Gene Kelly - Gene Kelly

Gene Kelly
Kelly em 1943
Nascer	Eugene Curran Kelly ( 23/08/1912 )23 de agosto de 1912 Pittsburgh , Pensilvânia , EUA
Faleceu	2 de fevereiro de 1996 (02/02/1996)(com 83 anos) Beverly Hills, Califórnia , EUA
Cidadania	Americano (cidadania irlandesa concedida em idade avançada)
Educação	Peabody High School
Alma mater	Universidade de Pittsburgh
Ocupação	Dançarino cantor ator cineasta coreógrafo comediante
Anos ativos	1938–1996
Conhecido por	Estrelando os musicais e comédias da MGM durante a era Freed-Edens
Partido politico	Democrático
Cônjuge (s)
Crianças	3

Eugene Curran Kelly (23 de agosto de 1912 - 2 de fevereiro de 1996) foi um ator, dançarino, cantor, cineasta e coreógrafo americano. Ele era conhecido por seu estilo de dança enérgico e atlético, sua boa aparência e os personagens simpáticos que interpretava na tela. Ele estrelou, coreografou ou co-dirigiu alguns dos filmes musicais mais conceituados das décadas de 1940 e 1950.

Kelly é mais conhecido hoje por suas atuações em filmes como Cover Girl (1944), Anchors Aweigh (1945), pelo qual foi indicado ao Oscar de Melhor Ator , On the Town (1949), que foi sua estréia na direção, An American in Paris (1951), Singin 'in the Rain (1952), Brigadoon (1954) e It's Always Fair Weather (1955). Kelly fez sua estreia no cinema com Judy Garland em For Me and My Gal (1942), seguido por Du Barry Was a Lady (1943), Thousands Cheer (1943), The Pirate (1948), Summer Stock (1950) e Les Girls (1957) entre outros. Depois de musicais, ele estrelou em dois filmes fora do gênero musical: Inherit the Wind (1960) e What a Way to Go! (1964). Em 1967, ele apareceu na comédia musical do diretor francês Jacques Demy , The Young Girls of Rochefort, contracenando com Catherine Deneuve . Kelly dirigiu a solo a comédia A Guide for the Married Man (1967), estrelada por Walter Matthau , e mais tarde o extravagante musical Hello, Dolly! (1969), estrelado por Barbra Streisand , reconhecido com uma indicação ao Oscar de Melhor Filme . Kelly co-apresentou e apareceu em Ziegfeld Follies (1946), That's Entertainment! (1974), That's Entertainment, Parte II (1976), That's Dancing! (1985) e That's Entertainment, Parte III (1994).

Suas muitas inovações transformaram o musical de Hollywood, e ele é creditado por quase sozinho tornar a forma de balé comercialmente aceitável para o público do cinema. Kelly recebeu um Oscar Honorary Award em 1952 por suas realizações na carreira; no mesmo ano, An American in Paris ganhou seis Oscars, incluindo o de Melhor Filme. Mais tarde, ele recebeu prêmios pelo conjunto de sua obra no Kennedy Center Honors (1982) e no Screen Actors Guild e no American Film Institute . Em 1999, o American Film Institute também o classificou como a 15ª maior lenda do cinema masculino de Hollywood .

Vida pregressa

Foto do último ano de Kelly, do anuário de 1933 da Universidade de Pittsburgh

Kelly nasceu no bairro de East Liberty , em Pittsburgh . Ele era o terceiro filho de James Patrick Joseph Kelly, um vendedor de fonógrafos , e sua esposa, Harriet Catherine Curran. Seu pai nasceu em Peterborough , Ontário , Canadá, em uma família canadense irlandesa. Seu avô materno era um imigrante de Derry , Irlanda, e sua avó materna era de ascendência alemã. Quando ele tinha oito anos, a mãe de Kelly matriculou ele e seu irmão James em aulas de dança. Como Kelly lembrou, os dois se rebelaram: "Não gostávamos muito e estávamos continuamente envolvidos em brigas com os meninos da vizinhança que nos chamavam de maricas   ... Não dancei de novo até os 15 anos." Ao mesmo tempo, seu sonho de infância era jogar shortstop para a cidade natal Pittsburgh Pirates .

Na época em que decidiu dançar, ele era um esportista talentoso e capaz de se defender. Ele frequentou a St. Raphael Elementary School no bairro de Morningside de Pittsburgh e se formou na Peabody High School aos 16 anos. Ele ingressou no Pennsylvania State College como forma de jornalismo, mas após o acidente de 1929 , ele deixou a escola e encontrou trabalho para ajudar sua família financeiramente. Ele criou rotinas de dança com seu irmão mais novo Fred para ganhar um prêmio em dinheiro em concursos de talentos locais. Eles também se apresentaram em boates locais.

Em 1931, Kelly matriculou-se na Universidade de Pittsburgh para estudar economia, ingressando na fraternidade Theta Kappa Phi (mais tarde conhecida como Phi Kappa Theta após se fundir com a Phi Kappa). Ele se envolveu no Cap and Gown Club da universidade , que apresentava produções musicais originais. Depois de se formar em 1933, ele continuou ativo no Cap and Gown Club, servindo como diretor de 1934 a 1938. Kelly foi admitido na Escola de Direito da Universidade de Pittsburgh .

