Liberdade do Desejo -Freedom from Want

Liberdade do desejo
Artista	Norman Rockwell
Ano	1943
Médio	óleo sobre tela
Dimensões	116,2 cm × 90 cm (45,75 pol × 35,5 pol)
Localização	Museu Norman Rockwell , Stockbridge , Massachusetts , Estados Unidos

Freedom from Want , também conhecido como The Thanksgiving Picture ou I'll Be Home for Christmas , é o terceiro da série Four Freedoms de quatro pinturas a óleo do artista americano Norman Rockwell . As obras foram inspiradas no discurso do presidente dos Estados Unidos, Franklin D. Roosevelt , em 1941 , sobre o Estado da União , conhecido como Quatro Liberdades .

A pintura foi criada em novembro de 1942 e publicada na edição de 6 de março de 1943 do The Saturday Evening Post . Todas as pessoas na foto eram amigos e familiares de Rockwell em Arlington , Vermont , que foram fotografados individualmente e pintados na cena. A obra retrata um grupo de pessoas reunidas em torno de uma mesa de jantar para uma refeição festiva. Tendo sido parcialmente criado no Dia de Ação de Graças para retratar a celebração, tornou-se uma representação icônica para os americanos do feriado de Ação de Graças e das reuniões de férias familiares em geral. O Post publicou Freedom from Want com um ensaio correspondente de Carlos Bulosan como parte da série Four Freedoms . Apesar de muitos que enfrentaram dificuldades sociopolíticas no exterior, o ensaio de Bulosan falou em nome daqueles que enfrentam dificuldades socioeconômicas domésticas e o colocou em destaque.

A pintura teve uma grande variedade de adaptações, paródias e outros usos, como para a capa do livro de 1946 Norman Rockwell, Illustrator . Embora a imagem fosse popular na época nos Estados Unidos e continue assim, causou ressentimento na Europa, onde as massas estavam enfrentando dificuldades durante a guerra. Artisticamente, o trabalho é altamente considerado como um exemplo de domínio dos desafios da pintura branco sobre branco e como uma das obras mais famosas de Rockwell.

Fundo

Freedom from Want é o terceiro de uma série de quatro pinturas a óleo intituladas Four Freedoms de Norman Rockwell . Eles foram inspirados pelo Discurso do Estado da União de Franklin D. Roosevelt , conhecido como Quatro Liberdades , entregue ao 77º Congresso dos Estados Unidos em 6 de janeiro de 1941. No início da década de 1940, os temas das Quatro Liberdades de Roosevelt ainda eram vagos e abstratos para muitos, mas o governo os usou para ajudar a aumentar o patriotismo. O tema das Quatro Liberdades acabou sendo incorporado à Carta do Atlântico , e passou a fazer parte da Carta das Nações Unidas . A série de pinturas foi publicada no The Saturday Evening Post acompanhada por ensaios de escritores notáveis ​​em quatro semanas consecutivas: Freedom of Speech (20 de fevereiro), Freedom of Worship (27 de fevereiro), Freedom from Want (6 de março) e Freedom from Fear ( 13 de março). Eventualmente, a série foi amplamente distribuída em forma de pôster e tornou-se fundamental para o Governo dos EUA War Bond Drive .

Descrição

A ilustração é uma pintura a óleo sobre tela , medindo 45,75 por 35,5 polegadas (116,2 cm × 90,2 cm). O Norman Rockwell Museum o descreve como uma ilustração de história para o The Saturday Evening Post , complementar ao tema, mas a imagem também é uma expressão visual autônoma.

A pintura mostra uma matriarca de avental apresentando um peru assado para uma família de várias gerações, na apresentação idealista de valores familiares de Rockwell. O patriarca olha com carinho e aprovação da cabeceira da mesa, que é o elemento central da pintura. A sua toalha de mesa vincada mostra que esta é uma ocasião especial para "partilhar o que temos com quem amamos", segundo Lennie Bennett. A mesa tem uma tigela de frutas, aipo, picles e o que parece ser molho de cranberry . Há uma travessa de prata coberta que tradicionalmente conteria batatas, de acordo com Richard Halpern, mas Bennett descreve isso como uma caçarola coberta . As porções são menos proeminentes do que a apresentação de linho branco, pratos brancos e copos cheios de água. As pessoas na pintura ainda não estão comendo, e a pintura contrasta os pratos vazios e o espaço vazio em seu meio com imagens de superabundância.

