Freddie King - Freddie King

Freddie King
Freddie King 1975 4.jpg
Freddie King se apresentando em Paris , França em 1975
Nascer
Fred King

( 03/09/1934 )3 de setembro de 1934
Gilmer , Texas, EUA
Faleceu 28 de dezembro de 1976 (1976-12-28)(com 42 anos)
Lugar de descanso Cemitério Sparkman-Hillcrest Memorial Park , Dallas, Texas
Outros nomes Freddy King
Cônjuge (s)
Crianças 7
Carreira musical
Gêneros Blues
Ocupação (ões)
  • Músico
  • cantor e compositor
Instrumentos
  • Violão
  • vocais
Anos ativos 1952-1976
Etiquetas
Local na rede Internet Site oficial do Freddie King

Freddie King (3 de setembro de 1934 - 28 de dezembro de 1976) foi um guitarrista, cantor e compositor de blues americano. Ele é considerado um dos "Três Reis da Guitarra Blues" (junto com Albert King e BB King , nenhum dos quais é parente de sangue). Mais conhecido por sua voz comovente e poderosa e como tocar guitarra distinta, King teve uma grande influência na música de blues elétrico e em muitos guitarristas de blues posteriores.

Nascido em Gilmer , Texas, King conheceu o violão aos seis anos. Ele começou a aprender violão com sua mãe e seu tio. King mudou-se para Chicago quando era adolescente; lá ele formou sua primeira banda, os Every Hour Blues Boys, com o guitarrista Jimmie Lee Robinson e o baterista Frank "Sonny" Scott. Como estava sendo repetidamente rejeitado pela Chess Records , ele assinou com a Federal Records e conseguiu sua chance com o single " Have You Ever Loved a Woman " e o instrumental " Hide Away ", que alcançou o quinto lugar na parada de rhythm and blues da revista Billboard em 1961. Mais tarde, tornou-se um padrão do blues. King baseou seu estilo de guitarra nas influências do blues do Texas e do blues de Chicago . O álbum Freddy King Sings mostrou seu talento como cantor e incluiu os sucessos das paradas de sucesso " Você tem que amá-la com um sentimento " e "I'm Tore Down". Mais tarde, ele se envolveu com produtores mais orientados para rhythm and blues e rock e foi um dos primeiros bluesmen a ter uma banda de apoio multirracial em apresentações ao vivo.

Ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll pelo ZZ Top em 2012 e no Hall da Fama do Blues em 1982. Seu instrumental "Hide Away" foi incluído na lista do Hall da Fama do Rock and Roll de " 500 músicas que deram forma ao Rock " Ele foi classificado em 25º na edição de 2003 da revista Rolling Stone de "100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos" e em 15º na edição de 2011.

Biografia

1934–1952: Início da vida

De acordo com sua certidão de nascimento, ele se chamava Fred King, e seus pais eram Ella Mae King e J. T. Christian. Quando Freddie tinha seis anos, sua mãe e seu tio começaram a ensiná-lo a tocar violão. No outono de 1949, ele e sua família se mudaram de Dallas para o South Side de Chicago.

Em 1952, King começou a trabalhar em uma usina siderúrgica. No mesmo ano, ele se casou com outro nativo do Texas, Jessie Burnett. Eles tiveram sete filhos.

1952–1959: Mudança para Chicago e primeiros trabalhos

Quase assim que se mudou para Chicago, King começou a entrar furtivamente nas casas noturnas de South Side, onde ouvia blues interpretados por Muddy Waters , Howlin 'Wolf , T-Bone Walker , Elmore James e Sonny Boy Williamson . King formou sua primeira banda, o Every Hour Blues Boys, com o guitarrista Jimmie Lee Robinson e o baterista Frank "Sonny" Scott. Em 1952, enquanto trabalhava em uma usina siderúrgica, King, de 18 anos, ocasionalmente trabalhava como sideman de bandas como Little Sonny Cooper Band e Earl Payton's Blues Cats. Em 1953, ele gravou com este último para a Parrot Records, mas essas gravações nunca foram lançadas. No decorrer da década de 1950, King tocou com vários auxiliares de Muddy Waters e outros figurões de Chicago, incluindo os guitarristas Jimmy Rogers , Robert Lockwood Jr. , Eddie Taylor e Hound Dog Taylor ; o baixista Willie Dixon ; o pianista Memphis Slim ; e o harmônico Little Walter .