Sua família abriu um estúdio de dança no bairro de Squirrel Hill , em Pittsburgh. Em 1932, eles o rebatizaram de Gene Kelly Studio of the Dance e abriram um segundo local em Johnstown, Pensilvânia , em 1933. Kelly foi professor no estúdio durante seus anos de graduação e estudante de direito na Pitt. Em 1931, ele foi abordado pela Sinagoga Beth Shalom em Pittsburgh para ensinar dança e encenar a Kermesse anual . O empreendimento foi um sucesso, com Kelly sendo retida por sete anos até sua partida para Nova York.

Kelly acabou decidindo seguir a carreira de professora de dança e artista em tempo integral, então largou a faculdade de direito dois meses depois. Ele aumentou seu foco na performance e mais tarde disse: "Com o tempo, fiquei desencantado com o ensino porque a proporção de meninas para meninos era de mais de dez para um, e quando as meninas atingiram 16 anos, a taxa de evasão foi muito alta." Em 1937, tendo administrado e desenvolvido com sucesso o negócio da escola de dança da família, ele finalmente se mudou para a cidade de Nova York em busca de trabalho como coreógrafo. Kelly voltou para Pittsburgh, para a casa de sua família em 7514 Kensington Street, em 1940, e trabalhou como ator teatral.

Carreira no palco

Depois de uma busca infrutífera por trabalho em Nova York, Kelly voltou a Pittsburgh para sua primeira posição como coreógrafo com a revista musical de Charles Gaynor Hold Your Hats no Pittsburgh Playhouse em abril de 1938. Kelly apareceu em seis dos esquetes, um dos quais, La cumparsita tornou-se a base de um extenso número espanhol no filme Âncoras A Pesar, oito anos depois.

Seu primeiro Broadway atribuição, em novembro de 1938, foi como dançarina em Cole Porter 's Leave It to Me! —Como a secretária do embaixador americano que apóia Mary Martin enquanto ela canta " My Heart Belongs to Daddy ". Ele havia sido contratado por Robert Alton , que havia encenado um show no Pittsburgh Playhouse, onde ficou impressionado com as habilidades de ensino de Kelly. Quando Alton começou a coreografar o musical One for the Money , ele contratou Kelly para atuar, cantar e dançar em oito rotinas. Em 1939, foi selecionado para a revista musical One for the Money , produzida pela atriz Katharine Cornell , conhecida por encontrar e contratar jovens atores talentosos.

A primeira grande descoberta de Kelly foi no Prêmio Pulitzer - ganhando The Time of Your Life , que estreou em 25 de outubro de 1939 - no qual, pela primeira vez na Broadway, ele dançou sua própria coreografia. No mesmo ano, ele recebeu seu primeiro trabalho como coreógrafo da Broadway, para Diamond Horseshoe , de Billy Rose . Ele começou a namorar uma integrante do elenco, Betsy Blair , e eles se casaram em 16 de outubro de 1941.

Em 1940, ele conseguiu o papel principal em Rodgers e Hart 's Pal Joey , novamente coreografado por Robert Alton. Esse papel o impulsionou ao estrelato. Durante sua execução, ele disse aos repórteres: "Não acredito na conformidade com nenhuma escola de dança. Eu crio o que o drama e a música exigem. Embora seja cem por cento dedicado à técnica do balé, uso apenas o que consigo me adaptar meu próprio uso. Nunca deixo a técnica interferir no humor ou na continuidade. " Seus colegas da época perceberam seu grande compromisso com o ensaio e o trabalho árduo. Van Johnson - que também apareceu em Pal Joey - relembrou: "Eu o observei ensaiando e me pareceu que não havia espaço para melhorias. No entanto, ele não estava satisfeito. Era meia-noite e estávamos ensaiando desde as 8 da manhã Eu estava descendo sonolentamente o longo lance de escadas quando ouvi passos em staccato vindo do palco ... eu podia ver apenas uma única lâmpada acesa. Debaixo dela, uma figura estava dançando ... Gene. "

Ofertas de Hollywood começaram a chegar, mas Kelly não tinha pressa em deixar Nova York. Eventualmente, ele assinou com David O. Selznick , concordando em ir para Hollywood no final de seu compromisso com Pal Joey , em outubro de 1941. Antes de seu contrato, ele também conseguiu encaixar a coreografia da produção teatral de Best Foot Forward .

Carreira cinematográfica

1941–1945: Estabelecendo-se em Hollywood

Gene Kelly dança com Jerry de Tom e Jerry em Anchors Aweigh (1945), uma performance icônica, que mudou a opinião de pelo menos um crítico sobre as habilidades de Kelly.

Selznick vendeu metade do contrato de Kelly para Metro-Goldwyn-Mayer para seu primeiro filme: For Me and My Gal (1942), estrelado por Judy Garland . Kelly disse que ficou "chocado ao me ver explodido 20 vezes. Tive a terrível sensação de que fui um tremendo fracasso". For Me and My Gal teve um desempenho muito bom e, diante de muitas resistências internas, Arthur Freed, da MGM, pegou a outra metade do contrato de Kelly. Depois de aparecer em um drama de filme B , Pilot No. 5 (1943) e em Christmas Holiday (1944), ele assumiu o papel principal em Du Barry Was a Lady (1943), de Cole Porter, com Lucille Ball (em uma parte originalmente destinada a Ann Sothern ). Sua primeira oportunidade de dançar sua própria coreografia veio em seu próximo filme, Thousands Cheer (1943), onde ele executou uma dança de amor fingido com um esfregão. Excepcionalmente, no Piloto nº 5 , Kelly interpretou o antagonista .