Produção

Em meados de junho, Rockwell esboçou em carvão as Quatro Liberdades e solicitou uma comissão do Escritório de Informações de Guerra (OWI). Ele foi rejeitado por um oficial que disse: "A última guerra, vocês ilustradores fizeram os cartazes. Nesta guerra, vamos usar homens de belas artes, artistas de verdade." No entanto, o editor do Saturday Evening Post , Ben Hibbs, reconheceu o potencial do set e encorajou Rockwell a produzi-los imediatamente. No início do outono, os autores das Quatro Liberdades enviaram seus ensaios. Rockwell estava preocupado que Freedom from Want não correspondesse ao texto de Bulosan. Em meados de novembro, Hibbs escreveu a Rockwell pedindo que não abandonasse seu terceiro trabalho para recomeçar. Hibbs aliviou a preocupação temática de Rockwell; ele explicou que as ilustrações só precisavam abordar o mesmo tópico em vez de estar em uníssono. Hibbs pressionou Rockwell a completar seu trabalho, avisando-o de que a revista estava prestes a ser compelida pelo governo a impor restrições à impressão em quatro cores, então Rockwell deveria publicar o trabalho antes do rebaixamento para impressão em meio-tom.

Em 1942, Rockwell decidiu usar vizinhos como modelos para a série. Em Freedom from Want , ele usou sua sala de estar como cenário e contou com os vizinhos para conselhos, comentários críticos e seu serviço como seus modelos. Para Freedom from Want , Rockwell fotografou sua cozinheira enquanto ela apresentava o peru no Dia de Ação de Graças de 1942. Ele disse que pintou o peru naquele dia e que, ao contrário da Liberdade de Expressão e da Liberdade de Adoração , esta pintura não era difícil de executar. A esposa de Rockwell, Mary, está nesta pintura, e a cozinheira da família, Sra. Thaddeus Wheaton, está servindo o peru, que a família Rockwell comeu naquele dia. Os nove adultos e duas crianças retratados foram fotografados no estúdio de Rockwell e pintados na cena mais tarde. Os modelos são (no sentido horário de Wheaton) Lester Brush, Florence Lindsey, a mãe de Rockwell, Nancy, Jim Martin, Sr. Wheaton, Mary Rockwell, Charles Lindsey e as crianças Hoisington. Jim Martin aparece em todas as quatro pinturas da série. Shirley Hoisington, a garota na ponta da mesa, tinha seis anos na época.

Depois que a série Four Freedoms foi publicada no The Saturday Evening Post , a revista disponibilizou conjuntos de reproduções ao público e recebeu 25.000 pedidos. Além disso, o OWI, que seis meses antes havia se recusado a empregar Rockwell para promover as Quatro Liberdades, solicitou 2,5 milhões de conjuntos de pôsteres com as Quatro Liberdades para sua campanha de guerra no início de 1943.

Rockwell legou esta pintura a uma custódia que se tornou o Museu Norman Rockwell em Stockbridge , Massachusetts , e agora faz parte da coleção permanente do museu. Rockwell viveu em Stockbridge de 1953 até sua morte em 1978.

Reações

Freedom from Want é considerado um dos melhores trabalhos de Rockwell. Das quatro pinturas nas Quatro Liberdades , é a mais frequentemente vista em livros de arte com revisão crítica e comentários. Embora todos fossem destinados a promover o patriotismo em tempos de guerra, Freedom from Want tornou-se um símbolo de "união familiar, paz e fartura", segundo Linda Rosenkrantz, que o compara a "um ' Hallmark ' Christmas". Incorporando a nostalgia de um tema americano duradouro de celebração do feriado, a pintura não é exclusivamente associada ao Dia de Ação de Graças, e às vezes é conhecida como I'll Be Home for Christmas . A abundância e unidade que mostra eram a esperança idílica de um mundo pós-guerra, e a imagem foi reproduzida em vários formatos.