Em 1956, ele gravou seu primeiro disco como líder, para a El-Bee Records. O lado A foi "Country Boy", um dueto com Margaret Whitfield. O lado B era um vocal de King. Ambas as faixas trazem a guitarra de Robert Lockwood Jr., que durante esses anos também adicionou ritmo de fundo e preenchimentos aos discos de Little Walter.

King foi repetidamente rejeitado em testes para a Chess Records do South Side , o principal selo de blues, que foi a casa de Muddy Waters, Howlin 'Wolf e Little Walter. A reclamação era que King cantava muito como BB King . Uma nova cena de blues, animada com boates e gravadoras emergentes, estava florescendo no West Side , no entanto. O baixista e produtor Willie Dixon , durante um período de afastamento do Chess no final dos anos 1950, pediu a King para ir à Cobra Records para uma sessão, mas os resultados nunca foram ouvidos. Enquanto isso, King se estabeleceu como talvez a maior força musical do West Side. Ele jogou junto com Magic Sam e supostamente tocava guitarra de apoio, sem créditos, em algumas das faixas de Sam para Mel Londres 's -chefe e Idade rótulos, embora o rei não se destaca sobre eles.

1959-1962: Registros Federais

Em 1959, King conheceu Sonny Thompson , um pianista, produtor e homem de A&R da King Records, de Cincinnati . O proprietário da King Records, Syd Nathan , assinou com King a subsidiária Federal Records em 1960. King gravou seu single de estréia para a gravadora em 26 de agosto de 1960: " Have You Ever Loved a Woman " com " You Got to Love Her" with a Feeling "(novamente creditado como" Freddy "King). Da mesma sessão de gravação no King Studios em Cincinnati, Ohio, King cortou a instrumental " Hide Away ", que no ano seguinte alcançou a quinta posição na parada de R&B e a posição 29 na Pop , uma realização sem precedentes para um instrumental de blues na uma época em que o gênero ainda era amplamente desconhecido para o público branco. Foi originalmente lançado como o lado B de "I Love the Woman". "Hide Away" foi a mistura de King de um tema de Hound Dog Taylor e partes de outros, como "The Walk", de Jimmy McCracklin , e "Peter Gunn", creditado por King. O título da música se refere ao Mel's Hide Away Lounge, um popular clube de blues no West Side de Chicago. Willie Dixon afirmou mais tarde que havia gravado King tocando "Hide Away" para a Cobra Records no final dos anos 1950, mas tal versão nunca apareceu. "Hide Away" se tornou um padrão do blues .

Após o sucesso com "Hide Away", King e Thompson gravaram trinta instrumentais, incluindo " The Stumble ", "Just Pickin '," "Sen-Sa-Shun", "Side Tracked", "San-Ho-Zay", " High Rise "e" The Sad Nite Owl ". Eles gravaram faixas vocais ao longo deste período, mas muitas vezes lançaram as músicas como instrumentais em álbuns.

Durante o período federal, King viajou com muitos artistas de R&B notáveis ​​da época, incluindo Sam Cooke , Jackie Wilson e James Brown .

