Frans Snyders - Frans Snyders

Frans Snyders , de Anthony van Dyck

Frans Snyders ou Frans Snijders (11 de novembro de 1579, Antuérpia - 19 de agosto de 1657, Antuérpia) foi um pintor flamengo de animais , cenas de caça, cenas de mercado e naturezas mortas . Ele foi um dos primeiros especialistas em animais e é creditado por ter iniciado uma ampla variedade de novas naturezas-mortas e temas animais em Antuérpia. Ele foi um colaborador regular com os principais pintores da Antuérpia, como Peter Paul Rubens , Anthony van Dyck e Jacob Jordaens .

Vida

Snyders nasceu na Antuérpia como filho de Jan Snijders, o dono de uma estalagem frequentada por artistas. Segundo a lenda, o famoso pintor do século 16, Frans Floris, desperdiçou sua fortuna na pousada. A mãe de Snyders era Maria Gijsbrechts. Snyders tinha cinco irmãos. Seu irmão Michiel também se tornou pintor, mas nenhuma obra sua é conhecida.

Caça ao javali

Snyders foi registrado como aluno de Pieter Brueghel, o Jovem, em 1593, e posteriormente treinado com Hendrick van Balen , que foi o primeiro mestre de Anthony van Dyck . Snyders se tornou um mestre da Guilda de São Lucas da Antuérpia em 1602. Ele viajou para a Itália em 1608-9, onde residiu pela primeira vez em Roma. O artista posteriormente viajou de Roma para Milão. Jan Brueghel, o Velho , o apresentara ali por carta ao famoso colecionador de arte Cardeal Borromeo . Brueghel pediu a Snyders para pintar uma cópia de um retrato de Ticiano na coleção Borromeo. Isso é considerado uma evidência de que Snyders era um pintor de figuras habilidoso antes de voltar sua atenção para a pintura de naturezas mortas.

Snyders voltou para Antuérpia na primavera de 1609. Em 1611 ele se casou com Margaretha, a irmã de Cornelis de Vos e Paul de Vos , dois pintores importantes de Antuérpia. Sua colaboração com Rubens começou na década de 1610.

Snyders teve muitos patronos, incluindo o bispo de Ghent Antonius Triest, que encomendou quatro pinturas de cenas de mercado por volta de 1615 ( Museu Hermitage , São Petersburgo). Ele era amigo de van Dyck que pintou Snyders e sua esposa mais de uma vez ( Frick Collection , Kassel etc.). Snyders foi comercialmente bem-sucedido e conseguiu comprar uma casa na sofisticada Keizerstraat, na Antuérpia. Em 1628 ele se tornou o decano da Guilda de São Lucas.

Um galgo pegando um jovem javali

No período de 1636-1638, ele foi um dos artistas de Antuérpia que ajudou Rubens em uma grande encomenda de decorações para o pavilhão de caça Torre de la Parada de Filipe IV da Espanha . Os dois artistas também trabalharam juntos na decoração do Real Alcázar de Madri e do Palácio Real do Buen Retiro em Madri. Snyders pintou cerca de 60 pinturas de caça e peças de animais segundo desenhos de Rubens. Em 1639, Rubens e Snyders receberam uma encomenda de acompanhamento para mais 18 pinturas para o pavilhão de caça.

Após a morte de Peter Paul Rubens, Snyders atuou como um dos avaliadores do inventário da coleção de Rubens.

Nos anos de 1641 e 1642, Snyders viajou com outros artistas para a República Holandesa . Em 1646, Snyders provavelmente estava em Breda trabalhando em uma comissão. Snyders ficou viúvo em 1647. Ele próprio morreu em 19 de agosto de 1657 em Antuérpia. Ele morreu sem filhos e deixou sua fortuna para sua irmã, uma beguina . O negociante de arte da Antuérpia Matthijs Musson adquiriu sua extensa coleção de arte, que incluía obras dos principais artistas flamengos e holandeses dos séculos 16 e 17, como Rubens, Anthony van Dyck, Hendrick van Balen , Jan Breughel, o Velho, Pieter Bruegel, o Velho, Joos van Cleve, Coninxloo, Jacob Foppens van Es , Willem Claeszoon Heda , Jacob Jordaens, Lucas van Leyden , Jan Lievens , Lambert Lombard , Jan Massys , Joachim Patinir , Adriaen van Utrecht e Frans Ykens .