Ele alcançou um avanço significativo como dançarino no cinema quando a MGM o emprestou à Columbia para trabalhar com Rita Hayworth em Cover Girl (1944), um filme que prenunciou o melhor de seu futuro trabalho. Ele criou uma rotina memorável de dança para seu próprio reflexo. Apesar disso, o crítico Manny Farber foi movido a elogiar a "atitude", a "clareza" e o "sentimento" de Kelly como ator, ao mesmo tempo em que concluía de forma desfavorável: "As duas coisas que ele faz menos bem - cantar e dançar - são o que ele recebe de maneira mais consistente pendência." No final de 1944, Kelly alistou-se no Serviço Aéreo Naval dos EUA e foi comissionado como tenente de primeiro grau . Ele trabalhou na Seção Fotográfica de Washington DC, onde se envolveu na redação e direção de uma série de documentários, o que estimulou seu interesse pelo lado da produção cinematográfica.

No filme seguinte de Kelly, Anchors Aweigh (1945), a MGM deu-lhe carta branca para criar uma série de rotinas de dança, incluindo seus duetos com o co-astro Frank Sinatra e a célebre dança animada com Jerry Mouse - cuja animação foi supervisionada por William Hanna e Joseph Barbera . Esse desempenho icônico foi o suficiente para Farber reverter completamente sua avaliação anterior das habilidades de Kelly. Revendo o filme, Farber se entusiasmou: "Kelly é a dançarina mais empolgante que já apareceu nos filmes de Hollywood". Anchors Aweigh se tornou um dos filmes de maior sucesso de 1945 e Kelly foi indicada ao Oscar de Melhor Ator . Em Ziegfeld Follies (1946) - produzido em 1944, mas com lançamento atrasado - Kelly colaborou com Fred Astaire , por quem tinha a maior admiração, na rotina de dança desafiadora "O Babbitt e o Brometo".

1946–1952: MGM

Depois que Kelly voltou a Hollywood em 1946, a MGM não tinha nada planejado e o usou em um filme em preto e branco de rotina: Living in a Big Way (1947). O filme foi considerado tão fraco que o estúdio pediu a Kelly que desenhasse e inserisse uma série de coreografias de dança; eles perceberam sua habilidade de cumprir tais atribuições. Isso o levou a um papel principal em seu próximo filme, com Judy Garland e o diretor Vincente Minnelli - uma versão musical da peça de SN Behrman , The Pirate (1948), com canções de Cole Porter, em que Kelly interpreta o protagonista ao lado de Garland . O pirata deu asas à sua capacidade atlética. Apresenta o trabalho de Kelly com os irmãos Nicholas - os principais dançarinos negros de sua época - em uma rotina de dança virtuosa. Agora considerado um clássico, o filme estava à frente de seu tempo, mas fracassou nas bilheterias.

Leslie Caron e Kelly no trailer de An American in Paris (1951)

A MGM queria que Kelly voltasse a veículos mais seguros e comerciais, mas ele lutou incessantemente por uma oportunidade de dirigir seu próprio filme musical. Nesse ínterim, ele capitalizou sua imagem de fanfarrão como d'Artagnan em Os três mosqueteiros (também 1948) - e também apareceu com Vera-Ellen no balé Slaughter on Denth Avenue em Words and Music (1948 novamente). Ele deveria jogar o protagonista masculino ao lado de Garland em Easter Parade (1948), mas quebrou o tornozelo jogando vôlei. Ele se retirou do filme e convenceu Fred Astaire a sair da aposentadoria para substituí-lo. Seguiu-se Take Me Out to the Ball Game (1949), seu segundo filme com Sinatra, onde Kelly prestou homenagem à sua herança irlandesa na rotina "O chapéu que meu pai usava no dia de São Patrício". Este filme musical convenceu Arthur Freed a fazer Kelly fazer On the Town (também em 1949), no qual fez parceria com Frank Sinatra pela terceira e última vez. Um avanço no gênero cinematográfico musical, foi descrito como "o musical mais inventivo e efervescente produzido até agora em Hollywood".

Stanley Donen , trazido a Hollywood por Kelly para ser seu coreógrafo assistente, recebeu o crédito de co-diretor por On the Town . De acordo com Kelly: "quando você está envolvido em fazer coreografias para filmes, você deve ter assistentes especializados. Eu precisava de um para assistir minha performance e outro para trabalhar com o cinegrafista no tempo ... sem pessoas como Stanley, Carol Haney e Jeanne Coyne, eu nunca poderia ter feito essas coisas. Quando viemos fazer On the Town , eu sabia que era hora de Stanley receber crédito na tela, porque não éramos mais assistentes de chefe, mas co-criadores. " Juntos, eles abriram a forma musical, levando o filme musical do estúdio para locações reais, com Donen assumindo a responsabilidade pela encenação e Kelly cuidando da coreografia. Kelly foi muito mais longe do que antes ao introduzir o balé moderno em suas sequências de dança, indo tão longe na rotina do "Dia em Nova York" que substituiu Sinatra, Munshin, Garrett e Miller por quatro principais especialistas em balé.

