Franz Liszt - Franz Liszt

Franz Liszt
Franz Liszt 1858.jpg
Liszt em 1858 por Franz Hanfstaengl
Nascermos 22 de outubro de 1811
Faleceu 31 de julho de 1886 (1886-07-31)(com 74 anos)
Movimento Música romântica

Franz Liszt ( alemão: [ˈlɪst] ; Húngaro: Liszt Ferencz , no uso moderno Liszt Ferenc [ˈList ˈfɛrɛnt͡s] ; 22 de outubro de 1811 - 31 de julho de 1886) foi um compositor húngaro,pianista virtuoso , maestro, professor de música, arranjador e organista da era romântica . Ele foi, adicionalmente, um filantropo , nacionalista húngaro e franciscano terciário .

Liszt ganhou renome na Europa durante o início do século XIX por sua prodigiosa habilidade virtuosística como pianista. Ele foi amigo, promotor musical e benfeitor de muitos compositores de seu tempo, incluindo Frédéric Chopin , Charles-Valentin Alkan , Richard Wagner , Hector Berlioz , Robert Schumann , Clara Schumann , Camille Saint-Saëns , Edvard Grieg , Ole Bull , Joachim Raff , Mikhail Glinka e Alexander Borodin .

Um compositor prolífico, Liszt foi um dos representantes mais proeminentes da Nova Escola Alemã (alemão: Neudeutsche Schule ). Ele deixou para trás um extenso e diversificado corpo de trabalho que influenciou seus contemporâneos voltados para o futuro e antecipou as idéias e tendências do século XX. Entre as contribuições musicais de Liszt estavam o poema sinfônico , desenvolvendo a transformação temática como parte de seus experimentos na forma musical e inovações radicais na harmonia .

Vida

Vida pregressa

A mãe de Franz Liszt, Anna Liszt

Franz Liszt nasceu de Anna Liszt (nascida Maria Anna Lager) e Adam Liszt em 22 de outubro de 1811, na vila de Doborján (alemão: Raiding) no condado de Sopron , no Reino da Hungria , Império Austríaco . O pai de Liszt tocava piano, violino, violoncelo e violão. Ele havia estado a serviço do Príncipe Nikolaus II Esterházy e conhecia Haydn , Hummel e Beethoven pessoalmente. Aos seis anos, Franz começou a ouvir atentamente o piano de seu pai. Franz também encontrou contato com a música participando de missas, bem como de bandas romani itinerantes que percorriam o interior da Hungria. Adam começou a ensiná-lo piano aos sete anos, e Franz começou a compor de maneira elementar aos oito. Ele apareceu em concertos em Sopron e Pressburg ( húngaro : Pozsony, atual Bratislava , Eslováquia) em outubro e novembro de 1820 aos nove anos. Depois dos concertos, um grupo de patrocinadores ricos ofereceu-se para financiar a educação musical de Franz em Viena.

Lá, Liszt recebeu aulas de piano de Carl Czerny , que em sua juventude havia sido aluno de Beethoven e Hummel. Também recebeu aulas de composição com Ferdinando Paer e Antonio Salieri , então diretor musical da corte vienense. A estreia pública de Liszt em Viena a 1 de Dezembro de 1822, num concerto no "Landständischer Saal", foi um grande sucesso. Ele foi saudado nos círculos aristocráticos austríacos e húngaros e conheceu Beethoven e Schubert . Na primavera de 1823, quando sua licença de um ano chegou ao fim, Adam Liszt pediu ao príncipe Esterházy em vão por mais dois anos. Adam Liszt, portanto, despediu-se dos serviços do príncipe. No final de abril de 1823, a família voltou para a Hungria pela última vez. No final de maio de 1823, a família viajou para Viena mais uma vez.

No final de 1823 ou início de 1824, a primeira composição de Liszt foi publicada, sua Variação sobre uma Valsa de Diabelli (agora S. 147), apareceu como Variação 24 na Parte II de Vaterländischer Künstlerverein . Esta antologia, encomendada por Anton Diabelli , inclui 50 variações de sua valsa por 50 compositores diferentes (Parte II), a Parte I sendo retomada pelas 33 variações de Beethoven sobre o mesmo tema, que agora são separadamente mais conhecidas simplesmente como suas Variações Diabelli , Op . 120. A inclusão de Liszt no projeto Diabelli (ele foi descrito como "um menino de 11 anos, nascido na Hungria") foi quase certamente instigada por Czerny, seu professor e também participante. Liszt foi o único compositor infantil da antologia.

Adolescência em paris

Após a morte de seu pai em 1827, Liszt mudou-se para Paris; nos cinco anos seguintes, ele morou com sua mãe em um pequeno apartamento. Ele desistiu das turnês e, para ganhar dinheiro, Liszt deu aulas de piano e composição, geralmente de manhã cedo até tarde da noite. Seus alunos estavam espalhados pela cidade e ele teve que percorrer longas distâncias. Por causa disso, manteve horários incertos e também começou a fumar e beber - hábitos que continuaria por toda a vida.

No ano seguinte, Liszt se apaixonou por um de seus alunos, Caroline de Saint-Cricq, filha do ministro do Comércio de Carlos X , Pierre de Saint-Cricq . Seu pai, porém, insistiu que o caso fosse encerrado. Liszt adoeceu gravemente, a ponto de um obituário ser impresso em um jornal de Paris, e ele passou por um longo período de dúvidas religiosas e pessimismo. Ele novamente declarou o desejo de se filiar à Igreja, mas foi dissuadido desta vez por sua mãe. Ele teve muitas conversas com o Abade de Lamennais , que atuou como seu pai espiritual, e também com Chrétien Urhan , um violinista nascido na Alemanha que o apresentou aos Saint-Simonistas . Urhan também escreveu música anti-clássica e altamente subjetiva, com títulos como Elle et moi, La Salvation angélique e Les Regrets , e pode ter aguçado o gosto do jovem Liszt pelo romantismo musical. Igualmente importante para Liszt foi o campeonato fervoroso de Urhan em Schubert, que pode ter estimulado sua devoção ao longo da vida à música daquele compositor.

