Gigante gentil - Gentle Giant

Gigante gentil
Da esquerda para a direita: Derek Shulman, Ray Shulman, John Weathers, Gary Green e Kerry Minnear, em 1977.
Da esquerda para a direita: Derek Shulman, Ray Shulman, John Weathers, Gary Green e Kerry Minnear, em 1977.
Informação de fundo
Origem Londres , Inglaterra
Gêneros
Anos ativos 1970-1980
Etiquetas Chrysalis (Reino Unido), Vertigo (Reino Unido, EUA), Columbia (EUA), Capitol (EUA), One Way, Alucard Music , DRT Entertainment , Major League Productions (MLP)
Atos associados Simon Dupree e o Big Sound
Local na rede Internet gentlegiantmusic .com
Membros antigos Gary Green
Kerry Minnear
Derek Shulman
Phil Shulman
Ray Shulman
Martin Smith
Malcolm Mortimore
John Weathers

Gentle Giant foi uma banda britânica de rock progressivo ativa entre 1970 e 1980. A banda era conhecida pela complexidade e sofisticação de sua música e pelas variadas habilidades musicais de seus membros. Todos os membros da banda eram multi-instrumentistas. Embora sem sucesso comercial, eles alcançaram um culto de seguidores .

A banda afirmou que o seu objetivo era "expandir as fronteiras da música popular contemporânea sob o risco de se tornarem muito impopulares", embora esta postura se alterasse significativamente com o tempo.

A música do Gentle Giant era considerada complexa até mesmo para os padrões do rock progressivo, baseando-se em uma ampla gama de música, incluindo folk , soul , jazz e música clássica . Ao contrário de muitos de seus contemporâneos do rock progressivo, suas influências "clássicas" vão além do romântico e incorporam elementos da música de câmara medieval , barroca e modernista . A banda também gostava de temas amplos para suas letras, inspirando-se não só em experiências pessoais, mas também na filosofia e nas obras de François Rabelais e RD Laing . Em 2015, eles foram reconhecidos com o prêmio pelo conjunto da obra no Progressive Music Awards .

História da banda

Pré-história (incluindo Simon Dupree e o Big Sound)

O núcleo do que viria a se tornar Gentle Giant compreendia três irmãos: Phil Shulman (nascido em 27 de agosto de 1937), Derek Shulman (nascido em 11 de fevereiro de 1947) e Ray Shulman (nascido em 8 de dezembro de 1949). Os irmãos eram descendentes de judeus escoceses . Phil e Derek nasceram em Gorbals , que na época era uma notória área de favela de Glasgow , na Escócia. A família mudou-se para Portsmouth , Inglaterra, onde Ray nasceu. Seu pai era um músico do exército que se tornou trompetista de jazz , que continuou seu trabalho musical em Portsmouth. Ele encorajou seus filhos a aprender vários instrumentos; e Phil, Derek e Ray se tornaram multi-instrumentistas. Durante o início dos anos 1960, Derek e Ray se interessaram em tocar rhythm-and-blues e formaram uma banda juntos. Phil - originalmente atuando como empresário para cuidar de seus irmãos mais novos - eventualmente se tornou um membro da banda.

[Era] uma casa cheia de músicos e instrumentos ... Comecei a aprender trompete quando tinha cinco anos só porque estava lá e depois comecei a estudar violino quando tinha sete. Fomos obrigados a praticar pelo menos uma hora por dia, quando realmente queríamos sair e brincar. ... Eventualmente, eu queria fazer isso de qualquer maneira ... Eu não fui formalmente ensinado.

Ray Shulman sobre a educação musical dos irmãos Shulman

Em 1966, a banda dos Shulmans - inicialmente chamada de Howling Wolves, depois Road Runners - assumiu o nome de Simon Dupree e The Big Sound e estava buscando uma direção mais soul / pop . Como vocalista e vocalista, Derek Shulman assumiu o pseudônimo de 'Simon Dupree' enquanto Phil tocava saxofone e trompete, e o irmão mais novo Ray tocava guitarra e violino. (Ray e Phil também tocaram trompete e cantaram backing vocals para o grupo que, durante sua vida, apresentou brevemente o futuro Elton John como pianista, bem como gravou um single com Dudley Moore como convidado). Assinando com a gravadora EMI , Simon Dupree e o Big Sound produziram vários singles que não entraram nas paradas antes de serem empurrados por seu empresário e gravadora na direção da psicodelia. Isso resultou no Top 10 do Reino Unido " Kites " no outono de 1967 (e no lançamento do álbum Without Reservation no final do ano).

O sucesso apenas serviu para frustrar os irmãos Shulman, que se consideravam cantores de soul de olhos azuis e sentiam que sua mudança de estilo era insincera e sem substância. Derek Shulman mais tarde descreveria "Kites" como "merda absoluta". A opinião dos Shulmans foi confirmada, aos seus olhos, pelo fracasso sucessivo de singles subsequentes a "Kites". Na tentativa de escapar de sua nova imagem, eles lançaram um single duplo pseudônimo do lado A no final de 1968 como The Moles - "We Are the Moles (partes 1 e 2)". Isso agravou sua crise de identidade, já que o single foi posteriormente pego por um boato de que os Moles eram, na verdade, os Beatles gravando com um nome diferente e com Ringo Starr como vocalista. O boato acabou sendo desmascarado pelo líder do Pink Floy d Syd Barrett , que revelou Simon Dupree e o Big Sound como a banda por trás do disco.

Em 1969, os irmãos Shulman finalmente dissolveram o grupo para escapar do ambiente de música pop que os frustrava. Surpreendentemente, eles não voltaram diretamente para o rhythm and blues ou soul, mas optaram por seguir uma direção mais complicada. Ray Shulman declarou mais tarde: "Sabíamos que não podíamos continuar com os músicos que tínhamos antes. Não estávamos interessados ​​nos outros músicos da banda - eles não podiam contribuir com nada. Tínhamos que ensiná-los o que fazer . Ficava um tanto pesado quando podíamos tocar bateria melhor do que o baterista, e mesmo no disco estávamos fazendo mais e mais com overdubs. Era uma idiotice ter uma banda como (aquela). A primeira coisa era conseguir alguns músicos de um padrão mais alto. "

Formação de Gentle Giant

Gentle Giant foi formado em 1970 quando os irmãos Shulman se uniram a dois outros multi-instrumentistas, Gary Green (guitarra, bandolim, gravador etc.) e Kerry Minnear (teclados, vibrafone, violoncelo etc.), além do baterista Martin Smith, que já havia tocado bateria para Simon Dupree e o Big Sound . Minnear, com formação clássica, havia se formado recentemente no Royal College of Music em composição e tocado com a banda Rust. Green era essencialmente um músico de blues e nunca havia trabalhado com uma banda acima do nível semi-profissional, mas se adaptou prontamente à exigente música da nova banda. Os irmãos Shulman, entretanto, estabeleceram-se em papéis tipicamente multi-instrumentais próprios - Derek no saxofone e gravador, Ray no baixo e violino e Phil no saxofone, trompete e clarinete (com os três irmãos tocando outros instrumentos como e quando necessário) .

