Gabriel Fauré - Gabriel Fauré

Um retrato de cabeça e ombros de um homem de meia-idade do início do século XX com cabelos brancos e um grande bigode branco
Fauré em 1907

Gabriel Urbain Fauré ( francês:  [ɡabʁiɛl yʁbɛ̃ fɔʁe] ; 12 de maio de 1845 - 4 de novembro de 1924) foi um compositor, organista, pianista e professor francês. Ele foi um dos principais compositores franceses de sua geração, e seu estilo musical influenciou muitos compositores do século XX. Entre as suas obras mais conhecidas estão Pavane , Requiem , Sicilienne , nocturnes para piano e as canções "Après un rêve" e "Clair de lune" . Embora suas composições mais conhecidas e acessíveis sejam geralmente as anteriores, Fauré compôs muitas de suas obras mais conceituadas em seus últimos anos, em um estilo mais complexo harmonicamente e melodicamente .

Fauré nasceu em uma família culta, mas não especialmente musical. Seu talento ficou claro quando ele era pequeno. Aos nove anos, ele foi enviado para a faculdade de música Ecole Niedermeyer em Paris, onde foi treinado para ser organista de igreja e mestre de coro. Entre seus professores estava Camille Saint-Saëns , que se tornou um amigo de longa data. Depois de se formar no colégio em 1865, Fauré ganhava uma vida modesta como organista e professor, deixando pouco tempo para a composição. Quando atingiu o sucesso na meia-idade, ocupando importantes cargos de organista da Église de la Madeleine e diretor do Conservatório de Paris , ainda não tinha tempo para compor; ele se retirava para o campo nas férias de verão para se concentrar na composição. Em seus últimos anos, Fauré foi reconhecido na França como o principal compositor francês de sua época. Uma homenagem musical nacional sem precedentes foi concedida a ele em Paris em 1922, chefiado pelo presidente da República Francesa . Fora da França, a música de Fauré levou décadas para se tornar amplamente aceita, exceto na Grã-Bretanha, onde teve muitos admiradores durante sua vida.

A música de Fauré tem sido descrita como uma ligação entre o fim do Romantismo e o modernismo do segundo quartel do século XX. Quando ele nasceu, Chopin ainda estava compondo e, na época da morte de Fauré, já se ouvia jazz e a música atonal da Segunda Escola Vienense . O Grove Dictionary of Music and Musicians , que o descreve como o compositor mais avançado de sua geração na França, observa que suas inovações harmônicas e melódicas influenciaram o ensino da harmonia para as gerações posteriores. Durante os últimos vinte anos de sua vida, ele sofreu de surdez crescente. Em contraste com o encanto de sua música anterior, suas obras desse período são às vezes evasivas e retraídas em caráter, e outras vezes turbulentas e apaixonadas.

Biografia

Primeiros anos

Fauré nasceu em Pamiers , Ariège , no sul da França, o quinto filho e caçula de seis filhos de Toussaint-Honoré Fauré (1810-85) e Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade (1809-1887). Segundo o biógrafo Jean-Michel Nectoux , a família Fauré data do século 13 naquela parte da França. A família já foi proprietária de terras substanciais, mas no século 19 seus meios foram reduzidos. O avô paterno do compositor, Gabriel, era um açougueiro cujo filho se tornou professor. Em 1829 os pais de Fauré se casaram. Sua mãe era filha de um membro menor da nobreza. Ele foi o único dos seis filhos a exibir talento musical; seus quatro irmãos seguiram carreiras no jornalismo, política, exército e serviço público, e sua irmã teve uma vida tradicional como esposa de um servidor público.

O jovem Fauré foi enviado para viver com uma mãe adotiva até os quatro anos. Quando seu pai foi nomeado diretor da École Normale d'Instituteurs, uma escola de formação de professores, em Montgauzy, perto de Foix , em 1849, Fauré voltou a viver com sua família. Havia uma capela anexa ao colégio, que Fauré recordou no último ano de sua vida:

Eu cresci, uma criança bem comportada e tranquila, em uma área de grande beleza. ... Mas a única coisa que me lembro com clareza é o harmônio naquela capelinha. Cada vez que eu conseguia fugir, corria para lá - e me regalava. ... joguei de forma atroz ... sem método nenhum, quase sem técnica, mas lembro que era feliz; e se é isso que significa ter uma vocação, então é uma coisa muito agradável.

jovem em uniforme escolar elaborado com sobrecasaca
Fauré como estudante, 1864

Uma velha cega, que veio ouvir e aconselhar o menino, contou ao pai o dom de Fauré para a música. Em 1853 Simon-Lucien Dufaur de Saubiac, da Assembleia Nacional , ouviu Fauré tocar e aconselhou Toussaint-Honoré a mandá-lo para a École de Musique Classique et Religieuse (Escola de Música Clássica e Religiosa), mais conhecida como École Niedermeyer de Paris , que Louis Niedermeyer estava montando em Paris. Depois de refletir por um ano, o pai de Fauré concordou e levou o menino de nove anos para Paris em outubro de 1854.

Auxiliado por uma bolsa do bispo de sua diocese natal, Fauré ficou internado na escola por 11 anos. O regime era austero, os quartos sombrios, a comida medíocre e o uniforme exigido elaborado. O ensino musical, no entanto, foi excelente. Niedermeyer, cujo objetivo era produzir organistas e coristas qualificados, focava na música sacra. Tutores Faure foram Clément Loret para órgão, Louis Dietsch para a harmonia, Xavier Wackenthaler de contraponto e fuga , e Niedermeyer para piano, cantochão e composição.

Quando Niedermeyer morreu em março de 1861, Camille Saint-Saëns se encarregou dos estudos de piano e introduziu a música contemporânea, incluindo a de Schumann , Liszt e Wagner . Fauré recordou na velhice: “Depois de permitir que as aulas passassem, ia ao piano e revelava-nos aquelas obras dos mestres dos quais o rigor clássico do nosso programa de estudos nos afastava e que, além disso, , naqueles anos longínquos, mal se conheciam ... Na época eu tinha 15 ou 16 anos, e dessa época data o apego quase filial ... a imensa admiração, a gratidão incessante que [tive] por ele , ao longo da minha vida."