Segundo a autora Amy Dempsey, durante a Guerra Fria , as imagens de Rockwell afirmavam os valores tradicionais americanos, retratando os americanos como prósperos e livres. O trabalho de Rockwell passou a ser categorizado dentro de movimentos e estilos artísticos como o regionalismo e a pintura de cena americana . O trabalho de Rockwell às vezes exibe uma visão idealizada do passado rural e agrícola da América. Rockwell resumiu seu próprio idealismo: "Pinto a vida como gostaria que fosse".

Apesar do otimismo geral de Rockwell, ele tinha dúvidas sobre ter retratado um peru tão grande quando grande parte da Europa estava "faminta, invadida [e] deslocada" enquanto a Segunda Guerra Mundial acontecia. Rockwell observou que esta pintura não era popular na Europa: "Os europeus meio que se ressentiram porque não era a liberdade da necessidade, era superabundância, a mesa estava tão cheia de comida". Fora dos Estados Unidos, essa superabundância era a percepção comum. No entanto, Richard Halpern diz que a pintura não apenas mostra superabundância de comida, mas também de "família, convívio e segurança", e opina que "superabundância, em vez de mera suficiência, é a verdadeira resposta à necessidade". Ele compara a nutrição emocional fornecida pela imagem à nutrição alimentar que ela retrata, observando que a imagem é visivelmente convidativa. No entanto, ao retratar a mesa com nada além de pratos vazios e pratos brancos em linho branco, Rockwell pode estar invocando as origens puritanas do feriado de Ação de Graças.

Para o crítico de arte Robert Hughes , a pintura representa o tema da continuidade familiar, virtude, simplicidade e abundância sem extravagância em tom puritano, como confirmado pela modesta escolha de bebida da água. A historiadora Lizabeth Cohen diz que, ao descrever essa liberdade como uma celebração na casa da família privada, em vez de um trabalhador com emprego ou um governo protegendo os famintos e sem-teto, Rockwell sugere que garantir essa liberdade não era tanto uma responsabilidade do governo quanto algo nascido de participação na economia de consumo de massa.

Um dos elementos notáveis ​​e artisticamente desafiadores da imagem é o uso de branco sobre branco por Rockwell: pratos brancos sobre uma toalha de mesa branca. A crítica de arte Deborah Solomon descreve isso como "uma das peças mais ambiciosas de branco contra branco desde a Sinfonia em Branco de Whistler , No. 1 ". Solomon ainda descreve o trabalho como "um novo nível de realismo descritivo. No entanto, a pintura não parece congestionada ou espalhafatosa; é aberta e arejada no centro. Extensas passagens de tinta branca enquadram bem os rostos individuais".

Jim Martin, posicionado no canto inferior direito, lança um olhar tímido e talvez malicioso para o espectador. Ele é um microcosmo de toda a cena em que ninguém parece estar dando graças à maneira tradicional de um jantar de Ação de Graças. Solomon acha um desvio das representações anteriores de Ação de Graças, pois os participantes não abaixam a cabeça ou levantam as mãos nas tradicionais poses de oração. Ela vê isso como um exemplo de tratamento das tradições americanas de maneira santificada e casual. O teólogo David Brown vê a gratidão implícita na pintura, enquanto Kenneth Bendiner escreve que Rockwell estava atento à Última Ceia e que a perspectiva da pintura ecoa sua versão de Tintoretto .

