Frédéric Chopin - Frédéric Chopin

Chopin, daguerreótipo de Bisson , c. 1849
Assinatura de Chopin

Frédéric François Chopin (nascido Fryderyk Franciszek Chopin ; 1 de março de 1810 - 17 de outubro de 1849) foi um compositor polonês e pianista virtuoso do período romântico que escreveu principalmente para piano solo . Ele manteve renome mundial como um dos principais músicos de sua época, aquele cujo "gênio poético se baseava em uma técnica profissional sem igual em sua geração".

Chopin nasceu em Żelazowa Wola, no Ducado de Varsóvia, e cresceu em Varsóvia , que em 1815 passou a fazer parte do Congresso da Polônia . Uma criança prodígio , ele completou sua educação musical e compôs suas primeiras obras em Varsóvia antes de deixar a Polônia aos 20 anos, menos de um mês antes da eclosão da Revolta de novembro de 1830 . Aos 21, ele se estabeleceu em Paris. A partir daí - nos últimos 18 anos de vida - fez apenas 30 apresentações públicas, preferindo o ambiente mais intimista do salão . Ele se sustentava vendendo suas composições e dando aulas de piano, que eram muito solicitadas. Chopin fez amizade com Franz Liszte foi admirado por muitos de seus outros contemporâneos musicais, incluindo Robert Schumann .

Depois de um noivado fracassado com Maria Wodzińska de 1836 a 1837, ele manteve um relacionamento muitas vezes conturbado com a escritora francesa Amantine Dupin (conhecida por seu pseudônimo, George Sand ). Uma breve e infeliz visita a Maiorca com Sand em 1838-39 provaria ser um de seus períodos de composição mais produtivos. Em seus últimos anos, ele foi apoiado financeiramente por sua admiradora Jane Stirling , que também conseguiu que ele visitasse a Escócia em 1848. Durante a maior parte de sua vida, Chopin teve problemas de saúde. Ele morreu em Paris em 1849 aos 39 anos, provavelmente de pericardite agravada pela tuberculose .

Todas as composições de Chopin incluem o piano. A maioria é para piano solo, embora ele também tenha escrito dois concertos para piano , algumas peças de câmara e cerca de 19 canções com letras polonesas . Sua escrita para piano era tecnicamente exigente e expandia os limites do instrumento, suas próprias apresentações eram notadas por suas nuances e sensibilidade. Suas principais obras para piano também incluem mazurcas , valsas , noturnos , polonesas , a balada instrumental (que Chopin criou como gênero instrumental), études , improvisados , scherzos , prelúdios e sonatas , alguns publicados apenas postumamente. Entre as influências em seu estilo de composição estavam a música folclórica polonesa , a tradição clássica de J. S. Bach , Mozart e Schubert e a atmosfera dos salões de Paris dos quais ele era um convidado frequente. Suas inovações em estilo, harmonia e forma musical , e sua associação da música com o nacionalismo , foram influentes durante e após o período romântico tardio.

A música de Chopin, seu status como uma das primeiras celebridades da música, sua associação indireta com a insurreição política, sua vida amorosa de alto perfil e sua morte precoce o tornaram um símbolo importante da era romântica. Suas obras continuam populares e ele tem sido o tema de vários filmes e biografias de fidelidade histórica variada. Entre seus muitos memoriais está o Instituto Fryderyk Chopin , que foi criado pelo Parlamento da Polônia para pesquisar e promover sua vida e obra. Acolhe o Concurso Internacional de Piano Chopin , um concurso de prestígio inteiramente dedicado às suas obras.

Vida

Vida pregressa

Infância

Local de nascimento de Chopin em Żelazowa Wola

Fryderyk Chopin nasceu em Żelazowa Wola , 46 quilômetros (29 milhas) a oeste de Varsóvia, no que era então o Ducado de Varsóvia , um estado polonês estabelecido por Napoleão . O registro de batismo da paróquia, datado de 23 de abril de 1810, dá seu aniversário em 22 de fevereiro de 1810 e cita seus nomes de batismo na forma latina Fridericus Franciscus (em polonês, ele era Fryderyk Franciszek ). No entanto, o compositor e sua família usaram a data de nascimento 1º de março, que agora é geralmente aceita como a data correta.

Seu pai, Nicolas Chopin , era um francês da Lorena que emigrou para a Polônia em 1787 aos dezesseis anos. Ele se casou com Justyna Krzyżanowska , uma parente pobre dos Skarbeks, uma das famílias para a qual trabalhava. Chopin foi batizado na mesma igreja onde seus pais se casaram, em Brochów . Seu padrinho de dezoito anos , de quem recebeu o nome, era Fryderyk Skarbek , aluno de Nicolas Chopin. Chopin era o segundo filho de Nicholas e Justyna e seu único filho; ele tinha uma irmã mais velha, Ludwika (1807-1855), e duas irmãs mais novas, Izabela (1811-1881) e Emilia (1812-1827), cuja morte aos 14 anos foi provavelmente de tuberculose . Nicolas Chopin era dedicado à sua pátria adotiva e insistia no uso da língua polonesa na casa.

Pai de Chopin, Nicolas Chopin , por Mieroszewski , 1829

Em outubro de 1810, seis meses após o nascimento de Chopin, a família mudou-se para Varsóvia, onde seu pai adquiriu o cargo de professor de francês no Liceu de Varsóvia , então instalado no Palácio Saxon . Chopin morava com sua família no terreno do palácio. O pai tocava flauta e violino; a mãe tocava piano e dava aulas para os meninos na pensão que os Chopins mantinham. Chopin era franzino e, mesmo na primeira infância, estava sujeito a doenças.

Chopin pode ter recebido alguma instrução de piano de sua mãe, mas seu primeiro professor profissional de música, de 1816 a 1821, foi o pianista tcheco Wojciech Żywny . Sua irmã mais velha, Ludwika, também teve aulas com Żywny, e ocasionalmente tocava duetos com o irmão dela. Rapidamente ficou claro que ele era uma criança prodígio . Aos sete anos começou a dar concertos públicos e, em 1817, compôs duas polonaises , em sol menor e si bemol maior . Seu próximo trabalho, uma polonesa em Lá bemol maior de 1821, dedicado a Żywny, é seu mais antigo manuscrito musical sobrevivente.

Em 1817, o Palácio Saxão foi requisitado pelo governador russo de Varsóvia para uso militar, e o Liceu de Varsóvia foi restabelecido no Palácio Kazimierz (hoje reitorado da Universidade de Varsóvia ). Chopin e sua família mudaram-se para um prédio, que ainda existe, adjacente ao Palácio Kazimierz. Durante este período, ele às vezes era convidado para ir ao Palácio de Belweder como companheiro de brincadeiras do filho do governante da Polônia russa , o grão-duque Konstantin Pavlovich da Rússia ; ele tocou piano para Konstantin Pavlovich e compôs uma marcha para ele. Julian Ursyn Niemcewicz , em sua dramática écloga , " Nasze Przebiegi " ("Nossos Discursos", 1818), atestou a popularidade do "pequeno Chopin".

Educação

Józef Elsner (após 1853)

De setembro de 1823 a 1826, Chopin frequentou o Liceu de Varsóvia, onde recebeu aulas de órgão do músico tcheco Wilhelm Würfel durante seu primeiro ano. No outono de 1826, ele começou um curso de três anos com o compositor silesiano Józef Elsner no Conservatório de Varsóvia , estudando teoria musical , contrabaixo figurado e composição . Ao longo deste período, continuou a compor e a dar recitais em concertos e salões em Varsóvia. Ele foi contratado pelos inventores do "aeolomelodicon" (uma combinação de piano e órgão mecânico), e neste instrumento em maio de 1825 executou sua própria improvisação e parte de um concerto de Moscheles . O sucesso deste concerto levou a um convite para dar um recital de um instrumento semelhante (o "aeolopantaleon") perante o czar Alexandre I , que estava em visita a Varsóvia; o czar o presenteou com um anel de diamante. Em um concerto aeolopantaleon subsequente em 10 de junho de 1825, Chopin executou seu Rondo Op. 1 . Esta foi a primeira das suas obras a ser publicada comercialmente e rendeu-lhe a primeira menção na imprensa estrangeira, quando o Leipzig Allgemeine Musikalische Zeitung elogiou a sua "riqueza de ideias musicais".

De 1824 a 1828, Chopin passou as férias longe de Varsóvia, em vários locais. Em 1824 e 1825, em Szafarnia , foi convidado de Dominik Dziewanowski , pai de um colega de escola. Aqui, pela primeira vez, ele encontrou a música folclórica rural polonesa . Suas cartas de Szafarnia para casa (às quais ele deu o título de "O Correio Szafarnia"), escritas em um polonês muito moderno e animado, divertiram sua família com a falsificação dos jornais de Varsóvia e demonstraram o dom literário do jovem.

