Fritz Scholder - Fritz Scholder
Fritz Scholder | |
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| Nascer |
6 de outubro de 1937
Breckenridge, Minnesota , EUA
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| Faleceu | 10 de fevereiro de 2005 (com 67 anos)
Scottsdale, Arizona , EUA
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| Nacionalidade | Luiseño , Estados Unidos |
| Movimento | Expressionismo abstrato |
Fritz William Scholder V (6 de outubro de 1937 - 10 de fevereiro de 2005) foi um artista nativo americano . Scholder era um membro inscrito da La Jolla Faixa dos indianos Luiseno , um tribo federal reconhecido de Luiseños , uma missão de Califórnia tribo. As obras mais influentes de Scholder foram pós-modernas em sensibilidade e um tanto Pop Art em execução enquanto ele procurava desconstruir o mythos do índio americano. Um professor do Instituto de Artes Indígenas Americanas (IAIA) em Santa Fé no final dos anos 1960, Scholder influenciou uma geração de alunos nativos americanos.
Infância e educação
Fritz Scholder nasceu em 6 de outubro de 1937 em Breckenridge , Minnesota . Como um estudante do ensino médio em Pierre, Dakota do Sul , seu professor de arte era Oscar Howe , um notável artista de Yankton Dakota . No verão de 1955, Scholder participou do Mid-West Art and Music Camp da University of Kansas . Ele estudou com Robert B. Green em Lawrence , Kansas.
Em 1956, Scholder se formou na Ashland High School em Wisconsin e fez seu primeiro ano na Wisconsin State University em Superior , onde estudou com Arthur Kruk, James Grittner e Michael Gorski.
Início de carreira
Em 1957, Scholder mudou-se com sua família para Sacramento, Califórnia , onde estudou com Wayne Thiebaud . Thiebaud convidou Scholder para se juntar a ele, junto com Greg Kondos e Peter Vandenberg na criação de uma galeria cooperativa em Sacramento. O primeiro show de Scholder recebeu uma crítica excepcional. A próxima exposição individual de Scholder foi no Crocker Art Museum em Sacramento. Seu trabalho estava sendo exibido em toda a região, incluindo o Palácio da Legião de Honra da Califórnia em San Francisco . Após se formar na Sacramento State University , onde estudou com Tarmo Pasto e Raymond Witt, Scholder foi convidado a participar do Rockefeller Indian Art Project na University of Arizona em 1961.
Série de nativos americanos
Ele conheceu o designer Cherokee Lloyd Kiva New e estudou com o joalheiro Hopi Charles Loloma . Depois de receber uma bolsa John Hay Whitney , Scholder mudou-se para Tucson e tornou-se um assistente de graduação no Departamento de Belas Artes, onde estudou com Andrew Rush e Charles Littler. Lá, ele conheceu os artistas Max Cole, John Heric e Bruce McGrew. Após graduar-se com um mestrado em 1964, Scholder aceitou o cargo de instrutor em Pintura Avançada e História da Arte Contemporânea no recém-formado Institute of American Indian Arts em Santa Fé, Novo México .
Scholder sempre trabalhou em séries de pinturas. Em 1967, sua nova série sobre o nativo americano, retratando o “verdadeiro índio”, tornou-se uma polêmica imediata. Scholder pintou índios com bandeiras americanas , latas de cerveja e gatos. Seu alvo era o clichê nacional carregado e a culpa da cultura dominante. Seus retratos têm sido descritos como extraindo "o custo psíquico da lacuna entre os estereótipos populares românticos e retrógrados dos índios e as realidades de suas vidas diárias" e, muitas vezes, empregando "um humor sardônico em suas revelações dos absurdos dos povos nativos. vive no mundo do século XX ". Scholder não cresceu como índio e sua perspectiva única não podia ser negada. Scholder demitiu-se da IAIA em 1969 e viajou para a Europa e Norte da África. Ele voltou para Santa Fé e adquiriu uma pequena casa de adobe e um estúdio na Canyon Road.
Em 1970 ele foi convidado pelo Tamarind Institute , um estúdio de impressão que se mudou naquele ano de Los Angeles para Albuquerque , para fazer seu primeiro grande projeto em suas novas instalações. A colaboração resultou na suíte de sete litografias Indians Forever , onde o artista articula de forma mais consciente a imagem do índio moderno e que o apresentou ao meio da litografia. O sucesso da série com a crítica e o público também ajudou a estabelecer o Tamarind Institute como um dos principais centros de gravura nos Estados Unidos. Scholder / Indians foi publicado pela Northland Press, o primeiro livro sobre a obra de Scholder. No mesmo ano, Scholder fez sua primeira exposição individual nas Galerias Lee Nordness.
Ele se tornou uma grande influência para uma geração de artistas nativos americanos. Ele foi convidado a dar palestras em várias conferências de arte e universidades, incluindo Princeton e Dartmouth . Em 1972, uma exposição dos retratos de Dartmouth foi aberta na Cordier and Ekstrom em Nova York e recebeu críticas favoráveis. No mesmo ano, Adelyn D. Breeskin, do Smithsonian American Art Museum, visitou Scholder e sugeriu uma mostra para duas pessoas do trabalho de Scholder e um de seus ex-alunos. Scholder escolheu TC Cannon . O show estreou em Washington, DC com boas críticas e viajou para a Romênia , Iugoslávia , Berlim e Londres . Scholder foi convidado para uma exposição individual na Feira Internacional de Arte Basil V na Suíça em 1974. Depois de Basel , Scholder viajou para o Egito e pintou a esfinge e as pirâmides.
