Geada à meia - noite -Frost at Midnight

Frost at Midnight é um poema de Samuel Taylor Coleridge , escrito em fevereiro de 1798. Parte dos poemas de conversação , o poema discute a experiência da infância de Coleridge de maneira negativa e enfatiza a necessidade de ser criado no campo. O poema expressa a esperança de que o filho de Coleridge, Hartley , possa viver uma infância que seu pai não pôde e se tornar um verdadeiro "filho da natureza". A visão da natureza dentro do poema tem um forte elemento cristão no sentido de que Coleridge acreditava que a natureza representa uma presença física da palavra de Deus e que o poema está embebido na compreensão de Coleridge do neoplatonismo . Frost at Midnight foi bem recebido pela crítica e é visto como o melhor dos poemas de conversação.

Fundo

Gravura na cabeça e ombros de um jovem de gola alta e casaco abotoado.  Ele está olhando para o visualizador.
Samuel Taylor Coleridge

Frost at Midnight foi escrito em fevereiro de 1798, quando ele descreveu a Thomas Poole aspectos de sua infância na escola do Christ's Hospital que são semelhantes ao conteúdo do poema. O resto vem da experiência de Coleridge com seu amigo, William Wordsworth . Foi Wordsworth quem forneceu a Coleridge uma descrição detalhada do Lake District, que serviu de base para a descrição de Coleridge do lugar. O relacionamento entre Coleridge e Wordsworth era uma amizade íntima, e Coleridge ajudou a reescrever muitos dos poemas de Wordsworth durante esse tempo. Frost at Midnight foi mais tarde conectado a muitos dos poemas de Wordsworth. O poema foi publicado em uma pequena obra contendo seus outros poemas France: An Ode and Fears in Solitude .

O poema deveria ser adicionado à terceira edição de Coleridge de seus poemas coletados, mas uma disputa com Charles Lloyd , um colega escritor, e Joseph Cottle , seu editor mútuo, alterou seus planos. O poema foi posteriormente coletado em Sibylline Leaves , publicado em 1817 (ver 1817 na poesia ). Foi reescrito várias vezes e sete versões diferentes foram impressas. Dessas revisões, a edição de 1798 difere das outras nas seis linhas finais, que foram removidas em versões posteriores. Sobre essa remoção, Coleridge explica na cópia dos poemas de George Beaumont : "As últimas seis linhas eu omito porque elas destroem o rondo e retornam sobre si mesmo do Poema. Poemas desse tipo e comprimento deveriam estar enrolados em sua cauda em torno de sua cabeça. "

Temas

O narrador chega a uma compreensão da natureza depois de ser isolado e abandonado aos seus pensamentos. A natureza se torna um consolador, mas o narrador se lembra de sua solidão durante a infância. Durante seu último ano no Hospital de Cristo, Coleridge completou um poema intitulado " On Quitting School for College " para um exercício escolar. No poema, ele descreve seu tempo na escola como uma experiência agradável. No entanto, Frost at Midnight redefine a experiência como aquela que o privou do campo.

Há outra qualidade no relato de Coleridge de sua experiência de infância: ele acrescenta descrições sobrenaturais às cenas comuns de sua juventude. Em particular, os sinos da igreja são capazes de fazer uma promessa de uma vida melhor. Os elementos góticos do poema o conectam a muitas de suas outras obras, incluindo Ancient Mariner , "Ballad of the Dark Ladie", Fears in Solitude , France: An Ode , The Nightingale , "Three Graves" e "Wanderings of Cain" .

Dentro do poema, o narrador expressa sua esperança de que seu filho, Hartley Coleridge, experimente uma vida conectada à natureza representada por características típicas de Lake District , que Coleridge em comum com outros Lake Poets reverenciavam. Isso é semelhante ao que William Wordsworth , amigo de Coleridge, faz com o narrador de Tintern Abbey , um poema composto no final daquele ano. Muitos dos sentimentos do narrador por seu filho estão ligados ao soneto de Coleridge "A um amigo que perguntou, como me senti quando a enfermeira me apresentou meu filho". As idéias sobre a natureza em This Lime-Tree Bower são transformadas na base para uma educação, e Hartley deve aprender através da natureza de uma maneira inocente. A natureza de Coleridge tem uma presença cristã e a natureza é uma presença física da palavra de Deus. A compreensão de Deus por Coleridge é neoplatônica e enfatiza a necessidade de experimentar o conhecimento divino.

Como muitos dos poemas de conversação, Frost at Midnight toca na ideia de Coleridge de "One Life", que conecta a humanidade à natureza e a Deus. Tocando em temas que surgem em O Eolian Harp , Musings religiosa , e outros poemas, o poema produz a imagem de uma vida que o filho do narrador vai experimentar no campo. O menino se tornaria um "filho da natureza" e seria criado livre das restrições encontradas nos sistemas filosóficos produzidos por pessoas como William Godwin .