Em 1827, logo após a morte da irmã mais nova de Chopin, Emilia, a família mudou-se do prédio da Universidade de Varsóvia, adjacente ao Palácio Kazimierz, para um alojamento do outro lado da rua da universidade , no anexo sul do Palácio Krasiński em Krakowskie Przedmieście , onde Chopin viveu até deixar Varsóvia em 1830. Aqui seus pais continuaram administrando sua pensão para estudantes do sexo masculino. Quatro hóspedes nos apartamentos de seus pais tornaram-se íntimos de Chopin: Tytus Woyciechowski , Jan Nepomucen Białobłocki , Jan Matuszyński e Julian Fontana . Os dois últimos se tornariam parte de seu meio parisiense.

Cartas de Chopin para Woyciechowski no período de 1829 a 1830 (quando Chopin tinha cerca de 20 anos) contêm referências eróticas a sonhos e a beijos e abraços oferecidos. De acordo com Adam Zamoyski , tais expressões "eram, e até certo ponto ainda são, moeda comum em polonês e não carregam implicações maiores do que as cartas finais de 'amor ' " hoje. "O espírito da época, impregnado pelo movimento romântico na arte e na literatura, favorecia a expressão extrema do sentimento ... Embora a possibilidade não possa ser totalmente descartada, é improvável que os dois tenham sido amantes." O biógrafo de Chopin, Alan Walker, considera que, na medida em que tais expressões pudessem ser percebidas como homossexuais por natureza, elas não denotariam mais do que uma fase passageira na vida de Chopin. O musicólogo Jeffrey Kallberg observa que os conceitos de prática sexual e identidade eram muito diferentes na época de Chopin, então a interpretação moderna é problemática.

Provavelmente no início de 1829 Chopin conheceu a cantora Konstancja Gładkowska e desenvolveu uma intensa afeição por ela, embora não esteja claro se ele alguma vez a abordou diretamente sobre o assunto. Numa carta a Woyciechowski de 3 de outubro de 1829 refere-se ao seu «ideal, a quem servi fielmente durante seis meses, embora nunca lhe tenha dito uma palavra sobre os meus sentimentos, com quem sonho, que inspirou o Adagio do meu Concerto. " Todos os biógrafos de Chopin, seguindo o exemplo de Frederick Niecks , concordam que esse "ideal" era Gładkowska. Depois do que seria o concerto de despedida de Chopin em Varsóvia em outubro de 1830, que incluiu o concerto, tocado pelo compositor, e Gładkowska cantando uma ária de Gioachino Rossini , os dois anéis trocaram, e duas semanas depois ela escreveu em seu álbum algumas linhas afetuosas despedindo-se dele. Depois que Chopin deixou Varsóvia, eles não se encontraram e aparentemente não se corresponderam.

Chopin era amigo de membros do jovem mundo artístico e intelectual de Varsóvia, incluindo Fontana, Józef Bohdan Zaleski e Stefan Witwicki . O relatório final do Conservatório de Chopin (julho de 1829) dizia: "Chopin F., aluno do terceiro ano, talento excepcional, gênio musical." Em 1829, o artista Ambroży Mieroszewski executou um conjunto de retratos de membros da família Chopin, incluindo o primeiro retrato conhecido do compositor.

Carreira

Chopin joga pelos Radziwiłłs , 1829 (pintura de Henryk Siemiradzki , 1887)

Viagem e sucesso doméstico

Em setembro de 1828, Chopin, ainda estudante, visitou Berlim com um amigo da família, o zoólogo Feliks Jarocki , assistindo a óperas dirigidas por Gaspare Spontini e assistindo a concertos de Carl Friedrich Zelter , Felix Mendelssohn e outras celebridades. Em uma viagem de retorno a Berlim em 1829, ele foi um convidado do Príncipe Antoni Radziwiłł , governador do Grão-Ducado de Posen  - ele mesmo um compositor talentoso e aspirante a violoncelista. Para o príncipe e sua filha pianista Wanda, ele compôs sua introdução e polonesa brilhante em dó maior para violoncelo e piano , op. 3

De volta a Varsóvia naquele ano, Chopin ouviu Niccolò Paganini tocar violino e compôs um conjunto de variações, Souvenir de Paganini . Pode ter sido essa experiência que o encorajou a começar a escrever seus primeiros Études (1829-32), explorando as capacidades de seu próprio instrumento. Depois de completar seus estudos no Conservatório de Varsóvia, ele fez sua estreia em Viena . Ele deu dois concertos de piano e recebeu muitas críticas favoráveis ​​- além de alguns comentários (nas próprias palavras de Chopin) que ele era "delicado demais para aqueles acostumados a bater no piano de artistas locais". No primeiro destes concertos, estreou as suas Variações sobre Là ci darem la mano , Op. 2 (variações de um dueto da ópera Don Giovanni de Mozart ) para piano e orquestra. Ele retornou a Varsóvia em setembro de 1829, onde estreou seu Concerto para Piano nº 2 em Fá menor , op. 21 em 17 de março de 1830.

Os sucessos de Chopin como compositor e intérprete abriram para ele as portas da Europa Ocidental e, em 2 de novembro de 1830, ele partiu, nas palavras de Zdzisław Jachimecki , "para o mundo vasto, sem um objetivo muito claramente definido, para sempre". Com Woyciechowski, voltou para a Áustria, com a intenção de seguir para a Itália. Mais tarde naquele mês, em Varsóvia, estourou a Revolta de novembro de 1830 e Woyciechowski voltou à Polônia para se alistar. Chopin, agora sozinho em Viena, sentia saudades de sua terra natal e escreveu a um amigo: "Amaldiçoo o momento de minha partida". Quando em setembro de 1831 soube, durante uma viagem de Viena a Paris, que o levante havia sido esmagado, ele expressou sua angústia nas páginas de seu diário particular: “Oh Deus! ... Você está aí, mas não leva vingança!". Jachimecki atribui a esses eventos o amadurecimento do compositor "em um inspirado bardo nacional que intuiu o passado, o presente e o futuro de sua Polônia natal".

Paris

Chopin aos 25, por sua noiva Maria Wodzińska , 1835

Quando deixou Varsóvia no final de 1830, Chopin pretendia ir para a Itália, mas a agitação violenta tornou aquele destino perigoso. Sua próxima escolha foi Paris; as dificuldades para obter um visto das autoridades russas resultaram na obtenção da permissão de trânsito dos franceses. Anos depois, ele citaria o endosso do passaporte " Passeport en passant par Paris à Londres " ("Em trânsito para Londres via Paris"), brincando que estava na cidade "apenas de passagem". Chopin chegou a Paris no final de setembro de 1831; ele nunca mais voltaria para a Polônia, tornando-se assim um dos muitos expatriados da Grande Emigração Polonesa . Na França, ele usou as versões francesas de seus nomes próprios e, após receber a cidadania francesa em 1835, viajou com passaporte francês. No entanto, Chopin permaneceu próximo de seus companheiros poloneses no exílio como amigos e confidentes e nunca se sentiu totalmente confortável falando francês. O biógrafo de Chopin, Adam Zamoyski, escreve que nunca se considerou francês, apesar das origens francesas de seu pai, e sempre se viu como um polonês.

Em Paris, Chopin encontrou artistas e outras figuras ilustres e encontrou muitas oportunidades de exercitar seus talentos e alcançar a celebridade. Durante seus anos em Paris, ele conheceria, entre muitos outros, Hector Berlioz , Franz Liszt , Ferdinand Hiller , Heinrich Heine , Eugène Delacroix , Alfred de Vigny e Friedrich Kalkbrenner , que o apresentou ao fabricante de pianos Camille Pleyel . Este foi o início de uma longa e estreita associação entre o compositor e os instrumentos de Pleyel. Chopin também conhecia o poeta Adam Mickiewicz , diretor da Sociedade Literária Polonesa, alguns de cujos versos ele transformou em canções. Ele também foi mais de uma vez convidado do Marquês Astolphe de Custine , um de seus fervorosos admiradores, tocando suas obras no salão de Custine.

Dois amigos poloneses em Paris também desempenhariam papéis importantes na vida de Chopin lá. Um colega estudante do Conservatório de Varsóvia, Julian Fontana, originalmente tentou sem sucesso se estabelecer na Inglaterra; Fontana se tornaria, nas palavras do historiador musical Jim Samson, o " factotum e copista geral" de Chopin . Albert Grzymała , que em Paris se tornou um rico financista e figura da sociedade, freqüentemente agia como conselheiro de Chopin e, nas palavras de Zamoyski, "gradualmente começou a preencher o papel de irmão mais velho em [sua] vida".