1966-1974: Cotillion, Shelter, RSO Records

King em Amsterdã, 1973

O contrato de King com a Federal expirou em 1966, e sua primeira turnê no exterior seguiu em 1967. Sua disponibilidade foi notada pelo produtor e saxofonista King Curtis , que havia gravado um cover de "Hide Away", com Cornell Dupree na guitarra, em 1962. Curtis assinou King to Atlantic em 1968, que resultou em dois LPs , Freddie King Is a Blues Master (1969) e My Feeling for the Blues (1970), produzido por Curtis para a subsidiária Atlantic Cotillion Records .

Em 1969, King contratou Jack Calmes como seu empresário, que lhe garantiu uma participação no Texas Pop Festival de 1969, ao lado de Led Zeppelin e outros, e isso levou King a assinar um contrato de gravação com a Shelter Records , um novo selo estabelecido pelo pianista de rock Leon Russell e o produtor musical Denny Cordell gravaram em seu estúdio, The Church Studio em Tulsa, Oklahoma. A empresa tratou King como um artista importante, levando-o para Chicago para os antigos estúdios do Chess para gravar o álbum Getting Ready e fornecer uma programação de músicos de primeira linha, incluindo Russell. Três álbuns foram feitos nesse período, incluindo clássicos do blues e novas canções, como "Going Down", de Don Nix .

King tocou ao lado de grandes grupos de rock da época, como Eric Clapton e Grand Funk Railroad (cuja canção " Somos uma banda americana " menciona King em suas letras), e para um público jovem, principalmente branco, junto com o branco o baterista da turnê Gary Carnes, por três anos, antes de assinar com a RSO Records . Em 1974 gravou Burglar , para a qual Tom Dowd produziu a faixa "Sugar Sweet" no Criteria Studios de Miami, com os guitarristas Clapton e George Terry , o baterista Jamie Oldaker e o baixista Carl Radle . Mike Vernon produziu as outras faixas. Vernon também produziu um segundo álbum para King, Larger than Life , para a mesma gravadora. Vernon trouxe outros músicos notáveis ​​para ambos os álbuns, como Bobby Tench do Jeff Beck Group , para complementar King.

Morte

As turnês quase constantes cobraram seu preço de King - ele estava na estrada quase 300 dias no ano. Em 1976, ele começou a sofrer de úlceras estomacais . Sua saúde se deteriorou rapidamente e ele morreu em 28 de dezembro de complicações dessa doença e pancreatite aguda , aos 42 anos de idade.

De acordo com aqueles que o conheceram, a morte prematura de King foi devido ao estresse, a um lendário "estilo de vida de festas duras" e a uma dieta pobre em que consumia Bloody Marys porque, como ele disse a um jornalista, "eles têm comida".

Estilo musical

King tinha um estilo intuitivo, muitas vezes criando partes de guitarra com nuances vocais. Ele conseguiu isso usando o som de cordas abertas associado ao blues do Texas e os tons crus e estridentes do blues de West Side e Chicago . A combinação de King dos sons do Texas e de Chicago deu à sua música um toque mais contemporâneo do que a de muitas bandas de Chicago que ainda tocavam música no estilo dos anos 1950, e ele fez amizade com a geração mais jovem de músicos de blues. No início de sua carreira, ele jogou com uma Gibson Les Paul de top ouro de corpo sólido com pickups P-90 . Mais tarde, ele tocou várias guitarras elétricas Gibson de corpo semi-oco slimline, incluindo uma ES-335 , ES-345 e ES-355. Ele usou uma palheta de plástico e uma palheta de metal para o dedo indicador .

Legado

Por proclamação do governador do Texas, Ann Richards , em 3 de setembro de 1993, foi declarado Dia Freddie King, uma honra reservada para lendas do Texas, como Bob Wills e Buddy Holly . Ele foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 2012 e ficou em 15º lugar na lista dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos da revista Rolling Stone .