Ainda vida de cozinha

Ele tinha muitos aprendizes. Acredita-se que seus alunos incluíram Nicasius Bernaerts , Peter van Boucle , Juriaen Jacobsze , Jan Roos e Paul de Vos . Jan Fyt (Joannes Fijt) era um estudante e depois assistente de Snyders desde 1629. Peter van Boucle afirmou que foi aluno de Frans Snyders, mas não existem fontes escritas disponíveis em Antuérpia que apoiem esta afirmação. No entanto, existem semelhanças estilísticas nas obras de van Boucle que sugerem que ele trabalhou no círculo de Frans Snyders.

Trabalhar

Em geral

Snyders inicialmente se dedicou a pintar flores, frutas e naturezas mortas. Mais tarde, ele passou a pintar animais. Ele estava particularmente interessado em retratar animais selvagens, que mostrou engajados em caçadas animadas e combates ferozes. Ele foi um dos primeiros animais especialistas . O seu trabalho como pintor de animais teve grande influência nos seus contemporâneos e também nos animaliers franceses do século XVIII, como Jean-Baptiste Oudry e François Desportes . A obra-prima de Jean-Baptiste-Siméon Chardin , The Ray, relembra a força pictórica de Snyders.

Cena do mercado em um cais

Acredita-se que sua residência na Itália teve uma influência importante em seu estilo de pintar frutas. É provável que ele tenha visto Caravaggio 's cesta de frutas na coleção do cardeal Borremeo em Milão.

Cenas de mercado e despensa

Ele pintou muitas cenas de mercado e seus primeiros trabalhos nesta área foram inspirados no trabalho de Pieter Aertsen e Joachim Beuckelaer, que foram os pioneiros e desenvolveram o gênero na Antuérpia do século XVI. Enquanto Aertsen e Beuckelaer frequentemente incluíam uma cena religiosa no pano de fundo de suas peças de mercado, Snyders dispensou isso. Inicialmente, ele trabalhou em um idioma maneirista . Seu estilo amadureceu gradualmente como resultado de sua exposição à arte italiana durante sua viagem à Itália e à obra de Rubens após seu retorno a Antuérpia. Como resultado, o ambiente escuro de suas primeiras naturezas mortas desapareceu após 1614 e ele se tornou um excelente colorista com fortes habilidades composicionais que lhe permitiram estruturar uma profusão de objetos díspares.

Cozinhe em uma mesa de cozinha com Dead Game

Ele não apenas criou muitas cenas de grandes mercados e despensas e naturezas mortas de jogos, geralmente incluindo veados mortos. Ele também pintou obras menores que lembravam as peças do café da manhã e naturezas mortas que se originaram na arte do norte por volta de 1600. Em vez de continuar a maneira descritiva do pintor de Antuérpia Osias Beert , as inovadoras naturezas-mortas de Snyders combinaram objetos em grupos para formar uma estrutura geométrica composição. Os motivos recorrentes eram lebres e pássaros mortos, tazze (pratos rasos em um pé alto), cestos com uvas e outras frutas, jarras esmaltadas e porcelana Kraak chinesa .

Snyders normalmente representava o jogo no palco, antes de ser preparado como comida. Esses animais mortos, portanto, se assemelham a troféus de caça, que muitas vezes nem tinham a intenção de servir de alimento, mas sim de recheio. Snyders geralmente incluíam animais vivos, como gatos, para criar um contraste entre os elementos animados e inanimados. As grandes peças do jogo de Snyders foram muito influentes e o pintor holandês Jan Davidsz. de Heem , que trabalhou na Antuérpia por um período significativo de tempo, inspirou-se no trabalho de Snyders para desenvolver suas próprias peças de jogo em grande escala.

As grandes e abundantes naturezas mortas de Snyders foram interpretadas de várias maneiras. Alguns lêem uma mensagem propagandística nessas pinturas. A exibição da abundância luxuosa disponível na Antuérpia, que na época estava sob administração espanhola, possivelmente serviu ao propósito propagandístico de mostrar a superioridade do domínio espanhol sobre Flandres quando comparado com o controle protestante sobre a rebelde Holanda do Norte.

Enquanto na tradição barroca muitas de suas composições são complexas e dinâmicas, algumas são mais focadas e tranquilas. Um exemplo deste último são Uvas, Pêssegos e Marmelos em um Nicho ( Museu de Belas Artes, Boston ), onde sua pincelada também é mais superficial do que o normal.

