George Barnes (músico) - George Barnes (musician)
George Barnes | |
---|---|
Informação de fundo | |
Nome de nascença | George Warren Barnes |
Nascer |
South Chicago Heights , Illinois, EUA |
17 de julho de 1921
Morreu | 5 de setembro de 1977 Concord , Califórnia |
(56 anos)
Gêneros | |
Ocupação (ões) |
|
Instrumentos | Violão |
Anos ativos | 1931-1977 |
Etiquetas | |
Atos associados | |
Local na rede Internet | georgebarneslegacy |
George Warren Barnes (17 de julho de 1921 - 5 de setembro de 1977) foi um guitarrista de swing jazz americano que tocou a primeira guitarra elétrica em 1931. Ele, contestadamente, fez a primeira gravação comercial de uma guitarra elétrica em 1 de março de 1938, em sessões com Big Bill Broonzy . Tal era seu estilo de tocar caseiro , ele uma vez foi erroneamente descrito como um "grande guitarrista de blues negro de Chicago".
Biografia
Barnes nasceu em South Chicago Heights , Estados Unidos. Seu pai era violonista e ensinou violão a Barnes aos nove anos. Um ano depois, em 1931, o irmão de Barnes fez uma picape e um amplificador para ele. Barnes disse que foi a primeira pessoa a tocar guitarra elétrica. De 1935 a 1937, ele liderou uma banda que se apresentou no meio-oeste.
Em 1º de março de 1938, ele gravou as canções "Sweetheart Land" e "It's a Lowdown Dirty Shame" com o guitarrista de blues Big Bill Broonzy . Ao fazer isso, alegou-se que ele se tornou a primeira pessoa a fazer um disco com guitarra elétrica, quinze dias antes de Eddie Durham gravar na guitarra elétrica com o Kansas City Five, embora a alegação tenha sido contestada. Em 1938, quando tinha dezessete anos, Barnes foi contratado como guitarrista da Orquestra NBC. Ele também foi guitarrista e arranjador da Decca e gravou com Blind John Davis , Jazz Gillum , Merline Johnson , Curtis Jones e Washboard Sam .
Em 1940, Barnes lançou sua primeira gravação solo, " I'm Forever Blowing Bubbles " e " I Can't Believe Que Você Está Apaixonado Por Mim ", pela Okeh Records . Ele foi convocado em 1942 e serviu no Exército dos EUA como operador de interceptação no Pentágono . Após sua dispensa em 1946, ele formou o George Barnes Octet e recebeu um programa de rádio de quinze minutos na rede ABC. Em 17 de janeiro de 1947, ele se casou com Evelyn Lorraine Triplett em Chicago.
Em 1951, assinou contrato com a Decca por Milt Gabler e mudou-se de Chicago para a cidade de Nova York. Em 1953, juntou-se à orquestra do programa de televisão Your Hit Parade . A banda foi conduzida por Raymond Scott , e Barnes foi um solista destacado. Barnes, Scott e a vocalista Dorothy Collins (esposa de Scott) também gravaram juntos.
Barnes trabalhou frequentemente como músico de estúdio na cidade de Nova York, tocando em centenas de álbuns e jingles do início dos anos 1950 até o final dos anos 1960. Ele tocou guitarra nas sessões de Patsy Cline em Nova York em abril de 1957. Embora fosse principalmente um guitarrista de swing jazz , ele participou de centenas de sessões de gravação de pop, rock e R&B. Ele tocou em muitos sucessos dos Coasters , em " This Magic Moment " dos Drifters e em " Lonely Teardrops ". Sua guitarra elétrica pode ser ouvida no filme A Face in the Crowd .
Gravou três álbuns para a Mercury : Movin 'Easy (1960) com seu Jazz Renaissance Quintet, Guitar Galaxies (1960) e Guitars Galore (1961). Os dois últimos continham suas orquestrações para dez guitarras, conhecidas como seu coro de violões, que usava violões no lugar de uma seção de metais. Os dois álbuns empregaram uma técnica de gravação conhecida como Perfect Presence Sound.
Barnes recebeu mais atenção como guitarrista de jazz quando gravou como um duo com Carl Kress de 1961 a 1965. Ele e Kress foram convidados para tocar na festa de Natal da Casa Branca em 17 de dezembro de 1964. Para a ocasião, Barnes escreveu "Watusi para Luci "para a primeira filha Luci Baines Johnson, porque ela era conhecida por dançar Watusi em clubes com celebridades de Hollywood. A música foi usada como tema para The Clay Cole Show em 1965, quando o programa de TV foi renomeado para Discotek de Clay Cole .