Em 7 de dezembro de 1831, Chopin recebeu o primeiro endosso importante de um contemporâneo proeminente quando Robert Schumann , revisando a Op. 2 Variações no Allgemeine musikalische Zeitung (seu primeiro artigo publicado sobre música), declarava: "Tirem o chapéu, senhores! Um gênio." Em 25 de fevereiro de 1832, Chopin deu um concerto de estreia em Paris nos "salons de MM Pleyel" na 9 rue Cadet, que atraiu admiração universal. O crítico François-Joseph Fétis escreveu na Revue et gazette musicale : "Aqui está um jovem que ... sem modelo encontrou, senão uma renovação completa da música para piano, ... uma abundância de ideias originais de um tipo de ser encontrado em nenhum outro lugar ... "Após este concerto, Chopin percebeu que sua técnica de teclado essencialmente íntima não era ideal para grandes espaços de concerto. Mais tarde naquele ano, ele foi apresentado à rica família de banqueiros Rothschild , cujo patrocínio também lhe abriu as portas para outros salões privados (reuniões sociais da aristocracia e da elite artística e literária). No final de 1832, Chopin havia se estabelecido entre a elite musical parisiense e conquistado o respeito de seus pares, como Hiller, Liszt e Berlioz. Ele não dependia mais de seu pai financeiramente e, no inverno de 1832, começou a ganhar uma bela renda publicando suas obras e ensinando piano a estudantes abastados de toda a Europa. Isso o livrou das tensões dos concertos públicos, das quais ele não gostava.

Chopin raramente se apresentava publicamente em Paris. Nos últimos anos, ele geralmente dava um único concerto anual na Salle Pleyel, um local para 300 pessoas. Ele tocava com mais frequência em salões, mas preferia jogar em seu próprio apartamento em Paris para pequenos grupos de amigos. O musicólogo Arthur Hedley observou que "Como pianista, Chopin foi o único a adquirir uma reputação do mais alto nível com base em um mínimo de aparições públicas - pouco mais de trinta no decorrer de sua vida". A lista de músicos que participaram de alguns de seus concertos indica a riqueza da vida artística parisiense nesse período. Os exemplos incluem um concerto em 23 de março de 1833, no qual Chopin, Liszt e Hiller executaram (em pianos) um concerto de JS Bach para três teclados ; e, em 3 de Março de 1838, um concerto em que Chopin, seu aluno Adolphe Gutmann , Charles-Valentin Alkan , e professor de Alkan Joseph Zimmermann realizada arranjo de Alkan, por oito mãos, de dois movimentos de Beethoven 's 7th Symphony . Chopin também esteve envolvido na composição do hexameron de Liszt ; ele escreveu a sexta (e última) variação sobre o tema de Bellini . A música de Chopin logo obteve sucesso com as editoras e, em 1833, ele assinou um contrato com Maurice Schlesinger , que providenciou sua publicação não apenas na França, mas, por meio de conexões familiares, também na Alemanha e na Inglaterra.

Maria Wodzińska , autorretrato

Na primavera de 1834, Chopin compareceu ao Festival de Música do Reno Inferior em Aix-la-Chapelle com Hiller, e foi lá que Chopin conheceu Felix Mendelssohn. Após o festival, os três visitaram Düsseldorf , onde Mendelssohn fora nomeado diretor musical. Eles passaram o que Mendelssohn descreveu como "um dia muito agradável", tocando e discutindo música em seu piano, e conheceram Friedrich Wilhelm Schadow , diretor da Academia de Arte, e alguns de seus alunos eminentes, como Lessing , Bendemann , Hildebrandt e Sohn . Em 1835, Chopin foi para Carlsbad , onde passou um tempo com seus pais; era a última vez que ele os veria. No caminho de volta para Paris, ele encontrou velhos amigos de Varsóvia, os Wodzińskis. Ele conheceu a filha deles, Maria, na Polônia, cinco anos antes, quando ela tinha onze anos. Este encontro levou-o a ficar duas semanas em Dresden, quando anteriormente pretendia regressar a Paris via Leipzig . O retrato do compositor feito por uma garota de dezesseis anos foi considerado, junto com o de Delacroix, uma das melhores imagens de Chopin. Em outubro chegou finalmente a Leipzig, onde conheceu Schumann, Clara Wieck e Mendelssohn, que organizou para ele uma apresentação de seu próprio oratório St. Paul , e que o considerou "um músico perfeito". Em julho de 1836, Chopin viajou para Marienbad e Dresden para ficar com a família Wodziński, e em setembro ele propôs a Maria, cuja mãe a condessa Wodzińska aprovou em princípio. Chopin foi para Leipzig, onde apresentou Schumann com sua balada em sol menor . No final de 1836, ele enviou a Maria um álbum no qual sua irmã Ludwika havia inscrito sete de suas canções, e seu Nocturne de 1835 em dó sustenido menor, op. 27, nº 1 . O agradecimento anódino que recebeu de Maria foi a última carta que ela recebeu. Chopin colocou as cartas que recebeu de Maria e de sua mãe em um grande envelope, escreveu nele as palavras "Minha tristeza" ( "Moja bieda" ), e até o fim de sua vida guardou em uma gaveta de escrivaninha esta lembrança do segundo amor de sua vida.

Franz Liszt

Franz Liszt , de Kriehuber , 1838

Embora não se saiba exatamente quando Chopin conheceu Franz Liszt depois de chegar a Paris, em 12 de dezembro de 1831 ele mencionou em uma carta a seu amigo Woyciechowski que "Eu conheci Rossini , Cherubini , Baillot , etc. - também Kalkbrenner. Você não acredite no quão curioso eu estava sobre Herz , Liszt, Hiller, etc. " Liszt esteve presente na estreia parisiense de Chopin em 26 de fevereiro de 1832 na Salle Pleyel , o que o levou a comentar: "Os aplausos mais vigorosos pareciam não bastar ao nosso entusiasmo na presença deste músico talentoso, que revelou uma nova fase da poética sentimento combinado com essa inovação feliz na forma de sua arte. "

Os dois ficaram amigos e por muitos anos viveram próximos um do outro em Paris, Chopin na Rue de la Chaussée-d'Antin , 38 , e Liszt, no Hôtel de France na Rue Laffitte , a poucos quarteirões de distância. Eles tocaram juntos em sete ocasiões entre 1833 e 1841. A primeira, em 2 de abril de 1833, foi em um concerto beneficente organizado por Hector Berlioz para sua falida esposa, a atriz shakespeariana Harriet Smithson , durante o qual tocaram a Sonata em Fá menor de George Onslow para dueto de piano. As aparições conjuntas posteriores incluíram um concerto beneficente para a Associação Benevolente de Damas Polonesas em Paris. Sua última aparição em público foi para um concerto de caridade dirigido para o Monumento Beethoven em Bonn, realizado na Salle Pleyel e no Conservatório de Paris em 25 e 26 de abril de 1841.

Embora os dois demonstrassem grande respeito e admiração um pelo outro, sua amizade era difícil e tinha algumas qualidades de um relacionamento de amor e ódio. Harold C. Schonberg acredita que Chopin demonstrou um "toque de ciúme e rancor" em relação ao virtuosismo de Liszt no piano, e outros também argumentaram que ele havia se encantado com a teatralidade, o espírito de espetáculo e o sucesso de Liszt. Liszt foi o dedicatário da Op. De Chopin. 10 Études, e seu desempenho deles levou o compositor a escrever para Hiller: "Eu gostaria de roubá-lo da maneira como ele desempenha meus estudos." No entanto, Chopin expressou aborrecimento em 1843 quando Liszt executou um de seus noturnos com a adição de numerosos enfeites intrincados, nos quais Chopin comentou que deveria tocar a música conforme escrita ou não tocá-la, forçando um pedido de desculpas. A maioria dos biógrafos de Chopin afirmam que depois disso os dois tiveram pouco a ver um com o outro, embora em suas cartas datadas de 1848 ele ainda se referisse a ele como "meu amigo Liszt". Alguns comentaristas apontam para eventos na vida romântica dos dois homens que levaram a uma cisão entre eles; há alegações de que Liszt demonstrou ciúme da obsessão de sua amante Marie d'Agoult por Chopin, enquanto outros acreditam que Chopin ficou preocupado com o relacionamento crescente de Liszt com George Sand .

George Sand

Chopin em 28, de Delacroix é retrato conjunta de Chopin e Areia de 1838

Em 1836, em uma festa organizada por Marie d'Agoult, Chopin conheceu o escritor francês George Sand (nascida [Amantine] Aurore [Lucile] Dupin). Baixa (menos de um metro e meio ou 152 cm), morena, olhos grandes e fumante de charutos, ela inicialmente repeliu Chopin, que comentou: "Que pessoa não atraente é La Sand . Ela é realmente uma mulher?" No entanto, no início de 1837, a mãe de Maria Wodzińska deixou claro para Chopin em correspondência que o casamento com sua filha era improvável. Pensa-se que ela foi influenciada por sua saúde debilitada e possivelmente também por rumores sobre suas associações com mulheres como d'Agoult e Sand. Chopin finalmente colocou as cartas de Maria e sua mãe em um pacote no qual escreveu, em polonês, "Minha tragédia". Sand, em uma carta a Grzymała de junho de 1838, admitiu fortes sentimentos pelo compositor e debateu se deveria abandonar um caso atual para começar um relacionamento com Chopin; ela pediu a Grzymała que avaliasse o relacionamento de Chopin com Maria Wodzińska, sem perceber que o caso, pelo menos do lado de Maria, estava encerrado.