Era como um grande funil, realmente. Todos nós tínhamos influências variadas, seja pop, clássica, rock, jazz ou qualquer outra coisa, e simplesmente nos juntamos e criamos o que fizemos. Muitas das bandas que faziam rock progressivo naquela época faziam músicas longas que em muitos casos eram apenas preenchimento, mas nunca tentamos impressionar ninguém com nossos talentos, talvez estivéssemos apenas tentando impressionar uns aos outros! O que para nós parecia apenas algumas músicas inteligentes realmente tocou muitas pessoas, pelo que parece, o que nunca deixa de me surpreender.

Derek Shulman sobre a abordagem de escrita do Gentle Giant

A nova banda também contou com três vocalistas principais. Derek Shulman cantou em um estilo rhythm-and-blues duro e geralmente lidava com os vocais mais voltados para o rock ; Phil Shulman lidou com as canções mais influenciadas pelo folk ou jazz; e Kerry Minnear (que tinha uma voz particularmente delicada) cantou os vocais principais de folk mais leve e clássico de câmara. Minnear não cantava os vocais principais em shows ao vivo, por causa de sua incapacidade de apoiar e projetar sua voz em um nível adequado para amplificação ao vivo (Derek e Phil Shulman lidavam com as partes vocais de Minnear quando a banda tocava ao vivo). Foi relatado que Elton John sem sucesso fez um teste para vocalista principal com o grupo recém-formado.

De acordo com um livreto incluído em seu primeiro álbum, o nome da banda era uma referência a um personagem fictício, um "gigante gentil" que passa por cima de uma banda de músicos e se encanta com sua música. O personagem é uma reminiscência dos contos renascentistas de François Rabelais .

Desde o início, Gentle Giant foi uma banda particularmente flexível por causa das habilidades musicais excepcionalmente amplas de seus membros. Um álbum Gentle Giant listaria um total de 46 instrumentos nos créditos do músico - todos os quais foram tocados por membros do grupo - e cinco dos seis membros cantaram, permitindo à banda escrever e executar uma harmonia vocal detalhada e contraponto. A abordagem da banda para composição foi igualmente diversa, combinando uma grande variedade de idéias e influências, fossem elas consideradas comerciais ou não.

Early Gentle Giant: o álbum de estreia, Acquiring the Taste and Three Friends

O primeiro álbum da banda foi o autointitulado Gentle Giant em 1970. Combinando as influências dos membros da banda coletiva de rock, blues, clássico e soul britânico dos anos 1960, foi um esforço imediatamente desafiador, embora às vezes tenha sido criticado por ter um leve qualidade de gravação decepcionante.

Gentle Giant foi seguido em 1971 por Acquiring the Taste . Este segundo álbum apresentou uma banda que estava se desenvolvendo rapidamente. Muito mais experimental e dissonante do que seu antecessor, Acquiring the Taste foi moldado principalmente pelo amplo treinamento em música clássica e contemporânea de Kerry Minnear. Também mostrou a banda expandindo sua já impressionante paleta instrumental (embora muitos anos depois Derek Shulman admitisse "nós gravamos [ Acquiring the Taste ] sem nenhuma ideia de como seria antes de entrarmos em estúdio. Foi um álbum muito experimental e ainda não tínhamos uma direção definitiva. ") O senso de desafio da banda ficou evidente nas notas de capa de Acquiring the Taste , que continham uma declaração de intenção particularmente elevada, mesmo para os padrões do rock progressivo. O produtor Tony Visconti reivindicou a autoria desta nota, bem como da história "gigante" que acompanha o primeiro álbum

Depois de Acquiring the Taste , Martin Smith deixou a banda, aparentemente por causa de desentendimentos com Ray e Phil Shulman. Ele foi substituído por Malcolm Mortimore.

A próxima gravação de Gentle Giant foi Three Friends (1972). Este foi o primeiro álbum conceitual da banda e foi baseado no tema de três garotos que são "inevitavelmente separados por acaso, habilidade e destino" quando se tornam homens. Ao longo do álbum, os três amigos viajam de colegas de escola na infância para se tornarem, respectivamente, um escavador de estradas, um artista e um trabalhador de colarinho branco. No processo, eles perdem a capacidade de se relacionar ou compreender o estilo de vida um do outro. O desenvolvimento e o destino de cada personagem são musicalmente representados por estilos separados, mas integrados, do rock pesado de rhythm-and-blues a estilos clássicos sinfônicos.

Em março de 1972, Malcolm Mortimore se feriu em um acidente de motocicleta. Para cumprir as obrigações da turnê em abril, Gentle Giant contratou John "Pugwash" Weathers (nascido em 7 de fevereiro de 1947) (ex- Grease Band / Wild Turkey / Graham Bond 's Magic). Weathers era um músico de maior impacto, que também cantava e tocava percussão melódica e guitarra, expandindo ainda mais as opções de performance instrumental do Gentle Giant. Por causa da longa convalescença de Mortimore, a banda optou por substituí-lo formalmente por Weathers no final da turnê de abril de 1972.

Octopus e a partida de Phil Shulman

Em um show no Hollywood Bowl em Los Angeles, nós subimos no palco e os fãs do Sabbath gritavam “saia, nós queremos o Sabbath” e estávamos nos preparando para tocar 'Funny Ways'. Pegamos os violoncelos e violinos, e a multidão começou a reclamar imediatamente, mas estávamos gradualmente começando a superar isso, quando alguém jogou uma bomba de cereja no palco. [Phil Shulman] garantiu que todos parássemos de tocar e disse que precisávamos sair do palco. Quando estávamos saindo do palco, Phil agarrou o microfone e disse para a multidão: “Vocês são um bando de idiotas do caralho!”, E a vaidade que veio depois disso foi enorme! Até hoje eu nunca vou esquecer! Ficamos meio que justificados mais tarde, já que pensávamos que nunca mais tocaríamos em Los Angeles depois do incidente com a bomba cereja, mas mais tarde na turnê do Octopus conseguimos esgotar os ingressos consistentemente lá, então algo clicou com os fãs.