Barnes formou um duo com o guitarrista de jazz Bucky Pizzarelli que durou de 1969 a 1972. Em 1973, ele e o cornetista Ruby Braff formaram o Ruby Braff – George Barnes Quartet. O quarteto gravou vários álbuns, incluindo Live at the New School ( Chiaroscuro , 1974), To Fred Astaire with Love (RCA, 1975) e The Rodgers and Hart Songbook (1973) com o cantor Tony Bennett . De 1973 a 1977, Barnes gravou vários álbuns solo bem recebidos para a Concord Jazz e com o quarteto que formou com Braff. Ele também gravou dois álbuns com o violinista de jazz Joe Venuti para o selo.
Barnes e sua esposa, Evelyn, deixaram Nova York após sua última turnê europeia em 1975 para viver e trabalhar na área da Baía de São Francisco. Ele morreu de ataque cardíaco em Concord , Califórnia, em 1977, aos 56 anos de idade.
Primeira gravação com guitarra elétrica
Existe alguma controvérsia sobre a primeira gravação comercial da guitarra elétrica. Barnes tocou guitarra elétrica em duas canções, "Sweetheart Land" e "It's a Low-Down Dirty Shame", cantada por Big Bill Broonzy e produzida por Lester Melrose em Chicago em 1º de março de 1938. Alguns historiadores, entretanto, atribuem a primeira gravando com guitarra elétrica para Eddie Durham em 1935. A gravação de Durham, "Hittin 'The Bottle" com Jimmie Lunceford , foi tocada em um violão equipado com um captador. Várias gravações de uma guitarra elétrica lap steel precedem Durham e Barnes, incluindo gravações de Milton Brown e seus musicais Brownies apresentando Bob Dunn em lap steel elétrico em janeiro de 1935 e Andy Iona em 1933.
Estilo e técnica
O estilo de Barnes tomou forma antes do desenvolvimento do bebop , e ele permaneceu um estilista de swing ao longo de sua carreira. Suas linhas eram geralmente curtas, melódicas, blues e "internas" (ou seja, diatônicas), em comparação com o cromaticismo e as linhas longas dos guitarristas da era bop. Suas improvisações frequentemente empregavam frases de chamada e resposta , e seu tom era mais claro, limpo e brilhante do que muitos outros guitarristas de jazz (como Joe Pass ou Jim Hall ) e refletia sua abordagem "feliz" à música.
Pouco antes de sua morte, ele gravou três álbuns ao vivo - dois produzidos em um show de 17 de abril de 1977 no clube Bimbo's 365 de San Francisco , o outro no Willows Theatre em Concord, Califórnia. Os álbuns são bons exemplos de seu estilo swing, alegre e muitas vezes travesso. Os álbuns também incluem suas brincadeiras com o público e suas introduções de músicas e sua banda, dando ao ouvinte um vislumbre de seu senso de humor.
Em uma resenha do álbum Don't Get Around Much Anymore (material de um show de 1977 em Concord, Califórnia, gravado um pouco mais de um mês antes da morte de Barnes aos 56 anos), Jim Ferguson escreveu: "Freqüentemente esquecido em um mar de guitarristas mais modernos e orientados para o bebop, George Barnes podia balançar como um louco e produzir frases intrincadas e frequentemente blues com incrível precisão e musicalidade ... Do início ao fim, esta performance bem gravada demonstra as qualidades que qualificam Barnes por uma posição entre os músicos de elite nos anais do violão de jazz. "
Em 1942, Barnes escreveu o primeiro livro de método da guitarra elétrica, The George Barnes Electric Guitar Method , publicado pela Wm. J. Smith. Em 1961, ele escreveu e gravou o Living Guitar Method de George Barnes: A maneira fácil de aprender todos os acordes e ritmos e Dez duetos para duas guitarras (gravado com seu parceiro Carl Kress ) para Music Minus One . Em 1965, ele escreveu How to Arrange for Solo Guitar , publicado pela Peermusic . Ele também produziu o primeiro curso de violão oferecido em fita cassete, The Great George Barnes Guitar Course , publicado em 1970 pela Prentice Hall .
