Filme de gangster -Gangster film

Um filme de gângster ou filme de gângster é um filme pertencente a um gênero que se concentra em gangues e crime organizado . É um subgênero do filme policial , que pode envolver grandes organizações criminosas, ou pequenas gangues formadas para realizar determinado ato ilegal. O gênero é diferenciado dos westerns e das gangues desse gênero.

Visão geral

O American Film Institute define o gênero como "centrado no crime organizado ou criminosos independentes em um cenário do século XX". O instituto o nomeou um dos 10 "gêneros clássicos" em sua lista dos 10 Top 10 , lançada em 2008. A lista reconhece 3 filmes de 1931 e 1932 ( Scarface , The Public Enemy & Little Caesar ). Apenas 1 filme entrou na lista de 1933 a 1966, ( White Heat (1949)). Isso foi pelo menos em parte devido às limitações do gênero impostas pelo Código Hays , que foi finalmente abandonado em favor do sistema de classificação de filmes da Motion Picture Association of America em 1968.

O gênero foi revitalizado no movimento New Hollywood que se seguiu. Os novos diretores de Hollywood seriam homenageados com 5 dos 6 melhores filmes da lista - Bonnie and Clyde de 1967 de Arthur Penn , O Poderoso Chefão de 1972 e O Poderoso Chefão Parte II de 1974, ambos de Francis Ford Coppola , Scarface de 1983 , um remake do original de 1932 , por Brian De Palma , e Goodfellas de 1990 por Martin Scorsese . A ascensão e queda de um mafioso em um clássico filme de gângster é muitas vezes um tropo temático .

Na década de 1970, quando a teoria dos gêneros passou a ser o foco dos estudos acadêmicos e a criação de uma taxonomia de gêneros mais específica foi definida, o filme de gângster começou a se diferenciar de outros subgêneros, especialmente o western. O gênero tem sido predominantemente definido por seu contexto histórico, ideológico e sociocultural. Três categorias principais de filmes de gângsteres podem ser distinguidas, de acordo com Martha Nochimson: filmes que seguem as aventuras de rebeldes fora-da-lei, como Bonnie e Clyde , melodramas de gângsteres vilões contra os quais as vítimas da história e o público se identificam, como Key Largo e, mais predominantemente no gênero, filmes que seguem um protagonista gangster forasteiro, imigrante, com quem o público se identifica.

Os primeiros filmes japoneses sobre a Yakuza evoluíram a partir dos filmes Tendency da década de 1930. Eles apresentavam contos históricos de foras da lei e os abusos sofridos pelas pessoas comuns, muitas vezes nas mãos dos poderes corruptos. Os chamados "filmes de cavalaria" da década de 1960 deram lugar ao realismo violento de Kinji Fukasaku , cujas Batalhas sem Honra e Humanidade de 1973 inspirariam futuros cineastas em todo o mundo.

Filmes de gângster nos Estados Unidos

Hollywood primitivo

1931 e 1932 produziram três dos filmes de gângster mais duradouros de todos os tempos. Scarface , Little Caesar e The Public Enemy permanecem como três dos maiores exemplos do gênero. No entanto, a partir de meados da década de 1930, o Código Hays e seus requisitos para que toda ação criminal fosse punida e todas as figuras de autoridade fossem tratadas com respeito tornaram os filmes de gângster escassos nas três décadas seguintes.

A Floresta Petrificada (1936) trailer

A política combinada com o clima social e econômico da época influenciou como os filmes de crime eram feitos e como os personagens eram retratados. Muitos dos filmes implicam que os criminosos são a criação da sociedade, e não o seu rebelde, e considerando a época problemática e sombria da década de 1930, esse argumento tem um peso significativo. Muitas vezes, os melhores filmes de gângsteres são aqueles que estão intimamente ligados à realidade do crime, refletindo o interesse público em um aspecto particular da atividade criminosa; assim, o filme de gângster é, em certo sentido, uma história do crime nos Estados Unidos.