Em 1975, Scholder fez suas primeiras gravuras na El Dorado Press em Berkeley, Califórnia . O trabalho de Scholder foi explorado em uma série sobre artistas índios americanos para o Public Broadcasting System (PBS). Outros artistas da série incluem RC Gorman , Helen Hardin , Allan Houser , Charles Loloma e Joseph Lonewolf . Também em 1975, um livro com suas litografias foi lançado pela New York Graphic Society. Scholder descobriu monótipos em 1977. Sua primeira exposição de fotos foi exibida no Heard Museum em 1978, documentada por Indian Kitsch , um livro publicado pela Northland Press. Um livro em miniatura da poesia de Scholder foi produzido pela Stinehour Press em 1979. Em 1980, Scholder foi artista convidado no Oklahoma Art Institute, o que resultou em um documentário da PBS, American Portrait . Scholder desenhou litografias na Ediciones Poligrafa em Barcelona e foi artista convidado na ISOMATA, USC em Idyllwild, Califórnia e novamente no Oklahoma Arts Institute.
Reconhecimento na década de 1980
Em 1981, o Museu de Arte de Tucson sediou uma retrospectiva da obra de Scholder, na qual o artista foi convidado a selecionar as obras expostas. Em 1982, Scholder adquiriu um loft em Manhattan . Uma importante monografia foi publicada pela Rizzoli International, e Scholder voltou ao Egito a convite do famoso arqueólogo Kent Weeks . Em 1983, Scholder recebeu o Prêmio do Governador do Novo México por Excelência nas Artes. Scholder foi nomeado Societaire vitalício do Salon d'Automne e expôs no Grand Palais em Paris em 1984. No ano seguinte, ele foi homenageado com o Golden Plate Award da American Academy of Achievement . Em 1991, Afternoon Nap foi publicado, o primeiro de uma série de projetos de livros pela Nazraeli Press em Munique . Scholder recebeu cinco títulos honorários do Ripon College , da University of Arizona , Concordia College , do College of Santa Fe e o primeiro título honorário da University of Wisconsin-Superior . Seguiu-se um prêmio humanitário do 14º Norsk Hostfest .
Exposições posteriores
Em 1994, Leonard Baskin convidou Scholder para colaborar em um livro importante na Gehenna Press em Massachusetts . Scholder voltou ao Arizona e estabeleceu sua imprensa privada, com Linda Tay'nahza ', Apocrypha. Ele então se retirou para a Colônia MacDowell em New Hampshire . No ano seguinte, duas grandes exposições foram abertas, The Private Work of Fritz Scholder no Phoenix Art Museum e uma exposição de um ano, Fritz Scholder / Icons and Apparitions , no Scottsdale Center for the Arts no Arizona. Scholder iniciou a série Millenium e trabalhou em Londres, Paris e Budapeste .
Em 1999, Scholder concluiu Future Clone , uma escultura de bronze de 2,5 metros de altura, descrita por ArtDaily como "figura de anjo andrógino", que exibe "o mesmo toque textural agitado" que Scholder trouxe para suas pinturas. Ele produziu seu primeiro livro digital, Pensamentos à Noite , em 2000. Naquele ano, Scholder voltou a Santa Fé para abrir uma exposição Alone / Not Alone na Chiaroscuro Gallery. Em outubro de 2001, uma grande exposição de pinturas e esculturas relacionadas à morte e aos crânios, intitulada Last Portraits , no Tweed Museum of Art da Universidade de Minnesota, foi inaugurada em Duluth . Em março de 2002, a Chiaroscuro Galleries em Scottsdale abriu uma grande exposição intitulada Orchids and Other Flowers , a reação de Scholder ao 11 de setembro. Scholder recebeu o Prêmio do Governador do Arizona em 2002.
Reconhecimento póstumo
Em 25 de agosto de 2009, o governador Schwarzenegger e Maria Shriver anunciaram que Scholder seria um dos 13 membros do Hall da Fama da Califórnia para aquele prêmio. Seu trabalho foi então apresentado na exposição do Museu da Califórnia sobre o trabalho e as contribuições dos laureados do Hall da Fama daquele ano. A cerimônia de posse foi em 1º de dezembro de 2009 no Museu de Sacramento . A escultura Future Clone de Scholder foi incluída em uma cena do filme Black Swan de Darren Aronofsky , em 2010 , no qual foi descrita como "arrepiante como uma pintura Baselitz , todo rosto e asas devorados, um espectro maligno".
Em 1º de novembro de 2008, o Museu Nacional do Índio Americano abriu uma retrospectiva em dois locais do trabalho de Scholder intitulada Indian / Not Indian: um em Washington, DC e outro em Nova York. Em 4 de outubro de 2015, o Denver Art Museum abriu uma importante exposição itinerante da série "Indian" de Scholder intitulada Super Indian: Fritz Scholder, 1967–1980. "Super Indian" então viajou para o Phoenix Art Museum e o Nerman Museum of Contemporary Art em Overland Park , Kansas.
O trabalho de Scholder foi parte de Stretching the Canvas: Eight Decades of Native Painting (2019–21), uma pesquisa no Museu Nacional do Índio Americano George Gustav Heye Center em Nova York.
Referências
Leitura adicional
- Monthan, Guy e Doris (1975). Arte e individualistas indianos: A arte de dezessete artistas e artesãos contemporâneos do sudoeste . Flagstaff, Arizona: Northland Press. ISBN 9780873581370 ; LCCN 74-31544
links externos
- Website oficial
- Entrevista em vídeo de Fritz Scholder com a Academy of Achievement (29 de junho de 1996)