Franz Xaver Kroetz - Franz Xaver Kroetz

Franz Xaver Kroetz
Nascer ( 25/02/1946 )25 de fevereiro de 1946 (75 anos)
Munique , Alemanha
Ocupação Dramaturgo e
ator
diretor de cinema
Língua alemão
Nacionalidade alemão
Trabalhos notáveis

Franz Xaver Kroetz ( alemão: [fʁant͡s ˈksaː.vɐ kʁœt͡s] ( ouvir )Sobre este som ; nascido em 25 de fevereiro de 1946 em Munique ) é um autor , dramaturgo, ator e diretor de cinema alemão. Ele alcançou grande sucesso no início dos anos 1970. Persistent , Farmyard e Request Concert , todas escritas em 1971, são algumas das obras convencionalmente associadas a Kroetz.

Kroetz faz parte de uma geração de dramaturgos que modificou a peça folclórica crítica, enfatizando em suas obras do início dos anos 1970 o lado negativo da riqueza da Alemanha Ocidental por meio de retratos realistas da vida dos pobres. Mais tarde, ele começou a escrever para a televisão, o que o levou a um público mais amplo. Suas peças mais analíticas, influenciadas por Brecht , geralmente não foram bem recebidas, embora a Alta Áustria (1972) e O Ninho (1974) tenham alcançado sucesso comercial e de crítica. Algumas obras posteriores de realismo social como Through the Leaves (1976) e Tom Fool (1978) também são altamente consideradas.

As peças de Kroetz foram traduzidas e apresentadas internacionalmente. Simon Stephens argumentou em 2016, "Kroetz estava identificando como a pobreza pode dar origem à brutalidade, ao cinismo, ao desespero e ao medo. Suas peças são tão ressonantes agora como sempre foram."

Vida

Kroetz foi mal no ensino médio. Ele frequentou uma escola de atuação em Munique e o Max-Reinhardt-Seminar em Viena. Ele trabalhava como diarista. No final dos anos 1960, quando não conseguiu entrar no teatro convencional, atuou na cena do teatro alternativo em Munique, e também escreveu e atuou em obras do Bauerntheater ( farsas camponesas com figuras que atuam em situações de estoque). Ele se tornou membro do Partido Comunista Alemão ( DKP ) em 1972, saindo em maio de 1980, quando tinha uma influência política desprezível na Alemanha Ocidental.

Ele foi afiliado à Suhrkanmp-Verlag até 1974, com sua política radical sendo problemática para o editor. Kroetz admitiu em uma entrevista de 1978 ser uma pessoa um tanto combativa. Michael Toteborg escreveu em 1978 que as primeiras peças mais conhecidas são Wildwechsel ( Game Crossing or Jailbait , 1968), Mannersache ( Men's Business , 1970) e Farmyard . Ele disse que em Munich Child "Kroetz [dá] uma dimensão política convincente às experiências privadas de seus personagens." Suas peças nos anos 1970 retratavam pessoas que haviam ficado sem palavras por causa de sua própria miséria social. Ele nomeou Marieluise Fleißer como uma grande influência em seus primeiros escritos, assim como Ödön von Horváth . Ele ficou famoso quando, em 1971, a estréia de suas peças Heimarbeit (traduzida como "Trabalho doméstico" ou "Trabalhador doméstico") e Hartnäckig ( persistente ) foram interrompidas por neofascistas . Houseworker causou polêmica por conter cenas explícitas.

Suas peças posteriores contêm menos violência e sexualidade e são mais influenciadas por Bertolt Brecht . Oberösterreich ( Alta Áustria , 1972) e Das Nest ( The Nest , 1974) receberam aclamação popular e da crítica. O primeiro marcou uma mudança de retratar (nas palavras de Kroetz) o "meio do extremo" para retratar pessoas comuns que carecem de frutificações reprimidas e se comunicam com mais eficácia. Donna L. Hoffmeister escreveu que a obra "foi apresentada, segundo minhas contas, por quarenta teatros diferentes entre 1974 e 1976 e a peça Das Nest (1974) por cerca de vinte teatros na temporada 1976/77". Em The Nest , o protagonista é um caminhoneiro. Seu chefe ordena que ele despeje lixo tóxico em um lago, sujando assim seu "ninho".