Em junho de 1837, Chopin visitou Londres incógnito na companhia do fabricante de pianos Camille Pleyel, onde tocou em um sarau musical na casa do fabricante de pianos inglês James Broadwood . Em seu retorno a Paris, sua associação com Sand começou para valer e, no final de junho de 1838, eles se tornaram amantes. Sand, que era seis anos mais velho que o compositor e teve uma série de amantes, escreveu nesta época: “Devo dizer que fiquei confuso e espantado com o efeito que esta criaturinha teve em mim ... Ainda não me recuperei de o meu espanto, e se eu fosse uma pessoa orgulhosa, deveria sentir-me humilhada por ter me deixado levar ... "Os dois passaram um inverno miserável em Maiorca (8 de novembro de 1838 a 13 de fevereiro de 1839), onde, junto com os dois filhos de Sand, eles viajaram na esperança de melhorar a saúde de Chopin e do filho de Sand, Maurice , de 15 anos , e também para escapar das ameaças do ex-amante de Sand, Félicien Mallefille . Depois de descobrir que o casal não era casado, o povo católico profundamente tradicional de Maiorca tornou-se inóspito, tornando difícil encontrar acomodação. Isso obrigou o grupo a se hospedar em um antigo mosteiro cartuxo em Valldemossa , que pouco abrigava do frio inverno.

No dia 3 de dezembro de 1838, Chopin queixou-se da sua má saúde e da incompetência dos médicos de Maiorca, comentando: “Três médicos me visitaram ... O primeiro disse que eu estava morto; o segundo disse que eu estava morrendo; e o terceiro disse que eu estava prestes a morrer. " Também teve problemas com o envio do seu piano Pleyel , tendo entretanto de contar com um piano fabricado em Palma por Juan Bauza. O piano Pleyel finalmente chegou de Paris em dezembro, pouco antes de Chopin e Sand deixarem a ilha. Chopin escreveu a Pleyel em janeiro de 1839: “Envio-lhe os meus Prelúdios [Op. 28]. Terminei-os no seu pequeno piano, que chegou nas melhores condições, apesar do mar, do mau tempo e dos costumes de Palma. " Chopin também conseguiu trabalhar enquanto estava em Maiorca em sua Ballade No. 2 , Op. 38; em duas Polonaises, op. 40; e no Scherzo No. 3 , Op. 39

Embora esse período tenha sido produtivo, o mau tempo teve um efeito tão prejudicial sobre a saúde de Chopin que Sand decidiu deixar a ilha. Para evitar mais impostos alfandegários, Sand vendeu o piano para um casal francês local, os Canuts. O grupo viajou primeiro para Barcelona , depois para Marselha , onde permaneceram alguns meses enquanto Chopin convalescera. Enquanto, em Marselha, Chopin feita uma aparência rara no órgão durante um requiem massa para o teor Adolphe Nourrit em 24 de Abril de 1839, que joga um transcrição de Franz Schubert s' mentido Die Gestirne (D. 444). Em maio de 1839, eles foram para a propriedade de Sand em Nohant para o verão, onde passaram a maior parte dos verões seguintes até 1846. No outono, eles voltaram a Paris, onde o apartamento de Chopin na rue Tronchet 5 ficava perto do apartamento alugado de Sand na rue Pigalle. Ele freqüentemente visitava Sand à noite, mas ambos mantiveram alguma independência. (Em 1842, ele e Sand se mudaram para a Square d'Orléans , morando em prédios adjacentes.)

Em 26 de julho de 1840, Chopin e Sand estiveram presentes no ensaio geral da Grande sinfonia funèbre et triomphale de Berlioz , composta para comemorar o décimo aniversário da Revolução de Julho . Chopin não ficou impressionado com a composição. Durante os verões em Nohant, particularmente nos anos 1839-43, Chopin encontrou dias tranquilos e produtivos durante os quais compôs muitas obras, incluindo sua Polonaise em Lá bemol maior, Op. 53 . Entre os visitantes de Nohant estavam Delacroix e a mezzo-soprano Pauline Viardot , a quem Chopin havia aconselhado na técnica e composição do piano. Delacroix dá um relato de sua estadia em Nohant em uma carta de 7 de junho de 1842:

Os anfitriões não poderiam ser mais amáveis ​​em me entreter. Quando não estamos todos juntos no jantar, almoço, jogar bilhar ou caminhar, cada um de nós fica em seu quarto, lendo ou relaxando em um sofá. Às vezes, pela janela que se abre para o jardim, uma rajada de música sopra do trabalho de Chopin. Tudo isso se confunde com o canto dos rouxinóis e a fragrância das rosas.

Declínio

Chopin de Gratia , 1838

A partir de 1842, Chopin apresentou sinais de doença grave. Depois de um recital solo em Paris em 21 de fevereiro de 1842, ele escreveu a Grzymała: "Tenho que ficar deitado na cama o dia todo, minha boca e amígdalas estão doendo muito." Ele foi forçado pela doença a recusar um convite por escrito de Alkan para participar de uma repetição da execução do arranjo da 7ª Sinfonia de Beethoven em Érard's em 1º de março de 1843. No final de 1844, Charles Hallé visitou Chopin e o encontrou "quase incapaz de se mover, curvado como um canivete entreaberto e evidentemente com muita dor ”, embora o ânimo tenha voltado quando ele começou a tocar piano para o visitante. A saúde de Chopin continuou a piorar, principalmente a partir dessa época. A pesquisa moderna sugere que, além de quaisquer outras doenças, ele também pode ter sofrido de epilepsia do lobo temporal .

A produção de Chopin como compositor ao longo desse período diminuiu em quantidade ano a ano. Enquanto em 1841 ele havia escrito uma dúzia de obras, apenas seis foram escritas em 1842 e seis peças mais curtas em 1843. Em 1844 ele escreveu apenas o Op. 58 sonata . 1845 viu a conclusão de três mazurcas (Op. 59). Embora essas obras fossem mais refinadas do que muitas de suas composições anteriores, Zamoyski conclui que "seus poderes de concentração estavam falhando e sua inspiração era atormentada por angústia, tanto emocional quanto intelectual". As relações de Chopin com Sand foram prejudicadas em 1846 por problemas envolvendo sua filha Solange e o noivo de Solange, o jovem escultor caçador de fortunas Auguste Clésinger . O compositor freqüentemente ficava do lado de Solange em brigas com sua mãe; ele também enfrentou ciúmes do filho de Sand, Maurice. Além disso, Chopin era indiferente às atividades políticas radicais de Sand, incluindo seu entusiasmo pela Revolução de fevereiro de 1848.

À medida que a doença do compositor progredia, Sand tornou-se menos amante e mais enfermeira de Chopin, a quem chamava de "terceiro filho". Em cartas a terceiros, ela desabafou sua impaciência, referindo-se a ele como uma "criança", um "anjinho", um "pobre anjo", um "sofredor" e um "cadáver amado". Em 1847, Sand publicou seu romance Lucrezia Floriani , cujos personagens principais - uma atriz rica e um príncipe com a saúde debilitada - podiam ser interpretados como Sand e Chopin. Na presença de Chopin, Sand leu o manuscrito em voz alta para Delacroix, que ficou chocado e perplexo com suas implicações, escrevendo que "Madame Sand estava perfeitamente à vontade e Chopin mal conseguia parar de fazer comentários de admiração". Naquele ano, o relacionamento deles terminou após uma correspondência irada que, nas palavras de Sand, trouxe "uma estranha conclusão para nove anos de amizade exclusiva". Grzymała, que acompanhou o romance desde o início, comentou: "Se [Chopin] não tivesse a infelicidade de conhecer GS [George Sand], que envenenou todo o seu ser, ele teria vivido até a idade de Cherubini." Chopin morreria dois anos depois, aos trinta e nove; o compositor Luigi Cherubini morrera em Paris em 1842 aos oitenta e um anos.

Tour da Grã-Bretanha

Jane Stirling , de Devéria , ca. 1830

A popularidade de Chopin como um virtuoso começou a diminuir, assim como o número de seus alunos, e isso, junto com a luta política e a instabilidade da época, o levou a ter dificuldades financeiras. Em fevereiro de 1848, com o violoncelista Auguste Franchomme , deu seu último concerto em Paris, que incluiu três movimentos da Sonata para Violoncelo Op. 65 .

Em abril, durante a Revolução de 1848 em Paris, partiu para Londres, onde se apresentou em vários concertos e numerosas recepções em grandes casas. Este passeio foi sugerido a ele por sua aluna escocesa Jane Stirling e sua irmã mais velha. Stirling também fez todos os arranjos logísticos e forneceu grande parte do financiamento necessário.

