Georg Baselitz - Georg Baselitz

Georg Baselitz (fotografado por Lothar Wolleh .)

Georg Baselitz (nascido em 23 de janeiro de 1938) é um alemão pintor , escultor e artista gráfico . Na década de 1960, tornou-se conhecido por suas pinturas figurativas e expressivas. Em 1969, ele começou a pintar seus temas de cabeça para baixo em um esforço para superar o caráter representacional e orientado para o conteúdo de seus trabalhos anteriores e enfatizar o artifício da pintura. Com base em inúmeras influências, incluindo a arte da era soviética , o período maneirista e as esculturas africanas , ele desenvolveu sua própria linguagem artística distinta.

Ele nasceu como Hans-Georg Kern em Deutschbaselitz  [ de ] , Alta Lusatia , Alemanha. Ele cresceu em meio ao sofrimento e à demolição da Segunda Guerra Mundial , e o conceito de destruição desempenha um papel significativo em sua vida e trabalho. Essas circunstâncias biográficas são aspectos recorrentes em toda a sua obra. Nesse contexto, o artista afirmou em uma entrevista: “Eu nasci em uma ordem destruída, uma paisagem destruída, um povo destruído, uma sociedade destruída. E eu não queria restabelecer uma ordem: já tinha visto o suficiente ... chamada ordem. Fui forçado a questionar tudo, a ser 'ingênuo', a começar de novo. " Ao interromper quaisquer ordens dadas e quebrar as convenções comuns de percepção , Baselitz transformou suas circunstâncias pessoais em seus princípios artísticos orientadores. Até hoje, ele ainda inverte todas as suas pinturas, o que se tornou a característica única e mais marcante de sua obra.

Vida

Baselitz nasceu em 23 de janeiro de 1938, em Deutschbaselitz (agora uma parte de Kamenz , Saxônia ), no que foi posteriormente a Alemanha Oriental . Seu pai era professor do ensino fundamental e a família morava no prédio da escola local.

Baselitz frequentou a escola local em Kamenz . Em sua sala de montagem estava pendurada uma reprodução da pintura Wermsdorfer Wald (1859) de Louis-Ferdinand von Rayski , um artista cuja compreensão do realismo foi uma influência formativa em Baselitz. Baselitz também se interessou pelos escritos de Jakob Böhme . Aos 15 anos já pintou retratos, temas religiosos, naturezas mortas e paisagens, alguns em estilo futurista .

Em 1955, ele se candidatou a estudar na Kunstakademie em Dresden, mas foi rejeitado. Em 1956, ele se matriculou com sucesso na Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst em Berlim Oriental . Lá, ele estudou com os professores Walter Womacka e Herbert Behrens-Hangler e fez amizade com Peter Graf e Ralf Winkler (mais tarde conhecido como AR Penck). Depois de dois semestres, no entanto, ele foi expulso por "imaturidade sociopolítica" por não cumprir as idéias socialistas da RDA .

Em 1957, ele retomou seus estudos na Hochschule der Künste em Berlim Ocidental , onde se estabeleceu e conheceu sua futura esposa, Johanna Elke Kretzschmar. Em 1961, ele frequentou a master class de Hann Trier e completou seus estudos no ano seguinte. As aulas de Trier foram descritas como um ambiente criativo amplamente dominado pela abstração gestual de Taquismo e Art Informel . Na Hochschule der Künste, Baselitz mergulhou nas teorias de Ernst Wilhelm Nay , Wassily Kandinsky e Kasimir Malevich . Durante esse tempo, ele se tornou amigo de Eugen Schönebeck e Benjamin Katz . O historiador de arte Andreas Franzke descreve as principais influências artísticas de Baselitz nessa época como Jackson Pollock e Philip Guston .

Em 1961, ele adotou o nome Georg Baselitz como uma homenagem à sua cidade natal.

Desde 2013, ele e sua esposa moram em Salzburg, na Áustria . Ambos obtiveram a cidadania austríaca em 2015. Casou-se com Kretzschmar em 1962 e é pai de dois filhos, Daniel Blau e Anton Kern, ambos galeristas.

Trabalhar

1957-1969

Na virada de 1959 para 1960, Baselitz começou a produzir suas primeiras obras originais em um estilo próprio distinto, entre elas a série Rayski-Head ( Rayski-Kopf ) e a pintura G. Head ( G. Kopf ).