Depois das primeiras peças, ele tentou escrever obras para a televisão porque queria atingir um público mais amplo, e sua mudança para a TV teve esse efeito, com Maria Magdalena vista por 5 a 15 milhões. A programação da televisão contemporânea advertia por meio de comédia contra o ativismo dos trabalhadores, e Kroetz desejava reformular o Volkstheater televisual para fins progressistas. Seus trabalhos para a televisão foram descritos como "metacríticas da indústria da televisão" que tematizam seu impacto prejudicial sobre os telespectadores. Das Nest foi produzido pela primeira vez para a televisão em 1976, e foi ao ar na Alemanha Ocidental em 1979. Alta Áustria foi ao ar pela primeira vez em 1973. A emissora ZDF adiou a Alta Áustria por meses devido a sua política. Kroetz entrou no realismo social com Through the Leaves (1976) e Tom Fool (1978), o último dos quais foi um sucesso. Ele considera a Alta Áustria , o Ninho e Tom Fool para formar uma trilogia .

Ele escreveu um libreto baseado em sua peça Stallerhof (1971) para uma ópera de mesmo nome que Gerd Kühr compôs em 1987/88. Foi estreada na primeira Bienal de Munique em 1988. A peça foi encenada no Burgtheater em 2010 por David Bösch.

Em seu livro Franz Xaver Kroetz: A construção de uma estética política , Michelle Mattson, da Universidade de Columbia, resume:

Franz Xaver Kroetz - cortador de bananas, ordenança de hospital, ator novato e, mais significativamente, o dramaturgo contemporâneo mais popular da Alemanha dos anos setenta e início dos anos oitenta. Este estudo, que situa a estética de Kroetz em um contexto político, enfoca quatro peças que marcam pontos de crise em seu desenvolvimento de uma estética política.

Kroetz escreveu para a série de televisão Tatort , Spiel mit Karten em 1980 e Wolf im Schafspelz em 2002. Ele também é conhecido por seu papel como colunista de fofocas 'Baby' Schimmerlos (aproximadamente 'Baby Clueless') na série de televisão Kir Royal . Sua renda com a atuação tornou possível a escrita sem preocupações financeiras.

De 1992 a 2005, Kroetz foi casado com a atriz Marie-Theres Relin . Eles têm três filhos. Em 2011, Kroetz morava em Chiemgau e em Tenerife .

Algumas das peças de Kroetz também foram traduzidas para o francês e apresentadas na França.

Estilo

De acordo com Holmberg, os críticos "referem-se às peças de Kroetz como constituindo um drama do inarticulado. A marca registrada de seu estilo é desenhar personagens incapazes de encontrar a meia palavra de que precisam para expressar tristeza ou raiva". As primeiras peças de Kroetz também terminam de forma violenta. Mel Gussow descreve Kroetz como dependente de palavras ao invés de imagens, e cita o dramaturgo como tendo sido perturbado pela "tagarelice" da maior parte do teatro da mesma época. Kroetz também argumentou: "Um dramaturgo deve ser duro com seus personagens. O sentimentalismo é uma armadilha, e é tentador porque o público adora peças sentimentais." O extremo naturalismo de Request Concert levou a comparações retrospectivas dele com o filme de Chantal Akerman , Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), e também com Marsha Norman 's ' s ', Mother (1983). Gautam Dasgupta o comparou a David Storey e Rainer W. Fassbinder , e também afirmou que suas peças são "estruturadas em torno de clichês à maneira de Ionesco ". Tom Fool foi comparado à peça de Harold Pinter , The Homecoming, por sua representação de uma família em decomposição.

Susan L. Cocalis escreve que logo no início Kroetz não dá aos leitores uma maneira de "localizar os eventos no palco em uma estrutura hipotética e, assim, ganhar alguma distância da ação. Ele nem mesmo se preocupa em fornecer qualquer critério discernível para identificar o que é bom e o mal, pois nessas peças uma ordem justa do universo [...] simplesmente não existe. " Ela também vê Kroetz como implicando que os interesses materiais da unidade familiar determinam o código da sexualidade normativa .

Essas peças foram descritas como impactando o público principalmente por meio da compaixão e, depois de 1972, ele mudou para uma forma mais analítica de drama político sobre questões econômicas mais amplas. Kroetz referiu-se aos primeiros trabalhos como "realismo descritivo" e os trabalhos posteriores como "realismo analítico" ou "realismo engajado". Sterntaler e Heimat incluem clipes de filmes de locais de trabalho e canções socialmente críticas de trabalhadores. De acordo com Craig Decker, Kroetz em seus trabalhos para a televisão dramatiza como a TV pode restringir a consciência do telespectador; o dramaturgo espera criar pessoas que rompam com a cultura comercial e atuem como cidadãos em vez de consumidores. Gérard Thiériot dividiu seu trabalho principal em três fases: até 1972, 1972-1980 e 1980 em diante. O Ninho tem sido chamado de peça de moralidade e diferente da maioria das obras da segunda fase. Rolf-Peter Carl, em Franz Xaver Kroetz (1978), divide suas obras entre as anteriores a 1972, uma fase "experimental" (1972-73) e as desde 1974.