Durante este período, Liszt leu muito para superar sua falta de educação geral e logo entrou em contato com muitos dos principais autores e artistas de sua época, incluindo Victor Hugo , Alphonse de Lamartine e Heinrich Heine . Ele não compôs praticamente nada nesses anos. No entanto, a Revolução de julho de 1830 o inspirou a esboçar uma Sinfonia Revolucionária baseada nos eventos dos "três dias gloriosos", e ele se interessou mais pelos eventos que o cercavam. Ele conheceu Hector Berlioz em 4 de dezembro de 1830, um dia antes da estreia da Sinfonia Fantástica . A música de Berlioz deixou uma forte impressão em Liszt, especialmente mais tarde, quando ele estava escrevendo para orquestra. Ele também herdou de Berlioz a qualidade diabólica de muitas de suas obras.

Paganini

Retrato de Liszt de Henri Lehmann (1839)

Depois de assistir a um concerto de caridade em 20 de abril de 1832, para as vítimas da epidemia de cólera parisiense , organizado por Niccolò Paganini , Liszt decidiu se tornar um virtuoso no piano tão grande quanto Paganini no violino. Paris na década de 1830 tornou-se o centro das atividades pianísticas, com dezenas de pianistas dedicados à perfeição no teclado. Alguns, como Sigismond Thalberg e Alexander Dreyschock , enfocaram aspectos específicos da técnica, como o " efeito de três mãos " e oitavas, respectivamente. Embora tenha sido referida como a escola de piano do "trapézio voador", essa geração também resolveu alguns dos problemas mais intratáveis ​​da técnica do piano, elevando o nível geral de desempenho a alturas nunca antes imaginadas. A força e a habilidade de Liszt para se destacar nesta empresa estavam em dominar todos os aspectos da técnica do piano cultivada individual e assiduamente por seus rivais.

Em 1833, ele fez transcrições de várias obras de Berlioz, incluindo a Symphonie fantastique . Seu principal motivo para fazer isso, especialmente com a Sinfonia , era ajudar o pobre Berlioz, cuja sinfonia permanecia desconhecida e não publicada. Liszt arcou com as despesas de publicar a transcrição sozinho e a reproduziu muitas vezes para ajudar a popularizar a partitura original. Ele também estava fazendo amizade com um terceiro compositor que o influenciou, Frédéric Chopin ; sob sua influência, o lado poético e romântico de Liszt começou a se desenvolver.

Com a Condessa Marie d'Agoult

Concerto de arrecadação de fundos de Liszt para as vítimas das enchentes de Peste , onde ele foi o maestro da orquestra Vigadó Concert Hall , Pest, Hungria, 1839

Em 1833, Liszt iniciou seu relacionamento com a condessa Marie d'Agoult . Além disso, no final de abril de 1834, conhece Felicité de Lamennais . Sob a influência de ambos, a produção criativa de Liszt explodiu.

Em 1835, a condessa deixou o marido e a família para se juntar a Liszt em Genebra ; A filha de Liszt com a condessa, Blandine, nasceu lá em 18 de dezembro. Liszt lecionou no recém-fundado Conservatório de Genebra, escreveu um manual de técnica de piano (mais tarde perdido) e contribuiu com ensaios para a Paris Revue et gazette musicale . Nesses ensaios, ele defendeu a elevação do artista da condição de servo a membro respeitado da comunidade.

Nos quatro anos seguintes, Liszt e a condessa viveram juntos, principalmente na Suíça e na Itália, onde sua filha, Cosima , nasceu em Como , com visitas ocasionais a Paris. Em 9 de maio de 1839, nasceu o único filho de Liszt e da condessa, Daniel, mas naquele outono as relações entre eles tornaram-se tensas. Liszt ouviu dizer que os planos para um Monumento a Beethoven em Bonn corriam o risco de ruir por falta de fundos e prometeu seu apoio. Fazer isso significava retornar à vida de um virtuoso viajante . A condessa voltou a Paris com as crianças, enquanto Liszt deu seis concertos em Viena e depois viajou pela Hungria.

Touring Europe

Primeira fotografia conhecida de Liszt (1843) por Hermann Biow

Nos oito anos seguintes, Liszt continuou a viajar pela Europa, passando férias com a condessa e seus filhos na ilha de Nonnenwerth, no Reno, nos verões de 1841 e 1843. Na primavera de 1844, o casal finalmente se separou. Este foi o período mais brilhante de Liszt como pianista concertista. Honras foram derramadas sobre ele e ele foi recebido com adulação onde quer que fosse. Liszt escreveu seus Três Études de Concerto entre 1845 e 1849. Visto que ele freqüentemente aparecia três ou quatro vezes por semana em concertos, pode ser seguro supor que ele apareceu em público bem mais de mil vezes durante esse período de oito anos. Além disso, sua grande fama como pianista, da qual continuaria a desfrutar por muito tempo depois de oficialmente se aposentar dos palcos de concertos, baseava-se principalmente em suas realizações durante esse período.

Durante seu apogeu virtuoso, Liszt foi descrito pelo escritor Hans Christian Andersen como um "jovem magro ... [com] cabelos escuros caindo em volta de seu rosto pálido". Ele era visto como bonito por muitos, com o poeta alemão Heinrich Heine escrevendo sobre seu desempenho durante os concertos: "Quão poderoso, quão arrasador era sua mera aparência física".

Em 1841, Franz Liszt foi admitido na Freemason lodge "Unity" "Zur Einigkeit", em Frankfurt am Main . Foi promovido ao segundo grau e eleito mestre como membro da Loja "Zur Eintracht", em Berlim . Desde 1845, ele também foi um membro honorário da loja "Modestia cum Libertate" em Zurique e em 1870 da loja em Pest (Budapeste-Hungria). Depois de 1842, " Lisztomania " - cunhada pelo poeta alemão do século 19 e contemporâneo de Liszt, Heinrich Heine - se espalhou pela Europa. A recepção que Liszt teve, como resultado, pode ser descrita apenas como histérica. As mulheres brigavam por causa de seus lenços de seda e luvas de veludo, que rasgaram em pedaços como lembranças. Essa atmosfera foi alimentada em grande parte pela personalidade mesmérica do artista e sua presença de palco. Muitas testemunhas testemunharam posteriormente que a apresentação de Liszt elevou o humor do público a um nível de êxtase místico.

Em 14 de março de 1842, Liszt recebeu um doutorado honorário da Universidade de Königsberg - uma homenagem sem precedentes na época e especialmente importante do ponto de vista da tradição alemã. Liszt nunca usou 'Dr. Liszt 'ou' Dr. Franz Liszt 'publicamente. Ferdinand Hiller , rival de Liszt na época, teria grande ciúme da decisão da universidade.