Saint-Saëns sentia grande prazer com o progresso de seu aluno, que ajudava sempre que podia; Nectoux comenta que, em cada etapa da carreira de Fauré, "a sombra de Saint-Saëns pode ser efetivamente considerada um dado adquirido". A estreita amizade entre eles durou até Saint-Saëns morrer sessenta anos depois.

Fauré ganhou muitos prêmios enquanto estava na escola, incluindo um prêmio premier de composição para o Cantique de Jean Racine , Op. 11, a primeira de suas obras corais a entrar no repertório regular. Ele deixou a escola em julho de 1865, como laureado em órgão, piano, harmonia e composição, com o diploma de Maître de chapelle .

Organista e compositor

Ao deixar a École Niedermeyer, Fauré foi nomeado organista da Igreja de Saint-Sauveur, em Rennes, na Bretanha . Ele assumiu o cargo em janeiro de 1866. Durante seus quatro anos em Rennes, complementou sua renda com alunos particulares, dando "inúmeras aulas de piano". Por sugestão regular de Saint-Saëns, ele continuou a compor, mas nenhuma de suas obras deste período sobreviveu. Ele estava entediado em Rennes e tinha uma relação difícil com o pároco, que corretamente duvidava da convicção religiosa de Fauré. Fauré foi visto regularmente roubando durante o sermão para um cigarro, e no início de 1870, quando ele apareceu para jogar na missa em um domingo ainda em suas roupas de noite, tendo passado a noite toda em um baile, ele foi convidado a renunciar. Quase imediatamente, com a ajuda discreta de Saint-Saëns, ele garantiu o cargo de organista assistente na igreja de Notre-Dame de Clignancourt , no norte de Paris. Ele permaneceu lá por apenas alguns meses. Com a eclosão da Guerra Franco-Prussiana em 1870, ele se ofereceu para o serviço militar. Ele participou da ação para levantar o cerco de Paris , e assistiu à ação em Le Bourget , Champigny e Créteil . Ele foi premiado com um Croix de Guerre .

grupo de 18 homens jovens e mais velhos em trajes do século 19
Funcionários e alunos da École Niedermeyer, 1871. Fauré na primeira fila, segundo a partir da esquerda; André Messager na linha do meio, segundo da direita

Após a derrota da França para a Prússia , houve um breve e sangrento conflito dentro de Paris de março a maio de 1871 durante a Comuna . Fauré fugiu para Rambouillet, onde morava um de seus irmãos, e depois viajou para a Suíça, onde assumiu um cargo de professor na École Niedermeyer, que havia se mudado temporariamente para lá para evitar a violência em Paris. Seu primeiro aluno na escola foi André Messager , que se tornou amigo de longa data e colaborador ocasional. As composições de Fauré desse período não refletiam abertamente a turbulência e o derramamento de sangue. Alguns de seus colegas, incluindo Saint-Saëns, Gounod e Franck , produziram elegias e odes patrióticas. Fauré não, mas de acordo com sua biógrafa Jessica Duchen, sua música adquiriu "um novo sombrio, um tom sombrio de tragédia ... evidente principalmente em suas canções deste período, incluindo L'Absent , Seule! E La Chanson du pêcheur . "

Quando Fauré voltou a Paris em outubro de 1871, foi nomeado mestre de coro da Église Saint-Sulpice sob o comando do compositor e organista Charles-Marie Widor . No desempenho de suas funções, ele escreveu vários cânticos e motetos , poucos dos quais sobreviveram. Durante alguns cultos, Widor e Fauré improvisaram simultaneamente nos dois órgãos da igreja, tentando travar um ao outro com mudanças repentinas de tom. Fauré frequentava regularmente os salões musicais de Saint-Saëns e os de Pauline Viardot , a quem Saint-Saëns o apresentou.

Fauré foi membro fundador da Société Nationale de Musique , formada em fevereiro de 1871 sob a presidência conjunta de Romain Bussine e Saint-Saëns, para promover a nova música francesa. Outros membros incluíram Georges Bizet , Emmanuel Chabrier , Vincent d'Indy , Henri Duparc , César Franck, Édouard Lalo e Jules Massenet . Fauré tornou-se secretário da sociedade em 1874. Muitas de suas obras foram apresentadas pela primeira vez em concertos da sociedade.

jovem semperfil, com bigode exuberante e cabelos escuros compridos
Fauré em 1875

Em 1874, Fauré mudou-se de Saint-Sulpice para a Église de la Madeleine , atuando como deputado do organista principal, Saint-Saëns, durante as muitas ausências deste último em turnê. Alguns admiradores da música de Fauré lamentam que, embora tenha tocado órgão profissionalmente por quatro décadas, ele não tenha deixado composições solo para o instrumento. Ele era conhecido por suas improvisações, e Saint-Saëns disse dele que ele era "um organista de primeira classe quando queria". Fauré preferia o piano ao órgão, que tocava apenas porque lhe dava uma renda regular. Duchen especula que ele positivamente não gostou do órgão, possivelmente porque "para um compositor de tal delicadeza de nuances e tal sensualidade, o órgão simplesmente não era sutil o suficiente."

