Surtar! -Freak Out!

Surtar!
FreakOut! .Jpg
Álbum de estúdio de
Liberado 27 de junho de 1966 ( 27/06/1966 )
Gravada Março de 1966
Estúdio Sunset-Highland Studios of TTG Inc , Hollywood
Gênero
Comprimento 60 : 55
Rótulo Verve
Produtor Tom Wilson
Frank Zappa e a cronologia do Mothers of Invention
Surtar!
(1966)
Absolutamente grátis
(1967)
Solteiros de Freak Out!
  1. "Como eu poderia ser tão tolo? /
    Help, I'm a Rock
    (Terceiro movimento:
    It Can't Happen Here)"

    Lançado: 1966
  2. " Trouble Comin 'Every Day /
    Who Are the Brain Police? "

    Lançado: 1966
  3. "Motherly Love / I Ain't Got No Heart"
    Lançado: 1968 (apenas no Japão)
Contracapa
Apresentando uma "carta" de Suzy Creamcheese
Apresentando uma "carta" de Suzy Creamcheese

Surtar! é a estréia álbum de estúdio pela American rocha banda The Mothers of Invention , lançado em 27 de junho de 1966 por Verve Records . Frequentemente citado como um dos primeiros álbuns conceituais do rock, é uma expressão satírica dapercepção dovocalista Frank Zappa sobre a cultura pop americanae a nascente cena aberração de Los Angeles. Foi também um dos primeiros álbuns duplos na música rock, bem como o primeiro álbum de estreia com dois discos. No Reino Unido, o álbum foi originalmente lançado como um único disco editado.

O álbum foi produzido por Tom Wilson , que assinou com os Mothers, anteriormente uma banda de bar chamada Soul Giants. Zappa disse muitos anos depois que Wilson assinou um contrato com a banda sob a impressão de que eles eram uma banda de blues branco . O álbum conta com Zappa nos vocais e guitarra, junto com o vocalista / pandeiro Ray Collins , o baixista / vocalista Roy Estrada , o baterista / vocalista Jimmy Carl Black e o guitarrista Elliot Ingber (posteriormente integrante da Magic Band do Captain Beefheart , atuando lá sob o pseudônimo " alado de enguia alada ").

O repertório original da banda consistia em covers de rhythm and blues , mas depois que Zappa se juntou à banda, ele os encorajou a tocar seu próprio material original, e seu nome foi mudado para Mothers. O conteúdo musical de Freak Out! varia de rhythm and blues , doo-wop e rock influenciado por blues padrão a arranjos orquestrais e colagens de som de vanguarda . Embora o álbum tenha sido inicialmente mal recebido nos Estados Unidos, foi um sucesso na Europa. Ganhou um culto de seguidores na América, onde continuou a vender em quantidades substanciais até ser descontinuado no início dos anos 1970.

Em 1999, o álbum foi homenageado com o prêmio Grammy Hall of Fame e, em 2003, a Rolling Stone classificou-o entre os " 500 melhores álbuns de todos os tempos ". Em 2006, The MOFO Project / Object , um documentário em áudio sobre o making of do álbum, foi lançado em homenagem ao seu 40º aniversário.

Fundo

No início dos anos 1960, Zappa conheceu Ray Collins. Collins se sustentava trabalhando como carpinteiro e, nos fins de semana, cantava com um grupo chamado Soul Giants. Collins brigou com seu guitarrista, que saiu, deixando a banda precisando de um substituto, e Zappa entrou no jogo. O repertório do The Soul Giants consistia originalmente em covers de R&B; entretanto, depois que Zappa se juntou à banda, ele os encorajou a tocar seu próprio material original e tentar conseguir um contrato de gravação. Embora a maioria dos membros da banda tenha gostado da ideia, o então líder e saxofonista Davy Coronado sentiu que tocar o material original custaria reservas e saiu da banda. Os Soul Giants se tornaram os Mothers e Zappa assumiu a liderança da banda.

O grupo mudou-se para Los Angeles no início de 1965, depois que Zappa conseguiu um contrato de gestão com Herb Cohen . Eles ganharam trabalho constante em clubes ao longo da Sunset Strip. O produtor da equipe da MGM , Tom Wilson, ofereceu à banda um contrato de gravação com a divisão Verve Records no início de 1966. Ele tinha ouvido falar de sua crescente reputação, mas os viu tocar apenas uma música, " Trouble Every Day ", que dizia respeito aos distúrbios de Watts . De acordo com Zappa, isso levou Wilson a acreditar que eles eram uma "banda de blues branco".