Outro tema-chave em Frost at Midnight que é importante notar é o filme de cinzas tremeluzente. O piscar das cinzas lembra o leitor, ou Coleridge para ser mais específico, de um tempo muito passado. O lampejo do filme de cinzas lembra o leitor da natureza delicada da memória e como o passado é como uma sombra que mal se agarra. Este filme de cinzas confere um tom sobrenatural à peça, assemelha-se às grandes tendências temáticas da ficção gótica em que o sobrenatural e o desconhecido são o foco. A cinza bruxuleante também indica a linguagem do tempo de guerra e da ansiedade. A primeira e a última estrofes de Frost at Midnight evocam a linguagem da ansiedade. A primeira estrofe aponta para o fato do desconhecido ministério do gelo encontrado na linha 1 do poema. Este ministério desconhecido do gelo "perturba e perturba a meditação com seu estranho e extremo silêncio". A linguagem da ansiedade é predominante na primeira estrofe, que traz a estrofe final como um ponto de contraste. A última estrofe evoca a linguagem de facilidade e aceitação. Coleridge, aparentemente escrevendo para seu filho, está escrevendo sobre como a natureza ensinará tudo o que precisamos saber. Contrastando com o tom ansioso da primeira estrofe, a última estrofe de Frost at Midnight ajuda a embrulhar o tom ansioso do poema e trazê-lo de volta ao tom confortável da calma. Vemos novamente a linha "ministério secreto da geada" na terceira e última linha da última estrofe. Na primeira estrofe, o "ministério secreto do gelo" foi usado como um ponto de ansiedade e tensão. Essa linha foi usada como um ponto de discórdia e fez o leitor sentir como se isso fosse algo a temer. Na última estrofe, essa repetição serve para ilustrar os poderes verdadeiramente desconhecidos da natureza e como devemos buscar conforto em permitir que a natureza nos ensine tudo o que precisamos saber.

Origens

Coleridge baseia-se em muitos poemas, incluindo idéias da Tarefa de William Cowper . Há também uma possível conexão com o poema To the Infant Hampden de John Thelwall. - Escrito durante uma noite sem dormir. Derby. Outubro de 1797 junto com seus outros poemas On Leaving the Bottoms of Glocestershire e Maria: A Fragment . Outras fontes são William Collins Ode sobre as superstições populares das Terras Altas da Escócia . Em termos de filosofia, Coleridge reúne ideias em An Essay Towards a New Theory of Vision, de George Berkeley, e em Observations on Man, de David Hartley .

resposta crítica

Christopher Moody, na Monthly Review de maio de 1799, declarou que as seis linhas originais do final eram "planas", uma visão com a qual Coleridge provavelmente concordou.

Durante o século 20, Virginia Radley argumenta: "Embora nenhum poema de conversação possa ser corretamente considerado igual aos poemas de alta imaginação ... certamente" Frost at Midnight "e" This Lime-tree Bower ... "ambos têm dentro eles aquela qualidade de coração tão essencial para estes últimos poemas. Por causa dessa qualidade, e por causa da notável eficácia de suas imagens, esses poemas podem ser considerados os verdadeiros arautos dos maiores poemas de Coleridge ".

Richard Holmes declara que o poema "é um dos mais intrincadamente estruturados de todos os Poemas de Conversação, realizando um movimento característico de 'saída e retorno' através do tempo e do espaço ... Esta curva de memória e profecia dá ao poema uma rica ressonância emocional - tristeza, pungência, esperança, alegria - mantidos em tensão primorosa ". Rosemary Ashton acredita que o poema é "um dos poemas de conversação mais deliciosos [de Coleridge]". Adam Sisman acredita que Frost at Midnight é "talvez o mais bonito dos 'poemas de conversa' de Coleridge".

Referências

Notas

Bibliografia

  • Ashton, Rosemary. A Vida de Samuel Taylor Coleridge . Oxford: Blackwell, 1997.
  • Coleridge, Samuel Taylor (1921). Coleridge, Ernest Hartley (ed.). Os poemas de Samuel Taylor Coleridge . Imprensa da Universidade de Oxford.
  • Holmes, Richard. Coleridge: Early Visions, 1772-1804 . Nova York: Pantheon, 1989.
  • Jasper, David. Coleridge como poeta e pensador religioso . Allison Park: Pickwick, 1985.
  • Mays, JCC (editor). The Collected Works of Samuel Taylor Coleridge: Poetics Works I Vol II Princeton: Princeton University Press, 2001.
  • Radley, Virginia. Samuel Taylor Coleridge . Nova York: Twayne, 1966.
  • Sisman, Adam. A Amizade . Nova York: Viking, 2006.
  • Yarlott, Geoffrey. Coleridge e a Abyssinian Maid . Londres: Methuen, 1967