Somando-se a sua reputação, Liszt doou grande parte de seus rendimentos para instituições de caridade e causas humanitárias em toda a sua vida. Na verdade, Liszt havia ganhado tanto dinheiro por volta dos 40 anos que praticamente todas as suas taxas de atuação após 1857 foram para instituições de caridade. Embora seu trabalho para o monumento de Beethoven e a Escola Nacional de Música da Hungria seja bem conhecido, ele também doou generosamente para o fundo de construção da Catedral de Colônia , o estabelecimento de um Ginásio em Dortmund e a construção da Igreja Leopold em Pest. Houve também doações privadas para hospitais, escolas e organizações de caridade, como o Fundo de Pensão para Músicos de Leipzig. Quando soube do Grande Incêndio de Hamburgo , que durou três dias em maio de 1842 e destruiu grande parte da cidade, deu concertos em socorro aos milhares de desabrigados ali.

Liszt em Weimar

Franz Liszt, retrato do pintor húngaro Miklós Barabás , 1847

Em fevereiro de 1847, Liszt tocou em Kiev . Lá ele conheceu a princesa polonesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein , que se tornaria uma das pessoas mais importantes do resto de sua vida. Ela o convenceu a se concentrar na composição, o que significava desistir de sua carreira de virtuose viajante. Depois de uma turnê pelos Bálcãs, Turquia e Rússia naquele verão, Liszt deu seu último concerto pago em Yelisavetgrad em setembro. Ele passou o inverno com a princesa em sua propriedade em Woronince. Ao se retirar da plataforma do concerto aos 35 anos, enquanto ainda estava no auge de seus poderes, Liszt conseguiu manter a lenda de sua apresentação intocada.

No ano seguinte, Liszt aceitou um convite de longa data da grã-duquesa Maria Pavlovna da Rússia para se estabelecer em Weimar , onde foi nomeado Kapellmeister Extraordinaire em 1842, permanecendo lá até 1861. Durante este período, ele atuou como regente em concertos na corte e em ocasiões especiais no teatro. Ele deu aulas a vários pianistas, incluindo o grande virtuoso Hans von Bülow , que se casou com a filha de Liszt, Cosima, em 1857 (anos depois, ela se casaria com Richard Wagner ). Ele também escreveu artigos defendendo Berlioz e Wagner. Finalmente, Liszt teve tempo suficiente para compor e durante os 12 anos seguintes revisou ou produziu aquelas peças orquestrais e corais nas quais sua reputação como compositor se baseou principalmente.

Durante esses doze anos, ele também ajudou a elevar o perfil do exilado Wagner ao conduzir as aberturas de suas óperas em concerto. Liszt e Wagner tiveram uma amizade profunda que durou até a morte de Wagner em Veneza em 1883.

A princesa Carolyne viveu com Liszt durante seus anos em Weimar. Ela finalmente desejou se casar com Liszt, mas como ela havia sido casada anteriormente e seu marido, o oficial militar russo Príncipe Nikolaus zu Sayn-Wittgenstein-Ludwigsburg (1812-1864), ainda estava vivo, ela teve que convencer as autoridades católicas romanas de que seu casamento para ele tinha sido inválido. Após enormes esforços e um processo monstruosamente intrincado, ela foi temporariamente bem-sucedida (setembro de 1860). Estava previsto que o casal se casaria em Roma, em 22 de outubro de 1861, aniversário de 50 anos de Liszt. Embora Liszt tenha chegado a Roma em 21 de outubro, o casamento foi impossibilitado por uma carta que chegara no dia anterior ao próprio Papa. Parece que tanto seu marido quanto o czar da Rússia conseguiram anular a permissão para o casamento no Vaticano. O governo russo também apreendeu várias propriedades dela na Ucrânia polonesa, o que inviabilizou seu casamento posterior.

Roma, Weimar, Budapeste

Liszt, foto (imagem de espelho) de Franz Hanfstaengl, junho de 1867

A década de 1860 foi um período de grande tristeza na vida privada de Liszt. Em 13 de dezembro de 1859, ele perdeu seu filho Daniel, de 20 anos, e, em 11 de setembro de 1862, sua filha Blandine, de 26 anos, também morreu. Em cartas a amigos, Liszt anunciou que se retiraria para uma vida solitária. Ele a encontrou no mosteiro Madonna del Rosario , nos arredores de Roma, onde, em 20 de junho de 1863, passou a morar em um pequeno apartamento espartano. Tinha, em 23 de junho de 1857, já ingressado na Ordem Terceira de São Francisco .

Em 25 de abril de 1865, ele recebeu a tonsura nas mãos do cardeal Hohenlohe . Em 31 de julho de 1865, ele recebeu as quatro ordens menores de porteiro , leitor , exorcista e acólito . Após essa ordenação, ele foi freqüentemente chamado de Abbé Liszt. Em 14 de agosto de 1879, foi nomeado cônego honorário de Albano .

Em algumas ocasiões, Liszt participou da vida musical de Roma. Em 26 de março de 1863, em um concerto no Palazzo Altieri, dirigiu um programa de música sacra. O "Seligkeiten" de seu Christus-Oratorio e seu "Cantico del Sol di Francesco d'Assisi", bem como Die Schöpfung de Haydn e obras de JS Bach , Beethoven , Jommelli , Mendelssohn e Palestrina foram executados. Em 4 de janeiro de 1866, Liszt dirigiu o "Stabat mater" de seu Christus-Oratorio e, em 26 de fevereiro de 1866, sua Sinfonia Dante . Houve várias outras ocasiões do mesmo tipo, mas, em comparação com a duração da estada de Liszt em Roma, foram exceções.

Em 1866, Liszt compôs a cerimônia de coroação húngara para Franz Joseph e Elisabeth da Baviera (latim: Missa coronationalis). A missa foi realizada pela primeira vez em 8 de junho de 1867, na cerimônia de coroação na Igreja de Matias pelo Castelo de Buda em uma forma de seis seções. Após a primeira apresentação, foi adicionado o Ofertório e, dois anos depois, o Gradual.

Liszt foi convidado a voltar para Weimar em 1869 para dar aulas de piano. Dois anos depois, ele foi convidado a fazer o mesmo em Budapeste na Academia de Música Húngara . Daí até o fim da vida, ele fez viagens regulares entre Roma, Weimar e Budapeste, continuando o que chamou de sua "vie trifurquée" ou existência tripartida. Estima-se que Liszt viajou pelo menos 4.000 milhas por ano durante este período de sua vida - uma figura excepcional apesar de sua idade avançada e dos rigores das estradas e ferrovias na década de 1870.