Colaborações

Prometheus Bound , uma colaboração com Rubens

Acredita-se que Snyders tenha sido um pintor de figuras habilidoso por seus próprios méritos, como é evidenciado pelo pedido de Jan Breughel, o Velho, para que fizesse uma cópia de um retrato de Ticiano na coleção Borromeu durante sua estada em Milão. Mesmo assim, ele ainda colaborou frequentemente com artistas como Rubens , Anthony van Dyck , seu cunhado Cornelis de Vos , Theodoor van Thulden e Jan Boeckhorst , que pintaram as figuras em composições às quais acrescentou elementos de natureza morta. Ele também colaborou com especialistas em paisagem, como Jan Wildens , que forneceu o cenário para suas cenas de caça.

Colaborações com Rubens foram particularmente frequentes. A expressividade de Snyders e a habilidade de renderizar diferentes texturas de peles e peles despertaram a admiração de Rubens. Rubens freqüentemente o empregava para pintar animais, frutas e naturezas mortas em seus próprios quadros. Snyders desenvolveu um relacionamento colaborativo particularmente próximo com Rubens entre 1610 e 1640. Seus esforços colaborativos estão bem documentados. No período inicial de sua colaboração, Rubens pintaria um esboço a óleo da composição completa e marcaria claramente onde Snyders teria que colocar sua contribuição. Isso foi documentado para a pintura The Recognition of Philopoemen . É possível que nesse período inicial Rubens não tivesse certeza sobre as habilidades composicionais de Snyders e quisesse mostrar-lhe o caminho. No último limite de Prometheus, o processo foi revertido e Snyders fez um esboço deixando espaço para a figura de Rubens. O Reconhecimento de Filopêmen é considerado a primeira natureza morta barroca com figuras. Uma colaboração famosa entre Rubens e Snyders é a Medusa ( Kunsthistorisches Museum , Viena ). Pintado por volta de 1613-1617 / 1618, este trabalho em pequena escala mostrou que a maneira de Snyders não era apenas adequada para as grandes peças de Rubens, mas também adaptável às suas obras de menor escala. Rubens confiou em Snyders para criar a riqueza visual que andava de mãos dadas com seu estilo barroco, que enfatizava abundância e generosidade. A pincelada dos dois artistas era tão próxima que os contemporâneos tinham dificuldade em distinguir suas contribuições em trabalhos colaborativos.

Medusa

Seu aluno e cunhado Paul de Vos também era um colaborador regular de Rubens. Um historiador da arte comparou as contribuições de Paul de Vos às cenas de caça de Rubens com as de Frans Snyders e descobriu que de Vos era menos preciso na anatomia animal e menos talentoso na expressão psicológica dos animais. Outros historiadores da arte consideram as cenas de caça de De Vos mais dinâmicas e evidenciando um estilo mais pessoal quando comparadas às de Snyders, que era mais um pintor de naturezas mortas. O estilo expressivo e os motivos das pinturas de animais de Rubens tiveram uma influência importante em Snyders e de Vos.

Snyders também pintou os elementos da natureza morta para outros pintores da Antuérpia, como Jacob Jordaens , Thomas Willeboirts Bosschaert , Jan Janssens e outros artistas. Frans Snyders colaborou com seu segundo cunhado Cornelis de Vos. Um exemplo é a Natureza morta com frutas e vegetais , que provavelmente representa a despensa de uma bela casa. A impressão dada por esta composição é tanto de abundância quanto de caos. Uma inspeção mais detalhada mostra que o produto é organizado em uma hierarquia que reflete seu valor e raridade. As raízes mais baratas ficam no chão, enquanto as ervilhas e aspargos, muito apreciados, são colocados na cesta à direita.

Animalier

Snyders foi o primeiro artista a se concentrar em incidentes com animais exclusivamente em ambientes cotidianos. Nessas criações, animais como cães, gatos e macacos foram os únicos protagonistas. As cenas incluíram lutas entre animais, caçadas por animais, cenas de fábulas e representações simbólicas.

Concerto de Pássaros

Uma das representações simbólicas que Snyders criou e às quais voltou regularmente é o concerto dos pássaros . As composições sobre este tema representam diferentes espécies de pássaros empoleirados em troncos de árvores na forma de um concerto de pássaros , às vezes com uma partitura musical. O tema do concerto de pássaros é anterior à moda cortês do período barroco de manter aviários.