Em 1963, a primeira exposição individual de Baselitz em Berlim Ocidental , na Galerie Werner & Katz, causou um escândalo público. Duas das fotos, A grande noite descendo o ralo ( Die große Nacht im Eimer ) (1962/63) e O homem nu ( Der Nackte Mann ) (1962), foram apreendidas pelo promotor público sob a alegação de obsceno e obsceno conteúdo, depois que um amigo já havia anunciado que eles seriam apreendidos em um jornal local - uma profecia que se cumpriu e um escândalo intencional. O processo judicial que se seguiu não terminou até 1965.

Baselitz passou a primavera de 1964 na Schloß Wolfsburg e produziu suas primeiras gravuras na gráfica local, que foram exibidas no final daquele ano. A gravura , um meio que ele descreve como tendo "um poder simbólico que nada tem a ver com uma pintura", tornou-se desde então uma parte intrínseca de seu repertório artístico. No ano seguinte, ele ganhou uma bolsa de seis meses para estudar na Villa Romana, em Florença . Enquanto estava lá, ele estudou gráficos maneiristas e produziu as imagens de Animal Piece ( Tierstück ). Em geral, a maior inspiração de Baselitz vem de escritores e artistas como Antonin Artaud , Samuel Beckett , Edvard Munch , Jean Dubuffet , Willem de Kooning , Joseph Beuys , bem como da associação de artistas expressionistas Die Brücke .

Série de heróis e fraturas

Depois de retornar de Florença a Berlim Ocidental, Baselitz criou a série de Heróis ( Helden , também conhecida como Neue Typen ), entre 1965 e 1966, que, entre outras, inclui a composição de grande formato Os Grandes Amigos ( Die großen Freunde, Museu Ludwig , Colônia ). Essas figuras representam a imagem metafórica de um homem que, sem nacionalidade nem afiliação a um lugar, joga os ideais ilusórios e megalomaníacos do Terceiro Reich e da Alemanha Oriental ao mar com sua aparência desolada, quebrada e esfarrapada. Helden de Baselitz normalmente aparece sozinho em uma paisagem árida com braços e pernas nus e mãos abertas em gestos de convocação. Às vezes carregam atributos associados à biografia do artista, que se refere à própria infância no campo e se identifica com todos eles. No início de 1969, ele produziu outras imagens de grande formato, como Woodsmen ( Waldarbeiter ) como parte de um grupo de imagens conhecido como Fractures ( Frakturbilder ).

Pinturas invertidas

Com base em suas fraturas , Baselitz usou uma pintura de Louis-Ferdinand von Rayski, Wermsdorf Woods (Wermsdorfer Wald ), cerca de 1959, desde sua infância na escola primária como modelo, para pintar seu primeiro quadro com uma imagem invertida motivo: A madeira em sua cabeça (Der Wald auf dem Kopf ) (1969). Ao inverter suas pinturas, o artista é capaz de enfatizar a organização de cores e formas e confrontar o observador com a superfície da imagem ao invés do conteúdo pessoal da imagem. Nesse sentido, as pinturas são vazias e não passíveis de interpretação. Em vez disso, só podemos olhar para eles.

1970-1975

Na década de 1970, Baselitz regularmente exposto em Munique 's Galerie Heiner Friedrich . A maioria dos trabalhos que ele produziu durante esse tempo eram paisagens com o tema imagens dentro de uma imagem. Em 1970, no Kunstmuseum Basel , Dieter Koepplin encenou a primeira retrospectiva de desenhos e obras gráficas de Baselitz. Na Galeriehaus, na Lindenstraße de Colônia, Franz Dahlem fez a primeira exposição de fotos com motivos invertidos. Em 1971, a família Baselitz mudou-se mais uma vez, mudando-se para Forst an der Weinstraße. Ele usou a velha escola da aldeia como estúdio e começou a pintar quadros com motivos de pássaros. Expôs várias vezes nos anos seguintes pela Alemanha e também participou na documenta 5 de 1972 em Kassel , onde mais uma vez o seu trabalho gerou um forte cristismo. Nesse mesmo ano, ele começou a usar a técnica de pintura a dedo. Ele pintou paisagens até 1975, muitas vezes baseado em motivos que encontraria em publicações como o ″ Mitteilungen des Landesvereins Sächsischer Heimatschutz e. V. ″. Em 1975, a família mudou-se para Derneburg, perto de Hildesheim . Baselitz visitou Nova York pela primeira vez e trabalhou lá por duas semanas. Ele também visitou o Brasil, participando da 13ª Bienal de São Paulo .