O ano de 1877 foi significativo para Fauré, tanto profissionalmente como pessoalmente. Em janeiro, sua primeira sonata para violino foi executada em um concerto do Société Nationale com grande sucesso, marcando uma virada em sua carreira de compositor aos 31 anos de idade. Nectoux considera a obra como a primeira grande obra-prima do compositor. Em março, Saint-Saëns aposentou-se da Madeleine, sucedido como organista por Théodore Dubois , seu mestre de coro; Fauré foi nomeado para substituir Dubois. Em julho, Fauré ficou noivo da filha de Pauline Viardot, Marianne, por quem estava profundamente apaixonado. Para sua grande tristeza, ela rompeu o noivado em novembro de 1877, por motivos que não são claros. Para distrair Fauré, Saint-Saëns o levou a Weimar e o apresentou a Franz Liszt . Esta visita deu a Fauré o gosto pelas viagens ao estrangeiro, com que se entregou para o resto da vida. A partir de 1878, ele e Messager fizeram viagens ao exterior para ver as óperas de Wagner. Eles viram Das Rheingold e Die Walküre na Ópera de Colônia ; o ciclo completo do Ring no Hofoper em Munique e no Her Majesty's Theatre em Londres; e Die Meistersinger em Munique e em Bayreuth , onde também viram Parsifal . Eles freqüentemente apresentavam como uma peça de festa sua composição conjunta, os irreverentes Souvenirs de Bayreuth . Este trabalho de piano curto e acelerado para quatro mãos envia temas do The Ring . Fauré admirava Wagner e tinha um conhecimento detalhado de sua música, mas foi um dos poucos compositores de sua geração a não sofrer a influência musical de Wagner.

Anos intermediários

Fauré de John Singer Sargent , 1889

Em 1883, Fauré casou-se com Marie Fremiet, filha de um importante escultor, Emmanuel Fremiet . Nectoux comenta que Maria era "sem beleza, sem graça ou fortuna ... estreita e fria", mas registra que "apesar de tudo [Fauré] ainda sentia uma ternura por ela". O casamento foi afetuoso, mas Maria era, nas palavras de Nectoux, "uma dona de casa", e ela não compartilhava do desejo do marido de sair à noite, e ficou ressentida com suas ausências frequentes, sua antipatia pela vida doméstica - "horreur du domicile"  - e seus casos de amor, enquanto ela permaneceu em casa. Embora Fauré valorizasse Marie como amiga e confidente, escrevendo para ela com frequência - às vezes diariamente - quando estava fora de casa, ela não compartilhava de sua natureza apaixonada, que encontrava realização em outro lugar. Fauré e sua esposa tiveram dois filhos. O primeiro, nascido em 1883, Emmanuel Fauré-Fremiet (Marie insistia em combinar seu sobrenome com o de Fauré), tornou-se um biólogo de renome internacional. O segundo filho, Philippe, nascido em 1889, tornou-se escritor; suas obras incluíam histórias, peças e biografias de seu pai e avô.

Relatos contemporâneos concordam que Fauré era extremamente atraente para as mulheres; na frase de Duchen, "suas conquistas foram legião nos salões de Paris". Depois de uma ligação romântica com a cantora Emma Bardac por volta de 1892, seguida de outra com a compositora Adela Maddison , em 1900 Fauré conheceu a pianista Marguerite Hasselmans, filha de Alphonse Hasselmans . Isso levou a um relacionamento que durou o resto da vida de Fauré. Ele a mantinha em um apartamento em Paris, e ela agia abertamente como sua companheira.

casal jovem em pose informal;  o homem está segurando uma pequena harpa, a mulher está olhando para ele
Fauré e Marie em 1889

Para sustentar a família, Fauré passava a maior parte do tempo gerindo os serviços diários da Madeleine e dando aulas de piano e harmonia. Suas composições rendiam-lhe uma quantia irrisória, porque seu editor as comprava imediatamente, pagando-lhe em média 60 francos por canção, e Fauré não recebia royalties. Nesse período, escreveu várias obras de grande porte, além de muitas peças e canções para piano, mas destruiu a maioria delas após algumas apresentações, retendo apenas alguns movimentos para reaproveitar os motivos. Entre as obras que sobreviveram desse período está o Requiem , iniciado em 1887 e revisado e ampliado, ao longo dos anos, até sua versão final datada de 1901. Após sua primeira execução, em 1888, o sacerdote responsável disse ao compositor: "Nós não. não preciso dessas novidades: o repertório da Madeleine é bastante rico. "

Quando jovem, Fauré era muito alegre; um amigo escreveu sobre sua "alegria juvenil, até um tanto infantil". A partir dos trinta anos, ele sofreu crises de depressão, que descreveu como " baço ", possivelmente causadas primeiro pelo rompimento do noivado e pela falta de sucesso como compositor. Em 1890, uma comissão prestigiosa e remunerada para escrever uma ópera com letra de Paul Verlaine foi abortada pela incapacidade do poeta bêbado de entregar um libreto. Fauré mergulhou em uma depressão tão profunda que seus amigos ficaram seriamente preocupados com sua saúde. Winnaretta de Scey-Montbéliard , sempre uma boa amiga de Fauré, o convidou para ir a Veneza , onde ela tinha um palazzo no Grande Canal . Ele recuperou o ânimo e começou a compor novamente, escrevendo a primeira de suas cinco Mélodies de Venise , com palavras de Verlaine, cuja poesia ele continuou a admirar apesar do desastre operístico.

perfil esquerdo de uma jovem
Emma Bardac

Por volta dessa época, ou logo depois, a ligação de Fauré com Emma Bardac começou; nas palavras de Duchen, "pela primeira vez, com quase 40 anos, ele experimentou uma relação plena e apaixonada que se estendeu por vários anos". Todos os seus principais biógrafos concordam que este caso inspirou uma explosão de criatividade e uma nova originalidade em sua música, exemplificada no ciclo de canções La bonne chanson . Fauré escreveu a Suíte Dolly para dueto de piano entre 1894 e 1897 e a dedicou à filha de Bardac, Hélène, conhecida como "Dolly". Algumas pessoas suspeitaram que Fauré era o pai de Dolly, mas biógrafos, incluindo Nectoux e Duchen, acham isso improvável. Acredita-se que o caso de Fauré com Emma Bardac tenha começado depois que Dolly nasceu, embora não haja evidências conclusivas de qualquer maneira.