A instituição da Lei Seca em 1920 levou a uma explosão no crime, e a representação de contrabando é uma ocorrência frequente em muitos filmes de máfia. No entanto, à medida que a década de 1930 avançava, Hollywood também experimentou as histórias dos criminosos rurais e ladrões de banco, como John Dillinger , Baby Face Nelson e Pretty Boy Floyd . O sucesso desses personagens no cinema pode ser atribuído ao seu valor como assuntos de notícias, pois suas façanhas muitas vezes emocionavam o povo de uma nação que se cansou de um governo ineficiente e apatia nos negócios. No entanto, à medida que o FBI aumentava em poder, também havia uma mudança para favorecer as histórias dos agentes do FBI caçando os criminosos em vez de se concentrar nos personagens criminosos. De fato, em 1935, no auge da caça a Dillinger, o escritório do Código de Produção emitiu uma ordem para que nenhum filme fosse feito sobre Dillinger por medo de glamourizar ainda mais seu personagem.

Muitos dos filmes policiais da década de 1930 também tratavam de conflitos de classe e étnicos, principalmente os primeiros filmes, refletindo dúvidas sobre o funcionamento do sistema americano. Como afirmado, muitos filmes transmitiram a mensagem de que os criminosos eram o resultado de uma sociedade moral e econômica pobre, e muitos são retratados como tendo origens estrangeiras ou provenientes da classe baixa. Assim, o criminoso do filme é muitas vezes capaz de evocar simpatia e admiração do espectador, que muitas vezes coloca a culpa não nos ombros do criminoso, mas em uma sociedade cruel em que o sucesso é difícil. Quando a década chegou ao fim, os filmes de crime tornaram-se mais figurativos, representando metáforas, em oposição aos filmes mais diretos produzidos no início da década, mostrando um interesse crescente em oferecer uma mensagem instigante sobre o caráter criminoso.

Nova Hollywood

Francis Ford Coppola em 1976

Com a abolição do Código Hays no final da década de 1960, estúdios e cineastas se viram livres para produzir filmes que tratassem de assuntos que antes estavam fora dos limites. Os primeiros exemplos incluem o conto de Bonnie e Clyde , da época da depressão, de Arthur Penn ; Mean Streets , a história de cinema vérité de Scorsese de um jovem aspirante a mafioso e seu amigo jogador problemático, interpretado por Robert De Niro e Sam Peckinpah 's Bring Me the Head of Alfredo Garcia , sobre a máfia mexicana, a honra da família e o oportunista Bennie ( Warren Oates ), amigo do homônimo Alfredo Garcia, procurando fazer uma grande pontuação quando a chance cai no colo. Bonnie e Clyde foi um dos maiores sucessos de bilheteria de 1967 e recebeu 2 Oscars e 8 outras indicações, incluindo melhor filme. Ele, junto com os outros, no entanto, foi ofuscado pela saga Godfather de Francis Ford Coppola.

O Poderoso Chefão é pioneiro nos filmes da máfia ítalo-americana

Em 1972, foi lançado O Poderoso Chefão , de Francis Ford Coppola . A história épica da família Corleone , sua transição geracional do pós-proibição para o pós-guerra, suas intrigas fratricidas e sua tapeçaria do submundo do crime da América de meados do século tornou-se um enorme sucesso comercial e de crítica. Foi responsável por quase 10% das receitas brutas de todos os filmes durante todo o ano. Ganhou o Oscar de Melhor Filme , bem como o prêmio de Melhor Ator para Marlon Brando e é amplamente considerado um dos maiores filmes americanos de todos os tempos . Dois anos depois, O Poderoso Chefão II se tornou o quinto filme de maior bilheteria do ano e recebeu 11 indicações ao Oscar . Ele novamente ganhou Melhor Filme. Coppola ganhou o prêmio de Melhor Diretor e Robert De Niro ganhou o de melhor ator coadjuvante por sua interpretação do jovem Vito Corleone .