Derek Shulman sobre o fracasso do Gentle Giant em conquistar a audiência do Black Sabbath em 15 de setembro de 1972

A nova formação do Gentle Giant entregou o álbum Octopus mais tarde em 1972. O álbum mais pesado da banda até agora, Octopus foi supostamente nomeado pela esposa de Phil Shulman, Roberta como um trocadilho com " octo opus " (oito obras musicais, refletindo o álbum oito faixas). Ele manteve o estilo distintamente amplo e desafiadoramente integrado de Gentle Giant, um dos destaques sendo o intrincado treino vocal no estilo madrigal "Knots" (cujas letras são retiradas de vários versos de poesia do livro de RD Laing de mesmo nome).

O lançamento de Octopus é geralmente considerado o início do período de pico do Gentle Giant. Em 2004, Ray Shulman comentou "[ Octopus ] foi provavelmente nosso melhor álbum, com exceção talvez de Acquiring the Taste . Começamos com a ideia de escrever uma música sobre cada membro da banda. Ter um conceito em mente foi um bom começo ponto para escrever. Eu não sei por que, mas apesar do impacto do Who 's Tommy e Quadrophenia , álbuns conceituais quase da noite para o dia foram repentinamente percebidos como um tanto bobos e pretensiosos. "

Antes de embarcar na turnê Octopus , a banda tocou em um conjunto exaustivo de datas de abertura do Black Sabbath , durante o qual provou ser muito impopular com a maioria dos fãs da banda principal. Derek Shulman relembrou: "Foi talvez a combinação de grupos mais ridícula da história do show business. Na maior parte do tempo, fomos vaiados fora do palco." Após a turnê, Gentle Giant passou por sua mudança de formação mais significativa quando um esgotado e desanimado Phil Shulman deixou a banda após desentendimentos com seus irmãos. Derek Shulman assumiu todos os vocais principais para shows ao vivo, tornando-se o vocalista de fato do Gentle Giant (embora Kerry Minnear continuasse a cantar sua própria cota de vocais principais em discos).

Crescendo, família, dois filhos, filhinha adorável, uma esposa que estava ficando cada vez mais solitária ... Nenhuma decisão realmente, era uma conclusão precipitada. Meus irmãos, na verdade, francamente não falaram comigo por anos depois, porque eu disse: " É isso, estou indo. Tenho que voltar para minha família e tenho que voltar e ser um homem normal. "... Não estou dizendo o quão importante (ou não importante) eu era para o grupo, ou algo assim, mas meus irmãos pensavam que era o fim da banda. E isso é um absurdo. Quando cinco sextos da banda ainda estão lá, [e] eu vou - sem problemas. E eles fizeram: eles continuaram por mais sete anos, pessoal, e isso foi fazer uma turnê pelo mundo e obter grande aclamação como um conjunto de cinco peças muito bom. Mas para mim era a única coisa a fazer. Obviamente, isso me prejudicou porque eu não fui capaz de ouvir música por alguns anos depois.

Phil Shulman sobre suas razões para deixar Gentle Giant, 2008

Gary Green mais tarde lembrou: "Pelo que me lembro, quando Phil anunciou isso no final de uma turnê italiana, ele disse que deixaria a banda. Ele não poderia continuar. Era muito estresse estar na estrada e com a família. Além disso, os irmãos estavam tendo um pouco de dificuldade. Eles são irmãos e discutiam como o diabo, às vezes a ponto de você pensar que eles iam se bater. Mas acho que era amor fraternal [risos]. Mas quando Phil disse que estava indo embora, estávamos todos perplexos, 'Oh! O que vamos fazer? Tudo bem, vamos comprar um sintetizador Moog!' Isso é meio banal; não é bem assim. Tínhamos que fazer algo. "

"John [Weathers] e eu realmente pressionamos para que a banda continuasse naquele ponto, porque parecia que íamos desistir. E isso parecia simplesmente ridículo - quero dizer, tínhamos Kerry com força total e Ray escrevendo muito bem. Éramos muito fortes ao vivo e estávamos prestes a ficar mais fortes. Acho que nos tornamos uma banda mais forte depois que Phil saiu. E isso não é nada contra Phil. Estávamos apenas batendo o pé como jogadores. "

Mais de trinta anos depois, Phil Shulman expôs seus motivos para a saída em uma entrevista de podcast de 2008 conduzida por seu filho Damon e seu neto Elliot. Na entrevista, ele afirmou que sua principal motivação para sair foi porque ele percebeu que o estilo de vida de um músico em turnê estava prejudicando sua vida familiar. As duas facções dos irmãos Shulman - com Phil de um lado e Ray e Derek do outro acabariam por resolver suas diferenças e curar seu relacionamento, embora Phil nunca tenha se juntado à banda ou retornado à música como carreira. Ray Shulman posteriormente ajudou o filho de Phil, Damon Shulman, com sua própria música.

Em uma casa de vidro e o poder e a glória

Gentle Giant no Musikhalle , Hamburgo , abril de 1974

O quinteto restante se reagrupou para gravar o rock pesado In a Glass House , lançado em 1973. Eles fizeram seu primeiro show como um quinteto no King Alfred's College, em Winchester. In a Glass House é um álbum conceitual complexo e determinado - batizado em homenagem ao aforismo de que "quem mora em casa de vidro não deve atirar pedras" - foi o esforço psicológico mais direto da banda até o momento. O álbum também foi notável por sua capa tridimensional, usando uma sobreposição de celofane (replicada usando a caixa do CD na reedição do CD Terrapin e por meio de um digipak personalizado para a reedição posterior do CD Alucard). In a Glass House nunca foi lançado nos Estados Unidos, mas teve grande demanda como importação.

The Power and the Glory veio em 1974. Este foi o terceiro álbum conceitual do Gentle Giant, desta vez tendo o poder e a corrupção como tema de ligação. A banda também escreveu um single separado com o mesmo título. De acordo com Derek Shulman, “a WWA disse: 'Agora, rapazes, vocês precisam ser comerciais, precisam fazer singles. Agora, fujam e escrevam um single para nós'. Então tocamos três números atrozes. Essa música é a pior - 'Vocês acertam, rapazes!' - e entramos no estúdio e entregamos as fitas quando saímos. Eles lançaram, gritamos com eles e eles devolveram - tiraram do mercado. " (O single foi adicionado às reedições em CD do álbum).