Ensaio

Freedom from Want foi publicado com um ensaio de Carlos Bulosan como parte da série Four Freedoms . O ensaio de Bulosan falou em nome das dificuldades socioeconômicas domésticas duradouras, em vez de dificuldades sociopolíticas no exterior, e o colocou em destaque. Ao se aproximar de seu trigésimo aniversário, o imigrante filipino e organizador trabalhista Bulosan estava vivendo uma vida que não era consistente com o tema que Rockwell descreveu em sua versão de Freedom From Want . Desconhecido como escritor, ele subsistia como trabalhador migrante trabalhando em empregos intermitentes. Os editores do post rastrearam o imigrante empobrecido para solicitar uma contribuição para o ensaio. Bulosan ganhou destaque durante a Segunda Guerra Mundial, quando a Comunidade das Filipinas , um território dos Estados Unidos, foi ocupada pelo Japão . Para muitos americanos, o ensaio de Bulosan marcou sua introdução, e seu nome foi desde então bem reconhecido. O ensaio foi perdido pelo The Post , e Bulosan, que não tinha cópia carbono , teve que rastrear o único rascunho do ensaio em um bar em Tacoma .

A Freedom From Want esteve anteriormente menos entrelaçada nas filosofias do liberalismo padrão do mundo ocidental do que as outras três liberdades (fala, medo e religião); essa liberdade acrescentou a liberdade econômica como uma aspiração social. Em seu ensaio, Bulosan trata as liberdades negativas como liberdades positivas, sugerindo que os americanos tenham "a oportunidade igual de servir a si mesmos e uns aos outros de acordo com suas necessidades e habilidades", um eco de Karl Marx "de cada um de acordo com suas habilidades, para cada um segundo as suas necessidades". No parágrafo final do ensaio, a frase "A América que esperamos ver não é apenas um mundo físico, mas também espiritual e intelectual" descreve uma América igualitária. Em uma voz comparada à de Steinbeck em obras como As vinhas da ira , o ensaio de Bulosan falou em defesa daqueles que lutaram para sobreviver na democracia capitalista e foi considerado "assombroso e afiado" contra o pano de fundo do banquete de abundância de Rockwell. Propôs que enquanto os cidadãos tinham obrigações para com o Estado, o Estado tinha a obrigação de fornecer um nível básico de subsistência. Ao contrário de Roosevelt, Bulosan apresentou o caso de que o New Deal ainda não havia garantido a liberdade da necessidade, pois não garantia aos americanos o essencial da vida.

Referências na cultura popular

Artes visuais

• A pintura foi usada como capa do livro de 1946 para Norman Rockwell, Illustrator , escrito durante o auge da carreira de Rockwell, quando ele era considerado o ilustrador mais popular da América. O status icônico desta imagem levou à paródia e à sátira .
• A revista MAD #39 (maio de 1958) apresentou uma sátira da revista chamada "The Saturday Evening Pest", que apresentava uma paródia de Freedom from Want na capa. Na paródia, as circunstâncias da família estão longe de ser ideais.
• O pintor de Nova York Frank Moore recriou os americanos totalmente brancos de Rockwell com uma família etnicamente diversa, como Freedom to Share (1994), no qual o prato de peru transborda com suprimentos de saúde. Entre as reproduções mais conhecidas está Mickey e Minnie Mouse entretendo sua família de desenho animado com um peru festivo. Várias caricaturas políticas e até mesmo propagandas de vegetais congelados invocaram essa imagem.
• A pintura foi reencenada em 16 de maio de 2012, no episódio " Tableau Vivant " da 3ª temporada da série de televisão de comédia Modern Family .
• Outra imitação do trabalho é a arte da capa do álbum de Natal de 2008 de Tony Bennett , A Swingin' Christmas (Featuring The Count Basie Big Band) . A paródia inclui todos os 13 membros da banda de Count Basie .
• Um pôster promocional do filme de 2018, Deadpool 2 substituiu os personagens das pinturas por personagens do filme.

Filme

• Um instantâneo no final do filme de animação da Walt Disney de 2002, Lilo & Stitch , mostra os personagens do filme, incluindo algumas formas de vida claramente alienígenas, sentados em uma mesa de Ação de Graças que ecoa a pintura.
• No filme The Blind Side , de 2009, quando a família Touhy se reúne à mesa do Dia de Ação de Graças, a cena se transforma em uma réplica do famoso quadro.

Notas de rodapé explicativas

Referências

links externos

• Freedom From Want no Norman Rockwell Museum