Durante a década de 1890, a sorte de Fauré melhorou. Quando Ernest Guiraud , professor de composição do Conservatório de Paris , morreu em 1892, Saint-Saëns encorajou Fauré a se candidatar ao cargo vago. O corpo docente do Conservatório considerava Fauré perigosamente moderno, e seu chefe, Ambroise Thomas , bloqueou a nomeação, declarando: "Fauré? Nunca! Se ele for nomeado, eu renuncio." No entanto, Fauré foi nomeado para outro cargo de Guiraud, inspetor dos conservatórios de música nas províncias francesas. Não gostava das viagens prolongadas pelo país que o trabalho implicava, mas o posto proporcionava-lhe um rendimento estável e permitia-lhe desistir de dar aulas a alunos amadores.

No sentido horário a partir do canto superior esquerdo: Saint-Saëns , Thomas , Massenet , Dubois

Em 1896, Ambroise Thomas morreu e Théodore Dubois assumiu a direção do Conservatório. Fauré sucedeu Dubois como organista-chefe da Madeleine. A mudança de Dubois teve outras repercussões: Massenet , professor de composição no Conservatório, esperava suceder Thomas, mas exagerou ao insistir em ser nomeado para o cargo vitalício. Ele foi rejeitado e, quando Dubois foi nomeado, Massenet renunciou ao cargo de professor em fúria. Fauré foi nomeado em seu lugar. Ele ensinou muitos jovens compositores, incluindo Maurice Ravel , Florent Schmitt , Charles Koechlin , Louis Aubert , Jean Roger-Ducasse , George Enescu , Paul Ladmirault , Alfredo Casella e Nadia Boulanger . Na opinião de Fauré, seus alunos precisavam de uma base sólida nas habilidades básicas, que ele ficou feliz em delegar a seu competente assistente André Gedalge . Sua própria parte foi ajudá-los a usar essas habilidades da maneira que melhor se adaptasse aos talentos de cada aluno. Roger-Ducasse escreveu mais tarde: "Pegando o que quer que os alunos estivessem trabalhando, ele evocava as regras da forma em questão ... e se referia a exemplos, sempre extraídos dos mestres." Ravel sempre se lembrou da abertura de espírito de Fauré como professor. Tendo recebido o Quarteto de Cordas de Ravel com menos entusiasmo do que o habitual, Fauré pediu para ver o manuscrito novamente alguns dias depois, dizendo: "Eu poderia estar errado". O musicólogo Henry Prunières escreveu: “O que Fauré desenvolveu entre seus alunos foi o gosto, a sensibilidade harmônica, o amor pelas linhas puras, pelas modulações inesperadas e coloridas; mas ele nunca deu [receitas] para compor de acordo com seu estilo e é por isso que eles todos buscaram e encontraram seus próprios caminhos em muitas direções diferentes e muitas vezes opostas. "

Obras dos últimos anos do século Faure incluem música incidental para o Inglês estréia de Maurice Maeterlinck de Pelléas et Mélisande (1898) e Prométhée , uma tragédia lírica composta para o anfiteatro em Béziers . Escrito para performance ao ar livre, o trabalho é pontuado para grandes forças instrumentais e vocais. Sua estréia em agosto de 1900 foi um grande sucesso, e foi revivido em Béziers no ano seguinte e em Paris em 1907. Uma versão com orquestração para forças do tamanho de uma casa de ópera normal foi apresentada na Opéra de Paris em maio de 1917 e recebeu mais de quarenta apresentações em Paris a partir de então.

De 1903 a 1921, Fauré escreveu regularmente crítica musical para Le Figaro , papel em que não se sentia à vontade. Nectoux escreve que a bondade natural e a mente aberta de Fauré o predispuseram a enfatizar os aspectos positivos de uma obra.

Chefe do Conservatório de Paris

Em 1905, um escândalo estourou nos círculos musicais franceses sobre o maior prêmio musical do país, o Prix ​​de Rome . O pupilo de Fauré, Ravel, havia sido eliminado prematuramente em sua sexta tentativa para receber o prêmio, e muitos acreditavam que elementos reacionários dentro do Conservatório haviam contribuído para isso. Dubois, que se tornou objeto de muitas censuras, antecipou sua aposentadoria e renunciou imediatamente. Nomeado em seu lugar, e com o apoio do governo francês, Fauré mudou radicalmente a administração e o currículo. Ele nomeou juízes externos independentes para decidir sobre admissões, exames e concursos, um movimento que enfureceu os membros do corpo docente que tinham dado tratamento preferencial aos seus alunos particulares; sentindo-se privados de uma renda extra considerável, muitos deles pediram demissão. Fauré foi apelidado de " Robespierre " por membros insatisfeitos da velha guarda à medida que modernizava e ampliava a gama de música ensinada no Conservatório. Como afirma Nectoux, "onde Auber , Halévy e especialmente Meyerbeer reinaram supremos ... agora era possível cantar uma ária de Rameau ou mesmo de algum Wagner - até agora um nome proibido dentro das paredes do Conservatório". O currículo foi ampliado para ir da polifonia renascentista às obras de Debussy .

A nova posição de Fauré deixou-o financeiramente melhor. No entanto, embora também tenha se tornado muito mais conhecido como compositor, dirigir o Conservatório o deixou sem mais tempo para a composição do que quando ele lutava para ganhar a vida como organista e professor de piano. Assim que terminasse o ano de trabalho, nos últimos dias de julho, ele deixaria Paris e passaria os dois meses até o início de outubro em um hotel, geralmente perto de um dos lagos suíços, para se concentrar na composição. Suas obras desse período incluem sua ópera lírica, Pénélope (1913), e algumas de suas canções posteriores mais características (por exemplo, o ciclo La chanson d'Ève , Op. 95, concluído em 1910) e peças para piano (Nocturnes Nos. 9 –11; Barcarolles Nos. 7–11, escrito entre 1906 e 1914).