1976-1980

Em 1976, Baselitz alugou um estúdio em Florença, que utilizou até 1981. Em 1977, começou a trabalhar em linogramas de grande formato . Ele começou a lecionar na Staatliche Akademie der Bildenden Künste em Karlsruhe , onde foi nomeado professor em 1978. De 1978 a 1980, ele trabalhou em dípticos usando a técnica de pintura a têmpera (combinações de motivos), quadros de várias partes (série de motivos) e obras individuais de grande formato, como The Gleaner ( Die Ährenleserin ), Rubble Woman ( Trümmerfrau ), Eagle ( Adler ) e Boy Reading ( Der lesende Knabe ). As obras tornaram-se mais abstratas, com predominância de elementos escriturísticos. Em 1980, ele exibiu sua primeira escultura na Bienal de Veneza .

1981–1989

Em 1981, Georg Baselitz montou um estudo complementar em Castiglion Florentino, perto de Arezzo , que utilizou até 1987. Seu trabalho foi exibido em Nova York pela primeira vez em 1981. Em 1982, ele começou a se dedicar mais à escultura, além de a várias exposições. Em 1983, ele começou a usar motivos cristãos em muitas de suas obras de arte e concluiu a composição principal Dinner in Dresden ( Nachtessen em Dresden ). No mesmo ano, assume uma nova cátedra na Hochschule der Künste Berlin. Em 1986, em reconhecimento às conquistas de Baselitz, ele foi premiado com o Goslarer Kaiserring da cidade de Goslar . Durante a década de 1980, o trabalho de Baselitz foi exibido com frequência na Alemanha. Em 1989, o título de Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres foi conferido a Baselitz pelo Ministro das Artes da França, Jack Lang .

1990–2009

Em 1990, no Nationalgalerie im Alten Museum em Berlim, foi encenada a primeira grande exposição das obras de Baselitz na Alemanha Oriental. Em 1992, ele renunciou à Akademie der Künste em Berlim. Em 1993, ele projetou o cenário para a ópera Punch and Judy de Harrison Birtwistle , encenada sob a direção de Pierre Audi na Ópera Holandesa em Amsterdã. Participou também do Pavilhão Internacional da Bienal de Veneza com a escultura Male Torso ( Männlicher Torso ), acompanhada de desenhos de grandes dimensões. Em 1994, Baselitz desenhou um selo para o serviço postal francês. Ele também produziu sua primeira imagem de ouro chão naquele ano. Em 1995, a primeira grande retrospectiva do trabalho de Baselitz nos Estados Unidos foi encenada no Guggenheim em Nova York . Esta retrospectiva também foi exibida em Washington, DC e Los Angeles . Ao longo da década de 1990, seu trabalho foi exibido com frequência em toda a Europa. Em 2002, uma retrospectiva do trabalho de Baselitz foi exibida na Galeria de Arte do Banco Yapı Kredi em Istambul .

Durante este tempo, Baselitz viveu e trabalhou perto de Hildesheim (Schloß Derneburg), de 2006 em diante perto de Munique , e em Imperia na Itália.

Seu trabalho foi exibido em Londres , na Royal Academy of Arts no final de 2007, e na White Cube gallery em 2009.

Georg Baselitz

2010–2013

De 21 de novembro de 2009 a 14 de março de 2010, o Museu Frieder Burda e a Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden exibiram um amplo levantamento do artista, com aproximadamente 140 obras. Baselitz. Uma Retrospectiva também foi apresentada nos dois museus vizinhos, com o Museu Frieder Burda exibindo 50 anos de pintura , o Staatliche Kunsthalle 30 anos de escultura .

Em uma entrevista de 2013, Baselitz foi citado como tendo dito: "as mulheres não pintam muito bem. É um fato. Existem, é claro, exceções." Citando como prova a comparativa falta de sucesso comercial dos trabalhos das pintoras nos mercados mais caros, afirmou: "As mulheres simplesmente não passam no teste. (...) O teste do mercado, o teste do valor".

