Gabriele Münter - Gabriele Münter
Gabriele Münter | |
|---|---|
 Gabriele Münter em 1900
| |
| Nascer |
19 de fevereiro de 1877 |
| Faleceu | 19 de maio de 1962 (85 anos) |
| Conhecido por | Quadro |
| Movimento | Expressionismo |
Gabriele Münter (19 de fevereiro, 1877 - Maio 19 1962) era um alemão expressionista pintor que estava na vanguarda da Munich avant-garde no início do século 20. Estudou e conviveu com o pintor Wassily Kandinsky e foi membro fundador do grupo expressionista Der Blaue Reiter .
Vida pregressa
Münter nasceu em Berlim em 19 de fevereiro de 1877, filha de pais de classe média alta. Sua família apoiou seu desejo de se tornar uma artista. Seu pai morreu em 1886. Ela começou a desenhar ainda criança. Enquanto ela crescia, ela teve um professor particular. Em 1897, aos vinte anos, Münter recebeu formação artística no estúdio de Düsseldorf do artista Ernst Bosch e posteriormente na Damenschule (Escola Feminina) com a artista Willy Spatz .
Quando ela tinha 21 anos, seus pais haviam morrido e ela morava em casa sem ocupação. Em 1898, ela decidiu fazer uma viagem para a América com sua irmã para visitar parentes. Eles permaneceram na América por mais de dois anos, principalmente nos estados do Texas, Arkansas e Missouri; seis cadernos de esboços sobrevivem do período de Münter na América, retratando imagens de pessoas, plantas e paisagens. Ambas as meninas haviam herdado uma grande quantidade de dinheiro, permitindo-lhes viver com liberdade e independência. Sua infância e início da idade adulta tiveram um grande impacto em sua futura carreira artística. Ela tinha uma vida livre e irrestrita, sem restrições pelas convenções. Münter estudou técnicas de xilogravura , escultura, pintura e gravura .
.jpg)
Em 1901, frequentou as aulas para iniciantes de Maximilian Dasio na Damenakademie (Academia Feminina) da Münchener Künstlerinnenverein (Associação de Mulheres Artistas de Munique). Münter então estudou na Phalanx School em Munique, uma instituição de vanguarda fundada pelo artista russo Wassily Kandinsky . Na Phalanx School, Münter frequentou cursos de escultura ministrados por Wilhelm Hüsgen. Münter estudou fora das academias de arte oficiais em Munique e Düsseldorf, pois eram fechadas para mulheres. Na Phalanx School, Münter foi apresentado ao pós-impressionismo e às técnicas de marcação de uma espátula e um pincel. Suas cores vivas e contornos ousados eram um tanto derivados de Gauguin e dos Fauves que ela admirava. Junto com isso, Münter foi inspirado pela arte popular da Baviera, particularmente a técnica de pintura em vidro reverso ( Hinterglasmalerei em alemão).
Logo depois de começar a ter aulas, Münter se envolveu profissionalmente com Kandinsky. Isso acabou se transformando em um relacionamento pessoal que durou mais de uma década. Kandinsky foi o primeiro professor que realmente levou a sério as habilidades de pintura de Münter. No verão de 1902, Kandinsky convidou Münter para acompanhá-lo em suas aulas de pintura de verão ao sul de Munique, nos Alpes, e ela aceitou.
No início, tive grande dificuldade com meu trabalho de pincel - quero dizer, com o que os franceses chamam de la touche de pinceau. Então Kandinsky me ensinou como conseguir os efeitos que eu queria com uma espátula ... Minha principal dificuldade era que eu não conseguia pintar rápido o suficiente. Minhas fotos são todos momentos da vida - quero dizer experiências visuais instantâneas, geralmente notadas muito rápida e espontaneamente. Quando começo a pintar, é como saltar de repente em águas profundas e nunca sei de antemão se serei capaz de nadar. Bem, foi Kandinsky quem me ensinou a técnica de natação. Quero dizer que ele me ensinou a trabalhar rápido e com suficiente autoconfiança para conseguir esse tipo de registro rápido e espontâneo de momentos da vida.
- Gabriele Münter, Reinhold Heller, Gabriele Münter: Os anos do expressionismo 1903–1920 . Nova York: Presteverlag, 1997.
Trabalhar
.jpg)
Münter estava fortemente focada no expressionismo alemão, e ela trabalhou em vários meios, incluindo uma produção significativa em madeira e linogravura. Ela manteve um diário e documentou suas viagens com uma câmera de última geração. Ela estava familiarizada com muitos dos artistas mais famosos da época; em um de seus diários, ela afirmou que queria aprender com os artistas de vanguarda da França.
,_oil_on_canvas,_52.1_x_54.6_cm,_Stiftung_Sammlung_E.G._B%C3%BChrle,_Zurich.jpg)
Münter fazia parte de um pequeno subgrupo de artistas ativos na transformação da pintura tardia impressionista, neo-impressionista e de Jugendstil (ou Art Nouveau ) na arte mais radical e não naturalista agora identificada como expressionismo. No início, Münter desenvolveu um grande interesse por paisagens. As pinturas de paisagens de Münter empregam uma simplicidade Jugendstil radical e um simbolismo sugestivo com cores suavemente suaves, espaço pictórico colapsado e formas achatadas. Ela gostava de explorar o mundo das crianças; usando estampas coloridas de crianças e brinquedos, Münter mostra precisão e simplicidade de forma em sua rejeição ao conteúdo simbólico.