A lição dos sucessos dos filmes não foi desperdiçada em Hollywood. Ao longo dos anos 1970 e 1980, os estúdios lançaram um fluxo constante de filmes sobre gângsteres ítalo-americanos e a máfia. Alguns deles foram aclamados pela crítica. Goodfellas , de Scorsese, sobre a vida e o relacionamento de Henry Hill com as famílias criminosas Lucchese e Gambino , foi indicado a seis Oscars , incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor e ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante pela atuação de Joe Pesci . O filme de 1987 Os Intocáveis ​​foi indicado a quatro prêmios da Academia ; Sean Connery ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel como um associado de Eliot Ness , que ajudou a derrubar Al Capone . Outros, no entanto, se desviaram dos estereótipos e do uso gratuito da etnia italiana em personagens menores que por acaso eram criminosos. Isso criou uma reação em uma parte da comunidade ítalo-americana.

Scorsese e os anos 1990-2010

Os filmes da década de 1990 produziram vários filmes de máfia aclamados pela crítica, muitos dos quais vagamente baseados em crimes reais e seus perpetradores. Muitos desses filmes apresentavam atores de longa data conhecidos por seus papéis como mafiosos, como Al Pacino , Robert De Niro , Joe Pesci e Chazz Palminteri .

Goodfellas , dirigido por Martin Scorsese , estrelou Ray Liotta como associado da vida real da família criminosa Lucchese Henry Hill . Foi um dos filmes de gângster mais notáveis ​​da década. Robert De Niro e Joe Pesci também estrelaram o filme com Pesci ganhando um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. O filme foi indicado a seis Oscars ao todo, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, tornando Goodfellas um dos filmes de crime mais aclamados pela crítica de todos os tempos.

Após sua colaboração em Goodfellas , Scorsese, De Niro e Pesci se juntaram novamente no Casino de 1995 , baseado em Frank Rosenthal , um associado da Chicago Outfit , que administrava vários cassinos em Las Vegas durante os anos 1970 e 1980. O filme foi o terceiro filme de máfia de De Niro na década, seguindo Goodfellas (1990) e A Bronx Tale (1993).

Al Pacino também retornou ao gênero durante a década de 1990. Ele reprisou seu papel como o icônico Michael Corleone em The Godfather Part III (1990). O filme serviu como a parte final da trilogia O Poderoso Chefão, seguindo Michael Corleone enquanto ele tenta legitimar a família Corleone no crepúsculo de sua carreira.

Em 1993, Pacino estrelou Carlito's Way como um ex-gangster libertado da prisão que promete ir direto. Em 1996, Armand Assante estrelou o filme de televisão Gotti como o infame mafioso de Nova York, John Gotti . Em Donnie Brasco , de 1997 , Pacino estrelou ao lado de Johnny Depp a história real do agente disfarçado do FBI Joseph Pistone e sua infiltração na família criminosa Bonanno da cidade de Nova York durante a década de 1970. Foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado .

Em 2006, Scorsese lançou The Departed , sua adaptação de Infernal Affairs , o filme de Hong Kong. The Departed também foi vagamente baseado na história de Whitey Bulger , e Winter Hill Gang de Boston , que Bulger liderou. Ele rendeu a Scorsese um Oscar de Melhor Diretor e o filme ganhou o Oscar de Melhor Filme .

Um filme biográfico da máfia de 2018 , Gotti , dirigido por Kevin Connolly , estrelado por John Travolta como John Gotti, lançado em junho. No agregador de críticas Rotten Tomatoes , o filme tem um índice de aprovação de 0% com base em 38 críticas e uma classificação média de 2,3/10. O consenso crítico do site diz: " Fuhgeddaboudit ". Em 2019, Martin Scorsese lançou um filme biográfico da máfia distribuído pela Netflix , The Irishman , estrelado por todos os três pesos pesados ​​do gênero, Robert De Niro como Frank "The Irishman" Sheeran , Al Pacino como Jimmy Hoffa e Joe Pesci como Russell Bufalino .