Kelly pediu ao estúdio um papel de ator direto e ele assumiu o papel principal no melodrama da máfia Black Hand (1950). Esta denúncia do crime organizado se passa na "Little Italy" de Nova York durante o final do século 19 e se concentra na Mão Negra , um grupo que extorquia dinheiro sob ameaça de morte. Nos incidentes da vida real em que este filme se baseia, foi a Máfia , não a Mão Negra, que funcionou como o vilão. Os cineastas tinham que agir com cautela sempre que lidavam com crimes graves, pois era mais seguro ir atrás de uma organização criminosa "morta" do que de uma "viva". Seguiu-se Summer Stock (1950) - o último filme musical de Garland para a MGM - no qual Kelly executou a rotina solo "You, You Wonderful You" com um jornal e uma tábua de chão que range. Em seu livro Easy the Hard Way , Joe Pasternak , chefe de outra unidade musical da MGM, destacou Kelly por sua paciência e disposição para gastar o tempo que for necessário para permitir que a enferma Garland conclua seu papel.

Trailer de Cantando na chuva : Donald O'Connor , Debbie Reynolds e Kelly (1952)

Em seguida, seguiram-se em rápida sucessão dois musicais que garantiram a reputação de Kelly como uma figura importante no cinema musical americano. Primeiro, An American in Paris (1951) e - provavelmente o mais admirado de todos os musicais do cinema - Singin 'in the Rain (1952). Como codiretor, estrela principal e coreógrafa, Kelly foi a força motriz central em ambos os filmes. Johnny Green , o chefe de música da MGM na época, disse dele:

Gene é tranquilo, desde que você saiba exatamente o que está fazendo quando está trabalhando com ele. Ele é um capataz e adora trabalhar duro. Se você quiser jogar no time dele, é melhor trabalhar duro também. Ele não é cruel, mas é durão, e se Gene acreditava em algo, ele não se importava com quem estava falando, se era Louis B. Mayer ou o porteiro. Ele não se impressionava com ninguém e tinha um bom histórico de conseguir o que queria.

An American in Paris ganhou seis Oscars, incluindo o de Melhor Filme . O filme também marcou a estreia da bailarina Leslie Caron , de 19 anos , que Kelly viu em Paris e trouxe para Hollywood. Sua sequência de balé dos sonhos, com duração de 17 minutos sem precedentes, foi o número de produção mais caro já filmado naquela época. Bosley Crowther o descreveu como "whoop-de-doo ... um dos melhores já colocados na tela." Também em 1951, Kelly recebeu um Oscar honorário por sua contribuição para filmes musicais e a arte da coreografia.

Donald O'Connor, Debbie Reynolds e Gene Kelly de um cartão do lobby de Singin 'in the Rain

No ano seguinte, Singin 'in the Rain apresentou a célebre e muito imitada rotina de dança solo de Kelly para a canção-título, junto com a rotina "Moses Supposes" com Donald O'Connor e o final de "Broadway Melody" com Cyd Charisse . Embora o filme não tenha gerado inicialmente o mesmo entusiasmo criado por An American in Paris , ele subseqüentemente superou o filme anterior para ocupar seu atual lugar de destaque na estima da crítica.

1953-1957: O declínio do musical de Hollywood

No auge de seus poderes criativos, Kelly cometeu o que, em retrospecto, alguns vêem como um erro. Em dezembro de 1951, ele assinou um contrato com a MGM que o enviou à Europa por 19 meses para usar os fundos da MGM congelados na Europa para fazer três fotos enquanto se beneficiava pessoalmente de isenções fiscais. Apenas uma dessas fotos era um musical, Invitation to the Dance , um projeto favorito de Kelly para levar o balé moderno ao público do cinema. Ele foi cercado de atrasos e problemas técnicos e fracassou quando finalmente foi lançado em 1956.

Michael Kidd , Kelly e Dan Dailey em It's Always Fair Weather (1955), dirigido por Kelly e Stanley Donen , sua última colaboração

Quando Kelly voltou a Hollywood em 1953, o filme musical começava a sentir as pressões da televisão, e a MGM cortou o orçamento de seu próximo filme, Brigadoon (1954), com Cyd Charisse, forçando-o a fazer o filme em estúdio em vez de localização na Escócia. Este ano ele também apareceu como ator convidado com seu irmão Fred na rotina "I Love to Go Swimmin 'with Wimmen" em Deep in My Heart (1954). A recusa da MGM em emprestá-lo para Guys and Dolls e Pal Joey colocou ainda mais tensões em seu relacionamento com o estúdio. Ele negociou uma saída de seu contrato que envolvia fazer mais três filmes para a MGM. O primeiro deles, It's Always Fair Weather (1955), co-dirigido com Donen, foi uma sátira musical na televisão e na publicidade, e inclui sua dança de patins ao som de I Like Myself e um trio de dança com Michael Kidd e Dan Dailey que Kelly usou para experimentar as possibilidades da tela ampla do Cinemascope . A MGM havia perdido a fé no apelo de bilheteria de Kelly e, como resultado, It's Always Fair Weather estreou em 17 cinemas drive-in na área metropolitana de Los Angeles . Em seguida, veio o último filme musical de Kelly para a MGM, Les Girls (1957), no qual ele fez parceria com um trio de protagonistas, Mitzi Gaynor , Kay Kendall e Taina Elg . O terceiro filme que ele completou foi uma co-produção entre ele e a MGM, um filme B barato, The Happy Road (1957), ambientado em sua amada França, sua primeira incursão em um novo papel como produtor-diretor-ator. Depois de deixar a MGM, Kelly voltou ao trabalho no palco.

1958–1996: depois da MGM

Em 1958, Kelly dirigiu a peça musical Flower Drum Song de Rodgers e Hammerstein . No início de 1960, Kelly, um francófilo fervoroso e falante de francês fluente, foi convidado por AM Julien, o administrador geral da Opéra e Opéra-Comique de Paris , para selecionar seu próprio material e criar um balé moderno para a companhia, pela primeira vez um A American havia recebido essa designação. O resultado foi Pas de Dieux , com base na mitologia grega , combinado com a música de George Gershwin 's Concerto in F . Foi um grande sucesso e o levou a ser homenageado com o Chevalier de la Légion d'Honneur pelo governo francês.