Discografia
Como líder
- Guitarras ... Por George! ( Decca , 1958)
- Guitar Galaxies ( Mercury , 1960)
- Guitars Galore (Mercury, 1962)
- Concerto na Câmara Municipal com Carl Kress ( United Artists , 1963)
- Guitars Pure and Honest com Bucky Pizzarelli (A&R 1971)
- Swing, Guitars with Dick Hyman (Famous Door, 1973)
- Live at the New School ( Chiaroscuro , 1974)
- Gems with Joe Venuti ( Concord Jazz , 1975)
- Braff / Barnes Quartet Salutes Rodgers and Hart com Ruby Braff (Concord Jazz, 1975)
- Blues Going Up (Concord Jazz, 1977)
- Ao vivo no Concord Summer Festival com Joe Venuti (Concord Jazz, 1977)
- Guitarras, alguém? Por que não começar pelo topo? com Carl Kress (Carney, 1963)
- Plays So Good (Concord Jazz, 1978)
- Two Guitars Volume 1 com Carl Kress ( Stash , 1983)
- Duas guitarras e uma trompa com Carl Kress, Bud Freeman (Stash, 1983)
- Don't Get Around Muito Mais ( Acoustic Disc , 2002)
- The Uncollected George Barnes and His Octet 1946 ( Hindsight , 1977)
Como sideman
Com Louis Armstrong
- I Love Jazz (Decca, 1962)
- Louis and the Angels (Decca, 1957)
- Louis and the Good Book (Decca, 1958)
Com Al Caiola
- High Strung (RCA Victor, 1959)
- Guitarras italianas (Time, 1960)
- Guitarras espanholas (Time, 1976)
Com outros
- Steve Allen , Jazz for Tonight (Coral, 1955)
- Tony Bennett , Tony Bennett canta 10 canções de Rodgers e Hart (Improv, 1976)
- Tony Bennett , Tony Bennett canta More Great Rodgers & Hart (Improv, 1977)
- Solomon Burke , If You Need Me (Atlantic, 1963)
- Russ Case , Dances Wild (Vik, 1957)
- The Coasters , Young Blood (Atlantic / Deluxe, 1982)
- Hans Conried , Peter Meets the Wolf in Dixieland (Strand, 1959)
- Jackie Cooper , The Movies Swing (Dot, 1958)
- Bob Dylan , The Freewheelin 'Bob Dylan (Columbia, 1963)
- Bud Freeman , Something Tender (United Artists, 1962)
- Ronnie Gilbert , In Hi Fi The Legend of Bessie Smith (RCA Victor, 1958)
- Johnny Guarnieri , The Duke Again (Coral, 1957)
- Dick Hyman e Mary Mayo, Moon Gas (MGM, 1963)
- Little Willie John , Talk to Me (King, 1958)
- Betty Madigan , The Jerome Kern Songbook (Coral, 1958)
- Wingy Manone , Trumpet on the Wing (Decca, 1958)
- Carmen McRae , Mad About the Man / Carmen McRae canta Noel Coward (Decca, 1958)
- Lou McGarity , Blue Lou (Argo, 1960)
- Jimmy McPartland , That Happy Dixieland Jazz (RCA Camden, 1960)
- Sy Oliver , Easy Walker (Sesasc, 1962)
- Glenn Osser , Be There at 5 (Mercury, 1956)
- Don Redman , Don Redman All Stars (Sesac, 1960)
- Buddy Rich e Gene Krupa , Burnin 'Beat (Verve, 1962)
- Ernie Royal , Accent on Trumpet (Urania, 1956)
- Charlie Shavers , Excitement Unlimited (Capitol, 1963)
- George Siravo , Rodgers & Hart Percussion & Strings (Time, 1960)
- Tommy Reynolds , Jazz for Happy Feet (King, 1956)
- Jimmy Scott , Little Jimmy Scott (Savoy, 1984)
- Lou Stein , Honky Tonk Piano com Lou Stein (Mercury, 1956)
- Lou Stein, Saloon Favorites (Mercury, 1957)
- Roy Smeck , The Magic Ukulele of Roy Smeck (ABC Paramount, 1959)
- Cootie Williams , Cootie Williams em Hi Fi (RCA Victor, 1958)
- Joe Venuti , Joe Venuti e os Blue Five (do Jazz Vault 1979)