Gravação

As duas primeiras canções gravadas para o álbum foram “Any Way the Wind Blows” e “ Who Are the Brain Police? ” Quando Tom Wilson ouviu a última, percebeu que os Mothers não eram apenas uma banda de blues. Zappa lembrou: "Pude ver pela janela que ele estava correndo em direção ao telefone para ligar para o chefe - provavelmente dizendo: 'Bem, uh, não exatamente uma' banda de blues branco ', mas ... mais ou menos.'" Em 1968 artigo escrito para a revista Hit Parader , Zappa escreveu que, quando Wilson ouviu essas canções, "ele ficou tão impressionado que pegou o telefone e ligou para Nova York e, como resultado, obtive um orçamento mais ou menos ilimitado para fazer essa monstruosidade". Surtar! é um dos primeiros exemplos do álbum conceitual , uma farsa sarcástica sobre o rock e a América. "Todas as canções eram sobre alguma coisa", escreveu Zappa em The Real Frank Zappa Book . "Não era como se tivéssemos um single de sucesso e precisássemos construir algum preenchimento em torno dele. Cada música tinha uma função dentro de um conceito satírico geral."

Se você fosse analisar graficamente os diferentes tipos de direções de todas as músicas do Freak Out! álbum, há uma coisinha lá para todos. Pelo menos um pedaço de material é inclinado para cada tipo de orientação social dentro de nosso grupo de consumidores, que tem de seis a oitenta anos. Porque temos pessoas que gostam do que fazemos, desde crianças de seis anos gritando para nós tocarmos "Wowie Zowie". Como eu encontro executivos fazendo isso e aquilo, e eles dizem: "Meu filho tem o disco, e 'Wowie Zowie ' é sua música favorita."

O álbum foi gravado no TTG Studios em Hollywood , Califórnia , entre 9 e 12 de março de 1966. Algumas canções, como "Motherly Love" e "I Ain't Got No Heart" já haviam sido gravadas antes do Freak Out! sessões. Essas primeiras gravações, supostamente feitas por volta de 1965, não foram oficialmente lançadas até 2004, quando apareceram no álbum póstumo do Zappa, Joe's Corsage . Uma versão inicial da canção "Any Way the Wind Blows", gravada em 1963, aparece em outro lançamento póstumo, The Lost Episodes , e foi escrita originalmente quando Zappa considerou se divorciar da primeira esposa Kay Sherman. No encarte de Freak Out! , Zappa escreveu: "Se eu nunca tivesse me divorciado, essa bobagem trivial nunca teria sido registrada." "Hungry Freaks, Daddy" é um ataque ao sistema escolar americano que, musicalmente, cita uma música dos Rolling Stones , " (I Can't Get No) Satisfaction ", em seus compassos iniciais, e contém um solo de guitarra entre o primeiro e o segundo verso que cita brevemente a canção de 1959 de Richard Berry " Have Love, Will Travel ".

Tom Wilson ficou mais entusiasmado à medida que as sessões continuavam. No meio da semana de gravação, Zappa disse a ele: "Gostaria de alugar $ 500 em equipamento de percussão para uma sessão que começa à meia-noite de sexta-feira e quero trazer todos os malucos do Sunset Boulevard para o estúdio para fazer algo especial." Wilson concordou. O material foi trabalhado em "Cream Cheese", um "ballet em dois tableaux" que foi renomeado para " O Retorno do Filho do Monstro Magnet ". Em uma entrevista de rádio em novembro de 1967 (postumamente incluída como parte do álbum MOFO de 2006 ), Zappa reclama que a versão de "Monster Magnet" lançada pela Freak Out! era na verdade uma peça inacabada; a faixa de percussão pretendia servir de base para uma peça ainda mais complexa, mas a MGM se recusou a aprovar o tempo de estúdio necessário para gravar os overdubs pretendidos que teriam concluído a composição, e por isso foi lançada (para grande insatisfação de Zappa) em esta forma inacabada. Além de Mothers, algumas faixas apresentavam um "Mothers 'Auxiliary" que consistia em músicos adicionais, incluindo os membros do " Wrecking Crew " Gene Estes , Carol Kaye e Mac Rebennack (também conhecido como Dr. John ), o guitarrista Neil Levang e jazz -soul pianists Eugene DiNovi e Les McCann , com contribuições vocais de Paul Butterfield , Kim Fowley , Jeannie Vassoir e a futura Mãe Jim Sherwood . Vários músicos de orquestra, que também foram creditados principalmente como membros do Auxiliar (incluindo seu contratante, Benjamin Barrett), também fizeram contribuições para várias canções em certas sessões, principalmente na forma de faixas de apoio nessas canções.