Academia Real de Música de Budapeste

Desde o início da década de 1860, houve tentativas de obter uma posição para Liszt na Hungria. Em 1871, o primeiro-ministro húngaro Gyula Andrássy fez uma nova tentativa escrevendo em 4 de junho de 1871, ao rei húngaro (o imperador austríaco Franz Joseph I ), solicitando uma doação anual de 4.000 Gulden e a patente de "Rato Königlicher" (" Conselheiro da Coroa ") por Liszt, que em troca se estabeleceria definitivamente em Budapeste, dirigindo a orquestra do Teatro Nacional, bem como instituições musicais.

O plano de fundação de uma Academia Real foi acordado pelo Parlamento húngaro em 1872. Em março de 1875, Liszt foi nomeado presidente. A Academia foi inaugurada oficialmente em 14 de novembro de 1875 com o colega de Liszt Ferenc Erkel como diretor, Kornél Ábrányi e Robert Volkmann . O próprio Liszt veio em março de 1876 para dar algumas aulas e um concerto beneficente.

Apesar das condições em que Liszt foi nomeado "Rato Königlicher", ele não dirigiu a orquestra do Teatro Nacional nem se estabeleceu definitivamente na Hungria. Normalmente, ele chegava no meio do inverno em Budapeste. Depois de um ou dois shows de seus alunos, no início da primavera, ele foi embora. Ele nunca participava dos exames finais, que aconteciam no verão de cada ano. Alguns dos alunos participaram das aulas que Liszt deu no verão em Weimar.

Em 1873, por ocasião do 50º aniversário de Liszt como artista performático, a cidade de Budapeste instituiu uma "Franz Liszt Stiftung" ("Fundação Franz Liszt"), para fornecer estipêndios de 200 Gulden para três alunos da Academia que haviam se mostrado excelentes habilidades no que diz respeito à música húngara. Liszt decidia sozinho a distribuição desses estipêndios.

Liszt tinha o hábito de declarar todos os alunos que participavam de suas aulas como alunos particulares. Em conseqüência, quase nenhum deles pagou qualquer taxa para a Academia. Um despacho ministerial de 13 de fevereiro de 1884 decretou que todos os que participassem nas aulas de Liszt deviam pagar uma taxa anual de 30 Gulden. Na verdade, a Academia foi, em qualquer caso, um ganhador líquido, uma vez que Liszt doou sua receita de seus shows de caridade.

Últimos anos

Liszt em março de 1886, quatro meses antes de sua morte, fotografado por Nadar

Liszt caiu das escadas de um hotel em Weimar em 2 de julho de 1881. Embora amigos e colegas tenham notado inchaço nos pés e nas pernas quando ele chegou a Weimar no mês anterior (uma indicação de possível insuficiência cardíaca congestiva ), ele havia estado em boa saúde até aquele ponto e ainda estava em forma e ativa. Ele ficou imobilizado por oito semanas após o acidente e nunca se recuperou totalmente. Uma série de doenças se manifestou - hidropisia , asma , insônia , catarata no olho esquerdo e doenças cardíacas. O último mencionado acabou contribuindo para a morte de Liszt. Ele tornou-se cada vez mais atormentado por sentimentos de desolação, desespero e preocupação com a morte - sentimentos que expressou em suas obras desse período . Como ele disse a Lina Ramann : " Carrego no coração uma profunda tristeza que de vez em quando deve irromper em som".

Em 13 de janeiro de 1886, enquanto Claude Debussy estava hospedado na Villa Medici em Roma, Liszt o encontrou lá com Paul Vidal e Victor Herbert . Liszt tocou a fonte Au bord d'une de seus Années de pèlerinage , bem como seu arranjo da Ave Maria de Schubert para os músicos. Mais tarde, Debussy descreveu a pedalada de Liszt como "uma forma de respiração". Debussy e Vidal executaram seu arranjo de dueto de piano da Sinfonia de Fausto de Liszt ; supostamente, Liszt adormeceu durante isso.

O compositor Camille Saint-Saëns , um velho amigo, a quem Liszt certa vez chamou de "o maior organista do mundo", dedicou sua Sinfonia nº 3 "Sinfonia do órgão" a Liszt; tinha estreado em Londres apenas algumas semanas antes da morte de seu dedicado.

Liszt morreu em Bayreuth, Alemanha, em 31 de julho de 1886, aos 74 anos, oficialmente em conseqüência de uma pneumonia , que pode ter contraído durante o Festival de Bayreuth organizado por sua filha Cosima . Foram feitas perguntas sobre se a negligência médica desempenhou um papel em sua morte. Ele foi enterrado em 3 de agosto de 1886, no cemitério municipal de Bayreuth, contra sua vontade.

Pianista

Muitos músicos consideram Liszt o maior pianista que já existiu. O crítico Peter G. Davis opinou: "Talvez [Liszt] não tenha sido o virtuose mais transcendente que já existiu, mas seu público pensava que ele era."

Estilo de atuação

Franz Liszt Fantasizing at the Piano (1840), de Danhauser , encomenda de Conrad Graf . A reunião imaginada mostra Alfred de Musset ou Alexandre Dumas , George Sand , Liszt, Marie d'Agoult ; em pé Hector Berlioz ou Victor Hugo , Niccolò Paganini , Gioachino Rossini ; um busto de Beethoven no piano de cauda (um "Graf"), um retrato de Lord Byron na parede e uma estátua de Joana d'Arc à esquerda.

Existem poucas fontes boas, se é que existem, que dão uma impressão de como Liszt realmente soava na década de 1820. Carl Czerny afirmou que Liszt era um jogador nato que tocava de acordo com os sentimentos, e as críticas aos shows elogiam especialmente o brilho, a força e a precisão de sua execução. Pelo menos um também menciona sua capacidade de manter o ritmo absoluto, o que pode ser causado pela insistência de seu pai em praticar com um metrônomo. Seu repertório consistia principalmente em peças no estilo da brilhante escola vienense, como concertos de Hummel e obras de seu ex-professor Czerny, e seus concertos frequentemente incluíam uma chance para o menino mostrar sua habilidade na improvisação. Liszt possuía habilidades notáveis ​​de leitura à primeira vista.