Kelly como Hornbeck em Inherit the Wind (1960)

Kelly continuou a fazer algumas aparições em filmes, como Hornbeck na produção de Hollywood de Inherit the Wind (1960) e como ele mesmo em Let's Make Love (também 1960). No entanto, a maior parte de seus esforços agora se concentrava na produção e direção de filmes. Em Paris, dirigiu Jackie Gleason em Gigot (1962), mas o filme foi drasticamente refeito pela Seven Arts Productions e fracassou. Outro esforço francês, a homenagem de Jacques Demy ao musical da MGM, The Young Girls of Rochefort ( Les Demoiselles de Rochefort , 1967), no qual Kelly apareceu, foi um sucesso de bilheteria na França e indicado ao Oscar de Melhor Música e Partitura de uma imagem musical (original ou adaptação), mas teve um desempenho ruim em outros lugares.

Ele foi convidado para dirigir a versão cinematográfica de The Sound of Music , que já havia sido rejeitada por Stanley Donen. Ele acompanhou Ernest Lehman , o roteirista , para fora de sua casa, dizendo: "Vá encontrar outra pessoa para dirigir este pedaço de merda."

Sua primeira incursão na televisão foi um documentário para o Omnibus da NBC , Dancing is a Man's Game (1958), onde ele reuniu um grupo dos maiores esportistas da América - incluindo Mickey Mantle , Sugar Ray Robinson e Bob Cousy - e reinterpretou seus movimentos coreograficamente , como parte de sua busca ao longo da vida para remover o estereótipo afeminado da arte da dança, enquanto articula a filosofia por trás de seu estilo de dança. Ele ganhou uma indicação ao Emmy de coreografia e agora é o documento-chave que explica a abordagem de Kelly para a dança moderna.

Kelly apareceu com frequência em programas de televisão durante a década de 1960, incluindo Going My Way (1962–63), que foi baseado no filme de 1944 de mesmo nome . Gozou de grande popularidade em países católicos romanos fora dos Estados Unidos. Ele também apareceu em três grandes especiais de TV: The Julie Andrews Show (1965), New York, New York (1966) e Jack and the Beanstalk (1967) - um programa que ele produziu e dirigiu que mais uma vez combinava desenhos animados e dança ao vivo, ganhando para ele um prêmio Emmy de Programa Infantil de Destaque.

Walter Matthau com Barbra Streisand em Hello, Dolly! (1969)

Em 1963, Kelly ingressou na Universal Pictures por um período de dois anos. Ele ingressou na 20th Century Fox em 1965, mas tinha pouco a fazer - em parte devido à sua decisão de recusar as designações para longe de Los Angeles por motivos familiares. Sua perseverança finalmente valeu a pena, com o grande sucesso de bilheteria Um Guia para o Homem Casado (1967), no qual dirigiu Walter Matthau . Então, uma grande oportunidade surgiu quando a Fox - impulsionada pelos retornos de The Sound of Music (1965) - comissionou Kelly para dirigir Hello, Dolly! (1969), novamente dirigindo Matthau junto com Barbra Streisand , indicado a sete Oscars, ganhando três .

Em 1966, Kelly estrelou um especial de televisão musical de uma hora para a CBS intitulado Gene Kelly em New York, New York . O especial se concentra em Gene Kelly em uma turnê musical por Manhattan , dançando ao longo de marcos como o Rockefeller Center , o Plaza Hotel e o Museu de Arte Moderna , que servem como pano de fundo para as divertidas produções do show. O especial foi escrito por Woody Allen , que também estrela ao lado de Kelly. As estrelas convidadas incluem o coreógrafo Gower Champion , o astro da comédia musical britânico Tommy Steele e a cantora Damita Jo DeBlanc .

Em 1970, ele fez outro especial para a televisão: Gene Kelly and 50 Girls e foi convidado a levar o programa para Las Vegas , Nevada - o que ele fez por uma temporada de oito semanas com a condição de receber mais do que qualquer artista já havia recebido lá. Ele dirigiu os atores veteranos James Stewart e Henry Fonda na comédia Western The Cheyenne Social Club (1970), que teve um péssimo desempenho de bilheteria. Em 1973, ele trabalhou novamente com Frank Sinatra como parte do especial de TV de Sinatra indicado para o Emmy , Magnavox Presents Frank Sinatra . Ele apareceu como um dos muitos narradores especiais no hit surpresa That's Entertainment! (1974). Ele posteriormente dirigiu e co-estrelou com seu amigo Fred Astaire na sequência That's Entertainment, Part II (1976). Foi uma medida de seu poder de persuasão que ele conseguiu persuadir Astaire de 77 anos - que havia insistido que seu contrato excluía qualquer dança, tendo se aposentado há muito tempo - a realizar uma série de duetos de música e dança, evocando uma nostalgia poderosa pelos dias de glória do filme musical americano.