Em um artigo de 1996 sobre Bauern sterben (1985), Moray McGowan escreveu que o catolicismo da Baviera, o conservadorismo obstinado e a desconfiança da modernização foram enfatizados como elementos da obra de Kroetz no início dos anos 1970, mas que a contribuição de sua identidade bávara a certas tensões em sua obra mais tarde foi ignorado.

Prêmios

Recepção

Trabalhos iniciais

Michael Toteborg escreveu que enquanto Kroetz escreve conteúdo polêmico para propósitos sérios e "nunca quis se elevar acima dos personagens interagindo no palco [...] a questão relativa ao valor estético e político das produções dramáticas de Kroetz é discutível". Carl acusou o dramaturgo de banalidades teóricas, mas também defende as obras anteriores contra as acusações posteriores do dramaturgo. Ele elogiou Farmyard como capaz de incitar o público ao envolvimento social, mas criticou Men's Business por seu final e Munich Child por sua "demagogia". Henry J. Schmidt, revisando o livro de Carl sobre Kroetz, criticou Carl por discutir a eficácia política de Men's Business sem recorrer à resposta do público, no entanto, e descreveu o fim de Men's Business como "uma das cenas mais eficazes de Kroetz".

Em uma revisão de Farmyard e Four Plays (que contém Farmyard , Request Concert , Michi's Blood , Men's Business e a revisão Men's Business A Man, A Dictionary ), Dasgupta classificou as obras do dramaturgo como "dramas líricos, mordazes e humanos". Jeanette R. Malkin referiu-se a Farmyard e Ghost Train como os dramas mais importantes de seu período inicial. Frank Rich escreveu em uma crítica do Sangue de Michi que não é um dos melhores trabalhos de Kroetz, e disse que o dramaturgo se envolve em "argumentação incomum, alimentando à força seus ismos [...] de Beckett de heroína". David Richards, do Washington Post , argumentou: "Por mais desagradável que seja, o 'sangue de Michi' é algo sobre pessoas privadas de linguagem, propósito e consciência de seus próprios sentimentos."

Solicitar concerto (1971)

Mel Gussow avaliou o Request Concert positivamente em 1981, dizendo que por causa da "visão clara e dramática do Sr. Kroetz [...] o mundano é transformado em algo próximo ao hipnótico. [...] Através de um acúmulo de detalhes e objetos, chegamos a um ponto de total empatia com a mulher ”. Em uma performance de 1986 estrelando Salome Jens, Dan Sullivan do Los Angeles Times escreveu que "a pessoa fica absorvida nas pequenas tarefas da mulher e na maneira meticulosa como ela as realiza. [...] Kroetz pode não ter pretendido deixar uma brecha [com o final], mas só enriquece sua peça. " Katie Mitchell chamou de "uma peça linda e difícil". Um escritor observou no The Herald que em 2011 a peça continuou a desfrutar de um nível de atenção incomum para obras de escritores alemães da geração de Kroetz.

Analisando uma performance BAM Fisher de 2016 , Elisabeth Vincentelli do The New York Times disse que Request Concert (em parte por causa da performance de Danuta Stenka) continua sendo uma obra de "poder de partir o coração [...] Em parte, isso tem a ver com a resiliência da solidão e tédio em nossas vidas, apesar de nosso acesso às chamadas redes sociais. " Revendo a mesma performance, Paul David Young escreveu: "Embora ela não vocalize, Frau Rasch fala em nome daquelas almas sem voz na sociedade contemporânea que se sentem perdidas, sem propósito, sozinhas e desconectadas. É uma voz política e muito humana." Em um capítulo do Schaubühne Berlin sob Thomas Ostermeier , Marvin Carlson se referiu a ele como "poderoso".

Obras influenciadas por Brecht

Cocalis afirmou que em 1972 Kroetz recebeu algumas críticas por ser muito repetitivo ou apolítico. Obras como Lienz - Gateway to the Dolomites (1972), Maria Magdalena (1972), Sterntaler (1974), Heimat (1975) e Agnes Bernauer (1976) não tiveram sucesso crítico nem comercial. Em Maria Magdalena Kroetz, a seu ver, luta com seu próprio idioma formal, e os elementos brechtianos de Sterntaler e Heimat os tornam menos poderosos do que as obras anteriores, semelhantes ao melodrama ou novela. Os críticos de Agnes Bernauer consideraram a heroína pouco convincente e a socioeconômica simplificada demais.