Após a morte do pai de Liszt em 1827 e seu hiato como virtuose em turnê, a forma de tocar de Liszt desenvolveu gradualmente um estilo mais pessoal. Uma das descrições mais detalhadas de sua forma de tocar daquela época vem do inverno de 1831 a 1832, quando ele ganhava a vida principalmente como professor em Paris. Entre seus alunos estava Valerie Boissier, cuja mãe, Caroline, mantinha um cuidadoso diário das aulas .:

A execução de M. Liszt contém abandono, um sentimento de libertação, mas mesmo quando se torna impetuosa e enérgica em seu fortíssimo, ainda é sem aspereza e secura. [...] [Ele] extrai dos tons do piano que são mais puros, mais suaves e mais fortes do que qualquer um foi capaz de fazer; seu toque tem um encanto indescritível. [...] Ele é o inimigo das expressões afetadas, afetadas, contorcidas. Acima de tudo, ele deseja a verdade no sentimento musical e, portanto, faz um estudo psicológico de suas emoções para transmiti-las como são. Assim, uma expressão forte é muitas vezes seguida de uma sensação de cansaço e desânimo, uma espécie de frieza, porque é assim que a natureza funciona.

Liszt às vezes era ridicularizado na imprensa por suas expressões faciais e gestos ao piano. Também foram notadas as liberdades extravagantes que ele podia tomar com o texto de uma partitura. Berlioz conta como Liszt adicionava cadências, trêmulos e trinados ao tocar o primeiro movimento da Sonata ao Luar de Beethoven e criar uma cena dramática alterando o tempo entre Largo e Presto. Em sua carta de Baccalaureus a George Sand no início de 1837, Liszt admitiu que o fizera para ganhar aplausos e prometeu seguir tanto a letra quanto o espírito de uma partitura a partir de então. Tem sido debatido até que ponto ele cumpriu sua promessa, no entanto. Em julho de 1840, o jornal britânico The Times ainda podia relatar:

Sua apresentação começou com a Fuga em Mi menor de Handel, que foi tocada por Liszt evitando tudo que se aproximasse de ornamentos meretrícios e, na verdade, quase nenhuma adição, exceto uma infinidade de harmonias apropriadas, lançando um brilho de cor sobre as belezas da composição e infundindo-as um espírito que nunca antes recebeu de nenhuma outra mão.

Repertório

Liszt dando um concerto para o Imperador Franz Joseph I em um piano Bösendorfer

Durante seus anos como um virtuoso viajante, Liszt executou uma enorme quantidade de música por toda a Europa, mas seu repertório central sempre se concentrou em suas próprias composições, paráfrases e transcrições. Dos concertos alemães de Liszt entre 1840 e 1845, as cinco peças mais tocadas foram o Grand galop chromatique , sua transcrição de Erlkönig de Schubert , Réminiscences de Don Juan , Réminiscences de Robert le Diable e Réminiscences de Lucia di Lammermoor . Entre as obras de outros compositores foram Weber 's Convite à Dança ; Chopin mazurkas ; estudos de compositores como Ignaz Moscheles , Chopin e Ferdinand Hiller ; mas também obras importantes de Beethoven, Schumann, Weber e Hummel e, de vez em quando, até seleções de Bach, Handel e Scarlatti.

A maioria dos concertos era partilhada com outros artistas, pelo que Liszt também frequentemente acompanhava cantores, participava em música de câmara ou executava obras com uma orquestra, além da sua própria parte a solo. As obras mais tocadas incluem Konzertstück de Weber , Concerto do Imperador e Fantasia Coral de Beethoven e a reformulação do Hexameron para piano e orquestra de Liszt . Seu repertório de música de câmara incluiu Septeto de Johann Nepomuk Hummel , Archduke Trio de Beethoven e Kreutzer Sonata , e uma grande seleção de canções de compositores como Gioachino Rossini , Gaetano Donizetti , Beethoven e especialmente Franz Schubert . Em alguns concertos, Liszt não conseguiu encontrar músicos com quem compartilhar o programa e, portanto, foi um dos primeiros a dar recitais de piano solo no sentido moderno da palavra. O termo foi cunhado pelo editor Frederick Beale, que o sugeriu para o concerto de Liszt no Hanover Square Rooms em Londres em 9 de junho de 1840, embora Liszt já tivesse dado concertos sozinho em março de 1839.

Instrumentos

Um dos pianos de Franz Liszt em seu apartamento em Budapeste

Entre os pianos do compositor em Weimar estavam um Érard , o "órgão de piano" de Alexandre, um piano Bechstein , o Broadwood grand de Beethoven e um Boisselot . É sabido que Liszt usava pianos Boisselot na sua digressão por Portugal e mais tarde, em 1847, numa digressão a Kiev e Odessa. Liszt manteve o piano em sua residência na Villa Altenburg em Weimar. Este instrumento não está em condições de tocar agora, e em 2011, por encomenda de Klassik Stiftung Weimar , um construtor moderno, Paul McNulty , fez uma cópia do piano Boisselot que agora está em exibição ao lado do instrumento original de Liszt.

Obras musicais

Liszt foi um compositor prolífico. Ele é mais conhecido por sua música para piano, mas também escreveu para orquestra e outros conjuntos, quase sempre incluindo teclado. Suas obras para piano costumam ser marcadas por sua dificuldade. Algumas de suas obras são programáticas , baseadas em inspirações extra-musicais, como poesia ou arte. Liszt é creditado com a criação do poema sinfônico .

Música de piano

A maior e mais conhecida parte da música de Liszt é sua obra original para piano. Durante o período de Weimar, ele compôs 19 rapsódias húngaras , elas próprias revisões de seu próprio Magyar Dalok / Rapsódiák. Sua obra-prima totalmente revisada, " Années de pèlerinage " ("Anos de peregrinação") inclui indiscutivelmente suas peças mais provocantes e emocionantes. Este conjunto de três suítes varia do virtuosismo do Suisse Orage (Storm) às visualizações sutis e imaginativas de obras de arte de Michelangelo e Raphael no segundo conjunto. " Années de pèlerinage " contém algumas peças que são transcrições soltas de composições anteriores do próprio Liszt; o primeiro "ano" recria suas primeiras peças de " Album d'un voyageur ", enquanto o segundo livro inclui uma redefinição de suas próprias transcrições de canções, uma vez publicadas separadamente como " Tre sonetti di Petrarca " ("Três sonetos de Petrarca"). A relativa obscuridade da grande maioria de suas obras pode ser explicada pelo imenso número de peças que compôs e o nível de dificuldade técnica que esteve presente em grande parte de sua composição.