Kelly estrelou o filme de ação mal recebido Viva Knievel! (1977), com o então dublê de alto nível, Evel Knievel . Kelly continuou a fazer aparições frequentes na TV. Seu último papel no cinema foi em Xanadu (1980), um fracasso surpresa apesar de uma trilha sonora popular que gerou cinco sucessos do Top 20 da Electric Light Orchestra , Cliff Richard e a co-estrela de Kelly, Olivia Newton-John . Na opinião de Kelly, "o conceito era maravilhoso, mas simplesmente não funcionou". No mesmo ano, ele foi convidado por Francis Ford Coppola para recrutar uma equipe de produção para One from the Heart (1982). Embora a ambição de Coppola fosse que ele estabelecesse uma unidade de produção para rivalizar com a Unidade Livre da MGM, o fracasso do filme pôs fim a essa ideia. Kelly foi produtora executiva e co-apresentadora de That's Dancing! (1985), uma celebração da história da dança no musical americano. A última aparição de Kelly na tela foi para apresentar a That's Entertainment! III (1994). Seu projeto final foi o filme de animação Cats Don't Dance , não lançado até 1997, no qual Kelly atuou como consultora coreográfica sem créditos. Foi dedicado à sua memória.

Métodos de trabalho e influência na dança filmada

Quando começou seu trabalho colaborativo no cinema, foi influenciado por Robert Alton e John Murray Anderson , empenhando-se em criar climas e percepções sobre os personagens com suas danças. Ele coreografou seu próprio movimento, junto com o do conjunto, com a ajuda de Jeanne Coyne , Stanley Donen, Carol Haney e Alex Romero. Ele experimentou iluminação, técnicas de câmera e efeitos especiais para alcançar a verdadeira integração da dança com o filme e foi um dos primeiros a usar telas divididas, imagens duplas e ação ao vivo com animação, e é creditado como o autor do balé forma comercialmente aceitável para o público de filmes.

Uma progressão clara foi evidente em seu desenvolvimento, de uma concentração inicial no sapateado e estilo de comédia musical para uma maior complexidade usando balé e formas de dança moderna. O próprio Kelly se recusou a categorizar seu estilo: "Não tenho um nome para meu estilo de dança ... É certamente híbrido ... Eu peguei emprestado da dança moderna, da clássica e certamente da dança folclórica americana —Tap-dancing, jitterbugging ... Mas tentei desenvolver um estilo que é nativo do ambiente em que fui criado. " Ele reconheceu especialmente a influência de George M. Cohan : "Tenho muito Cohan em mim. É uma qualidade irlandesa, uma mandíbula protuberante e arrogante - que é uma boa qualidade para um dançarino. tenho." Ele também foi fortemente influenciado por um dançarino afro-americano , Robert Dotson , que ele viu se apresentar no Loew's Penn Theatre por volta de 1929. Ele foi brevemente ensinado por Frank Harrington, um especialista em sapateado afro-americano de Nova York. No entanto, seu principal interesse era o balé , que estudou com Kotchetovsky no início dos anos 1930. O biógrafo Clive Hirschhorn escreve: "Quando criança, ele costumava correr por quilômetros por parques, ruas e bosques - em qualquer lugar, contanto que sentisse o vento contra seu corpo e pelos cabelos. O balé lhe proporcionava a mesma sensação de alegria , e em 1933, ele estava convencido de que era a forma mais satisfatória de auto-expressão. " Ele também estudou dança espanhola com Angel Cansino, tio de Rita Hayworth . De um modo geral, ele tendia a usar sapateado e outras expressões de dança populares para expressar alegria e exuberância, como na canção-título de Singin 'in the Rain ou "I Got Rhythm" em An American in Paris , enquanto sentimentos pensativos ou românticos eram mais frequentes expressa via balé ou dança moderna, como em "Heather on the Hill" de Brigadoon ou " Nosso amor está aqui para ficar " de An American in Paris .

Kelly ensaiando com Sugar Ray Robinson e a assistente Jeanne Coyne (sua futura esposa) no especial da televisão NBC Omnibus Dancing is a Man's Game (1958)

De acordo com Delamater, o trabalho de Kelly "parece representar a realização da integração dança-filme nas décadas de 1940 e 1950". Enquanto Fred Astaire revolucionou a filmagem da dança na década de 1930, insistindo na fotografia de figuras inteiras de dançarinos, permitindo apenas um grau modesto de movimento da câmera, Kelly liberou a câmera, fazendo maior uso do espaço, movimento da câmera, ângulos de câmera, e edição, criando uma parceria entre o movimento de dança e o movimento da câmera sem sacrificar o enquadramento da figura inteira. O raciocínio de Kelly por trás disso era que ele sentia que a força cinética da dança ao vivo freqüentemente evaporava quando trazida para o filme, e ele procurou superar isso parcialmente envolvendo a câmera em movimento e dando ao dançarino um maior número de direções para se mover. Exemplos disso abundam no trabalho de Kelly e são bem ilustrados na sequência "Prehistoric Man" de On the Town e "O chapéu que meu pai usava no dia de São Patrício" de Take Me Out to the Ball Game . Em 1951, ele resumiu sua visão como: "Se a câmera deve dar uma contribuição para a dança, este deve ser o ponto focal de sua contribuição; o fundo fluido, dando a cada espectador uma visão não distorcida e totalmente semelhante do dançarino e fundo. Para isso, a câmera é tornada fluida, movendo-se com o dançarino, para que a lente se torne o olho do espectador, o seu olho ”.