Os anos da Crisálida, parte 1: Mão Livre , Entrevista e Brincando de Louco

Insatisfeito com o acordo com a WWA, Gentle Giant assinou um novo contrato com a Chrysalis Records , com quem ficaria pelo resto de sua carreira. Embora a banda ainda estivesse escrevendo e tocando algumas das músicas rock mais complexas do período, foi nesse ponto que eles começaram a lapidar e simplificar um pouco suas músicas para acessibilidade, a fim de atingir um público mais amplo (em particular um americano ) Seus esforços pareciam bem sucedidos o suficiente para colocar Free Hand de 1975 no Top 50 da parada de álbuns dos EUA. Fortemente influenciadas pela música da Renascença e da Idade Média, bem como pelo jazz-rock, as canções do álbum refletiram no amor perdido e relacionamentos prejudicados, incluindo o colapso do relacionamento da banda com seu ex-empresário. Tornou-se um dos lançamentos mais populares e acessíveis da banda.

O próximo lançamento de Gentle Giant foi Interview de 1976 - outro álbum conceitual, desta vez baseado em uma entrevista imaginária com a banda. A música ridicularizou o estado da indústria da música e as perguntas bobas que as estrelas do rock são feitas repetidamente para projetar uma imagem para o marketing. Ironicamente, essa abordagem mais satírica e subversiva acabou sendo um sintoma do enfraquecimento do trabalho e da integridade artística da banda. Derek Shulman admitiu mais tarde: "Acho que a Entrevista foi o início da erosão. Acho que a criatividade estava começando a diminuir um pouco ... Acho que a Entrevista foi o começo do deslize em direção à compreensão de que este é um negócio agora, e isso também é uma parte do que o negócio havia se tornado. Eu estava gerenciando a banda na época e o negócio da música se tornou um grande negócio. " Apesar dessa abordagem, o álbum não repetiu o sucesso das paradas americanas de seu predecessor, chegando ao número 137.

Nessa época, Gentle Giant havia se tornado uma banda ao vivo bem estabelecida na América e na Europa, fazendo turnês persistentes e dividindo palcos com qualquer um, desde Sha Na Na até contemporâneos do rock progressivo, como Jethro Tull e Yes . A atuação ao vivo notoriamente virtuosística da banda (com troca rápida de instrumentos e rearranjos exigentes das já complexas peças de estúdio) causou uma impressão poderosa no público, o que significa que Gentle Giant poderia se igualar a quase qualquer ato no projeto. Em um show de 1975 (no Cobo Hall de Detroit ), eles roubaram o show de Gary Wright (estreando seu álbum Dream Weaver ) e Rick Wakeman (como atração principal com a versão da turnê de The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table ) . Em 1976, esse lado da banda foi capturado no álbum ao vivo Playing the Fool , gravado durante a turnê européia do Interview .

Os anos da Crisálida, parte 2: A peça perdida e o gigante por um dia!

Embora a habilidade do Gentle Giant como performers permanecesse inalterada, seu pico criativo agora estava para trás. Afetada por mudanças no estilo popular (incluindo o crescimento do punk rock), a banda tomou a decisão mútua de refinar seu estilo de composição e performance em busca de um mercado mais amplo, particularmente na América. Nos dois anos seguintes, a banda gradualmente abandonou muitos de seus estilos complicados para tentar escrever música pop mais simples e tentar criar singles de sucesso.

The Missing Piece (gravado na Holanda e lançado em 1977) foi um álbum de transição refletindo essa nova abordagem. Enquanto o segundo lado apresentava canções mais longas e ecléticas que lembram o trabalho anterior da banda, o primeiro lado apresentava exemplos claros de pop-rock, soul de olhos azuis e até mesmo uma tentativa de punk. Três singles ("Two Weeks in Spain", "Mountain Time" e "I'm Turning Around") foram lançados do álbum, mas não se tornaram sucessos: o álbum em si teve um desempenho decepcionante no mercado, não conquistando novos fãs ou encontrar o favor com a base de fãs existente da banda.

Apesar desse contratempo, a banda seguiu seu curso até a conclusão em Giant for a Day! De 1978 ! no qual todos os estilos de rock progressivo anteriores foram eliminados em favor de soft rock amigável ao rádio e outras tentativas (malsucedidas) de criar singles de sucesso. A fim de apresentar uma identidade de grupo mais direta, Derek Shulman agora lidava com todos os vocais principais e a banda abandonou sua bateria convencional de instrumentos de corda, instrumentos de sopro, percussão afinada e interação vocal em favor de uma guitarra / baixo / teclado / bateria / solo simples configuração do cantor. Gigante por um dia! foi outro vendedor fraco, mais tarde considerado pela banda como um erro criativo. Derek Shulman acabou lembrando-se dele como sendo "inventado de verdade", enquanto Kerry Minnear confessava não ter certeza se ele tinha algo a contribuir para o álbum (embora ele tenha feito uma tentativa de escrever um single comercial, "It's Only Goodbye") .

Os anos da Crisálida, parte 3: Civil

Em 1979, Gentle Giant mudou seu centro de operações para Los Angeles a fim de gravar seu décimo primeiro álbum, Civilian . Este foi um álbum de curtas canções de rock com forte influência New Wave. Mantendo a abordagem instrumental reduzida de Giant for a Day! , a banda se permitiu muito mais liberdade de arranjo e trabalho vocal do que no álbum anterior e, apesar de sua relativa simplicidade, a composição e execução lembravam mais o trabalho anterior do Gentle Giant.