Zappa descobriu mais tarde que, quando o material foi gravado, Wilson havia tomado LSD . "Tentei imaginar o que [Wilson] deve ter pensado", contou Zappa, "sentado naquela sala de controle, ouvindo toda aquela merda esquisita saindo dos alto-falantes e sendo responsável por contar ao engenheiro, Ami Hadani ( que não tomava ácido), o que fazer. " No momento em que Freak Out! foi editado e moldado em um álbum, Wilson gastou US $ 25-35.000 do dinheiro da MGM (US $ 279.174 em dólares de 2020). Na revista Hit Parader , Zappa escreveu que "Wilson estava arriscando o pescoço. Ele colocou seu trabalho em risco ao produzir o álbum. A MGM sentiu que havia gasto muito dinheiro no álbum."

Uma sequência de teste inicial do álbum foi mixada e compilada no Da Swamp em Waikiki , Havaí , em abril, e tinha uma ordem de faixas diferente da sequência finalizada que seria compilada exatamente dois meses depois no TTG: por exemplo, " Wowie Zowie "(que eventualmente começaria o lado dois da sequência finalizada, e foi descrito por Zappa como" inofensivo "," alegre "e aparentemente apreciado por Little Richard ) foi a faixa inicial planejada original em vez de" Hungry Freaks, Daddy "," Trouble Comin 'Every Day "(que foi inspirado nos motins de Watts que ocorreram no ano anterior) foi incluído no lado um, em vez do lado três, e" Who Are the Brain Police? " (reconhecida pelo próprio Zappa como uma das canções mais assustadoras do álbum) ocupou o meio do lado dois em vez do meio do lado um, com apenas " Help, I'm a Rock " (uma música dedicada a Elvis Presley ) e "Cream Cheese" (mais tarde renomeado como "O Retorno do Filho do Monstro Magneto") ocupando os mesmos lugares finais na sequência inicial que ocupariam na sequência finalizada. "Wowie Zowie" em si continha originalmente uma seção de música concreta entre a ponte e o terceiro verso que eventualmente seria editada da música conforme aparecia na sequência finalizada, enquanto a terceira seção de "Help, I'm a Rock" chamava-se "It Can't Happen Here", continha duas linhas adicionais consistindo na palavra "psicodélico" durante a sequência de prazer próprio e nas palavras "... desde que você tirou as fotos pela primeira vez" imediatamente após o "estivemos muito interessado na sua linha de desenvolvimento ". As fitas da seqüência inicial eventualmente vazaram para colecionadores europeus e piratearam em vinil como The Alternate Freak Out! em 2010, com o associado de longa data do Zappa, Scott Parker, mais tarde descrevendo a ordem das faixas da sequência inicial como tendo mais "integração" conceitual e "uma quantidade maior de estranheza espalhada por todo" do que a sequência finalizada durante um podcast de 2011.

A gravadora acabou solicitando que as duas linhas em questão fossem removidas da seção "It Can't Happen Here" de "Help, I'm a Rock", ambas interpretadas por executivos da MGM como referências a drogas. No entanto, a gravadora não fez objeções ou não percebeu uma gravação acelerada de Zappa gritando a palavra "foda-se" depois de esmagar acidentalmente seu dedo, ocorrendo aos 11 minutos e 36 segundos em "O Retorno do Filho de Monstro Ímã ". A partir do relançamento do álbum em 1995 em CD, a anteriormente composta por três partes "Help, I'm a Rock" foi reindexada como duas faixas separadas, com apenas as duas primeiras partes ("It's Okay To Tap Dance" e "In Memoriam, Edgard Varèse ") permanecendo no título" Help, I'm a Rock ", mas com" It Can't Happen Here "se tornando sua própria faixa, já que" It Can't Happen Here "foi incluída sozinha no vinil de 1969 compilação Mothermania , onde as duas linhas normalmente censuradas também foram reintegradas.

MGM também disse a Zappa que a banda teria que mudar de nome, alegando que nenhum DJ tocaria uma gravação no ar de um grupo chamado "the Mothers".