O atletismo de Kelly deu aos seus movimentos uma qualidade muscular ampla e distinta, e essa foi uma escolha deliberada de sua parte, conforme ele explicou: "Há uma forte ligação entre esportes e dança, e minha própria dança surge desde meus primeiros dias como atleta. . Eu acho que dançar é um jogo de homem e se ele faz isso bem, ele o faz melhor do que uma mulher. " Caron disse que enquanto dançava com Astaire, ela se sentia como se estivesse flutuando, Kelly dançou perto do chão. Ele protestou contra o que considerava a efeminação generalizada na dança masculina, que, em sua opinião, estigmatizou "tragicamente" o gênero, afastando os meninos de entrar no campo:

Dançar faz atrair homens jovens afeminados. Eu não me oponho a isso, desde que eles não dancem com efeminação. Só digo que, se um homem dança com efeminação, ele dança mal - como se uma mulher subisse no palco e começasse a cantar baixo. Infelizmente, as pessoas confundem graciosidade com suavidade. John Wayne é um homem gracioso e alguns dos grandes jogadores de beisebol também o são ... mas, é claro, eles não correm o risco de serem chamados de maricas.

Em sua opinião, "um dos nossos problemas é que muitas danças são ensinadas por mulheres. Você pode identificar muitos dançarinos que recebem essa instrução pelos movimentos dos braços - eles são suaves, flácidos e femininos". Ele reconheceu que, apesar de seus esforços - em programas de TV como Dancing: A Man's Game (1958), por exemplo - a situação mudou pouco ao longo dos anos. Ele também procurou romper com as convenções de classe dos anos 1930 e início dos anos 40, quando cartola e fraque ou smoking eram a norma, dançando com roupas de trabalho casuais ou do dia a dia, de modo a tornar sua dança mais relevante para o cinema. indo a público. Sua primeira esposa, atriz e dançarina Betsy Blair disse:

Um terno de marinheiro ou suas meias e mocassins brancos, ou as camisetas em seu torso musculoso, dava a todos a sensação de que ele era um cara normal, e talvez eles também pudessem expressar amor e alegria dançando na rua ou pisando forte poças ... ele democratizou a dança no cinema.

Em particular, ele queria criar uma imagem completamente diferente daquela associada a Fred Astaire, até porque ele acreditava que seu físico não combinava com uma elegância tão refinada: "Eu costumava invejar seu estilo frio e aristocrático, tão íntimo e contido. Fred usa cartola e fraque para o Solar nascido - eu os coloco e pareço um motorista de caminhão. "

Vida pessoal

Casamentos

Kelly, fotografada por Allan Warren , em 1986

Kelly se casou três vezes. Seu primeiro casamento foi com a atriz Betsy Blair em 1941. Eles tiveram um filho, Kerry (nascido em 1942), e se divorciaram em abril de 1957.

Em 1960, Kelly se casou com sua assistente coreográfica Jeanne Coyne, que havia sido casada com Stanley Donen entre 1948 e 1951. Kelly e Coyne tiveram dois filhos, Timothy (n. 1962) e Bridget (n. 1964). Esse casamento durou até a morte de Coyne em 1973.

Kelly se casou com Patricia Ward em 1990 (quando ele tinha 77 e ela 30). O casamento durou até a morte dele, seis anos depois, e ela não se casou novamente.

Visões políticas e religiosas

Kelly sempre apoiou o Partido Democrata . Seu período de maior destaque coincidiu com a era McCarthy nos Estados Unidos. Em 1947, ele fazia parte do Comitê para a Primeira Emenda , a delegação de Hollywood que voou a Washington para protestar nas primeiras audiências oficiais do Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara . Sua primeira esposa, Betsy Blair, era suspeita de ser uma simpatizante do comunismo, e quando a United Artists , que havia oferecido a Blair um papel em Marty (1955), estava considerando retirá-la sob pressão da Legião Americana , Kelly ameaçou com sucesso a influência da MGM na United Artistas que se retiraram de It's Always Fair Weather, a menos que sua esposa fosse restaurada ao papel. Ele usou sua posição no conselho de diretores do Writers Guild of America West em várias ocasiões para mediar disputas entre sindicatos e os estúdios de Hollywood.

Ele foi criado como um católico romano e era membro da Good Shepherd Parish e do Catholic Motion Picture Guild em Beverly Hills, Califórnia . No entanto, depois de ficar desencantado com o apoio da Igreja Católica Romana a Francisco Franco contra a Segunda República Espanhola durante a Guerra Civil Espanhola , ele rompeu oficialmente seus laços com a igreja em setembro de 1939. Essa separação foi motivada, em parte, por uma viagem que Kelly fez ao México, no qual se convenceu de que a igreja não ajudara os pobres daquele país. Após sua saída da Igreja Católica, Kelly tornou-se agnóstico , como ele mesmo havia se descrito.

Ele manteve uma paixão ao longo da vida por esportes e competições apreciadas. Ele era conhecido como um grande fã dos Pittsburgh Steelers e dos Pittsburgh Pirates . De meados da década de 1940 até o início da década de 1950, Blair e ele organizaram festas semanais em sua casa em Beverly Hills , e muitas vezes jogavam uma versão intensamente competitiva e física de charadas , conhecida como "O Jogo".

Seus papéis estão guardados no Howard Gotlieb Archival Research Center da Boston University .

Mais tarde na vida, Kelly foi premiada com a cidadania irlandesa pelo programa de Cidadania por Nascimento Estrangeiro da Irlanda. O aplicativo foi iniciado em seu nome por sua esposa Patricia Ward Kelly.

Perda de material

Em 22 de dezembro de 1983, a mansão do ator em Beverly Hills queimou-se. A fiação da árvore de Natal com defeito foi responsabilizada. Sua família e animais de estimação escaparam e ele sofreu uma queimadura nas mãos.