Embora Kerry Minnear se declarasse muito mais satisfeito com este álbum e suas canções, Ray Shulman acabaria por declarar: "Eu odiava fazer [aquele] último álbum, odiava estar envolvido com ele." Em 2005, Derek Shulman refletiu: " Civilian foi feito com menos paixão do que alguns dos outros álbuns. Como uma banda, não éramos bons em ser estrelas do rock ou pop. Adoraríamos ser tão populares quanto um Genesis ou Rush ou Yes. Em retrospecto, às vezes acho que Gentle Giant foi erroneamente colocado na categoria de rock progressivo. Muito do que fizemos foi muito inteligente, mas certamente não fizemos essas músicas longas e complexas como Yes ou Genesis. "

Dividir

Tivemos uma reunião em Nova York quando começamos a turnê por aqui. Nós nos encontramos em Nova York para nos reunirmos e ver isso como um ponto de partida. Tive uma conversa sobre o que íamos fazer. Naquela reunião, Kerry e Derek disseram que essa seria a última turnê e que eles não queriam mais estar na estrada. E você entende isso; eles tinham famílias. Kerry tinha acabado de ter um bebê e Derek estava se casando. Mas, tendo dito isso, eu era casado e John também. Você pode mudar coisas assim; existem maneiras de contornar isso. Você não tem que fazer turnê. Eu não acho que nós realmente viajamos muito como Giant. Acho que poderíamos ter trabalhado muito mais duro na turnê. Fizemos turnês talvez cinco ou seis meses por ano. O resto do ano nós não fizemos turnê, o que parecia um pouco bobo se você realmente quer fazer isso ou quebrar o mercado. Então, vamos seguir em frente e aproveitar essa pressa que tivemos. Então, tudo parecia um pouco estranho para mim. Foi triste.

Gary Green reflete sobre a divisão final do Gentle Giant

No verão de 1980, o grupo se desfez. Em 2005, Derek Shulman lembrou que "a criatividade não estava fluindo. Eu morava em Los Angeles na época em que nos separamos. Não tínhamos certeza de que direção tomar. Não me arrependo da decisão que tomamos. feito para se separar, e eu faria de novo se fôssemos fazer tudo de novo. " Ray Shulman comentou: "Definitivamente, houve a decisão de que a última turnê seria a última turnê. Assim que soubemos disso, nos divertimos. Decidimos desistir então, em vez de deixar isso continuar muito tempo." Em uma entrevista ao Mojo em 2000, Kerry Minnear afirmou que a separação "não foi por causa do punk; foi porque tínhamos nos perdido musicalmente".

A opinião de Gary Green sobre a divisão é diferente. Em 2003, ele comentou: "Minha opinião pessoal é que a banda se separou porque Derek realmente queria um álbum de sucesso, e acho que Ray também queria, e eles estavam fartos. Eles eram músicos há mais tempo do que eu e haviam experimentado era muito bom quando eles estavam com Simon Dupree, pelo menos na Grã-Bretanha. E eles estavam procurando por um pouco disso no Gigante também. Minha sensação é que poderíamos ter continuado como o PFM fez, ou Sim , e ainda continuar. Se tivéssemos aderimos à afirmação com a qual começamos, ainda poderíamos jogar isso e ainda ganhar uma vida razoável. Isso é tudo água debaixo da ponte e tudo bem agora. Pareceu um pouco bobo cortar sua criatividade por esse tipo de coisa . "

Gentle Giant fez seu último show no Roxy Theatre em West Hollywood, Califórnia, em 16 de junho de 1980.

Pós-divisão

Após a dissolução da banda, Derek Shulman seguiu para uma carreira de sucesso no lado organizacional da indústria musical (inicialmente promoção e desenvolvimento artístico para a PolyGram , seguido por A&R na Mercury Records , tornando-se presidente da Atco Records , após o qual se tornou presidente da Roadrunner Records . Ele agora é o proprietário da nova empresa de música 2Plus Music & Entertainment). Ray Shulman começou a trabalhar em trilhas sonoras para televisão e publicidade antes de se tornar produtor musical (trabalhando com, entre outros, Echo & the Bunnymen , The Sundays e The Sugarcubes ). Ele escreveu trilhas sonoras para jogos de computador, bem como produziu DVDs para artistas como Genesis e Queen .

John Weathers foi baterista do Man (uma associação que durou até 1996) e mais tarde tocou no Wild Turkey de Glenn Cornick . Gary Green (tendo se estabelecido na América, perto de Chicago) passou a tocar com várias bandas de Illinois (incluindo Blind Dates, The Elvis Brothers , Big Hello e Mother Tongue) e como convidado em gravações e shows de Eddie Jobson e Divae. Gary também tocou guitarra no álbum Deeper Imaginings de Paul Adams e a australiana Elizabeth Geyer, que foi nomeado o melhor álbum New Age de 2019 pelo Independent Music Awards . Kerry Minnear voltou ao Reino Unido e se estabeleceu na Cornualha , passando muitos anos trabalhando com música gospel. Ele agora dirige a Alucard Music , a organização que supervisiona as questões legais e de royalties relacionadas à música do Gentle Giant.

Após seu tempo na Gentle Giant, Phil Shulman se aposentou totalmente do mundo da música. Posteriormente, ele trabalhou como professor no varejo e administrou uma loja de presentes em Gosport , Hampshire , Reino Unido, antes de se aposentar. Ele esteve brevemente em uma banda com seu filho Damon Shulman e gravou várias peças com ele. Vários deles (sob o título coletivo de Então ) eram peças faladas nas quais ele lembrava sua criação nas favelas de Glasgow. Uma dessas peças - "Rats" - apareceu no álbum solo de Damon Shulman, In Pieces (2003) e pode ser ouvida como um stream de áudio na página inicial de Damon Shulman e na página do MySpace (disponibilizada em abril de 2008).

O baterista original do Gentle Giant, Martin Smith, se estabeleceu em Southampton e tocou bateria com várias bandas lá - ele morreu em 2 de março de 1997. O baterista do Second Gentle Giant, Malcolm Mortimore, continuou a trabalhar como baterista de sessões de sucesso nas áreas de rock, jazz e teatro.

Reunions

Apesar de ter visto muitos de seus contemporâneos de rock progressivo se reunirem para turnês, Gentle Giant é notável por ter consistentemente se recusado a se reunir como uma banda completa. Em 1997, a base de fãs Gentle Giant tentou sem sucesso persuadir os membros a realizar um concerto de reunião. As razões citadas pelos membros para sua rejeição incluem agendas lotadas, problemas de saúde, falta de prática com os instrumentos e outros motivos pessoais. Questionado sobre uma possível reunião em 1995, Phil Shulman respondeu: "Nós levamos vidas tão díspares agora e estilos de vida diferentes, atitudes diferentes ... Eu acho que é impossível." Em 1998, Ray Shulman afirmou: "Para mim e Derek, a perturbação em nossas vidas agora, não vejo como valeria a pena. Seria muito difícil. Todo o processo levaria muito tempo e você iria tem que desistir de tudo o que você está fazendo. Nós dois temos carreiras independentes de GG. "

Houve dois esforços colaborativos entre dois e quatro membros da banda, nenhum dos quais foi identificado como uma reunião formal do Gentle Giant.

