Gayageum -Gayageum

Gayageum
Sanjo gayageum.jpg
Nome coreano
Hangul
Hanja
Romanização Revisada gayageum
McCune – Reischauer kayagŭm
Demonstração do som do gayageum por um jogador não profissional

O gayageum ou kayagum é um tradicional coreana arrancada cítara com 12 cordas , embora algumas variantes mais recentes têm 18, 21 ou 25 strings. É provavelmente o instrumento musical tradicional coreano mais conhecido . É derivado do chinês guzheng e relacionado com outros instrumentos asiáticos, incluindo a japonesa koto , Mongol yatga , Vietnamita tranh Djan , Sudanês Kacapi e cazaque jetigen .

História

Pungryu gayageum (beopgeum, jeongak gayageum)

De acordo com o Samguksagi (1145), uma história dos Três Reinos da Coréia , o gayageum foi desenvolvido por volta do século VI na confederação Gaya pelo Rei Gasil (também conhecido como Haji de Daegaya) depois que ele observou um antigo instrumento chinês. Ele ordenou que um músico chamado Wu Ruk compusesse uma música que pudesse ser tocada no instrumento. O nome original era gayago (ou gayatgo ) e mais tarde gayageum . O gayageum foi então melhorado por Wu Ruk durante o reinado de Jinheung na dinastia Shilla . O antigo gayageum do Rei Gasil era chamado por vários nomes, incluindo beopgeum (lei-cítara, 법금), pungnyu (elegância, 풍류) ou jeong-ak (música certa, 정악) gayageum . É normalmente associado ao acompanhamento de música da corte, música de câmara e canções líricas. Este tipo de gayageum tem um espaçamento maior entre as cordas e toca música de ritmo mais lento, como Yeongsan hoesang e Mit-doduri .

Sanjo gayageum

O sanjo gayageum se acredita ter evoluído no século 19 com o surgimento de sanjo música, que significa literalmente "melodias espalhados", uma forma musical que envolve andamentos rápidos e alguma improvisação . A versão sanjo gayageum do instrumento tem espaçamento de cordas mais próximo e um comprimento mais curto para permitir que os músicos toquem as passagens mais rápidas exigidas para o sanjo . O sanjo gayageum é agora a forma mais difundida de gayageum . Todos os gayageum tradicionais usam cordas de seda , embora desde o final do século 20 alguns músicos usem náilon .

Gayageum moderno

As versões modernas do gayageum com mais cordas costumam usar cordas de aço envoltas em náilon , semelhantes às usadas para o guzheng chinês . Cordas de latão também foram introduzidas para produzir um som mais alto, que é preferido para acompanhar a dança . Para tocar música moderna, o gayageum com maior número de cordas foi desenvolvido, aumentando o alcance do instrumento. Gayageum está disponível com 13, 17, 18, 21, 22 ou 25 cordas , embora instrumentos com mais cordas estejam disponíveis sob medida. O gayageum de 21 cordas é normalmente encontrado na Coréia do Norte .


Método de jogo

Concerto Kwak SooEun e conjunto tocando o gayageum

O gayageum é tradicionalmente tocado sentado no chão com as pernas cruzadas, a cabeça do instrumento apoiada no joelho direito e a cauda apoiada no chão. Quando jogado sentado em uma cadeira ou banquinho, o final da cauda é geralmente colocado em um suporte dobrável especial, semelhante a um banco de acampamento ou outra cadeira / banco. Para o gayageum moderno , eles podem ser colocados em um suporte especial com o jogador sentado em uma cadeira atrás do instrumento. Os norte-coreanos costumam jogar sentados em uma cadeira, mas não usam o suporte da cauda. Em vez disso, o gayageum tem pernas destacáveis ​​que são fixadas na extremidade para levantar a cauda o suficiente.

O gayageum é tocado com a mão direita e esquerda. A mão direita dedilha e sacode as cordas perto da ponte do gayageum, enquanto a mão esquerda empurra as cordas do lado esquerdo das pontes para aumentar o tom e adiciona vibrato e outras ornamentações.