Kelly estava entre centenas de artistas cujo material foi supostamente destruído no incêndio de 2008 no Universal Studios .

Doença e morte

A saúde de Kelly piorou continuamente no final dos anos 1980. Em julho de 1994, ele sofreu um derrame e ficou no hospital Ronald Reagan UCLA Medical Center por sete semanas. No início de 1995, ele teve outro derrame em Beverly Hills, deixando-o gravemente incapacitado. Gene Kelly morreu em 2 de fevereiro de 1996 em sua casa em Beverly Hills aos 83 anos. Seu corpo foi cremado sem um funeral ou serviço memorial.

Premios e honras

Placa em homenagem a Gene Kelly em sua alma mater , a Universidade de Pittsburgh

• 1942 - Prêmio de Melhor Ator do National Board of Review por sua atuação em For Me and My Gal
• 1946 - indicação ao Oscar de Melhor Ator em Âncoras A Pesar (1945)
• 1951 - indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator em Filme Musical ou Comédia para Um Americano em Paris
• 1952 - Prêmio Honorário da Academia "em reconhecimento à sua versatilidade como ator, cantor, diretor e dançarino e, especificamente, por suas brilhantes realizações na arte da coreografia no cinema." Este Oscar foi perdido em um incêndio em 1983 e substituído no Oscar de 1984.
• 1953 - Nomeação do Directors Guild of America, Melhor Diretor por Singin 'in the Rain , 1952 (compartilhado com Stanley Donen).
• 1956 - Urso de Ouro no 6º Festival Internacional de Cinema de Berlim para Convite ao Baile .
• 1958 - Nomeado para o Prêmio Laurel de Ouro de Melhor Performance Musical Masculina em Les Girls .
• 1958 - Dance Magazine ' s Award anual de TV para Dança: Jogo de um homem do Omnibus série de televisão. Também foi indicado ao Emmy de melhor canto.
• 1960 - Na França, Kelly foi nomeado Cavaleiro da Legião de Honra .
• 1962 - Gene Kelly Dance Film Festival encenado pelo Museu de Arte Moderna
• 1964 - Prêmio de Melhor Ator por What a Way to Go! (1964) no Festival Internacional de Cinema de Locarno
• 1967 - Emmy de Programa Infantil Extraordinário para Jack and the Beanstalk
• 1970 - Nomeação para o Globo de Ouro, Melhor Diretor por Hello, Dolly! , 1969
• 1970 - Nomeação do Directors Guild of America, Melhor Diretor por Hello, Dolly! , 1969
• 1981 - Prêmio Cecil B. DeMille no Globo de Ouro
• 1981 - Kelly foi o tema de um festival de cinema de 2 semanas na França
• 1982 - Prêmio pelo conjunto de sua obra no quinto prêmio anual Kennedy Center Honors
• 1985 - Prêmio pelo conjunto da obra do American Film Institute
• 1989 - Life Achievement Award do Screen Actors Guild
• 1991 - Pittsburgh Civic Light Opera inaugurou o Gene Kelly Awards, concedido anualmente a musicais do ensino médio em Allegheny County, Pensilvânia .
• 1992 - Indução ao American Theatre Hall of Fame
• 1994 - Medalha Nacional de Artes concedida pelo presidente dos Estados Unidos Bill Clinton
• 1994 - The Three Tenors tocou "Singin 'in the Rain" em sua presença durante um show no Dodger Stadium em Los Angeles.
• 1996 - Prêmio Honorário César , o César é o principal prêmio nacional de cinema da França.
• 1996 - Na cerimônia do Oscar, o diretor Quincy Jones organizou uma homenagem à recém-falecida Kelly, na qual Savion Glover executou a dança de "Singin 'in the Rain".
• 1997 - classificado em 26º lugar na lista das 100 maiores estrelas de cinema de todos os tempos da revista Empire (Reino Unido)
• 1999 - ficou em 15º lugar na lista "Maiores Lendas Masculinas" da Hollywood Clássica do American Film Institute.
• 2013 - "Singin 'in the Rain" ficou em primeiro lugar no "Momento de dança favorito da nação".

Trabalhar

• 

  Na cidade (1949)

• 

  Um americano em Paris (1951)

• 

  Cantando na chuva (1952)

Filmes musicais

Kelly apareceu como ator e dançarino em filmes musicais. Ele sempre coreografou suas próprias rotinas de dança e muitas vezes as rotinas de dança de outros e usou assistentes. Como era prática na época, ele raramente era creditado formalmente nos títulos dos filmes.

Teatro

Televisão

Documentários

• 1999 - Anatomy of a Dancer , dirigido por Robert Trachtenberg, PBS, 2002
• 2013 - Gene Kelly, to Live and Dance , de Bertrand Tessier , França 5, 2017

Rádio

Referências

Leitura adicional

• Sábio, James. Estrelas em azul: atores de cinema nos serviços marítimos da América . Annapolis, MD: Naval Institute Press, 1997. ISBN  1557509379 OCLC  36824724

links externos

• Gene Kelly na IMDb
• Gene Kelly no TCM Movie Database
• Gene Kelly no banco de dados da Broadway na Internet
• The Gene Kelly Awards - Universidade de Pittsburgh
• Arquivo de inteligência naval sobre Gene Kelly
• Gene Kelly - An American Life - PBS
• Gene Kelly - História da Música de Pittsburgh
• "Gene Kelly" . Encontre um túmulo . Página visitada em 07/02/2014 .
• Site Français Gene Kelly