Vários instrumentais de King do início dos anos 1960 encontraram seu caminho para o repertório de bandas de surf music : "Aqueles sucessos instrumentais que Freddy King tinha - 'Hideaway', 'San-Ho-Zay', 'The Stumble' - [o] jeito que as crianças brancas eram relacionar-se com isso era como surf guitar de certa forma; música instrumental que você poderia dançar. " Uma banda que misturava R&B e surf instrumentais ocasionalmente incluía Jerry Garcia . Mais tarde, ele explicou: "Quando comecei a tocar guitarra elétrica pela segunda vez, com os Warlocks, foi um álbum do Freddie King do qual tirei quase todas as minhas idéias, seu fraseado, na verdade. Aquele primeiro, Aqui está Freddie King , mais tarde veio como Freddie King Plays Surfin 'Music ou algo parecido, tem' San-Ho-Zay 'nele e' Sensation "e todos aqueles instrumentais" (o álbum instrumental de King de 1961, Let's Hide Away and Dance Away com Freddy King , foi renomeado Freddy King Goes Surfin ' para um relançamento em 1963).

De acordo com o crítico musical Cub Koda , King influenciou guitarristas como Eric Clapton , Mick Taylor , Stevie Ray Vaughan e Lonnie Mack . Nas palavras de Michael Corcoran, King "fundiu as características mais vibrantes dos estilos regionais [de Chicago e do Texas] e se tornou o maior guitarrista dos revivalistas do blues britânico de meados dos anos 60, que incluíam Eric Clapton, Savoy Brown , Chicken Shack e Peter Green -era Fleetwood Mac ". Clapton disse em 1985 que a música de King de 1961 "I Love the Woman" foi "a primeira vez que ouvi aquele estilo de guitarra elétrica, com as notas tortas ... [isso] me iniciou no meu caminho." Mais tarde, ele acrescentou em uma entrevista com Dan Forte, da Guitar World, que a guitarra de King tocando em sua versão de " I Got a Woman ": "Isso me deixou totalmente em êxtase e me assustou pra caralho. Eu nunca ouvi nada parecido e pensei que nunca chegaria perto dele. E agora sei que nunca irei, mas foi o que imediatamente me fez querer continuar. " Como a Rolling Stone escreveu mais tarde, "Clapton compartilhou seu amor por King com seus colegas heróis da guitarra britânica Peter Green, Jeff Beck e Mick Taylor, todos profundamente influenciados pelo tom agudo e agudo de King e breves ganchos melódicos em singles icônicos como 'The Stumble, '' I'm Tore Down 'e' Someday, After Awhile '. "

King estava entre muitos músicos de blues afro-americanos pioneiros a abraçar a cena de blues britânica e fazer uma turnê por seu circuito de clubes no final dos anos 1960. Robert Christgau creditou o abraço de King pela Grã-Bretanha com a criação de sua fama como um pioneiro da guitarra de blues elétrica. Em Gary Graff da MusicHound Rocha (1996), a entrada na King afirma: "Embora seus restos reputação com sua guitarra, o Rei também cantou com um estilo subestimado, poderoso Sua influência duradoura tem segurado o reconhecimento de Freddie King como um dos grandes do pós-guerra. mestres do blues. "

Avaliação do trabalho de gravação

Recomendando quais álbuns da música de King ouvir, MusicHound Rock citou a compilação Rhino de 1993 The Best of Freddie King , por se concentrar na "abundância frutífera" de suas gravações para a King Records (1961-66) e no Black Top CD de 1995 ao vivo em o Electric Ballroom, 1974 , por sua gravação de "show explosivo e rasgante" junto com "um raro par de apresentações acústicas"; Freddie King é um mestre do Blues (1969) e My Feeling for the Blues (1970) foram nomeados discos para evitar, pois "ambos sofrem de acompanhamento fraco, guitarra de menos e vocais estridentes". John Swenson, escrevendo no The Rolling Stone Jazz & Blues Guide (1999), também recomendou a gravação do Electric Ballroom, junto com "Home Cooking's Live at the Texas Opry House (documentando um show de 1976 em Houston)", dizendo que eles são "os melhores antídotos para o trabalho de estúdio sem brilho de King nesses anos ".