Fotografia de um homem idoso com cabelo branco e grande bigode branco voltado para a câmera
Fauré na virada do século

Fauré foi eleito para o Institut de France em 1909, depois que seu sogro e Saint-Saëns, ambos membros de longa data, fizeram uma campanha forte em seu nome. Ele ganhou a votação por uma margem estreita, com 18 votos contra 16 do outro candidato, Widor . No mesmo ano, um grupo de jovens compositores liderados por Ravel e Koechlin rompeu com a Société Nationale de Musique, que sob a presidência de Vincent d'Indy havia se tornado uma organização reacionária, e formou um novo grupo, a Société musicale indépendante . Embora Fauré aceitasse a presidência desta sociedade, ele também permaneceu membro da mais velha e manteve os melhores termos com d'Indy; sua única preocupação era promover novas músicas. Em 1911, ele supervisionou a mudança do Conservatório para novas instalações na rue de Madrid.

Durante este tempo, Fauré desenvolveu sérios problemas de audição. Ele não apenas começou a ficar surdo, mas os sons ficaram distorcidos, de modo que as notas altas e baixas soaram dolorosamente desafinadas para ele.

A virada do século 20 viu um aumento na popularidade da música de Fauré na Grã-Bretanha e, em menor grau, na Alemanha, Espanha e Rússia. Ele visitava a Inglaterra com frequência, e um convite para tocar no Palácio de Buckingham em 1908 abriu muitas outras portas em Londres e além. Ele estava em Londres para a estréia de Elgar da Primeira Sinfonia em 1908 e jantou com o compositor. Elgar mais tarde escreveu ao amigo comum deles Frank Schuster que Fauré "era um verdadeiro cavalheiro - o melhor tipo de francês e eu o admirava muito". Elgar tentou colocar o Réquiem de Fauré no Festival dos Três Coros , mas ele só estreou na Inglaterra em 1937, quase cinquenta anos após sua primeira apresentação na França. Compositores de outros países também amavam e admiravam Fauré. Na década de 1880, Tchaikovsky o considerava "adorável"; Albéniz e Fauré eram amigos e correspondentes até a morte prematura do primeiro em 1909; Richard Strauss procurou seu conselho; e nos últimos anos de Fauré, o jovem americano Aaron Copland foi um devoto admirador.

A eclosão da Primeira Guerra Mundial quase deixou Fauré na Alemanha, para onde ele havia feito seu retiro anual de composição. Ele conseguiu ir da Alemanha para a Suíça e de lá para Paris. Ele permaneceu na França durante a guerra. Quando um grupo de músicos franceses liderado por Saint-Saëns tentou organizar um boicote à música alemã, Fauré e Messager se dissociaram da ideia, embora a divergência não afetasse sua amizade com Saint-Saëns. Fauré não reconheceu o nacionalismo na música, vendo em sua arte “uma língua pertencente a um país tão acima de todas as outras que é arrastada para baixo quando tem que expressar sentimentos ou traços individuais que pertencem a uma determinada nação”. No entanto, ele estava ciente de que sua própria música era mais respeitada do que amada na Alemanha. Em janeiro de 1905, visitando Frankfurt e Colônia para concertos de sua música, ele escreveu: "As críticas à minha música são que ela é um pouco fria e muito bem educada! Não há dúvida sobre isso, francês e alemão são duas coisas diferentes . "

Últimos anos e legado

Em 1920, aos 75 anos, Fauré aposentou-se do Conservatório por causa de sua crescente surdez e fragilidade. Nesse ano recebeu o Grand-Croix da Légion d'honneur , uma honra rara para um músico. Em 1922 o presidente da república, Alexandre Millerand , fez uma homenagem pública a Fauré, homenagem nacional , descrita no The Musical Times como "uma esplêndida festa na Sorbonne , da qual participaram os mais ilustres artistas franceses, [que] o trouxe grande alegria. Foi um espetáculo comovente, na verdade: o de um homem presente a um concerto de suas próprias obras e não capaz de ouvir uma única nota. Sentou-se olhando para ele pensativo e, apesar de tudo, agradecido e contente. "

interior de um grande salão com uma grande multidão
Homenagem nacional a Fauré, 1922. Fauré e o presidente Millerand estão na caixa entre as estátuas

Fauré sofreu de problemas de saúde em seus últimos anos, causado em parte pelo tabagismo pesado. Apesar disso, ele permaneceu disponível para jovens compositores, incluindo membros do Les Six , muitos dos quais eram dedicados a ele. Nectoux escreve: "Na velhice, ele atingiu uma espécie de serenidade, sem perder nada de sua notável vitalidade espiritual, mas antes removido do sensualismo e da paixão das obras que escreveu entre 1875 e 1895".

Em seus últimos meses, Fauré lutou para concluir seu Quarteto de Cordas . Vinte anos antes, ele havia sido o dedicado do Quarteto de Cordas de Ravel. Ravel e outros instaram Fauré a compor um de sua autoria. Ele recusou por muitos anos, alegando que era muito difícil. Quando ele finalmente decidiu escrevê-lo, ele o fez apreensivo, dizendo à esposa: "Eu comecei um Quarteto para cordas, sem piano. Este é um gênero que Beethoven em particular tornou famoso e faz com que todos aqueles que não são Beethoven ter medo disso. " Ele trabalhou na peça por um ano, terminando-a em 11 de setembro de 1924, menos de dois meses antes de morrer, trabalhando muitas horas até o final para concluí-la. O quarteto foi estreado após sua morte; ele recusou uma oferta para tocá-la em particular para ele em seus últimos dias, já que sua audição havia se deteriorado a ponto de os sons musicais ficarem horrivelmente distorcidos em seu ouvido.

Fauré morreu em Paris de pneumonia em 4 de novembro de 1924 aos 79 anos. Foi-lhe concedido um funeral oficial na Église de la Madeleine e está sepultado no cemitério de Passy, em Paris.