Em Londres, Chopin alugou-se na Dover Street , onde a firma de Broadwood lhe forneceu um piano de cauda. Em seu primeiro compromisso, em 15 de maio em Stafford House , o público incluiu a Rainha Vitória e o Príncipe Albert . O príncipe, que também era um músico talentoso, aproximou-se do teclado para ver a técnica de Chopin. Broadwood também arranjou concertos para ele; entre os presentes estavam o autor William Makepeace Thackeray e a cantora Jenny Lind . Chopin também era procurado para aulas de piano, pelas quais cobrava a alta taxa de um guinéu por hora, e para recitais particulares, para os quais a taxa era de 20 guinéus. Em um concerto em 7 de julho, ele compartilhou a plataforma com Viardot, que cantou arranjos de algumas de suas mazurcas para textos em espanhol. Em 28 de agosto, ele se apresentou no Gentlemen's Concert Hall de Manchester, dividindo o palco com Marietta Alboni e Lorenzo Salvi .

No final do verão, ele foi convidado por Jane Stirling para visitar a Escócia, onde se hospedou na Calder House perto de Edimburgo e no Johnstone Castle em Renfrewshire , ambos pertencentes a membros da família de Stirling. Ela claramente tinha a ideia de ir além da mera amizade, e Chopin foi obrigado a deixar claro para ela que não poderia ser assim. Ele escreveu nesta época para Grzymała: "Minhas damas escocesas são gentis, mas tão chatas", e respondendo a um boato sobre seu envolvimento, respondeu que ele estava "mais perto do túmulo do que do leito nupcial". Ele deu um concerto público em Glasgow em 27 de setembro, e outro em Edimburgo nos Hopetoun Rooms na Queen Street (agora Erskine House) em 4 de outubro. No final de outubro de 1848, enquanto permanecia na Warriston Crescent 10 em Edimburgo com o médico polonês Adam Łyszczyński, ele escreveu seu último testamento - "uma espécie de disposição a ser feita de minhas coisas no futuro, se eu cair morto em algum lugar ", escreveu a Grzymała.

Chopin fez sua última aparição pública em uma plataforma de concerto no Guildhall de Londres em 16 de novembro de 1848, quando, em um gesto patriótico final, tocou em benefício dos refugiados poloneses. Esse gesto provou ser um erro, já que a maioria dos participantes estava mais interessada na dança e nos refrescos do que na arte do piano de Chopin, que o esgotou. A essa altura, ele estava gravemente doente, pesando menos de 99 libras (menos de 45 kg), e seus médicos sabiam que sua doença estava em um estágio terminal.

No final de novembro, Chopin voltou a Paris. Ele passou o inverno doente, mas dava aulas ocasionais e era visitado por amigos, incluindo Delacroix e Franchomme. Ocasionalmente, ele tocava ou acompanhava o canto de Delfina Potocka para seus amigos. Durante o verão de 1849, seus amigos encontraram para ele um apartamento em Chaillot , fora do centro da cidade, cujo aluguel era secretamente subsidiado por uma admiradora, a princesa Obreskoff. Ele foi visitado aqui por Jenny Lind em junho de 1849.

Morte e funeral

Chopin em seu leito de morte , de Teofil Kwiatkowski , 1849, encomendado por Jane Stirling . Da esquerda: Aleksander Jełowicki; A irmã de Chopin, Ludwika ; Marcelina Czartoryska ; Wojciech Grzymała ; Kwiatkowski.
Máscara mortuária de Chopin, por Clésinger (fotos: Jack Gibbons )

Com sua saúde piorando ainda mais, Chopin desejou ter um membro da família com ele. Em junho de 1849, sua irmã Ludwika veio a Paris com o marido e a filha e, em setembro, apoiado por um empréstimo de Jane Stirling, ele alugou um apartamento no Hotel Baudard de Saint-James na Place Vendôme . Depois de 15 de outubro, quando sua condição piorou acentuadamente, apenas um punhado de seus amigos mais próximos permaneceu com ele. Viardot observou sarcasticamente, porém, que "todas as grandes damas parisienses consideravam de rigueur desmaiar em seu quarto".

Alguns de seus amigos forneceram música a seu pedido; entre eles, Potocka cantou e Franchomme tocou violoncelo. Chopin legou suas notas inacabadas sobre um método de ensino de piano, Projet de méthode , para a conclusão de Alkan. Em 17 de outubro, depois da meia-noite, o médico se inclinou sobre ele e perguntou se ele estava sofrendo muito. "Não mais", respondeu ele. Ele morreu poucos minutos antes das duas da manhã. Ele tinha 39 anos. Os presentes no leito de morte parecem ter incluído sua irmã Ludwika, a princesa Marcelina Czartoryska, a filha de Sand, Solange, e seu amigo íntimo Thomas Albrecht. Mais tarde naquela manhã, o marido de Solange, Clésinger, fez a máscara mortuária de Chopin e um molde de sua mão esquerda.

O funeral, realizado na Igreja da Madeleine em Paris, foi adiado quase duas semanas até 30 de outubro. A entrada era restrita aos portadores de ingressos, pois esperava-se que muitas pessoas comparecessem. Mais de 3.000 pessoas chegaram sem convite, de lugares distantes como Londres, Berlim e Viena, e foram excluídas.

O Réquiem de Mozart foi cantado no funeral; os solistas foram a soprano Jeanne-Anaïs Castellan , a mezzo-soprano Pauline Viardot, o tenor Alexis Dupont e o baixo Luigi Lablache ; Os Prelúdios No. 4 em Mi menor e No. 6 em Si Menor de Chopin também foram tocados. O organista era Louis Lefébure-Wély . O cortejo fúnebre para o cemitério Père Lachaise , que incluía a irmã de Chopin, Ludwika, foi liderado pelo idoso príncipe Adam Czartoryski . Os carregadores incluíam Delacroix, Franchomme e Camille Pleyel. Ao lado do túmulo, foi tocada a Marcha Fúnebre da Sonata nº 2 para Piano de Chopin , na instrumentação de Reber .

A lápide de Chopin, com a musa da música, Euterpe , chorando sobre uma lira quebrada , foi projetada e esculpida por Clésinger e instalada no aniversário de sua morte em 1850. As despesas do monumento, no valor de 4.500 francos, foram custeadas por Jane Stirling , que também pagou pelo retorno da irmã do compositor Ludwika a Varsóvia. Conforme solicitado por Chopin, Ludwika levou seu coração (que havia sido removido por seu médico Jean Cruveilhier e preservado em álcool em um vaso) de volta à Polônia em 1850. Ela também levou uma coleção de duzentas cartas de Sand para Chopin; depois de 1851, estes foram devolvidos a Sand, que os destruiu.

A doença de Chopin e a causa de sua morte têm sido motivo de discussão. Seu atestado de óbito deu a causa da morte como tuberculose , e seu médico, Cruveilhier, era então a principal autoridade francesa nessa doença. Outras possibilidades que foram avançadas incluem fibrose cística , cirrose e deficiência de alfa 1-antitripsina . Um exame visual do coração preservado de Chopin (o frasco não foi aberto), realizado em 2014 e publicado pela primeira vez no American Journal of Medicine em 2017, sugeriu que a provável causa de sua morte foi um caso raro de pericardite causada por complicações da tuberculose crônica .

Música

Visão geral

Mais de 230 obras de Chopin sobreviveram; algumas composições da primeira infância foram perdidas. Todas as suas obras conhecidas envolvem o piano, e apenas algumas vão além da música solo para piano , como concertos para piano , canções ou música de câmara .

Chopin foi educado na tradição de Beethoven, Haydn, Mozart e Clementi; ele usou o método de piano de Clementi com seus alunos. Ele também foi influenciado pelo desenvolvimento de Hummel da técnica virtuosa, embora moçartiana, do piano. Ele citou Bach e Mozart como os dois compositores mais importantes na formação de sua visão musical. As primeiras obras de Chopin seguem o estilo das peças "brilhantes" para teclado de sua época, exemplificadas pelas obras de Ignaz Moscheles , Friedrich Kalkbrenner e outros. Menos diretas no período anterior são as influências da música folclórica polonesa e da ópera italiana . Muito do que se tornou seu estilo típico de ornamentação (por exemplo, sua decoração ) é tirado do canto. Suas linhas melódicas lembravam cada vez mais os modos e características da música de seu país natal, como os drones .

Chopin levou o novo gênero noturno de salão , inventado pelo compositor irlandês John Field , a um nível mais profundo de sofisticação. Ele foi o primeiro a escrever baladas e scherzos como peças de concerto individuais. Ele essencialmente estabeleceu um novo gênero com seu próprio conjunto de prelúdios independentes (Op. 28, publicado em 1839). Ele explorou o potencial poético do conceito de étude de concerto , já desenvolvido nas décadas de 1820 e 1830 por Liszt, Clementi e Moscheles, em seus dois conjuntos de estudos (Op. 10 publicado em 1833, Op. 25 em 1837).