... na época era, sabe, se você fosse um bom músico, você era um filho da puta, e Mothers era a abreviação de coleção de filhos da puta. E, na verdade, era meio presunçoso nomear a banda que, por não sermos tão bons músicos, éramos ... Mas para os padrões das bandas de bares da região, estávamos anos-luz à frente de nossos concorrentes, mas em Em termos de musicalidade real, acho que estávamos bem ali no pântano.

-  Frank Zappa

Liberar

Surtar! foi lançado, com sua sequência de faixas finalizada, em 27 de junho de 1966, com o nome da banda alterado para Mothers of Invention, um nome que Zappa escolheu em favor do nome original sugerido pela MGM, "The Mothers Auxiliary". A contracapa do álbum incluía uma "carta" da personagem fictícia criada por Zappa, Suzy Creamcheese (que também aparece no próprio álbum), que dizia:

Essas mães são loucas. Você pode dizer por suas roupas. Um cara usa miçangas e todas cheiram mal. Íamos pegá-los para uma dança depois do jogo de basquete, mas meu melhor amigo me avisou que nunca se sabe quantos vão aparecer ... às vezes o cara de casaco de pele não aparece e às vezes só aparece ele traz um monte de gente louca com ele e eles dançam por todo lado. Nenhuma das crianças da minha escola gosta dessas mães ... especialmente porque minha professora nos contou o que significava a letra de suas canções. Atenciosamente para sempre, Suzy Creamcheese, Salt Lake City, Utah.

Como o texto foi impresso em uma fonte semelhante a letras de uma máquina de escrever, algumas pessoas pensaram que Suzy Creamcheese era real, e muitos ouvintes esperavam vê-la em apresentações de concertos. Por isso, foi decidido que "seria melhor trazer uma réplica de Suzy Creamcheese que demonstrasse de uma vez por todas a veracidade de tal fera". Como a voz original de Suzy Creamcheese, Jeannie Vassoir, não estava disponível, Pamela Zarubica assumiu o papel.

As primeiras impressões do álbum nos Estados Unidos incluíram uma sinopse de "Freak Out Hot Spots!" mapa. Dentro da jaqueta dobrada, o pequeno anúncio era direcionado a pessoas que vinham visitar Los Angeles e listava vários restaurantes e clubes famosos, incluindo Canter's e The Whiskey A Go-Go. O anúncio também reivindicou informações sobre prisões policiais. Afirma: “Mostra também onde tem aumentado o calor com frequência, com dicas de segurança em situações de terror policial”. Os interessados ​​no mapa foram instruídos a enviar $ 1,00 (US $ 8 em dólares de 2020) para a MGM Records a / o 1540 Broadway NY. NOVA IORQUE. Morada. O mapa ficou disponível por um tempo limitado, pois a sinopse não foi incluída nas impressões posteriores e o espaço foi deixado em branco. Ele acabou sendo reimpresso e incluído no The MOFO Project / Object , um documentário de áudio em quatro discos sobre a produção do álbum, lançado postumamente pelo Zappa Family Trust em 2006.

Recepção

Avaliações profissionais
Avaliar pontuações
Fonte Avaliação
Todas as músicas 5/5 estrelas
Enciclopédia de Música Popular 4/5 estrelas
Discografia do The Great Rock 8/10
Rock MusicHound 4.5 / 5
OndaRock 9/10
Q 5/5 estrelas
The Rolling Stone Album Guide 4/5 estrelas
Tom Hull B

"Surtar!" alcançou a posição 130 na parada da Billboard e não foi um sucesso crítico quando foi lançado nos Estados Unidos. Muitos ouvintes estavam convencidos de que o álbum era inspirado em drogas e interpretaram o título do álbum como uma gíria para uma viagem ruim de LSD. O álbum tornou o Mothers of Invention queridinhos underground imediatos com um forte seguimento contra-cultural. Em The Real Frank Zappa Book , Zappa cita uma crítica negativa do álbum por Pete Johnson do Los Angeles Times , que escreveu:

Eu acho que você pode chamar de pinturas surrealistas com música. Não contente em registrar apenas dois lados do jargão musical, o MOI dedica quatro lados completos ao seu tipo de "arte". Se alguém possui este álbum, talvez ele possa me dizer o que diabos está acontecendo ... The Mothers of Invention, um quinteto talentoso, mas distorcido, gerou um álbum poeticamente intitulado Freak Out , que poderia ser o maior estímulo para a indústria de aspirina desde o imposto de renda.