Após a morte de Fauré, o Conservatório abandonou seu radicalismo e tornou-se resistente às novas tendências da música, com a própria prática harmônica de Fauré sendo tida como o limite mais distante da modernidade, além do qual os alunos não deveriam ir. Seu sucessor, Henri Rabaud , diretor do Conservatório de 1922 a 1941, declarou que "o modernismo é o inimigo". A geração de alunos nascidos entre as guerras rejeitou esta premissa ultrapassada, voltando-se para a inspiração de Bartók , a Segunda Escola Vienense , e as últimas obras de Stravinsky .

Em uma homenagem ao centenário em 1945, a musicóloga Leslie Orrey escreveu no The Musical Times : "'Mais profundo do que Saint-Saëns, mais variado do que Lalo, mais espontâneo do que d'Indy, mais clássico do que Debussy, Gabriel Fauré é o mestre por excelência da música francesa, o espelho perfeito do nosso gênio musical. ' Talvez, quando os músicos ingleses conhecerem melhor o seu trabalho, estas palavras de Roger-Ducasse não pareçam exageradas, mas não mais do que merecem. "

Música

Página do manuscrito musical
Página do manuscrito do Requiem

Aaron Copland escreveu que embora as obras de Fauré possam ser divididas nos períodos habituais "inicial", "intermediário" e "tardio", não há uma diferença tão radical entre sua primeira e última maneira como é evidente com muitos outros compositores. Copland encontrou premonições do Fauré tardio até mesmo nas primeiras obras, e traços do Fauré inicial nas obras de sua velhice: "Os temas, harmonias, forma, permaneceram essencialmente os mesmos, mas com cada nova obra eles se tornaram mais fresco, mais pessoal, mais profundo. " Quando Fauré nasceu, Berlioz e Chopin ainda estavam compondo; esta última foi uma das primeiras influências de Fauré. Em seus últimos anos, Fauré desenvolveu técnicas composicionais que prenunciaram a música atonal de Schoenberg e, ainda mais tarde, inspirou-se discretamente nas técnicas do jazz. Duchen escreve que as primeiras obras, como a Cantique de Jean Racine, seguem a tradição do romantismo francês do século XIX, embora suas últimas obras sejam tão modernas quanto qualquer uma das obras de seus alunos.

As influências em Fauré, particularmente em seus primeiros trabalhos, incluíram não apenas Chopin, mas Mozart e Schumann. Os autores de The Record Guide (1955), Sackville-West e Shawe-Taylor , escreveram que Fauré aprendeu contenção e beleza da superfície com Mozart, liberdade tonal e longas linhas melódicas de Chopin "e de Schumann, as felicidades repentinas em que seu seções de desenvolvimento abundam, e aquelas codas nas quais movimentos inteiros são brevemente, mas magicamente iluminados. " Seu trabalho foi baseado no forte entendimento das estruturas harmônicas que ele ganhou na École Niedermeyer do sucessor de Niedermeyer, Gustave Lefèvre . Lefèvre escreveu o livro Traité d'harmonie (Paris, 1889), no qual expõe uma teoria harmônica que difere significativamente da teoria clássica de Rameau , não mais classificando certos acordes como " dissonantes ". Ao usar discórdias suaves e efeitos colorísticos não resolvidos, Fauré antecipou as técnicas dos compositores impressionistas .

Em contraste com seu estilo harmônico e melódico, que ultrapassava os limites de sua época, os motivos rítmicos de Fauré tendiam a ser sutis e repetitivos, com pouco para quebrar o fluxo da linha, embora usasse síncopes discretas, semelhantes às de Brahms . s obras. Copland referiu-se a ele como "o Brahms da França". O crítico musical Jerry Dubins sugere que Fauré "representa a ligação entre o romantismo alemão tardio de Brahms ... e o impressionismo francês de Debussy".

Para Sackville-West e Shawe-Taylor, as obras posteriores de Fauré não exibem o encanto fácil de sua música anterior: "a harmonia romântica exuberante que sempre foi firmemente sustentada por uma única tonalidade , mais tarde deu lugar a um estilo severamente monocromático, cheio de mudanças enarmônicas e criando a impressão de vários centros tonais empregados simultaneamente. "

Música vocal

Fauré é considerado um dos mestres da canção artística francesa, ou mélodie . Ravel escreveu em 1922 que Fauré salvou a música francesa do domínio do Lied alemão . Dois anos depois, o crítico Samuel Langford escreveu sobre Fauré: "Com mais certeza do que qualquer outro escritor do mundo, ele comandou o corpo docente para criar uma canção inteira, e com uma intensidade sustentada de humor que a tornou como um único pensamento". Em um artigo de 2011, o pianista e escritor Roy Howat e a musicóloga Emily Kilpatrick escreveram:

Sua devoção à mélodie abrange sua carreira, desde o sempre fresco "Le papillon et la fleur" de 1861 ao ciclo magistral L'horizon chimérique , composto sessenta anos e mais de cem canções depois. As canções de Fauré são agora um repertório central para estudantes e profissionais, cantadas em conservatórios e recitais em todo o mundo.

Na opinião de Copland, as primeiras canções, escritas nas décadas de 1860 e 1870 sob a influência de Gounod , exceto para canções isoladas como " Après un rêve " ou "Au bord de l'eau", mostram poucos sinais do artista por vir. Com o segundo volume das sessenta canções coletadas escritas durante as duas décadas seguintes, julgou Copland, vieram os primeiros exemplos maduros do "Fauré real". Ele exemplificou "Les berceaux", "Les roses d'Ispahan" e especialmente " Clair de lune " como "tão bonito, tão perfeito, que até mesmo penetrou na América", e chamou a atenção para melodias menos conhecidas como "Le secret "," Nocturne "e" Les présents ". Fauré também compôs vários ciclos de canções . Cinq mélodies "de Venise" , op. 58 (1891), foi descrito por Fauré como uma espécie de suíte musical inovadora , no uso de temas musicais recorrentes ao longo do ciclo. Para o último ciclo La bonne chanson , op. 61 (1894), havia cinco desses temas, de acordo com Fauré. Ele também escreveu que La bonne chanson foi sua composição mais espontânea, com Emma Bardac cantando de volta para ele o material recém-escrito a cada dia. Entre as obras posteriores estavam ciclos retirados dos poemas de Charles van Lerberghe , La chanson d'Ève (1910) e Le jardin clos (1914).