Chopin também dotou as formas de dança popular de uma gama maior de melodia e expressão. As mazurkas de Chopin , embora originadas da dança polonesa tradicional (a mazurek ), diferiam da variedade tradicional por terem sido escritas para a sala de concertos, e não para o salão de dança; como diz J. Barrie Jones, "foi Chopin quem colocou a mazurca no mapa musical europeu". A série de sete polonaises publicada em sua vida (outras nove foram publicadas postumamente), começando com o Op. 26 pares (publicado em 1836), estabeleceu um novo padrão para a música na forma. Suas valsas também foram escritas especificamente para o recital de salão, e não para o salão de baile, e costumam ter ritmos bem mais rápidos do que seus equivalentes na pista de dança.

Títulos, números de opus e edições

Citação musical autografada da Polonaise Op. 53 , assinado por Chopin em 25 de maio de 1845

Algumas das peças mais conhecidas de Chopin adquiriram títulos descritivos, como o Étude Revolucionário (Op. 10, Nº 12) e a Valsa Minuta (Op. 64, Nº 1). Porém, com exceção de sua Marcha Fúnebre , o compositor nunca nomeou uma obra instrumental além de gênero e número, deixando todas as associações extramusicais potenciais para o ouvinte; os nomes pelos quais muitas de suas peças são conhecidas foram inventados por outros. Não há evidências que sugiram que o Étude Revolucionário foi escrito tendo em mente o fracassado levante polonês contra a Rússia; simplesmente apareceu naquela época. A Marcha Fúnebre , o terceiro movimento de sua Sonata nº 2 (Op. 35), o único caso em que ele deu um título, foi escrito antes do resto da sonata, mas nenhum evento específico ou morte é conhecido por tê-la inspirado .

O último número de opus que o próprio Chopin usou foi 65, atribuído à Sonata para Violoncelo em Sol menor. Ele expressou um desejo no leito de morte de que todos os seus manuscritos não publicados sejam destruídos. A pedido da mãe e das irmãs do compositor, no entanto, seu executor musical Julian Fontana selecionou 23 peças de piano inéditas e agrupou-as em oito números opus adicionais (Opp. 66-73), publicados em 1855. Em 1857, 17 canções polonesas que Chopin escreveu em várias fases de sua vida foram coletados e publicados como Op. 74, embora sua ordem dentro do opus não refletisse a ordem de composição.

Trabalhos publicados desde 1857 receberam designações de catálogo alternativas em vez de números de opus. A referência musicológica padrão atual para as obras de Chopin é o Catálogo Kobylańska (geralmente representado pelas iniciais 'KK'), nomeado para seu compilador, o musicólogo polonês Krystyna Kobylańska .

Os editores originais de Chopin incluíam Maurice Schlesinger e Camille Pleyel. Suas obras logo começaram a aparecer em antologias populares para piano do século XIX. A primeira edição coletada foi por Breitkopf & Härtel (1878–1902). Entre as edições acadêmicas modernas das obras de Chopin estão a versão com o nome de Paderewski , publicada entre 1937 e 1966, e a edição nacional polonesa mais recente , editada por Jan Ekier e publicada entre 1967 e 2010. Esta última é recomendada aos competidores da Chopin Competição . Ambas as edições contêm explicações detalhadas e discussões sobre escolhas e fontes.

Chopin publicou sua música na França, Inglaterra e nos estados alemães devido às leis de direitos autorais da época. Como tal, existem frequentemente três tipos diferentes de "primeiras edições". Cada edição é diferente da outra, pois Chopin as editava separadamente e às vezes fazia algumas revisões na música durante a edição. Além disso, Chopin forneceu a seus editores várias fontes, incluindo autógrafos, folhas de prova anotadas e cópias de escribas. Apenas recentemente essas diferenças ganharam maior reconhecimento.

Forma e harmonia

Uma recriação da última residência do compositor na Place Vendôme , no Salon Frédéric Chopin , Paris.

A improvisação está no centro dos processos criativos de Chopin. No entanto, isso não implica divagações impulsivas: Nicholas Temperley escreve que "a improvisação é projetada para um público, e seu ponto de partida são as expectativas desse público, que incluem as convenções atuais da forma musical". As obras para piano e orquestra, incluindo os dois concertos, são consideradas por Temperley como "meros veículos para um piano brilhante ... formalmente prolixo e extremamente conservador". Depois dos concertos para piano (que são ambos antigos, datados de 1830), Chopin não fez nenhuma tentativa em formas de movimentos múltiplos em grande escala, exceto por suas últimas sonatas para piano e violoncelo; "em vez disso, ele alcançou a quase perfeição em peças de design geral simples, mas de estrutura celular sutil e complexa." Rosen sugere que um aspecto importante da individualidade de Chopin é seu manuseio flexível da frase de quatro compassos como uma unidade estrutural.

J. Barrie Jones sugere que "entre as obras que Chopin pretendia para uso em concerto, as quatro baladas e os quatro scherzos são supremas" e acrescenta que "o Barcarolle Op. 60 se destaca como um exemplo da rica paleta harmônica de Chopin juntamente com um italiano calor da melodia. " Temperley opina que essas obras, que contêm "imensa variedade de clima, material temático e detalhes estruturais", baseiam-se em uma forma estendida de "partida e retorno"; "quanto mais a seção intermediária é estendida, e quanto mais ela se afasta na chave, no clima e no tema, da ideia inicial, mais importante e dramática é a repetição quando ela finalmente chega."

As mazurcas e valsas de Chopin estão todas na forma ternária ou episódica direta , às vezes com uma coda . As mazurcas costumam mostrar mais características folclóricas do que muitas de suas outras obras, às vezes incluindo escalas e harmonias modais e o uso de baixos drones. No entanto, alguns também mostram sofisticação incomum, por exemplo, Op. 63 No. 3, que inclui um cânone à distância de uma batida, uma grande raridade na música.

As polonaises de Chopin mostram um avanço marcante sobre as de seus predecessores poloneses na forma (que incluíam seus professores Żywny e Elsner). Tal como acontece com a polonesa tradicional, as obras de Chopin estão em tempo triplo e normalmente exibem um ritmo marcial em suas melodias, acompanhamentos e cadências. Ao contrário da maioria de seus precursores, eles também exigem uma técnica de jogo formidável.

Os 21 noturnos são mais estruturados e de maior profundidade emocional do que os de Field, que Chopin conheceu em 1833. Muitos dos noturnos Chopin têm seções intermediárias marcadas por expressão agitada (e muitas vezes fazendo exigências muito difíceis para o artista), o que aumenta seu caráter dramático.

Os estudos de Chopin estão em grande parte na forma ternária direta. Ele os usou para ensinar sua própria técnica de tocar piano; - por exemplo, tocar terços duplos ( Op. 25, Nº 6 ), tocar em oitavas ( Op. 25, Nº 10 ) e tocar notas repetidas ( Op. 10, Nº 7 ).

Os prelúdios , muitos dos quais são muito breves (alguns consistindo em declarações simples e desenvolvimentos de um único tema ou figura), foram descritos por Schumann como "o início dos estudos". Inspirado por O Cravo Bem Temperado de JS Bach , os prelúdios de Chopin sobem no círculo das quintas (em vez da sequência da escala cromática de Bach ) para criar um prelúdio em cada tonalidade maior e menor. Os prelúdios talvez não tivessem a intenção de ser tocados em grupo, e podem até mesmo ter sido usados ​​por ele e pianistas posteriores como prelúdios genéricos para outras de suas peças, ou mesmo para músicas de outros compositores. Isso é sugerido por Kenneth Hamilton , que notou uma gravação de 1922 por Ferruccio Busoni em que o Prelude Op. 28 No. 7 é seguido pelo Étude Op. 10 No. 5 .

As duas sonatas para piano maduras de Chopin ( nº 2 , Op. 35, escrita em 1839 e nº 3, Op. 58, escrita em 1844) estão em quatro movimentos. Em Op. 35, Chopin foi capaz de combinar dentro de uma grande estrutura musical formal muitos elementos de sua técnica virtuosística de piano - "uma espécie de diálogo entre o pianismo público do estilo brilhante e o princípio da sonata alemã". Esta sonata foi considerada como mostrando as influências de Bach e Beethoven. O Prelude from Bach's Suite No. 6 em Ré maior para violoncelo (BWV 1012) é citado; e há referências a duas sonatas de Beethoven: a Sonata Opus 111 em dó menor e a Sonata Opus 26 em lá bemol maior, que, como a Opus de Chopin. 35, tem uma marcha fúnebre como seu movimento lento. O último movimento da Op de Chopin. 35, um breve perpetuum mobile (75 bar) em que as mãos tocam em uníssono oitava inalterado, foi considerado chocante e não musical por contemporâneos, incluindo Schumann. O Op. A sonata 58 está mais próxima da tradição alemã, incluindo muitas passagens de contraponto complexo , "digno de Brahms " segundo Sansão.