Afinações e modos

O gayageum pode ser ajustado para uma variedade de tons dependendo do uso, embora não exista nenhum padrão sobre quais tons exatos eles devem ser ajustados. Eles incluem:

  • E ♭ , F , A ♭ , B ♭ , E ♭, F, A ♭, B ♭, c, e ♭, f, a ♭
  • E ♭ , F , A ♭ , B ♭ , E ♭, E ♭, A ♭, B ♭, d ♭, e ♭, f, a ♭
  • E ♭ , A ♭ , B ♭ , E ♭, F, A ♭, B ♭, c, e ♭, f, a ♭, b ♭
  • G , C , D , G , A , C, D, E, G, A, c, d

Quando anotado na notação da pauta, no entanto, a série de notas geralmente é transposta da seguinte forma, independentemente das notas reais afinadas nas cordas:

  • D , G , A , D, E, G, A, B, d, e, g, a

Isso evita alternar entre as claves dos graves e agudos para facilitar a leitura da música.

Tradicionalmente, três modos são usados:

  • 羽 調 (우조): tecla G
  • 平 調 (평조): tecla C
  • 界面 調 (계면조): tecla B ♭

Construção

O beobgeum gayageum tem 160 cm de comprimento por 30 cm de largura por 10 cm de profundidade. Seu corpo é feito de uma única peça de madeira paulownia . A câmara ressonadora é escavada no pedaço de paulownia.

O sanjo gayageum tem cerca de 142 cm de comprimento por 23 cm de largura por 10 cm de profundidade. O tampo é feito de paulownia, mas as laterais e o verso são de uma madeira mais dura, como o castanho ou a nogueira .

Na caixa de ressonância, anjok ( pontes móveis ) sustentam as cordas . Essas pontes se movem para ajustar a afinação e a entonação . As cordas entram no topo do corpo a partir de tolgwae (pinos de corda) abaixo. Na outra extremidade, as cordas se enrolam em laços no final de cordas grossas, que passam por cima da porca e depois passam por orifícios na parte inferior do instrumento e são presas, e então as cordas são todas amarradas em uma bobina decorativa.

A mão esquerda pressiona as cordas para aumentar o tom, e os movimentos dos dedos realizam vários movimentos, como sacudir, dobrar e vibrar as cordas. A mão direita dedilha ou dedilha as cordas. O tom do gayageum é suave, delicado e sutil. A lenda diz que o instrumento foi feito pela primeira vez pelo Rei Gasil no Reino Kaya por volta do século VI, e foi desenvolvido por Ureuk na época do Rei de Jinhung na dinastia Silla .

De acordo com algumas evidências, no entanto, data de uma época muito anterior à dinastia Silla. Escavações arqueológicas recentes nas áreas de Kwangsan na província de Jeolla-namdo revelaram fragmentos de um gayageum por volta do primeiro século aC.

O gayageum é empregado em diferentes tipos de música, levando a variações do instrumento, incluindo as seguintes:

  • Pungryu gayageum é a forma original, com cordas mais espaçadas para trabalhos de ritmo mais lento.
  • Sanjo gayageum é uma versão menor e moderna com cordas mais espaçadas para acomodar uma execução rápida.
  • Os instrumentos modernos do gayageum ampliam o corpo e adicionam mais cordas para aumentar a faixa de afinação para acomodar a música contemporânea.

Música

Sanjo e folk

As seis ou mais escolas do gayageum sanjo incluem as escolas Seong Geum Yeon, Kim Juk Pa, Kim Yoon Deok, Kang Tae Hong, Kim Byeong Ho e Choi Ok Sam.

Contemporâneo

Os compositores de música contemporânea têm criado música moderna para o gayageum . Hwang Byung Ki compôs "Forest" como a primeira peça moderna do gayageum , Sungcheon Lee criou o gayageum de 21 cordas e novas peças. Beomhoon Park compôs o concerto do gayageum "New Sanjo" (새 산조) para o gayageum de 25 cordas , e compositores da geração seguinte e músicos ocidentais têm composto música moderna para ele.

Veja também

Referências

links externos

Ouvindo

Vídeo