Em sua única revisão de um álbum do King, The Best of Freddie King (1975) pela Shelter Records , Christgau escreveu no Guia de Registro de Christgau: Rock Albums of the Seventies (1981) que as gravações de 1971-73 são "um bando de Leon Russell e Don Nix boogies, [King's] voz turva, sua guitarra toda falsa. " Ele acrescentou que, embora o guitarrista tivesse gravado alguns singles de "R&B agudo" no início de sua carreira, mais tarde ele "durou anos". No entanto, em uma resenha do álbum de King de 1974, Burglar for AllMusic , Joe Viglione o chamou de "divertido e conciso" e acredita que o álbum "é uma representação sólida de um músico importante que é tão agradável quanto histórico".

Discografia

Álbuns de estúdio

Lista de álbuns de estúdio com ano, título, gravadora e pico de gráfico
Ano Título Etiqueta
(Cat. No.)

Posição do gráfico de pico
R&B nós
1961 Freddy King canta King
(762)
Vamos nos esconder e dançar com Freddy King King
(773)
1962 Menino - Menina - Menino
Freddy King, Lulu Reed e Sonny Thompson
King
(777)
1963 Bossa Nova e Blues King
(821)
Freddy King vai surfar King
(856)
1965 Dá a Você uma Bonança de Instrumentais King
(928)
1969 Freddie King é um mestre do Blues Cotilhão
(SD 9004)
1970 My Feeling for the Blues Cotilhão
(SD 9016)
1971 Preparando-se... Abrigo
(SW8905)
1972 Texas Cannonball Abrigo
(SW8913)
1973 Mulher do outro lado do rio Abrigo
(SW8921)
54 158
1974 Assaltante RSO
(SO4803)
53
1975 Maior que a vida RSO
(SO4811)

Álbuns de compilação selecionados

Lista de álbuns de compilação selecionados com ano, título, rótulo e pico de gráfico
Ano Título Etiqueta
(Cat. No.)

Posição do gráfico de pico
R&B nós
1966 Vocais e instrumentais King
(964)
1975 O melhor de Freddie King Abrigo
(SR-2140)
1977 Freddie King 1934-1976 RSO
(RS-1-3025)
1986 Apenas escolhendo Modern Blues
(MB2LP-721)
1992 Blues Guitar Hero: as primeiras sessões influentes Ace
(CDCHD 454)
1993 Hide Away: The Best of Freddie King Rhino
(R2 71510)
2000 O melhor de Freddie King: The Shelter Records Years As coisas
certas (72435-27245-2-9)
2002 Volume 2 do Blues Guitar Hero Ace
(CDCHD 861)
2009 Cuidando dos Negócios Família de Urso
(BCD 16979 GK)
2010 Texas Flyer 1974-1976 Família de Ursos
(BCD 16778 EK)

Charting singles

Lista de singles com ano, título, gravadora e pico de gráfico
Ano Título Etiqueta
(Cat. No.)

Posição do gráfico de pico
R&B nós
1956 "Country Boy" / "Isso é o que você pensa" El-Bee
(157)
1960 " Você já amou uma mulher " Federal
(12384)
/ " Você tem que amá-la com sentimento " Federal
(12384)
92
1961 " Esconder-se " (i) / "Eu amo a mulher" Federal
(12401)
5 29
"Lonesome Whistle Blues" /

"É uma pena que as coisas estão ficando tão difíceis"

Federal
(12415)
8 88
"San-Ho-Zay" (i) Federal
(12428)
4 47
/ "Ver Ver Bebé" Federal
(12428)
21
"I'm Tore Down" / "Sen-Sa-Shun" (i) Federal
(12432)
5
"Christmas Tears" / "I Hear Jingle Bells" Federal
(12439)
28

Referências

Bibliografia

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links externos