As inovações harmônicas de Chopin podem ter surgido em parte de sua técnica de improvisação de teclado. Em suas obras, diz Temperley, novos efeitos harmônicos frequentemente resultam da combinação de apoggiaturas comuns ou notas de passagem com figuras melódicas de acompanhamento ", e as cadências são atrasadas pelo uso de acordes fora da tonalidade inicial ( sextas napolitanas e sétimas diminutas ) ou por mudanças repentinas para tonalidades remotas. As progressões de acordes às vezes antecipam a mudança de tonalidade de compositores posteriores, como Claude Debussy , assim como o uso da harmonia modal por Chopin.

Técnica e estilo de desempenho

Extrato de Nocturne Op. De Chopin 62 não. 1 (1846, manuscrito do compositor)
A mesma passagem ( edição Schirmer de 1881 ). Os exemplos mostram o uso típico de Chopin de trinados , notas graciosas e instruções detalhadas de pedalada e andamento .

Em 1841 Léon Escudier escreveu sobre um recital dado por Chopin naquele ano: "Pode-se dizer que Chopin é o criador de uma escola de piano e de uma escola de composição. Na verdade, nada se iguala à leveza, à doçura com que o compositor preludia o piano; aliás, nada pode ser comparado às suas obras cheias de originalidade, distinção e graça. " Chopin recusou-se a seguir um método padrão de tocar e acreditava que não havia uma técnica definida para tocar bem. Seu estilo baseava-se amplamente no uso de uma técnica de dedo muito independente. Em seu Projet de méthode, ele escreveu: "Tudo é uma questão de conhecer bem os dedos ... não precisamos menos de usar o resto da mão, o pulso, o antebraço e a parte superior do braço." Afirmou ainda: "Basta estudar uma certa posição da mão em relação às teclas para obter com facilidade a mais bela qualidade sonora, saber tocar notas curtas e notas longas e [atingir] destreza ilimitada . " As consequências desta abordagem à técnica na música de Chopin incluem o uso frequente de toda a extensão do teclado, passagens em oitavas duplas e outros agrupamentos de acordes, notas repetidas rapidamente, o uso de notas graciosas e o uso de ritmos contrastantes (quatro contra três, por exemplo) entre as mãos.

Jonathan Bellman escreve que o estilo moderno de performance de concerto - estabelecido na tradição do " conservatório " das escolas de música do final do século 19 e do século 20 e adequado para grandes auditórios ou gravações - milita contra o que é conhecido da técnica de performance mais íntima de Chopin. O próprio compositor disse a um aluno que "concertos nunca são música de verdade, é preciso desistir de ouvir neles todas as coisas mais belas da arte". Relatos contemporâneos indicam que, na performance, Chopin evitou procedimentos rígidos às vezes atribuídos incorretamente a ele, como "sempre crescendo para uma nota alta", mas que ele se preocupava com fraseado expressivo, consistência rítmica e coloração sensível. Berlioz escreveu em 1853 que Chopin "criou uma espécie de bordado cromático ... cujo efeito é tão estranho e picante que é impossível descrever ... praticamente ninguém, exceto o próprio Chopin, pode tocar essa música e dar-lhe esse toque incomum". Hiller escreveu que "o que nas mãos de outros era um enfeite elegante, nas mãos dele se tornou uma coroa de flores colorida".

A música de Chopin é freqüentemente tocada com rubato , "a prática na performance de desconsiderar o tempo estrito, 'roubando' alguns valores de nota para efeito expressivo". Existem opiniões divergentes sobre quanto e que tipo de rubato é apropriado para suas obras. Charles Rosen comenta que "a maioria das indicações escritas de rubato em Chopin se encontram em suas mazurcas ... É provável que Chopin tenha usado a forma mais antiga de rubato tão importante para Mozart ... [onde] a nota da melodia na mão direita é atrasado até depois da nota no baixo ... Uma forma aliada deste rubato é a arpejo dos acordes, atrasando assim a nota da melodia; de acordo com o aluno de Chopin, Karol Mikuli , Chopin se opôs firmemente a esta prática. "

O aluno de Chopin, Friederike Müller, escreveu:

[Seu] modo de tocar sempre foi nobre e belo; seus tons cantavam, seja no forte pleno ou no piano mais suave . Ele se esforçou infinitamente para ensinar a seus alunos esse estilo legato e cantabile de tocar. Sua crítica mais severa foi "Ele - ou ela - não sabe juntar duas notas". Ele também exigia o mais estrito cumprimento do ritmo. Odiava todos os rubatos demorados e arrastados, extraviados , bem como ritardandos exagerados  [...] e é precisamente a esse respeito que as pessoas cometem erros terríveis ao tocar suas obras.

Instrumentos

O último piano de Chopin ( Pleyel ), que ele usou em 1848-49 ( Museu Fryderyk Chopin , Varsóvia)

Quando morava em Varsóvia, Chopin compôs e tocou em um instrumento construído pelo fabricante de pianos Fryderyk Buchholtz . Mais tarde, em Paris, Chopin comprou um piano de Pleyel . Ele classificou os pianos de Pleyel como "non plus ultra" ("nada melhor"). Franz Liszt fez amizade com Chopin em Paris e descreveu o som do Pleyel de Chopin como sendo “o casamento do cristal e da água”. Enquanto estava em Londres em 1848, Chopin mencionou seus pianos em suas cartas: "Tenho uma grande sala de estar com três pianos, um Pleyel, um Broadwood e um Erard ."

Identidade polonesa

Com suas mazurcas e polonesas, Chopin recebeu o crédito por introduzir à música um novo sentido de nacionalismo . Schumann, em sua revisão de 1836 dos concertos para piano, destacou os fortes sentimentos do compositor por sua Polônia natal, escrevendo que "Agora que os poloneses estão em luto profundo [após o fracasso da Revolta de novembro de 1830], seu apelo para nós, artistas é ainda mais forte ... Se o poderoso autocrata do norte [ou seja, Nicolau I da Rússia ] pudesse saber que nas obras de Chopin, nas notas simples de suas mazurcas, se esconde um inimigo perigoso, ele proibiria sua música. obras são canhões enterrados em flores! " A biografia de Chopin publicada em 1863 sob o nome de Franz Liszt (mas provavelmente escrita por Carolyne zu Sayn-Wittgenstein ) afirma que Chopin "deve ser classificado em primeiro lugar entre os primeiros músicos ... individualizando em si o sentido poético de uma nação inteira. "

O "caráter polonês" da obra de Chopin é inquestionável; não porque ele também escreveu polonaises e mazurkas ... que formas ... eram freqüentemente recheadas com conteúdos ideológicos e literários estranhos vindos de fora. ... Como artista, ele buscou formas distantes do caráter literário-dramático da música que era uma característica do Romantismo, como polonês ele refletiu em sua obra a própria essência da trágica ruptura na história do povo e aspirou instintivamente a dar a expressão mais profunda de sua nação ... Pois ele entendeu que só poderia investir em sua música as qualidades mais duradouras e verdadeiramente polonesas libertando a arte dos limites do conteúdo dramático e histórico. Essa atitude em relação à questão da "música nacional" - uma solução inspirada para sua arte - foi a razão pela qual as obras de Chopin passaram a ser entendidas em todos os lugares fora da Polônia ... É aí que reside o estranho enigma de seu vigor eterno.

Karol Szymanowski , 1923

Alguns comentaristas modernos argumentaram contra o exagero da primazia de Chopin como compositor "nacionalista" ou "patriótico". George Golos refere-se a compositores "nacionalistas" anteriores na Europa Central, incluindo Michał Kleofas Ogiński e Franciszek Lessel da Polônia , que utilizaram as formas polonesa e mazurca. Barbara Milewski sugere que a experiência de Chopin com a música polonesa veio mais das versões "urbanizadas" de Varsóvia do que da música folclórica, e que as tentativas de Jachimecki e outros de demonstrar música folclórica genuína em suas obras não têm base. Richard Taruskin impugna a atitude de Schumann em relação às obras de Chopin como paternalista e comenta que Chopin "sentiu seu patriotismo polonês profunda e sinceramente", mas conscientemente modelou suas obras na tradição de Bach, Beethoven, Schubert e Field.

Uma reconciliação dessas visões é sugerida por William Atwood: "Sem dúvida, o uso [de Chopin] de formas musicais tradicionais como a polonesa e a mazurca despertou sentimentos nacionalistas e um senso de coesão entre os poloneses espalhados pela Europa e no Novo Mundo ... Enquanto alguns buscavam consolo neles, outros encontraram neles uma fonte de força em sua luta contínua pela liberdade. Embora a música de Chopin, sem dúvida, tenha chegado a ele de forma intuitiva e não por meio de um projeto patriótico consciente, ela serviu da mesma forma para simbolizar a vontade do povo polonês. .. "

Recepção e influência

Monumento funerário em um pilar na Igreja da Santa Cruz de Varsóvia , cercando o coração de Chopin

Jones comenta que "a posição única de Chopin como compositor, apesar do fato de que praticamente tudo que ele escreveu foi para piano, raramente foi questionada." Ele também observa que Chopin teve a sorte de chegar a Paris em 1831 - "o ambiente artístico, os editores que estavam dispostos a imprimir sua música, os ricos e aristocráticos que pagavam o que Chopin pedia por suas aulas" - e esses fatores, bem como seu gênio musical, também alimentou sua reputação contemporânea e posterior. Embora sua doença e seus casos de amor estejam de acordo com alguns dos estereótipos do romantismo , a raridade de seus recitais públicos (em oposição a apresentações em saraus da moda em Paris) levou Arthur Hutchings a sugerir que "sua falta de extravagância byroniana [e] sua reclusão aristocrática torná-lo excepcional "entre seus contemporâneos românticos, como Liszt e Henri Herz.