As obras para piano de Liszt são geralmente divididas em duas categorias: obras originais e transcrições, paráfrases ou fantasias sobre obras de outros compositores. Exemplos de suas próprias obras são Harmonies poétiques et religieuses de maio de 1833 e a Sonata para piano em si menor (1853). As transcrições de Liszt de outros compositores incluem canções de Schubert, fantasias sobre melodias operísticas e seus arranjos para piano de sinfonias de Hector Berlioz e Ludwig van Beethoven . Liszt também fez arranjos para piano de suas próprias obras instrumentais e vocais, como o arranjo do segundo movimento " Gretchen " de sua Sinfonia de Fausto , a primeira " Mephisto Waltz ", o " Liebesträume No. 3 " e os dois volumes de sua " Buch der Lieder. "

Transcrições

Liszt escreveu quantidades substanciais de transcrições para piano de uma ampla variedade de músicas. Na verdade, cerca de metade de suas obras são arranjos musicais de outros compositores. Ele mesmo interpretou muitos deles em apresentações célebres. Em meados do século 19, as apresentações orquestrais eram muito menos comuns do que hoje e não estavam disponíveis fora das grandes cidades; assim, as transcrições de Liszt desempenharam um papel importante na popularização de uma ampla gama de músicas, como as sinfonias de Beethoven . O pianista Cyprien Katsaris afirmou que prefere as transcrições das sinfonias de Liszt aos originais, e Hans von Bülow admitiu que a transcrição de Liszt de seu Dante Sonett "Tanto gentile" era muito mais refinada do que o original que ele mesmo compôs. As transcrições de Liszt das canções de Schubert, suas fantasias sobre melodias operísticas e seus arranjos para piano de sinfonias de Berlioz e Beethoven são outros exemplos bem conhecidos de transcrições para piano.

Além de transcrições para piano, Liszt também transcreveu cerca de uma dúzia de obras para órgão, como Otto Nicolai 's Eclesiástica Festival Overture no coral 'Ein feste Burg' , Orlando di Lasso ' s moteto Regina Coeli , alguns prelúdios de Chopin, e trechos de Cantata No. 21 de Bach e Tannhäuser de Wagner .

Música de órgão

Liszt escreveu suas duas maiores obras para órgão entre 1850 e 1855, enquanto morava em Weimar, uma cidade com uma longa tradição de música de órgão, mais notavelmente a de JS Bach. Humphrey Searle chama essas obras - a Fantasia e Fuga no coral de "Ad nos, ad salutarem undam" e o Prelúdio e Fuga em BACH - as "únicas obras de órgão originais importantes" de Liszt e Derek Watson , escrevendo em seu Liszt , considerou-as entre as as obras de órgão mais significativas do século XIX, anunciando o trabalho de músicos-organistas importantes como Reger, Franck e Saint-Saëns, entre outros. Ad nos é uma fantasia estendida, Adagio, e fuga, durando mais de meia hora, e o Prelúdio e Fuga em BACH incluem escrita cromática que às vezes remove o senso de tonalidade. Liszt também escreveu o conjunto monumental de variações na primeira seção do coro do segundo movimento da cantata Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 de Bach (que Bach posteriormente retrabalhou como o Crucifixo na Missa em Si menor ), que ele compôs depois a morte de sua filha em 1862. Ele também escreveu um Requiem para solo de órgão, destinado a ser executado liturgicamente, junto com a Missa de Requiem falada.

Lieder

Franz Liszt compôs cerca de seis dúzias de canções originais com acompanhamento de piano. Na maioria dos casos, as letras eram em alemão ou francês, mas também havia algumas canções em italiano e húngaro e uma canção em inglês. Liszt começou com a canção "Angiolin dal biondo crin" em 1839 e, em 1844, já havia composto cerca de duas dezenas de canções. Alguns deles foram publicados como peças avulsas. Além disso, havia um Buch der Lieder da série 1843-1844 . A série havia sido projetada para três volumes, sendo seis canções cada, mas apenas dois volumes apareceram.

Hoje, as canções de Liszt são relativamente obscuras. A canção "Ich möchte hingehn" às vezes é citada por causa de um único compasso, que lembra o motivo de abertura de Tristão e Isolda de Wagner . Freqüentemente, afirma-se que Liszt escreveu esse motivo dez anos antes de Wagner começar a trabalhar em Tristão em 1857. A versão original de "Ich möchte hingehn" foi certamente composta em 1844 ou 1845; no entanto, existem quatro manuscritos, e apenas um único, uma cópia de August Conradi , contém a barra com o motivo de Tristão . Está em um colar na mão de Liszt. Como na segunda metade de 1858 Liszt estava preparando suas canções para publicação e naquela época ele tinha acabado de receber o primeiro ato de Tristão de Wagner , é mais provável que a versão colada fosse uma citação de Wagner.

Música do programa

Liszt, em algumas de suas obras, apoiou a ideia relativamente nova de música de programa - isto é, música destinada a evocar ideias extra-musicais, como a representação de uma paisagem, um poema, um determinado personagem ou personagem. (Em contraste, a música absoluta representa por si mesma e se destina a ser apreciada sem qualquer referência particular ao mundo exterior.)

O próprio ponto de vista de Liszt a respeito da música de programa pode, para a época de sua juventude, ser extraído do prefácio do Album d'un voyageur (1837). De acordo com isso, uma paisagem pode evocar um certo tipo de humor. Uma vez que uma peça musical também pode evocar um clima, uma misteriosa semelhança com a paisagem pode ser imaginada. Nesse sentido, a música não pintaria a paisagem, mas corresponderia à paisagem em uma terceira categoria, o clima.

Em julho de 1854, Liszt declarou em seu ensaio sobre Berlioz e Harold na Itália que nem toda música era programada. Se, no calor de um debate, alguém chegasse a afirmar o contrário, seria melhor deixar de lado todas as idéias de programa musical. Mas seria possível usar meios como harmonia, modulação, ritmo, instrumentação e outros para deixar um motivo musical sofrer um destino. Em qualquer caso, um programa deve ser adicionado a uma peça musical apenas se for necessário para uma compreensão adequada dessa peça.

Ainda mais tarde, em uma carta a Marie d'Agoult de 15 de novembro de 1864, Liszt escreveu:

Sem qualquer reserva, subscrevo inteiramente a regra de que tão gentilmente me queres lembrar, de que as obras musicais que, em geral, seguem um programa devem ter efeito na imaginação e na emoção, independentemente de qualquer programa. Em outras palavras: toda música bonita deve ser de primeira classe e sempre satisfazer as regras absolutas da música que não devem ser violadas ou prescritas.