The Nest (1974)

Susannah Clapp do Guardian expressou uma visão morna de The Nest , descrevendo algumas cenas como comoventes, mas argumentando: "Há elevação no final, mas a intensidade incessante afeta o ritmo. O detalhe é uma faca de dois gumes. Alguns dos os episódios mais marcantes aumentam ao máximo a paciência: há uma longa sequência em que uma tentativa de suicídio gradualmente se transforma em farsa. " Em uma revisão de 2001 do Alexander Gelman de um homem com conexões , sobre um homem que é visto por sua esposa como responsável por um acidente industrial que prejudicou seu filho, Lyn Gardner argumentou que Kroetz lida com um cenário semelhante melhor em The Nest . Em 2016, no entanto, ela disse que The Nest tem impulsos didáticos e "agora parece um pouco simplista e antiquado", apesar de uma mensagem ambiental atual.

Através das Folhas (1976)

Barry V. Daniels elogiou Through the Leaves como tematicamente "muito além do naturalismo específico de Antoine. Quando a classe média em geral, o público educado confronta a questão essencial da peça - sua profunda humanidade - a barreira entre eles e os personagens da classe baixa é quebrada " Revisando uma performance de 1987 de Through the Leaves no Dallas Theatre Center, Jeannie M. Woods elogiou o insight psicológico da peça, chamando-a de "uma peça profundamente perturbadora [...] Sua atitude Poliana parece florescer com o abuso de Otto e sua incapacidade de expressar sua afeição. [...] A dura realidade é temperada tanto pelo calor de Martha quanto pela comédia grotesca ”. Frank Rich, do The New York Times, escreveu em 1984 que a peça "não é agradável, mas fica como uma farpa na mente". Ele disse que mesmo certos impedimentos da produção a que assistiu (como a tradução de Downey para o inglês sendo realocada no Queens) não "silenciaram os acordes estridentes da voz teatral genuinamente perturbadora [de Kroetz]".

Em 2003, The Guardian ' s Michael Billington deu um desempenho Southwark Playhouse quatro de cinco estrelas e escreveu: 'O que faz Kroetz um dramaturgo excepcional é que ele liga o comportamento para a economia.' Ele também argumentou: "Sem um indício de patrocínio ou condescendência, Kroetz mostra como os dois personagens são vítimas das circunstâncias." Gardner chamou de "uma dissecação emocionante, mas cansativa de um relacionamento que tropeça no desejo incompatível, respostas condicionadas e o fracasso total da linguagem [...] uma de suas melhores peças".

Tom Fool (1978)

Mark Brown elogiou o dramaturgo por compreender o 'fardo duplo' de classe e gênero carregado pelas mulheres da classe trabalhadora, e acrescentou que "sem dúvida sua melhor obra está reservada para as reflexões solitárias de Otto sobre sua posição [...] A grande beleza de Tom Fool é que consegue abordar a política do capitalismo sem um pingo de polêmica. Kroetz conta com a dinâmica emocional e a poesia poderosa que são a marca registrada do grande teatro ". Mark Fisher, do The Guardian , fez uma apresentação em 2006 com três de cinco estrelas, elogiando as apresentações, mas argumentando: "Ao mostrar não apenas as explosões, mas também a tarefa mundana de limpar, a peça tem um ritmo fragmentado". Gardner deu uma crítica positiva a uma performance de 2007, argumentando que Kroetz é capaz de tornar eventos mundanos "hipnóticos"; ela afirmou que a maior parte da peça é "como assistir a um edifício instável balançar e cair em câmera lenta e agonizante". Tom Fool foi descrito como "excelente" no The Herald .

1980 e além

De acordo com Dominic Dromgoole, Kroetz foi para alguns "a luz norteadora dos anos 1980. Para outros, ele foi o dramaturgo mais entediante e entediante que a história já havia lançado". Arthur Holmberg, do The New York Times, escreveu em 1984 que "os críticos literários o classificam como um dos mais importantes jovens dramaturgos da Europa".

O surrealista Neither Fish Nor Flesh (1981) foi polêmico, com metade do público em sua estreia em Munique saindo no final do terceiro ato. Um crítico do Der Spiegel elogiou Kroetz por retratar com precisão as condições sociais e as línguas das pessoas retratadas. Hellmuth Karasek elogiou Bauern sterben (1985) na mesma revista. Discutindo a mesma peça, McGowan criticou a dicotomia cidade-país em que o primeiro é descrito como sem alma e o último é glorificado, embora ele tenha apelidado a peça de "poderosa e conscientemente teatral", dizendo que contém "uma série de elementos elementares e poderosos imagens. " Em 1998, Angelica Fenner observou que as caracterizações negativas de protagonistas femininas que optam pelo aborto lhe renderam alguns elogios de facções conservadoras.