O Requiem , op. 48, apresentada pela primeira vez em 1888, não foi composta para a memória de uma pessoa específica, mas, nas palavras de Fauré, "para o prazer dela". Foi descrito como "uma canção de ninar da morte" por causa de seu tom predominantemente suave. Fauré omitiu o Dies irae , embora a referência ao dia do julgamento apareça no Libera me , que, como Verdi , ele acrescentou ao texto litúrgico normal. Fauré revisou o Requiem ao longo dos anos, e uma série de diferentes versões performáticas estão agora em uso, desde a primeira, para pequenas forças, até a revisão final com orquestra completa.

As óperas de Fauré não encontraram lugar no repertório regular. Prométhée é a mais negligenciada das duas, com apenas algumas apresentações em mais de um século. Copland considerou Pénélope (1913) uma obra fascinante e uma das melhores óperas escritas desde Wagner; ele notou, no entanto, que a música é, como um todo, "distintamente não teatral". A obra usa leitmotifs , e os dois papéis principais clamam por vozes de qualidade heróica, mas essas são as únicas maneiras pelas quais a obra é wagneriana. No estilo tardio de Fauré, "a tonalidade é esticada com força, sem quebrar". Nas raras ocasiões em que a peça foi encenada, a opinião crítica geralmente elogia a qualidade musical da partitura, mas varia quanto à eficácia dramática da obra. Quando a ópera foi apresentada pela primeira vez em Londres em 1970, em uma produção estudantil da Royal Academy of Music , Peter Heyworth escreveu: "Uma trilha sonora que oferece ricas recompensas a um ouvido atento não pode deixar de cortar muito gelo no teatro. ... A maior parte da música é muito recessiva para ser teatralmente eficaz. " No entanto, após uma produção de 2006 no Festival de Wexford , Ian Fox escreveu: "O Pénélope de Fauré é uma verdadeira raridade e, embora alguma música adorável tenha sido antecipada, foi uma surpresa como o toque teatral do compositor era certo."

Trabalhos de piano

Os principais conjuntos de obras para piano de Fauré são treze noturnos , treze barcarolles , seis improvisados e quatro valses-caprichos. Esses conjuntos foram compostos ao longo das décadas de sua carreira e mostram a mudança em seu estilo de um charme juvenil descomplicado para uma introspecção enigmática final, mas às vezes ardente, por meio de um período turbulento em sua meia-idade. As suas outras peças de piano notáveis, incluindo trabalhos mais curtos, ou conjuntos de compostos publicados ou como um conjunto, são paroles Romances sans , Ballade em F principal, Mazurka em B major, Thème et variações em C principal, e Huit pièces brèves . Para dueto de piano , Fauré compôs a suíte Dolly e, junto com seu amigo e ex-aluno André Messager , uma exuberante paródia de Wagner na curta suíte Souvenirs de Bayreuth .

As obras para piano costumam usar figuras arpejadas , com a melodia intercalada entre as duas mãos, e incluem substituições de dedos naturais para organistas. Esses aspectos os tornam assustadores para alguns pianistas. Até um virtuoso como Liszt disse que achava difícil tocar a música de Fauré. As primeiras obras para piano são claramente influenciadas por Chopin. Uma influência ainda maior foi Schumann , cuja música para piano Fauré amava mais do que qualquer outra. Na visão de Copland, foi com o sexto Nocturne que Fauré emergiu totalmente da sombra de qualquer predecessor. O pianista Alfred Cortot disse: "Existem poucas páginas em todas as músicas comparáveis ​​a estas." O crítico Bryce Morrison observou que os pianistas frequentemente preferem tocar as charmosas obras para piano anteriores, como o Impromptu No. 2, em vez das últimas obras para piano, que expressam "tanta paixão e isolamento privados, tanta raiva e resignação alternadas" que os ouvintes ficam inquietos. Em sua música para piano, como na maioria de suas obras, Fauré evitou o virtuosismo em favor da lucidez clássica frequentemente associada aos franceses. Ele não se impressionou com os pianistas puramente virtuosos, dizendo: "quanto maiores eles são, pior eles tocam para mim".

Obras de orquestra e câmara

Fauré não estava muito interessado em orquestração e, ocasionalmente, pedia a seus ex-alunos, como Jean Roger-Ducasse e Charles Koechlin, que orquestrassem seus concertos e obras de teatro. Nas palavras de Nectoux, o estilo orquestral geralmente sóbrio de Fauré reflete "uma atitude estética definida ... A ideia de timbre não foi determinante no pensamento musical de Fauré". Ele não era atraído por combinações extravagantes de tons e cores, que ele considerava auto-indulgentes ou um disfarce por falta de uma verdadeira invenção musical. Ele disse a seus alunos que deveria ser possível produzir uma orquestração sem recorrer a glockenspiels , celestas , xilofones , sinos ou instrumentos elétricos. Debussy admirou a escassez da orquestração de Fauré, encontrando nela a transparência que ele buscou em seu próprio balé de 1913, Jeux ; Poulenc , ao contrário, descreveu a orquestração de Fauré como "um sobretudo de chumbo ... lama instrumental". As obras orquestrais mais conhecidas de Fauré são as suites Masques et bergamasques (baseadas na música para um entretenimento dramático ou divertissement comique ), que ele mesmo orquestrou, Dolly , orquestrada por Henri Rabaud , e Pelléas et Mélisande, que se baseia em música incidental para Maeterlinck ' jogo s; a versão de palco foi orquestrada por Koechlin, mas o próprio Fauré retrabalhou a orquestração para a suíte publicada.