Concerto de Pássaros

O tema tem suas raízes nas representações de Éolo com pássaros na Idade Média , que se tornaram muito populares no final do século XVI. O seu significado simbólico está ligado à representação das aves de São Francisco de Assis e à devoção a Nossa Senhora dos Pássaros. De acordo com a lenda, no século 13, um bando de pássaros foi observado se reunindo perto de um bosque de faias nos arredores de Bruxelas. Eles foram atraídos para aquele local por uma imagem da Virgem presa entre os galhos das árvores. Foi então construída uma capela franciscana dedicada à Virgem. Foi destruído durante a fúria iconoclasta da tempestade Beelden no século 16, mas reconstruído no final do século. Uma característica particular da capela eram as gaiolas de pássaros suspensas no teto. Os pássaros nas gaiolas contribuíram com seu canto para a liturgia na capela. Diz-se que Snyders tinha uma relação especial com a ordem franciscana e queria ser sepultado com o hábito franciscano. Além dessa conotação religiosa, o concerto de pássaros também é considerado uma alegoria da audição. Outras interpretações são que o concerto representa a Sabedoria, já que a coruja, que é o animal que representa essa qualidade, às vezes é retratada como o maestro dos concertos de pássaros. Outra interpretação é que o concerto dos pássaros alude simbolicamente à harmonia e à regulação natural, no sentido de equilíbrio com a natureza. Esses conceitos estão incorporados na sistematização do canto dos pássaros. Portanto, de forma mais geral, o concerto de imagens de pássaros refere-se à harmonia política e ordem social desfrutada pelos proprietários dessas pinturas durante o tempo em que o sul da Holanda era governado pelos arquiduques da Áustria Albert e Isabella Clara Eugenia . Isso explica o sucesso do concerto de pinturas de pássaros nos círculos burgueses e aristocráticos. Vários seguidores de Snyders também pintaram este tema: na Holanda espanhola havia Paul de Vos , Jan Fyt e Jan van Kessel, o Velho ; na República Holandesa, Gijsbert d'Hondecoeter , seu filho Melchior d'Hondecoeter , Abraham Busschop e Jacobus Victors retrabalharam o assunto tornando-o mais cortês; e na França os expatriados flamengos Nicasius Bernaerts ou Pieter Boel também criaram composições sobre o tema.

Natureza morta com frutas, caça morta, vegetais, um macaco, esquilo e gato

Uma das quatro pinturas do Concerto de Pássaros de Frans Snyders no Museu do Prado mostra uma coruja em um galho. A coruja rege as outras 15 espécies de pássaros mostradas na composição enquanto segura uma partitura musical entre as pernas. Como em muitas das composições de Snyders, os pássaros maiores são colocados perto da borda e protegem os pássaros menores no meio. Algumas espécies exóticas estranhas aos europeus estão incluídas, como a ave-do-paraíso Raggiana . Alguns fragmentos da partitura são visíveis e mostram os títulos das vozes, que são escritos em francês. O compositor e a obra não foram identificados. Parece uma composição para quatro vozes e é possivelmente uma canção francesa.

Trabalho de macaco

Suas composições com macacos causando estragos em uma despensa se tornaram muito populares. A coleção do Louvre contém duas pinturas com o tema de macacos. Eles mostram dois macacos-prego em uma despensa saqueando uma cesta de frutas e derrubando pratos. Os macacos são pintados com naturalismo, sem idealizá-los nem caricaturá-los.

Enquanto o macaco desde a Idade Média simbolizava o pecador - uma criatura gananciosa e lasciva, movida apenas pelos seus sentidos - durante os séculos 16 e 17 ele se tornou o símbolo da estupidez. Através de sua captura e consumo descontrolado de comida, os macacos mostram sua natureza bárbara, que é movida exclusivamente pelo instinto e desejo animal. As composições do Louvre com monges-pregos também podem ser interpretadas como uma forma de pintura vanitas : a fruta nessas naturezas-mortas é apetitosa, mas está fadada a perecer. O fruto, portanto, simboliza a brevidade e a futilidade da vida. As composições podem ainda ser consideradas como ilustrações do risco de má gestão familiar que é motivada unicamente pela satisfação dos sentidos.

Referências

Leoa mentirosa

Leitura adicional

  • Ingamells, John, The Wallace Collection, Catalog of Pictures, Vol IV, Dutch e Flamengo , Wallace Collection, 1992, ISBN  0-900785-37-3
  • Koslow, Susan, Frans Snyders, The noble estate. Natureza morta do século XVII e pintura animal no sul da Holanda , Antuérpia, Fonds Mercator Paribas, 1995, ISBN  9061533430

links externos