O primeiro foi uma colaboração entre quatro ex-membros do Gentle Giant - Kerry Minnear, John Weathers, Gary Green e Phil Shulman (que participou apenas como letrista). Este grupo gravou três novas canções baseadas em demos antigas de Kerry Minnear para a caixa de Scraping the Barrel de 2004 ("Home Again", "Moog Fugue" e "Move Over"). Os membros da banda gravaram suas partes separadamente e nunca se reuniram pessoalmente.

Em 2008, uma reunião parcial do Gentle Giant envolveu a criação de uma nova banda chamada Rentle Giant, a fim de tocar material do Gentle Giant. Esta banda contou com a participação do ex-guitarrista Gary Green e do baterista Malcolm Mortimore. Eles recrutaram três renomados músicos de jazz fusion para completar a banda, com Roger Carey no baixo e voz, Andy Williams na guitarra e John Donaldson no piano e teclado. Green contribuiu com os vocais principais para algumas das canções.

Em março de 2009, Green e Mortimore se juntaram a um terceiro membro Gentle Giant na forma de Kerry Minnear e Rentle Giant consequentemente mudou seu nome para Three Friends. Também nesta época, o vocalista da banda Mick Wilson, como vocalista dedicado. Depois de uma curta turnê, foi anunciado que Minnear estava deixando a banda por motivos pessoais, e que Three Friends planejava continuar como um six-piece. No devido tempo, em 2011, Carey, Williams e Donaldson deixaram a banda, para serem substituídos por Lee Pomeroy no baixo e Gary Sanctuary nos teclados. Charlotte Glasson ingressou em 2012, acrescentando violino, sax barítono, sax alto e flauta doce, permitindo à banda criar um som ao vivo mais próximo das gravações originais. Esta formação viajou pela Itália, Canadá e Estados Unidos em 2012. Em 2015, a banda era composta por Green, Mortimore, Glasson, Neil Angilley e Jonathan Noyce . Eles não se apresentaram ao vivo desde então.

Um vídeo de fã de "Proclamation" foi postado no YouTube em 15 de julho de 2020. O vídeo contou com as aparições dos membros do Gentle Giant Gary Green, Kerry Minnear, Derek Shulman, Ray Shulman, Phil Shulman, John Weathers e Malcolm Mortimore. Músicos adicionais incluíram Jakko Jakszyk , Billy Sherwood , o baixista do Yes / Steve Hackett Lee Pomeroy, Rachel Flowers , Dan Reed (Rede Dan Reed), Richard Hilton (Chic) e Mikey Heppner (Sacerdotisa) entre outros. O vídeo foi dirigido e editado por Noah Shulman e mixado por seu tio Ray.

Reedições

Houve um interesse renovado em Gentle Giant desde 1990, com novos fãs-clubes, novos lançamentos de shows ao vivo e material inédito, e vários álbuns de tributo. Os direitos do catálogo da banda estão espalhados entre muitas empresas, nem todas desejam relançar os álbuns de maneira adequada. Em particular, os primeiros quatro álbuns ainda não receberam lançamentos de CD definitivos. Por exemplo, a faixa-título de Acquiring the Taste (1971) começa com um defeito óbvio, possivelmente de uma fita master danificada, em todos os CDs e vinis atuais. A compilação Edge of Twilight de 1996 inclui uma versão corrigida da música. Evidências conflitantes às vezes relatam que esse defeito existe no lançamento original do álbum em vinil de 1971, com a nota de abertura dobrando conforme a fita ganha velocidade - provavelmente um erro de engenharia.

Em julho de 2004, o primeiro álbum homônimo foi relançado pela Repertoire; em dezembro de 2005, lançaram Acquiring the Taste (1971); em dezembro de 2006, Octopus (1972) em uma mini-manga com o design original de Roger Dean foi lançado, e em dezembro de 2007, a gravadora alemã Repertoire lançou Three Friends (1972) em uma mini-manga com o design original de lançamento britânico . Embora não seja amplamente distribuído, essas reedições foram elogiadas por sua qualidade de produção e remasterização. Antes disso, todos os primeiros quatro álbuns foram relançados pelo selo Universal Japan.

Em 2005, para comemorar o 35º aniversário da banda, uma série de CDs remasterizados digitalmente e especialmente embalados de seus últimos álbuns foram lançados pela empresa de Derek Shulman , DRT Entertainment . Todos eles apresentavam faixas ao vivo inéditas (de qualidade variável) como bônus. Muitos desses álbuns (mais notavelmente In a Glass House ) eram difíceis de comprar na América do Norte sem recorrer a importações. Os álbuns relançados são: In a Glass House (1973), The Power and the Glory (1974), Free Hand (1975), Entrevista (1976), The Missing Piece (1977), Playing the Fool (1977, ao vivo) e Giant for a Day (1978).

Uma série de reedições em CD e, com faixas bônus, como downloads digitais foi iniciada em 2009/2010. Em uma entrevista de 2009, Derek Shulman também indicou que planos estavam em andamento para lançar um filme de animação baseado em O Poder e a Glória (isso ainda não se concretizou). Em 2011, as mastertapes originais para Three Friends (1972) e Octopus (1972) foram localizadas e a Alucard Music relançou cada álbum com uma performance ao vivo bônus de cada álbum respectivo. Cada álbum foi remasterizado por Ray Shulman e Francis Kervorkian (ambos trabalharam na remasterização de 2009).

Free Hand (1975) e Interview (1976) foram reeditados em 2012 em CD / DVD e Vinil. O CD / DVD apresenta uma mixagem quadrifônica perdida inédita. A mixagem especial de Som Surround 4.1 (os audiófilos notam que é DTS 96/24 e Dolby Digital 48 kHz / 24bit) foi adaptada das mixagens Quad originais. Os membros da banda escreveram novas sleevenotes para os dois álbuns.

2012 de I Lost My Head - The Chrysalis Anos é um 4-CD definir o arredondamento para cima todos os álbuns Chrysalis do Gigante delicado com faixas bônus, incluindo sessões de John Peel, 7" mixes, faixas ao vivo e 'b' lados etc.