As declarações de Baselitz geraram refutações de historiadores e críticos da arte, incluindo Sarah Thornton, autora de Seven Days in the Art World , que rebateu: "[o] mercado se equivoca o tempo todo. Ver o mercado como uma marca de qualidade está acontecendo por um caminho delirante. Estou chocado com Baselitz. Seu trabalho não vai para tanto. " O recorde para uma pintura de Baselitz era de £ 3,2 milhões, enquanto o recorde para uma pintura de Yayoi Kusama , uma artista feminina, era de £ 3,8 milhões.

Desde 2014

Até hoje, Baselitz ainda é um artista ativo, mas polêmico, e altamente crítico da política alemã. Nos últimos anos, Baselitz tem trabalhado em uma série de retratos tranquilos dele e de sua esposa, Elke, pintados com tons escuros de azul e preto, tons sombrios que apontam para uma mediação sobre a mortalidade e o envelhecimento.

Devido ao seu 80º aniversário em 23 de janeiro de 2018, várias retrospectivas foram realizadas em sua homenagem; por exemplo, na Pinakothek der Moderne em Munique , Fondation Beyeler e Kunstmuseum em Basel , bem como nos EUA no Hirshhorn Museum em Washington DC Com mais de 100 obras destacando seis décadas, a exposição de Hirshhorn foi a primeira grande retrospectiva americana de Baselitz em mais mais de vinte anos.

Devotion , uma exposição de pinturas e trabalhos em papel de Baselitz inspirada em autorretratos de artistas que ele admira ou por quem é influenciado, foi exibida na Gagosian Gallery em Nova York no início de 2019. No mesmo ano, a Alan Cristea Gallery também publicou uma série de 32 gravuras do artista com o mesmo título.

Em 2019, uma grande retrospectiva com curadoria do Professor Kosme de Barañano foi realizada na Gallerie dell'Accademia em Veneza, Itália, para coincidir com a 58ª Bienal de Veneza , a primeira exposição de um artista vivo na galeria do museu. Ele também foi curador de uma exposição especial que celebra a vida e obra de seu amigo e colega artista, Emilio Vedova , na Fondazione Emilio e Annabianca Vedova , intitulada Vedova di / de Baselitz .

Estilo

Na década de 1970, Baselitz ficou famoso por suas imagens de cabeça para baixo. Ele é visto como um pintor revolucionário ao chamar a atenção do espectador para suas obras, fazendo-os pensar e despertando seu interesse. Os temas das pinturas não parecem ser tão significativos quanto o insight visual da obra. Ao longo de sua carreira, Baselitz tem variado seu estilo, indo das camadas de substâncias ao seu estilo, desde a década de 1990, que se concentra mais na lucidez e nas mudanças suaves. Seus desenhos e pinturas dos últimos dez anos mostram o artista revisitando, corrigindo e variando seus trabalhos anteriores. A autorreflexão anda de mãos dadas com um estilo gráfico despreocupado e surpreendentemente livre.

honras e prêmios

Trabalho

Veja a lista de obras de Georg Baselitz

Bibliografia

  • Georg Baselitz: Collected Writings and Interviews , editado por Detlev Gretenkort. Ridinghouse , Londres, 2010.
  • Georg Baselitz. Bilder, die den Kopf verdrehen . Seemann, Leipzig 2004. ISBN  3-86502-089-5
  • Georg Baselitz. Paintings 1962–2001 , editado por Detlev Gretenkort, mit einem Essay von Michael Auping, Milano 2002
  • Georg Baselitz. Retrospektive 1964–1991 , editado por Siegfried Gohr. Hirmer, Munich 1992. ISBN  3-7774-5830-9
  • Ich will es noch einmal schaffen Entrevista com Georg Baselitz, na revista de arte 3/2006, S. 36–43
  • Christian Malycha, Das Motiv ohne Inhalt. Malerei bei Georg Baselitz 1959-1969 . Bielefeld 2008. Kerber Artbooks. ISBN  978-3-86678-131-3

Veja também

Controvérsia

Os comentários depreciativos de Baselitz sobre mulheres artistas lhe renderam a reputação de sexista e ele foi acusado de reforçar o preconceito de gênero no mundo da arte .

Referências

links externos