Der Drang ( The Urge , 1994), uma versão estendida de Lieber Fritz ( Dear Fritz , 1971), gerou polêmica por seu conteúdo sexual. Ich bin das Volk ( I Am the People , 1994) obteve respostas mistas.

Jogadas selecionadas

  • Wildwechsel ( Game Crossing ), estreado em 1971 no Theatre Dortmund
  • Heimarbeit ( trabalhador a domicílio ou trabalho doméstico ), estreou em 1971 Münchner Kammerspiele
  • Michis Blut ( Michi's Blood ) A Requiem in Bavarian , estreada em 1971 pro T München
  • Hartnäckig ( Persistente ), estreada em 1971 Münchner Kammerspiele
  • Dolomitenstadt Lienz ( Lienz - Portal para as Dolomitas ) farsa com música (música: Peter Zwetkoff ), estreada em 1972 Schauspielhaus Bochum
  • Männersache ( Men's Business ), estreada em 1972 Landestheater Darmstadt
  • Stallerhof ( Farmyard ), estreado em 1972 no Deutsches Schauspielhaus Hamburgo
  • Globales Interesse ( Global Interest ), estreada em 1972 Bayerisches Staatsschauspiel
  • Oberösterreich ( Alta Áustria ), estreado em 1972 Städtische Bühnen Heidelberg
  • Lieber Fritz ( Dear Fritz ), estreou em 1975 Landestheater Darmstadt
  • Männersache , 1972
  • Wunschkonzert ( Solicitar Concerto ), estreado em 1973 Württembergisches Staatstheater Stuttgart
  • Maria Magdalena após Friedrich Hebbel , estreada em 1973 Städtische Bühnen Heidelberg
  • Geisterbahn ( Funhouse Ride / Ghost Train ), estreado em 1975 Ateliertheater am Naschmarkt Wien
  • Das Nest ( The Nest ), estreado em 1975 no Modernes Theatre München
  • Ein Mann ein Wörterbuch (nova versão de Männersache ), estreada em 1976 Ateliertheater am Naschmarkt Wien 1976
  • Agnes Bernauer , estreada em 1977 no Leipziger Theatre
  • Mensch Meier ( Tom Fool ), estreado em 1978, texto visto no Brasil, peça apresentada pela primeira vez em Düsseldorf
  • Nicht Fisch nicht Fleisch ( Nem Peixe Nem Carne ), estreada em 1981 Düsseldorfer Schauspielhaus
  • Münchner Kindl ( Munich Child ), estreado em 1983 no Theatre k in Schwabinger Bräu München
  • Der stramme Max , estreado em 1980 em Bühnen der Stadt Essen, Ruhrfestspiele

Traduções

Em 1976, Michael Roloff traduziu algumas das peças de Kroetz para o inglês, nomeadamente Stallerhof ( Farmyard ), Michis Blut ( Michi's Blood ), Männersache ( Men's Business ) e Ein Mann ein Wörterbuch ( A Man a Dictionary ). Roger Downey traduziu Wunschkonzert ( Solicitar Concerto ), Durch die Blätter ( Através das Folhas , a versão final de Men's Business ) e Das Nest ( O Ninho ). Algumas peças de Kroetz foram apresentadas no Reino Unido, por exemplo, em 2002, Through the Leaves no Southwark Playhouse , nos Estados Unidos, por exemplo, em 1982, Michi's Blood em Nova York, bem como na Austrália.

Filmes selecionados

  • Série " Kir Royal "; esta série foi produzida pela WDR de 1984/85, mas apareceu pela primeira vez em 1986.

Leitura adicional

  • Richard W. Blevins: Franz Xaver Kroetz. O surgimento de um dramaturgo político. New York u. a .: Lang 1983. ISBN  0-8204-0013-0
  • Gérard Thiériot: Franz Xaver Kroetz et le nouveau théâtre populaire. Berne u. a .: Lang 1987. (= Contatos; 1; 4) ISBN  3-261-03694-X
  • Ingeborg C. Walther: O teatro de Franz Xaver Kroetz. New York ua: Lang 1990. (= Studies in Modern German Literature; 40) ISBN  0-8204-1397-6
  • Michelle Mattson (Professora Assistente de Estudos Germânicos, Universidade de Columbia ): Franz Xaver Kroetz. A construção de uma estética política. Berg 1996

Referências

links externos