Em 2014, The Power and the Glory (1974) foi relançado como um conjunto de CD / DVD com novas mixagens de Steven Wilson (de Porcupine Tree ) dos masters multitrack. O DVD contém novas mixagens LPCM Estéreo de 48 kHz / 24 bits, DTS 96 kHz / 24 bits 5.1 e Dolby AC3 5.1, bem como uma transferência LPCM de 96 kHz / 24 bits da mixagem de estúdio original de 1974.

Em 2017, "Three Piece Suite" foi lançado. Continha faixas dos três primeiros álbuns: "Gentle Giant" 1970 "Acquiring the Taste" 1971 "Three Friends" 1972. Essas faixas foram remisturadas por Steven Wilson a partir das fitas multi-faixas disponíveis. Algumas músicas dos três primeiros álbuns não foram incluídas no conjunto, pois as multi-faixas para essas músicas específicas foram perdidas. O conjunto estava disponível como um CD com as músicas remisturadas e um disco Blu-Ray. O disco Blu-ray tinha versões 96/24 Stereo LPCM e DTS-HD 5.1 Surround Sound das faixas remisturadas, faixas bônus adicionais, versões instrumentais de algumas faixas e mixagens do álbum original de transferências planas de LPs originais da Mint Condition. Havia também novas animações de vídeo incluídas nas trilhas 5.1 Surround. Este lançamento veio embalado como um único Digipack com os dois discos, um livreto de 16 páginas, uma nova arte e foi aprovado pela banda para lançamento.

Estilo musical

A música do Gentle Giant foi composta principalmente por Kerry Minnear e Ray Shulman , com ideias musicais adicionais contribuídas por Derek Shulman (que também era conhecido por contribuir com canções inteiras). As letras foram escritas principalmente por Phil Shulman e Derek Shulman (Kerry Minnear escreveu algumas letras) até a saída de Phil após o lançamento de Octopus (1972) - as letras subsequentes foram escritas principalmente por Derek Shulman, com a ajuda de Kerry Minnear. Ele compartilha vários aspectos com outras bandas de rock progressivo, incluindo:

  • harmonias vocais com várias partes
  • letras complexas
  • organização em forma de álbum conceitual (ocasionalmente)
  • mudanças freqüentes no andamento
  • uso frequente de sincronismo e assinaturas de tempo não padrão, incluindo polímeros (duas ou mais assinaturas de tempo reproduzidas simultaneamente)
  • uso de melodias complexas, frequentemente contrastando harmonias com dissonância
  • uso extensivo de contraponto instrumental e vocal
  • uso de estruturas musicais tipicamente associadas à música clássica (por exemplo, forma madrigal em "Nós", exposição fugal em "On Reflection", estilos musicais antigos ocasionais e o uso consistente de temas musicais expressos, trocados e recapitulados trocados entre instrumentos)
  • uso de instrumentação clássica, banda de metais e percussão geralmente não associada à música rock

No entanto, foi notado que, apesar do som inicial comparativamente complexo, a música do Gentle Giant é de fato bastante tradicional em termos de harmonia e apresenta relativamente poucos acordes complexos. Em comum com a maioria do rock progressivo dos anos 1970, as composições Gentle Giant estão mais próximas do neoclassicismo do início do século 20 do que da música clássica contemporânea (algumas canções Gentle Giant, como "Black Cat", "Experience" e "So Sincere", utilizam um modernismo mais complicado harmônicos). Em geral, a banda contou com reviravoltas composicionais repentinas e inesperadas para estimular seu público, incluindo:

  • polifonia
  • hocketing
  • progressões de acordes incomuns
  • quebrar e dar voz aos padrões de acordes inicialmente simples (com os acordes se alterando sutilmente de repetição em repetição)
  • acelerando e desacelerando a duração dos temas musicais
  • mudanças de tecla rápidas e frequentes (às vezes dentro de uma única barra)
  • divisão das linhas vocais entre diferentes cantores (incluindo ritmos escalonados)
  • manuseio inteligente de transições entre seções (como um riff de guitarra de hard rock sendo imediatamente substituído por um coral medieval)

Pessoal

Membros

  • Gary Green - guitarra, bandolim, voz, gravador, baixo, bateria, xilofone (1970-1980)
  • Kerry Minnear - teclados, vocais principais (apenas em gravações), violoncelo, vibrafone, xilofone, gravador, guitarra, baixo, bateria (1970–80)
  • Derek Shulman - vocal principal, saxofone, gravador, teclados, baixo, bateria, percussão, "Shulberry" ( ukulele elétrico personalizado de 3 cordas ) (1970-1980)
  • Phil Shulman - vocais principais, saxofone, trompete, melofone , clarinete, flauta doce, percussão (1970-1973)
  • Ray Shulman - baixo, trompete, violino, voz, viola, bateria, percussão, gravador, guitarra (1970-1980)
  • Martin Smith - bateria, percussão (1970-1971; morreu em 1997)
  • Malcolm Mortimore - bateria, percussão (1971-1972)
  • John "Pugwash" Weathers - bateria, percussão, vibrafone, xilofone, voz, guitarra (1972–1980)

Lineups

Fevereiro 1970 - agosto 1971 Agosto de 1971 - março de 1972 Março de 1972 - janeiro de 1973 Janeiro de 1973 - junho de 1980
  • Gary Green - guitarra, bandolim, voz, gravador, baixo, bateria, xilofone
  • Kerry Minnear - teclados, vocais principais (apenas em gravações), violoncelo, vibrafone, xilofone, gravador, guitarra, baixo, bateria
  • Derek Shulman - vocal principal, saxofone, gravador, teclados, baixo, bateria, percussão, "Shulberry"
  • Phil Shulman - vocal principal, saxofone, trompete, clarinete, gravador, percussão
  • Ray Shulman - baixo, trompete, violino, voz, viola, bateria, percussão, gravador, guitarra
  • Martin Smith - bateria, percussão
  • Gary Green - guitarra, bandolim, voz, gravador, baixo, bateria, xilofone
  • Kerry Minnear - teclados, vocais principais (apenas em gravações), violoncelo, vibrafone, xilofone, gravador, guitarra, baixo, bateria
  • Derek Shulman - vocal principal, saxofone, gravador, teclados, baixo, bateria, percussão, "Shulberry"
  • Phil Shulman - vocal principal, saxofone, trompete, melofone, clarinete, gravador, percussão
  • Ray Shulman - baixo, trompete, violino, voz, viola, bateria, percussão, gravador, guitarra
  • Malcolm Mortimore - bateria, percussão
  • Gary Green - guitarra, bandolim, voz, gravador, baixo, bateria, xilofone
  • Kerry Minnear - teclados, vocais principais (apenas em gravações), violoncelo, vibrafone, xilofone, gravador, guitarra, baixo, bateria
  • Derek Shulman - vocal principal, saxofone, gravador, teclados, baixo, bateria, percussão, "Shulberry"
  • Phil Shulman - vocal principal, saxofone, trompete, clarinete, gravador, percussão
  • Ray Shulman - baixo, trompete, violino, voz, viola, bateria, percussão, gravador, guitarra
  • John "Pugwash" Weathers - bateria, percussão, vibrafone, xilofone, voz, guitarra
  • Gary Green - guitarra, bandolim, voz, gravador, baixo, bateria, xilofone
  • Kerry Minnear - teclados, vocais principais (apenas em gravações), violoncelo, vibrafone, xilofone, gravador, guitarra, baixo, bateria
  • Derek Shulman - vocal principal, saxofone, gravador, teclados, baixo, bateria, percussão, "Shulberry"
  • Ray Shulman - baixo, trompete, violino, voz, viola, bateria, percussão, gravador, guitarra
  • John "Pugwash" Weathers - bateria, percussão, vibrafone, xilofone, voz, guitarra