No repertório de câmara , os seus dois quartetos para piano, em dó menor e sol menor , em particular o primeiro, figuram entre as obras mais conhecidas de Fauré. Sua outra música de câmara inclui dois quintetos para piano , duas sonatas para violoncelo , duas sonatas para violino , um trio de piano e um quarteto de cordas . Copland (escrevendo em 1924 antes do quarteto de cordas ser concluído) considerou o segundo quinteto a obra-prima de Fauré: "... um poço puro de espiritualidade ... extremamente clássico, o mais distante possível do temperamento romântico." Outros críticos têm uma visão menos favorável: The Record Guide comentou: "O fluxo incessante e o esquema de cores restrito da última maneira de Fauré, como exemplificado neste Quinteto, precisam de uma gestão muito cuidadosa, para não se tornarem tediosas." O último trabalho de Fauré, o Quarteto de Cordas , foi descrito pelos críticos da revista Gramophone como uma meditação íntima sobre as últimas coisas e "um trabalho extraordinário por qualquer padrão, etéreo e sobrenatural, com temas que parecem constantemente ser atraídos para o céu".

Gravações

Fauré fez rolos de piano com sua música para várias companhias entre 1905 e 1913. Bem mais de cem gravações da música de Fauré foram feitas entre 1898 e 1905, principalmente de canções, com algumas pequenas obras de câmara, por intérpretes como os cantores Jean Noté e Pol Plançon e jogadores como Jacques Thibaud e Alfred Cortot . Na década de 1920, uma série de canções mais populares de Fauré estavam gravadas, incluindo "Après un rêve" cantada por Olga Haley, e "Automne" e "Clair de lune" cantada por Ninon Vallin . Na década de 1930, intérpretes mais conhecidos gravaram peças de Fauré, incluindo Georges Thill ("En prière") e Jacques Thibaud e Alfred Cortot (Sonata para violino nº 1 e Berceuse). A Siciliana de Pelléas et Mélisande foi gravada em 1938.

Na década de 1940, havia mais algumas obras de Fauré nos catálogos. Uma pesquisa de John Culshaw em dezembro de 1945 selecionou gravações de obras para piano tocadas por Kathleen Long (incluindo o Nocturne No. 6, Barcarolle No. 2, o Thème et Variations, Op. 73, e a Ballade Op. 19 em sua versão orquestral conduzido por Boyd Neel ), o Requiem conduzido por Ernest Bourmauck e sete canções cantadas por Maggie Teyte . A música de Fauré começou a aparecer com mais frequência nos lançamentos das gravadoras na década de 1950. The Record Guide , 1955, listou o Quarteto para Piano No. 1, Quinteto para Piano No. 2, o Quarteto de Cordas, ambas Sonatas para Violino, a Sonata para Violoncelo No. 2, duas novas gravações do Requiem e os ciclos completos de canções La bonne chanson e La chanson d'Ève .

Na era do LP e particularmente na era do CD, as gravadoras construíram um catálogo substancial da música de Fauré, tocada por músicos franceses e não franceses. Várias gravações modernas da música de Fauré chegaram ao conhecimento público como vencedores de prêmios em prêmios anuais organizados pela Gramophone e pela BBC . Conjuntos de suas principais obras orquestrais foram gravados por regentes, incluindo Michel Plasson (1981) e Yan Pascal Tortelier (1996). As principais obras de câmara de Fauré foram todas gravadas, com músicos como o Quarteto Ysaÿe , Domus , Paul Tortelier , Arthur Grumiaux e Joshua Bell . As obras completas para piano foram gravadas por Kathryn Stott (1995) e Paul Crossley (1984-85), com conjuntos substanciais das principais obras para piano de Germaine Thyssens-Valentin , ( Jean-Philippe Collard (1982-84), Pascal Rogé (1990) e Kun-Woo Paik (2002). As canções de Fauré foram todas gravadas para CD, incluindo um conjunto completo (2005), ancorado pelo acompanhante Graham Johnson , com os solistas Jean-Paul Fouchécourt , Felicity Lott , John Mark Ainsley e Jennifer Smith , entre outros. O Requiem e as obras corais mais curtas também estão bem representados no disco. Pénélope foi gravado duas vezes, com elencos encabeçados por Régine Crespin em 1956, e Jessye Norman em 1981, dirigidos respectivamente por Désiré-Émile Inghelbrecht e Charles Dutoit . Prométhée não foi gravado na íntegra, mas trechos extensos foram gravados sob Roger Norrington (1980).

Avaliação moderna

Um artigo de 2001 sobre Fauré no Dicionário biográfico de músicos de Baker conclui assim:

A estatura de Fauré como compositor não diminui com o passar do tempo. Ele desenvolveu um idioma musical próprio; pela aplicação sutil de antigos modos, ele evocou a aura de arte eternamente nova; usando discórdias suaves não resolvidas e efeitos colorísticos especiais, ele antecipou procedimentos do impressionismo; em suas obras para piano, ele evitou o virtuosismo em favor da lucidez clássica dos mestres franceses do clavecin ; a linha melódica precisamente articulada de suas canções segue a melhor tradição da música vocal francesa. Seu grande Requiem e sua Élégie para Violoncelo e Piano entraram no repertório geral.

O biógrafo de Fauré, Nectoux, escreve no Grove Dictionary of Music and Musicians que Fauré é amplamente considerado o maior mestre da canção francesa e que, ao lado das melodias , as obras de câmara são classificadas como "a contribuição mais importante de Fauré para a música". O crítico Robert Orledge escreve: "Seu gênio foi de síntese: ele conciliou elementos opostos como modalidade e tonalidade, angústia e serenidade, sedução e força em um único estilo não eclético, como na suíte Pelléas et Mélisande , sua obra-prima sinfônica . A qualidade da renovação constante dentro de um intervalo aparentemente limitado ... é uma faceta notável de seu gênio, e o estilo elíptico e elíptico de seu único Quarteto de Cordas sugere que seu estilo intensamente autodisciplinado ainda estava se desenvolvendo na época de sua morte "

Notas e referências

Notas

Referências

Fontes

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