Em 1908, seu trabalho começou a mudar. Fortemente influenciada por Matisse e Fauvismo , Gauguin e van Gogh , o trabalho de Münter tornou-se mais representativo e ela se refugiou na pequena cidade mercantil bávara de Murnau, uma vila intocada pela industrialização, progresso e tecnologia. Münter comprou uma casa em Murnau e passou grande parte de sua vida lá. Foi aqui, nas pinturas de paisagens de Münter, que ela enfatizou a natureza, as paisagens imaginativas e uma oposição ao modernismo alemão. As paisagens de Münter são incomuns no uso de azuis, verdes, amarelos e rosas; e a cor desempenha um grande papel nas primeiras obras de Münter. A cor é usada para evocar sentimentos: pitoresco, convidativo, imaginativo e rico em fantasia. Nas paisagens de Münter, ela apresenta a aldeia e o campo como manifestações da vida humana; há uma interação e convivência constantes com a natureza.
O relacionamento de Münter e Kandinsky afetou o trabalho de Kandinsky. Ele começou a adotar o uso de Münter de cores saturadas e estilo expressionista abstrato. Münter e Kandinsky viajaram pela Europa, incluindo Holanda, Itália e França, além do Norte da África. Foi nessa época que eles conheceram Rousseau e Matisse . Münter e Kandinsky ajudaram a estabelecer o grupo de vanguarda com sede em Munique, denominado New Artists 'Association ( Neue Künstlervereinigung ). Ela contribuiu para uma série de exposições de vanguarda mais significativas na Alemanha até a Primeira Guerra Mundial.
Em 1911, Münter foi um dos primeiros artistas a expor com o grupo expressionista alemão de Kandinsky conhecido como Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul). Dentro do grupo, as abordagens e objetivos artísticos variam entre os artistas; no entanto, eles compartilhavam um desejo comum de expressar verdades espirituais por meio da arte. Eles defendiam a arte moderna, a conexão entre as artes visuais e a música, as associações espirituais e simbólicas de cor e uma abordagem espontânea e intuitiva da pintura em seu movimento em direção à abstração.
Há uma transição na obra de Münter de copiar a natureza mais ou menos impressionisticamente para sentir seu conteúdo, abstrair e extrair um extrato. Cresceu o interesse em pintar o espírito da civilização moderna, sua turbulência social e política e sua gravitação em direção ao materialismo e à alienação . Münter observou que as imagens são todos momentos da vida: experiências visuais instantâneas, geralmente rápidas e espontâneas; cada uma de suas pinturas tem sua própria identidade, sua própria forma e sua própria função.
Para Münter, é o uso da cor que expressa essas ideias. Os expressionistas alemães moveram-se para a arte primitiva como um modelo de abstração ou arte não representacional, não acadêmica, não burguesa. O artista alemão buscou não a harmonia da aparência externa, mas o mistério oculto por trás da forma externa. Ele (ou ela) estava interessado na alma das coisas, querendo desnudá-la.
Anos depois
Quando a Primeira Guerra Mundial começou, Münter e Kandinsky se mudaram para a Suíça. Em 1914, Kandinsky voltou para a Rússia sem ela, e seu casamento em 1917 com Nina Andreevskaya marcou o fim do relacionamento de Münter e Kandinsky. Posteriormente, houve um período de inatividade em sua carreira artística. Ela devolveu uma série de pinturas e desenhos a Kandinsky e guardou outras peças em um depósito por muitos anos. Ela retomou a pintura no final dos anos 1920, depois que ela voltou para a Alemanha com Johannes Eichner após a guerra.
Na década de 1930, quando a tensão começou a dominar a Europa e os movimentos modernistas foram condenados na Alemanha pelo governo nazista, ela mandou transportar todas as obras de arte feitas por ela, Kandinsky e outros membros do Blaue Reiter para sua casa, onde ela os escondeu. Apesar de seus problemas financeiros, ela os preservou com cuidado durante a Segunda Guerra Mundial. Por meio de várias buscas domiciliares, as peças nunca foram encontradas.
Em seu octogésimo aniversário, Münter deu sua coleção inteira, que consistia de mais de 80 pinturas a óleo e 330 desenhos, para a Städtische Galerie no Lenbachhaus em Munique. Em 1956, Münter recebeu alguns prêmios, como o Prêmio Cultura da Cidade de Munique. O trabalho de Münter foi exibido na década de 1960 nos Estados Unidos pela primeira vez e foi exibido no Mannheim Kunsthalle em 1961. Quando ela estava com Johannes Eichner , ela ainda continuou a representar o movimento.
A fundação Gabrielle Münter e Johannes Eichner foi estabelecida e se tornou um valioso centro de pesquisa para a arte de Münter, bem como para a arte que era feita pelo grupo Blaue Reiter. Münter viveu o resto de sua vida em Murnau, viajando de ida e volta para Munique. Ela morreu em casa em Murnau am Staffelsee em 19 de maio de 1962.
Em 2018, o Museu de Arte Moderna da Louisiana de Copenhagen , Dinamarca, exibiu de maio a agosto cerca de 130 obras de Gabriele Münter, muitas das quais em exibição pela primeira vez, na primeira retrospectiva abrangente do artista em décadas.
Estilo
O estilo de Münter evoluiu ao longo de sua carreira. Seus primeiros trabalhos de seus dias na escola Phalanx mostram um uso extensivo da espátula e uma gama limitada de cores em amarelos, verdes e marrons. Suas paisagens subsequentes, muitas das quais foram pintadas em Murnau, empregaram contornos fortes em torno de uma paleta de azul, verde, amarelo e rosa, muitas vezes com vermelho para dar ênfase. Ao longo de sua carreira, a cor continuou a desempenhar um papel importante em seu trabalho. No início da década de 1920, Münter pintou retratos com linhas mínimas e clareza composicional valorizada nos círculos Neue Sachlichkeit da época.
Referências
Fontes
- Behr, Shulmith, Movements in Modern Art: Expressionism . Cambridge University Press, 1999.