Instrumentação de membros

Linha do tempo

Discografia

Uma discografia abrangente está disponível no site oficial.

Álbuns de estúdio

Álbuns ao vivo

  • Playing the Fool - The Official Live (1977) Chrysalis, Capitol; gravado (au naturel) na turnê europeia, setembro a outubro de 1976 - [US # 89]
  • In Concert (1994, gravado no Golders Green Hippodrome , Londres , 5 de janeiro de 1978)
  • The Last Steps (1996, relançado em 2003, gravado no Roxy Theatre , Los Angeles , 16 de junho de 1980)
  • Live On The King Biscuit Flower Hour (1998, gravado na Academia de Música de Nova York , 18 de janeiro de 1975)
  • In a Palesport House (1999, gravado no Palazzo dello Sport, Roma, 3 de janeiro de 1973)
  • Live Rome 1974 (2000, gravado no PalaEur em Roma , Itália , 26 de novembro de 1974)
  • In'terview in Concert (2000, gravado em Hempstead, Nova York, 3 de julho de 1976)
  • Endless Life (2002, gravado no Music Hall, White Plains, NY , 3 de outubro de 1975 e no Community Theatre, Berkeley, CA , 28 de outubro de 1975)
  • Prólogo (2002, gravado em Munsterlandhalle, Munster , Alemanha , 5 de abril de 1974 e no Spectrum, Filadélfia , Pensilvânia , 10 de outubro de 1975)
  • Playing the Cleveland (2003, gravado no Agora Ballroom, Cleveland, 27 de janeiro de 1975 e na Academy of Music, New York City , 5 de novembro de 1975)
  • Artisticamente Cryme (2003, gravado em Olympen, Lund , Suécia , 19 de setembro de 1976)
  • The Missing Face (2003, gravado no Ballroom, Cleveland, OH , novembro de 1977)
  • Morar em Santa Monica 1975 (2005)
  • Live in New York 1975 (2005, gravado no Music Hall, White Plains NY, 3 de outubro de 1975)
  • GG At The GG - Sight And Sound In Concert (2006)
  • Live in Stockholm '75 (2009, gravado no Club Kåren (Kårhuset), Stockholm University , 12 de novembro de 1975)
  • King Alfred's College, Winchester 1971 (2009)
  • Live at the Bicentennial (2014, gravado no Calderone Theatre, 3 de julho de 1976; Hempstead, Nova York )

Álbuns de compilação

  • The Original Studio Gentle Giant - Vol. 1 (1974)
  • The Original Studio Gentle Giant - Vol. 2 (1974)
  • Passos gigantes - os primeiros cinco anos (1976)
  • Pretensioso - por causa disso (1977)
  • Circulando em volta do gigante gentil (1981)
  • Edge of Twilight (1996, 2CD)
  • Out of the Woods: The BBC Sessions (1996)
  • Champions of Rock (1996)
  • Out Of The Fire: The BBC Concerts (1998, 2CD)
  • The Essential Of Gentle Giant (1999)
  • Totalmente out of the Woods: The BBC Sessions (2000, relançamento de 'Out of the Woods' com material bônus)
  • Modo de vida (2003, 2CD)
  • Gigante na caixa (2004, CD / DVD)
  • Suíte de três peças (2017, CD / Blu-Ray)

Boxsets

  • Em construção (1997, box de 2 CDs de material inédito, demos, outtakes e estranhas gravações ao vivo)
  • Scraping the Barrel (2004, caixa de 4 CDs com material inédito, demos, outtakes e estranhas gravações ao vivo)
  • I Lost My Head - The Chrysalis Years (2012, caixa de 4 CDs de todos os álbuns oficialmente lançados do período de 1975 a 1980, mais material bônus)
  • Memórias dos velhos tempos (2013, caixa de 5 CDs, um compêndio de curiosidades, bootlegs, faixas ao vivo, ensaios e demos)
  • Unburied Treasure (2019, 29CD / 1 Blu-ray boxset de todos os 11 álbuns de estúdio e 18 álbuns ao vivo)

EPs

  • Playing The Fool - Gentle Giant On Tour (1977)

Solteiros no Reino Unido

  • "In A Glass House" / "An Inmates Lullaby" (1973)
  • "The Power and the Glory" / "Playing the Game" (1974)
  • "Duas semanas na Espanha" / "Mão livre" (1977)
  • "I'm Turning Around" / "Just the Same" (1977)
  • "Words from the Wise" / "No Stranger" (1978)
  • "Obrigado" / "Spooky Boogie" (1978)
  • "The Power And The Glory" / "Proclamation - Live 1977" (2010)

Bootlegs

  • Jogando o Bobo (1975)

Por muitos anos, este foi o único bootleg Gentle Giant e nenhum outro apareceu antes da era do Compact Disc. Nenhum outro bootleg foi visto em vinil desde então. O álbum alcançou tal fama, entretanto, que a banda decidiu adotar o título de seu álbum duplo oficial ao vivo, Playing the Fool (omitindo o "e" final), lançado dois anos depois.

Filmografia

  • Gigante na caixa (DVD, 2004)
  • Giant on the Box - Deluxe Edition (DVD + CD, 2005)
  • GG no GG - Visão e Som em Concerto (DVD + CD, 2006)

Referências

links externos