O álbum desenvolveu um grande culto de seguidores nos Estados Unidos na época em que a MGM / Verve foi fundida em uma divisão da PolyGram em 1972. Naquela época, muitos lançamentos da MGM / Verve, incluindo Freak Out! foram excluídos prematuramente em uma tentativa de manter a solvência financeira da empresa em dificuldades. Zappa já havia mudado para suas próprias empresas Bizarre Records e Straight Records, que foram distribuídas pela Warner Bros. Records . Surtar! foi inicialmente mais bem sucedido na Europa e rapidamente influenciou muitos músicos de rock ingleses. De acordo com David Fricke , o álbum foi uma grande influência sobre os Beatles ' Sgt. Lonely Hearts Club Band do Pepper . Paul McCartney considerou o sargento. Lonely Hearts Club Band do Pepper como o Freak Out dos Beatles ! Zappa criticou os Beatles, pois achava que eles estavam "só nisso pelo dinheiro".

Surtar! foi homenageado com o prêmio Grammy Hall of Fame em 1999, classificado em número 243 na lista da revista Rolling Stone dos 500 melhores álbuns de todos os tempos em 2003, e 246 em uma lista revisada de 2012. Também foi destaque no livro de 2006 1001 Álbuns que você deve ouvir antes de morrer . O álbum foi nomeado um dos "50 Álbuns que construíram Prog Rock" da revista Classic Rock . Foi votado o número 315 na terceira edição do Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000).

Lista de músicas

Todas as faixas foram escritas por Frank Zappa, exceto "Go Cry on Somebody Else's Shoulder", de Zappa e Ray Collins .

Lado um
Não. Título Comprimento
1 "Monstros famintos, papai" 3:32
2 "Eu não tenho coração" 02:34
3 " Quem é a polícia cerebral? " 3:25
4 "Vá chorar no ombro de outra pessoa" 3:43
5 "Amor maternal" 02:50
6 "Como eu poderia ser tão tolo" 2:16
Lado dois
Não. Título Comprimento
7 "Wowie Zowie" 02:55
8 "Você não tentou me ligar" 3:21
9 "De qualquer maneira que o vento sopre" 02:55
10 "Não estou satisfeito" 2:41
11 "Você provavelmente está se perguntando por que estou aqui" 3:41
Lado três
Não. Título Comprimento
12 " Problemas todos os dias " 5:53
13 " Socorro, sou uma rocha (suíte em três movimentos)
  • I. Ok para sapateado
  • II. In Memoriam, Edgard Varèse
  • III. Não pode acontecer aqui "
8h37
Lado quatro
Não. Título Comprimento
14 " O Retorno do Filho do Monstro Ímã (Balé Inacabado em Duas Tabelas)
  • I. Dança Ritual do Assassino de Crianças
  • II. Nullis Pretii (sem potencial comercial) "
12h22
Comprimento total: 60:55

Nos lançamentos do CD de 1995 e 2012, "Help, I'm a Rock" é creditada como duas faixas: "Help, I'm a Rock" (4:43) e "It Can't Happen Here" (3:57 )

Pessoal

As mães da invenção

O Auxiliar das Mães

  • Gene Estes - percussão
  • Eugene Di Novi - piano
  • Neil Levang  - guitarra
  • John Rotella - clarinete, saxofone baixo
  • Carol Kaye  - violão de 12 cordas
  • Kurt Reher - violoncelo
  • Raymond Kelley  - violoncelo
  • Paul Bergstrom - violoncelo
  • Emmet Sargeant - violoncelo
  • Joseph Saxon - violoncelo
  • Edwin V. Beach - violoncelo
  • Arthur Maebe - trompa francesa
  • George Price - trompa francesa
  • Roy Caton - trompete
  • Virgil Evans - trompete
  • David Wells - trombone
  • Motorhead Sherwood  - ruídos
  • Kim Fowley - hipofone
  • Mac Rebennack  - piano
  • Paul Butterfield  - vocais
  • Les McCann  - piano
  • Jeannie Vassoir  - (a voz do queijo)

Créditos de produção

  • Diretor musical, orquestrador e arranjador: Frank Zappa
  • Produtor: Tom Wilson
  • Diretor de engenharia: Val Valentin
  • Engenheiros: Ami, Tom, Val Valentin
  • Assistentes: Eugene Dinovi, Neil Levang, Vito, Ken Watson
  • Design da capa: Jack Anesh
  • Estilista de cabelo: Ray Collins

Gráficos

Álbum
Ano Gráfico Posição
1967 Billboard 200 130

Referências

links externos