2020

The Many Saints of Newark é um próximo filme de drama criminal americano dirigido por Alan Taylor e produzido por David Chase e Lawrence Konner , como uma prequela da série de drama criminal da HBO de Chase, The Sopranos . O filme centra-se nos motins de 1967 em Newark .

afro-americanos

Além de contar seus próprios contos de gângsteres afro-americanos em sindicatos, filmes como Black Caesar apresentam a máfia italiana com destaque. Muitas vezes, as histórias de blaxploitation dos anos setenta contam a história de gângsteres afro-americanos se levantando e derrotando a ordem criminosa branca estabelecida. Os afro-americanos foram menosprezados no mundo do cinema no século 20 devido ao racismo. Os afro-americanos não tiveram a chance de contar suas histórias sobre suas comunidades em Hollywood. Foram necessários produtores/diretores de filmes afro-americanos para realmente contar histórias sobre suas comunidades. Diretores de cinema e produtores como John Singleton, Spike Lee, Hughes Brothers fizeram filmes nos anos 90 explicando o estilo de vida em Comunidades Urbanas. Drogas, cultura de gangues, violência de gangues, racismo e pobreza nas comunidades afro-americanas foram contadas por esses produtores/diretores. Boyz N The Hood, Menace II Society, Do The Right Thing foram exemplos de filmes feitos por esses nomes contando histórias sobre a vida urbana afro-americana. Um dos filmes de gângsteres afro-americanos mais famosos é Boyz N The Hood, de John Singleton. Este filme se passa no centro-sul de Los Angeles. Boyz In The Hood conta a história de Trey Styles que estava morando com sua mãe em South Central, Los Angeles, a mãe de Tre mudou seu filho para morar com seu pai em Crenshaw onde Tre pode aprender a ser um homem, Crenshaw é uma comunidade em South Central, Los Angeles, onde está cheio de drogas, brutalidade policial, cultura de gangues, violência de gangues e a famosa guerra entre duas gangues afro-americanas, Bloods e Crips. Antes, os filmes de Gangster contavam histórias sobre a vida nas comunidades urbanas, mas contavam histórias sobre a máfia, a máfia e o crime organizado que aconteceriam naquela época. Os afro-americanos não tiveram sua parte nos holofotes durante esses tempos. Os afro-americanos teriam uma chance no final do século 20 de contar histórias sobre crimes e questões sociais em suas comunidades.

Blaxsploitation
década de 1990

Cocaína e os cartéis

O remake de Scarface de Brian De Palma , de 1983, é estrelado por Al Pacino como Tony Montana , um exilado cubano e ambicioso recém-chegado a Miami que vê uma oportunidade de construir seu próprio império de drogas. O Rei de Nova York de 1990 de Abel Ferrara conta a história de Frank White ( Christopher Walken ) e seu retorno à cidade de Nova York da prisão. Ele navega tanto pelas tradicionais autoridades da máfia italiana quanto pelos novos cartéis, pois estão produzindo, contrabandeando e distribuindo cocaína em uma desconfortável aliança comercial.

  • Golpe
  • Tráfego

filmes sobre gangues latinas

Japão e a Yakuza

Os primeiros filmes sobre a Yakuza giravam em torno de noções pré-guerra de honra e lealdade. Esses ninkyo eiga (filmes de cavalaria) foram substituídos no final dos anos 1960 e início dos anos 1970 por um novo estilo, iniciado por Kinji Fukasaku e inspirado na New Wave francesa e no filme noir americano chamado Jitsuroku eiga (verdadeiros filmes de registro). Considera-se que o novo estilo começou com Batalhas sem Honra e Humanidade de Fukasaku (1972), um retrato violento e realista de gangues do pós-guerra nas ruínas de Hiroshima . Além do "estilo de câmera trêmula" de Fukasaku, essa nova marca de filme muitas vezes adaptava histórias verdadeiras.

Antes de Battles , os filmes de Seijun Suzuki partiram da fórmula ninkyo eiga , mas tiveram sucesso comercial limitado. No entanto, Branded to Kill , da Suzuki, mais tarde inspiraria outros diretores no gênero de filmes de gângster, incluindo John Woo , Chan-wook Park e Quentin Tarantino .

