz do Inferno" Melhor Composição Instrumental Nomeado
Jazz do inferno Melhor Performance Instrumental de Rock (Orquestra, Grupo ou Solista) Ganhou
1989 Violão Nomeado
1990 Broadway do jeito difícil Melhor álbum de elenco musical Nomeado
1996 Civilização Fago III Melhor Pacote de Gravação - Caixa Ganhou
1998 Frank zappa Prêmio pelo conjunto de sua obra Honrado

Artistas influenciados por Zappa

Muitos músicos, bandas e orquestras de diversos gêneros foram influenciados pela música de Zappa. Artistas do rock como The Plastic People of the Universe , Alice Cooper , Larry LaLonde of Primus , Fee Waybill of the Tubes, todos citam a influência de Zappa, assim como artistas de rock progressivo , alternativo , eletrônico e de vanguarda / experimental como Can , Pere Ubu , Sim , Soft Machine , Henry Cow , Faust , Devo , Kraftwerk , Trey Anastasio e Jon Fishman de Phish , Jeff Buckley , John Frusciante , Steven Wilson e The Aristocrats . Paul McCartney considerou o sargento. Lonely Hearts Club Band pimenta como os Beatles ' Freak Out !. Jimi Hendrix e artistas de heavy rock e metal como Black Sabbath , Simon Phillips , Mike Portnoy , Warren DeMartini , Steve Vai , Strapping Young Lad , System of a Down e Clawfinger reconheceram Zappa como inspiração. No cenário da música clássica, Tomas Ulrich, Meridian Arts Ensemble , Ensemble Ambrosius e o Fireworks Ensemble executam regularmente as composições de Zappa e citam sua influência. Os músicos e compositores de jazz contemporâneo Bill Frisell e John Zorn são inspirados por Zappa, assim como a lenda do funk George Clinton .

Outros artistas afetados por Zappa incluem o compositor ambiental Brian Eno , o pianista new age George Winston , o compositor eletrônico Bob Gluck , o artista parodista e disk jockey Dr. Demento , o parodista e compositor inovador "Weird Al" Yankovic , o pioneiro da música industrial Genesis P-Orridge , o cantor Cree Summer , o artista de música noise Masami Akita de Merzbow , e o compositor chileno Cristián Crisosto de Fulano e Mediabanda .

Referências em artes e ciências

Busto de Frank Zappa por Vaclav Cesak em Bad Doberan , Alemanha

Cientistas de várias áreas homenagearam Zappa nomeando novas descobertas em sua homenagem. Em 1967, o paleontólogo Leo P. Plas, Jr., identificou um molusco extinto em Nevada e o nomeou Amaurotoma zappa com a motivação de que, "O nome específico, zappa , homenageia Frank Zappa".

Na década de 1980, o biólogo Ed Murdy nomeou um gênero de peixes gobiídeos da Nova Guiné Zappa , com uma espécie chamada Zappa confluentus . O biólogo Ferdinando Boero batizou uma medusa californiana de Phialella zappai (1987), observando que teve "prazer em nomear essa espécie em homenagem ao compositor da música moderna".

Os biólogos belgas Bosmans e Bosselaers descobriram no início dos anos 1980 uma aranha camaronesa, que em 1994 chamaram de Pachygnatha zappa porque "o lado ventral do abdômen da fêmea desta espécie se parece muito com o bigode lendário do artista".

Um gene da bactéria Proteus mirabilis que causa infecções do trato urinário foi em 1995 denominado zapA por três biólogos de Maryland. Em seu artigo científico, eles "agradecem especialmente ao falecido Frank Zappa pela inspiração e ajuda com a nomenclatura genética". As regiões repetitivas do genoma do vírus do tumor humano KSHV foram denominadas frnk , vnct e zppa em 1996 por Yuan Chang e Patrick S. Moore, que descobriram o vírus. Além disso, uma sequência de repetição de 143 pares de bases ocorrendo em duas posições foi denominada waka / jwka .

Monumento de Frank Zappa em Vilnius , Lituânia

No final da década de 1990, os paleontólogos americanos Marc Salak e Halard L. Lescinsky descobriram um fóssil de metazoário e o chamaram de Spygori zappania para homenagear "o falecido Frank Zappa ... cuja missão era semelhante à dos primeiros paleontólogos: desafiar as crenças convencionais e tradicionais quando tais crenças careciam de raízes na lógica e na razão ".

Em 1994, os esforços de lobby iniciadas pelo psiquiatra John Scialli levou a União Astronômica Internacional do Minor Planet Center para citar um asteróide em honra de Zappa: 3834 zappafrank . O asteróide foi descoberto em 1980 pelo astrônomo checoslovaco Ladislav Brožek , e a citação pelo seu nome diz que "Zappa era um artista e compositor eclético e autodidata ... Antes de 1989, ele era considerado um símbolo de democracia e liberdade por muitas pessoas na Tchecoslováquia ". Em 1995, um busto de Zappa por escultor Konstantinas Bogdanas foi instalado em Vilnius , o capital lituana 54,683 25,2759 ° N ° E . A escolha de Zappa foi explicada como "um símbolo que marcaria o fim do comunismo, mas ao mesmo tempo expressaria que nem sempre foi condenação e tristeza". Uma réplica foi oferecida à cidade de Baltimore em 2008, e em 19 de setembro de 2010 - o vigésimo quinto aniversário do testemunho de Zappa ao Senado dos Estados Unidos - uma cerimônia dedicando a réplica foi realizada, e o busto foi revelado em uma biblioteca no cidade. 54 ° 40 59 ″ N 25 ° 16 33 ″ E /  / 54,683; 25,2759

Frank-Zappa-Straße em Berlim

Em 2002, um busto de bronze foi instalado na cidade alemã de Bad Doberan , local do Zappanale desde 1990, um festival anual de música que celebra o Zappa. Por iniciativa da comunidade de músicos ORWOhaus , a cidade de Berlim chamou uma rua do bairro de Marzahn de "Frank-Zappa-Straße" em 2007. No mesmo ano, a prefeita de Baltimore, Sheila Dixon, proclamou o dia 9 de agosto como o "Dia do Frank Zappa" oficial da cidade, citando As realizações musicais de Zappa, bem como sua defesa da Primeira Emenda da Constituição dos Estados Unidos .

Documentário Zappa

O documentário biográfico Zappa , dirigido por Alex Winter e lançado em 27 de novembro de 2020, inclui imagens inéditas do cofre pessoal de Zappa, ao qual ele teve acesso concedido pelo Zappa Family Trust.

Discografia

Durante sua vida, Zappa lançou 62 álbuns. Desde 1994, o Zappa Family Trust lançou 57 álbuns póstumos, perfazendo um total de 119 álbuns. O atual distribuidor da produção gravada de Zappa é a Universal Music Enterprises .

Veja também

Notas

Referências

Bibliografia

links externos