As qualidades de Chopin como pianista e compositor foram reconhecidas por muitos de seus colegas músicos. Schumann nomeou uma peça para ele em sua suíte Carnaval , e Chopin mais tarde dedicou sua Balada nº 2 em Fá maior a Schumann. Elementos da música de Chopin podem ser encontrados em muitas das obras posteriores de Liszt. Liszt posteriormente transcreveu para o piano seis das canções polonesas de Chopin. Uma amizade menos intensa foi com Alkan, com quem discutiu elementos da música folclórica e que foi profundamente afetado pela morte de Chopin.

Em Paris, Chopin teve vários alunos, incluindo Friedericke Müller, que deixou memórias de seus ensinamentos e do prodígio Carl Filtsch (1830-1845), a quem Chopin e Sand se dedicaram, Chopin dando-lhe três aulas por semana; Filtsch foi o único aluno a quem Chopin deu aulas de composição e, excepcionalmente, ele em várias ocasiões compartilhou uma plataforma de concerto com ele. Dois dos alunos de longa data de Chopin, Karol Mikuli (1821-1897) e Georges Mathias (1826-1910), foram eles próprios professores de piano e transmitiram detalhes de como ele tocava para seus alunos, alguns dos quais (como Raoul Koczalski ) eram para fazer gravações de sua música. Outros pianistas e compositores influenciados pelo estilo de Chopin incluem Louis Moreau Gottschalk , Édouard Wolff (1816-1880) e Pierre Zimmermann. Debussy dedicou seus próprios estudos para piano de 1915 à memória de Chopin; ele freqüentemente tocava a música de Chopin durante seus estudos no Conservatório de Paris , e empreendeu a edição da música para piano de Chopin para a editora Jacques Durand .

Os compositores poloneses da geração seguinte incluíram virtuoses como Moritz Moszkowski ; mas, na opinião de J. Barrie Jones, seu "único sucessor digno" entre seus compatriotas foi Karol Szymanowski (1882-1937). Edvard Grieg , Antonín Dvořák , Isaac Albéniz , Pyotr Ilyich Tchaikovsky e Sergei Rachmaninoff , entre outros, são considerados pelos críticos como tendo sido influenciados pelo uso de Chopin de modos e expressões nacionais. Alexander Scriabin foi dedicado à música de Chopin, e seus primeiros trabalhos publicados incluem dezenove mazurcas, bem como numerosos études e prelúdios; seu professor Nikolai Zverev o treinou nas obras de Chopin para melhorar seu virtuosismo como artista. No século 20, os compositores que homenagearam (ou em alguns casos parodiaram) a música de Chopin incluíram George Crumb , Leopold Godowsky , Bohuslav Martinů , Darius Milhaud , Igor Stravinsky e Heitor Villa-Lobos .

A música de Chopin foi usada no balé Chopiniana de 1909 , coreografado por Michel Fokine e orquestrado por Alexander Glazunov . Sergei Diaghilev encomendou orquestrações adicionais - de Stravinsky, Anatoly Lyadov , Sergei Taneyev e Nikolai Tcherepnin  - para produções posteriores, que usaram o título Les Sylphides . Outros compositores famosos criaram orquestrações para o balé, incluindo Benjamin Britten , Roy Douglas , Alexander Gretchaninov , Gordon Jacob e Maurice Ravel , cuja partitura foi perdida.

O musicólogo Erinn Knyt escreve: "No século XIX, Chopin e sua música eram comumente vistos como afeminados, andróginos, infantis, doentios e 'etnicamente outros'." O historiador musical Jeffrey Kallberg diz que na época de Chopin, "ouvintes do gênero do piano noturno freqüentemente expressava suas reações em imagens femininas ", e ele cita muitos exemplos de tais reações aos noturnos de Chopin. Uma razão para isso pode ser "demográfica" - havia mais pianistas mulheres do que homens, e tocar essas peças "românticas" era visto pelos críticos como um passatempo doméstico feminino. Tal generalização não era comumente aplicada a outros gêneros entre as obras de Chopin, como o scherzo ou a polonesa. O historiador cultural Edward Said citou as demonstrações do pianista e escritor Charles Rosen , no livro deste último The Romantic Generation , das habilidades de Chopin em "planejamento, polifonia e criatividade harmônica absoluta", como efetivamente derrubando qualquer lenda de Chopin "como um desmaio , 'inspirado', compositor de salão de pequena escala ".

A música de Chopin continua muito popular e é regularmente tocada, gravada e transmitida em todo o mundo. A competição de música monográfica mais antiga do mundo, a Competição Internacional de Piano Chopin , fundada em 1927, é realizada a cada cinco anos em Varsóvia. O Instituto Fryderyk Chopin da Polônia lista em seu site mais de oitenta sociedades em todo o mundo dedicadas ao compositor e sua música. O site do Instituto também lista mais de 1.500 apresentações de obras de Chopin no YouTube em março de 2021.

Gravações

A British Library observa que "as obras de Chopin foram gravadas por todos os grandes pianistas da era das gravações". A primeira gravação foi uma performance de 1895 por Paul Pabst do Nocturne em Mi maior, Op. 62, nº 2 . O site da Biblioteca Britânica disponibiliza várias gravações históricas, incluindo algumas de Alfred Cortot , Ignaz Friedman , Vladimir Horowitz , Benno Moiseiwitsch , Ignacy Jan Paderewski , Arthur Rubinstein , Xaver Scharwenka e muitos outros. Uma seleta discografia de gravações de obras de Chopin por pianistas que representam as várias tradições pedagógicas derivadas de Chopin é fornecida por James Methuen-Campbell em seu trabalho que traça a linhagem e o caráter dessas tradições.

Numerosas gravações das obras de Chopin estão disponíveis. Por ocasião do bicentenário do compositor, os críticos do The New York Times recomendaram performances dos seguintes pianistas contemporâneos (entre muitos outros): Martha Argerich , Vladimir Ashkenazy , Emanuel Ax , Evgeny Kissin , Ivan Moravec , Murray Perahia , Maurizio Pollini e Krystian Zimerman . A Sociedade Chopin de Varsóvia organiza o Grande Prêmio do Disco de F. Chopin para gravações notáveis ​​de Chopin, realizado a cada cinco anos.

Na literatura, teatro, cinema e televisão

Túmulo de Chopin, cemitério Père-Lachaise , Paris

Chopin figurou extensivamente na literatura polonesa, tanto em estudos críticos sérios de sua vida e música quanto em tratamentos ficcionais. A primeira manifestação foi provavelmente um soneto de 1830 sobre Chopin, de Leon Ulrich. Escritores franceses sobre Chopin (além de Sand) incluíram Marcel Proust e André Gide , e ele também participou de obras de Gottfried Benn e Boris Pasternak . Existem numerosas biografias de Chopin em inglês (veja a bibliografia para algumas delas).

Possivelmente, a primeira aventura em tratamentos ficcionais da vida de Chopin foi uma versão operística fantasiosa de alguns de seus eventos: Chopin . Produzida pela primeira vez em Milão em 1901, a música - baseada na própria Chopin - foi montada por Giacomo Orefice , com libreto de Angiolo Orvieto  [ it ] .

A vida de Chopin e as tribulações românticas foram ficcionalizadas em vários filmes. Já em 1919, as relações de Chopin com três mulheres - sua namorada de juventude Mariolka, depois com a cantora polonesa Sonja Radkowska e mais tarde com George Sand - foram retratadas no filme mudo alemão Nocturno der Liebe (1919), com a música de Chopin servindo de pano de fundo . O filme biográfico de 1945, A Song to Remember, rendeu a Cornel Wilde uma indicação ao Oscar de Melhor Ator por sua interpretação do compositor. Outros tratamentos cinematográficos incluem: La valse de l'adieu (França, 1928) de Henry Roussel , com Pierre Blanchar como Chopin; Impromptu (1991), estrelado por Hugh Grant como Chopin; La note bleue (1991); e Chopin: Desire for Love (2002).

A vida de Chopin foi abordada em um documentário BBC Omnibus de 1999 , de András Schiff e Mischa Scorer , em um documentário de 2010 realizado por Angelo Bozzolini e Roberto Prosseda para a televisão italiana, e em um documentário da BBC Four , Chopin - The Women Behind The Music (2010).

Veja também

Referências

Notas

Citações

Bibliografia

Leitura adicional

links externos

Partituras musicais