Filmes de gângsteres feitos na Itália

filmes de gângsteres britânicos

A adaptação de 1947 do romance de Graham Greene com o mesmo nome, Brighton Rock , é um retrato austero de um jovem líder de gangue e dos bandidos em Brighton. Foi reconhecido como um dos maiores filmes do Reino Unido de todos os tempos pelo British Film Institute .

filmes franceses de gângsteres

Um dos primeiros exemplos do filme de gângster gaulês é o filme de 1935 de Maurice Tourneur , Justin de Marseille , ambientado em Marselha . O gângster-herói de Tourneur se diferencia de seu equivalente americano por valorizar a honra, o artesanato, a comunidade e a solidariedade. Quatro anos antes da ascensão do film noir , em 1937, Julien Duvivier cria Pépé le Moko , um filme de gângster francês no estilo do realismo poético que se passa na Casbah . Sua distribuição na América foi bloqueada pelos fabricantes norte-americanos de seu remake de 1938 Argel . Os filmes de gângsteres franceses voltarão a aparecer em meados da década de 1950, mais notavelmente Touchez pas au grisbi , de Jacques Becker , Rififi , do cineasta americano na lista negra, Jules Dassin , e Bob le flambeur , de Jean-Pierre Melville . Melville também iria dirigir Le Samouraï , de 1967, estrelado por Alain Delon como o assassino da máfia Jef Costello.

1969 e 1970 viram o lançamento de três filmes de gângsteres franceses de sucesso com as maiores estrelas do cinema francês da época. Todos os três filmes apresentaram Alain Delon, Jean Gabin , Delon e Lino Ventura estrelou em 1969 Le clan des siciliens , sobre um ladrão de joias e a máfia . Borsalino , um conto da máfia italiana em 1930 Marselha, também contou com Delon, junto com Jean-Paul Belmondo . Em Le Cercle Rouge , Delon, Gian Maria Volonté e Yves Montand se unem para roubar uma joalheria impenetrável.

Todos os três filmes foram sucessos domésticos e Borsalino era popular em outros lugares da Europa. Nenhum deles, no entanto, estourou nos Estados Unidos.

cinema indiano

O cinema indiano tem vários gêneros de filmes de gângsteres.

Hong Kong

O gênero de filmes de gangster de Hong Kong começou com A Better Tomorrow de 1986 , dirigido por John Woo e estrelado por Chow Yun Fat . O conto de falsificadores de Woo retrata um gângster que equilibra a "honra do Kung Fu" e os objetivos materialistas das Tríades. Foi o filme de maior bilheteria de todos os tempos em Hong Kong nas bilheterias e foi aclamado pela crítica. Woo seguiria com uma série de sucessos, incluindo The Killer , Bullet in the Head e Hard Boiled .

cinema russo

A propaganda soviética sempre disse que o crime organizado existe apenas no Ocidente. No entanto, com a dissolução da União Soviética , o povo da Rússia teve que enfrentar o fato do que costumava ler apenas nos jornais. As guerras de gangues acompanharam a formação do capitalismo na Rússia. Esta década na Rússia recebeu o nome de "Dashing 90s" ( russo : Лихие 90-е , translit. Lihie devyanostye ).

Em 1997, o diretor Aleksei Balabanov lançou Brother , que adquiriu status de cult e começou a devolver o interesse da população local ao cinema russo, que estava em crise desde o início dos anos 1990. Mais tarde veio a sequência Brother 2 (2000), que fez ainda mais sucesso. O ator Sergei Bodrov Jr. , que desempenhou um papel importante em ambos os filmes, em 2001 lançou Irmãs , que foi sua estréia na direção. Outros filmes notáveis ​​daqueles anos foram Antikiller (2002) de Yegor Konchalovsky e Tycoon (2002) de Pavel Lungin .

Pyotr Buslov, um jovem diretor de 26 anos, em 2003 lançou Bimmer , que instantaneamente se tornou um sucesso. Este filme sobre quatro amigos foi feito no estilo road movie. Alguns anos depois, Buslov lançou a sequência Bimmer 2  [ ru ] (2006). Em 2005, Aleksei Balabanov voltou ao tema do cinema gangster e filmou uma comédia negra Dead Man's Bluff . Mais tarde Balabanov voltou ao tema dos bandidos novamente em The Stoker (2010). Em 2010 também foi lançado The Alien Girl por Anton Bormatov.

A televisão russa mostra muitas séries sobre bandidos, no entanto, a maioria é de baixa qualidade. Um grande sucesso foi a minissérie Brigada (2002), que recebeu status de cult.

Comédia e paródias

Veja também

Referências

Bibliografia

Leitura adicional

links externos