Poemas sinfônicos

Die Hunnenschlacht , conforme pintado por Wilhelm von Kaulbach , que por sua vez inspirou um dos poemas sinfônicos de Liszt

Um poema sinfônico ou poema de tom é uma peça de música orquestral em um movimento em que algum programa extramusical fornece um elemento narrativo ou ilustrativo. Este programa pode vir de um poema, uma história ou romance, uma pintura ou outra fonte. O termo foi aplicado pela primeira vez por Liszt a seus 13 trabalhos orquestrais de um movimento neste ramo. Não eram movimentos puramente sinfônicos no sentido clássico porque tratavam de temas descritivos retirados da mitologia , literatura romântica, história recente ou fantasia imaginativa. Em outras palavras, esses trabalhos eram mais programáticos do que abstratos. A forma foi um produto direto do Romantismo que encorajou associações literárias, pictóricas e dramáticas na música. Tornou-se uma importante forma de programação musical na segunda metade do século XIX.

Os primeiros 12 poemas sinfônicos foram compostos na década de 1848-58 (embora alguns usem material concebido anteriormente); um outro, Von der Wiege bis zum Grabe ( Do berço ao túmulo ), seguido em 1882. A intenção de Liszt, de acordo com Hugh MacDonald no Dicionário New Grove de Música e Músicos , era que essas obras de movimento único "exibissem o lógica tradicional do pensamento sinfônico. " Essa lógica, incorporada na forma sonata como desenvolvimento musical , era tradicionalmente o desdobramento de possibilidades latentes em determinados temas em ritmo, melodia e harmonia , seja em parte ou em sua totalidade, à medida que eles podiam se combinar, separar e contrastar uns com os outros. À sensação de luta resultante, Beethoven adicionou intensidade de sentimento e o envolvimento de seu público com esse sentimento, começando com a Sinfonia Eroica para usar os elementos da arte da música - melodia , baixo , contraponto , ritmo e harmonia - em um nova síntese de elementos para esse fim.

Liszt tentou, no poema sinfônico, estender essa revitalização da natureza do discurso musical e adicionar a ela o ideal romântico de reconciliar os princípios formais clássicos com os conceitos literários externos. Para tanto, combinou elementos de abertura e sinfonia com elementos descritivos, aproximando os primeiros movimentos sinfônicos em forma e escala. Ao mostrar alterações extremamente criativas à forma de sonata, Liszt usou dispositivos composicionais como a forma cíclica , os motivos e a transformação temática para dar coerência adicional a essas obras. Sua composição se mostrou assustadora, exigindo um processo contínuo de experimentação criativa que incluiu muitos estágios de composição, ensaio e revisão para chegar a uma versão em que diferentes partes da forma musical parecessem equilibradas.

Trabalhos atrasados

Com algumas obras do final dos anos de Weimar, Liszt se afastou cada vez mais do gosto musical de sua época. Um dos primeiros exemplos é o melodrama "Der traurige Mönch" ("O monge triste"), segundo um poema de Nikolaus Lenau , composto no início de outubro de 1860. Enquanto no século 19 as harmonias eram geralmente consideradas como tríades maiores ou menores às quais dissonâncias pudessem ser adicionadas, Liszt usou a tríade aumentada como acorde central.

Mais exemplos podem ser encontrados no terceiro volume dos Années de Pélerinage de Liszt . "Les Jeux d'Eaux à la Villa d'Este" ("As fontes da Villa d'Este "), composta em setembro de 1877, prenuncia o impressionismo de peças sobre temas semelhantes de Claude Debussy e Maurice Ravel . Outras peças, como "Marche funèbre, En mémoire de Maximilian I, Empereur du Mexique" ("Marcha fúnebre, Em memória de Maximiliano I, Imperador do México") composta em 1867, são, no entanto, sem paralelo estilístico nos anos 19 e 20 séculos.

Posteriormente, Liszt experimentou coisas "proibidas", como quintas paralelas nos "Csárdás macabros" e atonalidade na Bagatelle sans tonalité ("Bagatelle sem tonalidade"). Peças como a "2ª Mefisto-Valsa" não são convencionais devido às inúmeras repetições de motivos curtos. Também apresentando características experimentais estão a Via crucis de 1878, bem como a Unstern! , Nuages ​​gris e as duas obras intituladas La lugubre gondola of the 1880s.

Obras literárias

Além de suas obras musicais, Liszt escreveu ensaios sobre diversos assuntos. O mais importante para uma compreensão de seu desenvolvimento é a série de artigos "De la situação des artistes" ("Sobre a situação dos artistas"), publicada na Gazette musicale de Paris em 1835. No inverno de 1835-36, durante a estada de Liszt em Genebra , cerca de meia dúzia de ensaios adicionais se seguiram. Um deles, que deveria ser publicado sob o pseudônimo de "Emm Prym", era sobre as próprias obras de Liszt. Foi enviado a Maurice Schlesinger, editor do Gazette musicale . Schlesinger, entretanto, seguindo o conselho de Berlioz, não o publicou. No início de 1837, Liszt publicou uma resenha de algumas obras para piano de Sigismond Thalberg . A revisão provocou um grande escândalo. Liszt também publicou uma série de escritos intitulada "Cartas de Baccalaureus", terminando em 1841.

Durante os anos de Weimar, Liszt escreveu uma série de ensaios sobre óperas, indo de Gluck a Wagner . Liszt também escreveu ensaios sobre Berlioz e a sinfonia Harold na Itália , Robert e Clara Schumann , os noturnos de John Field , canções de Robert Franz , uma fundação Goethe planejada em Weimar e outros assuntos. Além de ensaios, Liszt escreveu uma biografia de seu colega compositor Frédéric Chopin , Life of Chopin , bem como um livro sobre os Romanis (ciganos) e sua música na Hungria.

Embora todas essas obras literárias tenham sido publicadas sob o nome de Liszt, não está muito claro quais partes delas ele próprio escreveu. Sabe-se por suas cartas que durante a sua juventude houve uma colaboração com Marie d'Agoult. Durante os anos de Weimar, foi a princesa Wittgenstein quem o ajudou. Na maioria dos casos, os manuscritos desapareceram, de modo que é difícil determinar quais das obras literárias de Liszt eram na verdade suas próprias obras. Até o fim de sua vida, porém, era do ponto de vista de Liszt que era ele o responsável pelo conteúdo dessas obras literárias.

Liszt também trabalhou até pelo menos 1885 em um tratado de harmonia moderna. O pianista Arthur Friedheim , que também atuou como secretário pessoal de Liszt, lembra-se de vê-lo entre os papéis de Liszt em Weimar. Liszt disse a Friedheim que ainda não era hora de publicar o manuscrito, intitulado Sketches for a Harmony of the Future . Infelizmente, este tratado foi perdido.

Legado

Embora tenha havido um período em que muitos consideraram as obras de Liszt "chamativas" ou superficiais, agora se afirma que muitas das composições de Liszt, como Nuages ​​gris , Les jeux d'eaux à la villa d'Este , etc., que contêm quintos paralelos , a escala de tons inteiros, tríades paralelas diminuídas e aumentadas e dissonâncias não resolvidas, anteciparam e influenciaram a música do século XX como a de Debussy, Ravel e Béla Bartók .

Alunos de Liszt

Primeiros alunos

A partir de 1827, Liszt deu aulas de composição e piano. Ele escreveu em 23 de dezembro de 1829 que sua agenda estava tão cheia de aulas que todos os dias, das oito e meia da manhã às dez da noite, ele mal tinha tempo para respirar. A maioria dos alunos de Liszt desse período eram amadores, mas também houve alguns que fizeram carreira profissional. Um exemplo do primeiro é Valérie Boissier , mais tarde Comtesse de Gasparin. Exemplos deste último são Julius Eichberg , Pierre Wolff e Hermann Cohen . Durante o inverno de 1835 a 1836, eles foram colegas de Liszt no Conservatório de Genebra . Wolff então foi para São Petersburgo .

Durante os anos de suas viagens, Liszt deu apenas algumas aulas, para alunos como Johann Nepumuk Dunkl e Wilhelm von Lenz . Na primavera de 1844, em Dresden, Liszt conheceu o jovem Hans von Bülow , seu posterior genro.

Alunos posteriores

Depois que Liszt se estabeleceu em Weimar, seu número de alunos aumentou constantemente. Quando ele morreu em 1886, haveria várias centenas de pessoas que, em certo sentido, poderiam ser consideradas seus alunos. August Göllerich publicou um catálogo volumoso deles. Em uma nota, ele acrescentou a observação de que havia entendido a conotação de "estudante" em seu sentido mais amplo. Como consequência, seu catálogo inclui nomes de pianistas, violinistas, violoncelistas, harpistas, organistas, compositores, maestros, cantores e até escritores.

Um catálogo de Ludwig Nohl foi aprovado e corrigido por Liszt em setembro de 1881. Ele deu 48 nomes, incluindo: Carl Baermann , Franz Bendel , Hans von Bronsart , Hans von Bülow , Julius Eichberg , Arthur Friedheim , Karl Klindworth , William Mason , Sophie Menter , Karl Pohlig , Dionys Pruckner , Julius Reubke , Eduard Reuss , Giovanni Sgambati , Karl Tausig , Vera Timanova , Józef Wieniawski , Alexander Winterberger e Juliusz Zarębski . O catálogo de Nohl omitiu, entre outros, Károly Aggházy e Agnes Street-Klindworth .

Em 1886, um catálogo semelhante seria muito mais longo, incluindo nomes como Eugen d'Albert , Conrad Ansorge , Walter Bache , William Dayas , August Göllerich , Carl Lachmund , José Vianna da Motta , Moriz Rosenthal , Emil Sauer , Alexander Siloti , Bernhard Stavenhagen , August Stradal , István Thomán e Bettina Walker .

Alguns alunos de Liszt ficaram desapontados com ele. Um exemplo é Eugen d'Albert, que por fim manteve relações quase hostis com Liszt. Felix Draeseke , que se juntou ao círculo em torno de Liszt em Weimar em 1857, é outro exemplo.

Abordagem de ensino de Liszt

Liszt ofereceu poucos conselhos técnicos a seus alunos, esperando que "lavassem a roupa suja em casa", como ele disse. Em vez disso, ele se concentrou na interpretação musical com uma combinação de anedota, metáfora e sagacidade. Ele aconselhou um aluno que tocava os acordes iniciais da Sonata Waldstein de Beethoven : "Não corte o bife para nós". Para outro que borrou o ritmo no Gnomenreigen de Liszt (geralmente feito tocando a peça rápido demais na presença do compositor): "Pronto, mexendo a salada de novo." Liszt também queria evitar a criação de cópias carbono de si mesmo; em vez disso, ele acreditava na preservação da individualidade artística.

Liszt não cobrava pelas aulas. Ele ficou preocupado quando jornais alemães publicaram detalhes do testamento do pedagogo Theodor Kullak , revelando que Kullak havia gerado mais de um milhão de marcos com ensino. "Como artista, você não ganha um milhão de marcos sem realizar algum sacrifício no altar da Arte", disse Liszt à sua biógrafa Lina Ramann . Carl Czerny , no entanto, cobrou uma taxa cara pelas aulas e até demitiu Stephen Heller quando ele não tinha condições de pagar por suas aulas. Liszt falava com muito carinho de seu antigo professor - que dava aulas para Liszt gratuitamente - a quem Liszt dedicou seus Estudos Transcendentais . Ele escreveu para o Allgemeine musikalische Zeitung , exortando os filhos de Kullak a criar um fundo patrimonial para músicos necessitados, como o próprio Liszt costumava fazer.

Retratos de filmes

O personagem de Liszt foi interpretado por Claudio Arrau em Dreams of Love (1935); por Brandon Hurst no filme Suez de 1938 ; de Fritz Leiber no filme de 1943 O Fantasma da Ópera ; por Stephen Bekassy no filme de 1945 A Song to Remember ; por Henry Daniell no filme Song of Love de 1947 ; de Sviatoslav Richter no filme Glinka - The Composer , de 1952 ; por Will Quadflieg no filme de Max Ophüls , Lola Montès , de 1955 ; de Carlos Thompson no filme Magic Fire de 1955 ; de Dirk Bogarde no filme Song Without End de 1960 ; por Jeremy Irons na série de televisão da BBC de 1974 , Notorious Woman ; de Roger Daltrey no filme Lisztomania de 1975 de Ken Russell ; de Anton Diffring no filme franco-alemão Wahnfried, de 1986, dirigido por Peter Patzak ; e por Julian Sands no filme anglo-americano Impromptu, de 1991 .

Referências

Notas

Citações

Fontes

links externos