George Earl Ortman - George Earl Ortman

George Earl Ortman
Nascer 17 de outubro de 1926
nós
Faleceu 16 de dezembro de 2015 (16/12/2015)(89 anos)
nós
Estilo Neo-Dada , pop art , minimalismo , pintura de ponta
Movimento Pintor, gravador, conscrucionista, escultor
Cônjuge (s) Julie Bovasso , Constance Whidden , Lynn Braswell

George Earl Ortman (17 de outubro de 1926 - 16 de dezembro de 2015) foi um pintor, gravador, construcionista e escultor americano. Seu trabalho é conhecido como Neo-Dada , pop art , minimalismo e pintura de ponta . Suas construções, construídas com uma variedade de materiais e objetos, lidam com a exploração da linguagem visual derivada da geometria - a geometria como símbolo e signo.

Ortman foi representado pelo Greenspon em Nova York.

Antecedentes e educação

Ortman nasceu em Oakland, Califórnia. Seu pai era um eletricista que aprendeu seu ofício com seu pai, George Earl Ortman, que trabalhou com Thomas Edison em Chicago no final do século XIX. Sua mãe, nascida Anna Katherine Noll, nasceu em Frankfurt am Main, Alemanha. Ela veio para os Estados Unidos em 1914 para trabalhar como governanta do prefeito de San Rafael, Califórnia. Após concluir o ensino médio, Ortman se alistou no programa V-5 do Corpo Aéreo Naval dos Estados Unidos. Após sua dispensa em 1946, ele estudou no California College of Arts and Crafts (agora California College of the Arts ) (1947–1948). Após vários anos, mudou-se para a cidade de Nova York, onde estudou no Atelier 17 , escola de gravura fundada pelo pintor e gravador inglês Stanley William Hayter (1949). Mais tarde naquele ano, ele partiu para Paris, onde estudou no Atelier André Lhote (1949-1950). Após seu retorno à cidade de Nova York, ele estudou na Escola de Belas Artes Hans Hofmann (1950–51).

Carreira

Ortman expôs pela primeira vez no Salon de Mai em Paris em 1950. Após seu retorno à cidade de Nova York, ele foi convidado a se juntar ao Artist 'Club, um ponto de encontro de artistas cujos membros incluíam os primeiros defensores da pintura Action e Color Field . Em 1953, ele teve sua primeira exposição individual na Tanager Gallery , uma das galerias cooperativas da Décima Street que, juntas, formaram uma alternativa de vanguarda às galerias mais conservadoras da 57th Street e da Madison Avenue. Em 1954, ele e a atriz Julie Bovasso fundaram o Tempo Playhouse para interpretar dramaturgos europeus contemporâneos, incluindo as primeiras apresentações americanas de Jean Genet , Eugène Ionesco e Michel de Ghelderode .

Em 1954 e 1960, expõe construções geométricas simplificadas na Stable Gallery . Este trabalho foi visto por Donald Judd como um precursor do minimalismo . Em julho de 1960 ele se casou com a artista, Conni Whidden. Em 1965, Ortman foi nomeado artista residente na Princeton University e foi homenageado com uma retrospectiva no Walker Art Center em Minneapolis.

Em 1970, Ortman assumiu o cargo de Chefe do Departamento de Pintura da Cranbrook Academy of Art em Bloomfield Hills . Sua esposa de 30 anos morreu em 1991. No ano seguinte, Ortman deixou Cranbrook. Retornando à Costa Leste, mudou-se para Castine , Maine, onde vive e trabalha.

Em um ensaio de catálogo para uma exposição do trabalho de Ortman na Universidade de Princeton em 1967, o poeta americano Stanley Kunitz escreveu: "O trabalho de Ortman não poderia ter sido produzido exceto por um artista de inteligência analítica ousada, com um senso de passado utilizável e um curiosidade inesgotável pela forma como a coisa é feita, o "mistério sagrado".

No Arts Yearbook 7 (1964), Donald Judd escreveu: "Alguns dos relevos de George Ortman são tridimensionais o suficiente para serem objetos. Eles parecem ser jogos ou modelos para alguma atividade e sugerem acaso ... Eles sugerem a teoria da probabilidade. Eles são um dos os poucos exemplos de arte completamente antinaturalista. Eles estão preocupados com uma nova área de experiência, que é relevante tanto filosófica quanto emocionalmente. "

Ortman morreu em 16 de dezembro de 2015 aos 89 anos.

Prêmios

Coleções de museu selecionadas

Exposições individuais

  • 2013: 39 Great Jones, Galerie Eva Presenhuber , 39 Great Jones Street Storefront, Nova York, NY
  • 2012: Algus Greenspon, Nova York, NY
  • 2006: Galeria Mitchell Algus, Nova York, NY
  • 2002: Galeria Mitchell Algus, Nova York, NY
  • 1981: Cranbrook Academy of Art Museum, Bloomfield, MI
  • 1976: Gertrude Kasle Gallery, Detroit, MI
  • 1972: Gimpel Weitzenhoffer Gallery, Nova York, NY
  • 1971: Museu de Arte de Indianápolis, Indianápolis, IN
  • 1970: Cranbrook Academy of Art Museum, Bloomfield, MI
  • 1970: Reed College, Portland, OR
  • 1967: Renaissance Society, University of Chicago, Chicago, IL
  • 1967: Howard Wise, Nova York, NY
  • 1967: Museu de Arte da Universidade de Princeton, Princeton, NJ
  • 1966: Museu de Arte de Dallas, Dallas, TX
  • 1966: Akron Art Institute, Akron, OH
  • 1966: Museu de Arte de Portland, Portland, ME
  • 1966: Milwaukee Art Center, Milwaukee, WI
  • 1966: Galeria David Stuart, Los Angeles, CA
  • 1965: Walker Art Center, Minneapolis, MN
  • 1964: Museu de Arte de Cincinnati, Cincinnati, OH
  • 1964: Howard Wise, Nova York, NY
  • 1964: Galeria David Mirvish, Toronto, CA
  • 1962: Howard Wise, Nova York, NY
  • 1961: Swetzoff Gallery, Boston, MA
  • 1960: Stable Gallery, Boston, MA
  • 1957: Stable Gallery, Nova York, NY
  • 1955: Wittenborn Gallery, Nova York, NY
  • 1953: Tanager Gallery, Nova York, NY

Exposições coletivas

  • 2013: 39 Great Jones, Galerie Eva Presenhuber , Zurique, CH
  • 1984: Novas Aquisições, Museu de Arte de Cleveland, Cleveland, OH
  • 1981: New Acquisitions, Guggenheim Museum, New York, NY
  • 1978: Tenth Street Years, Nova York, NY
  • 1977: The Spirit of Art, Museu de Arte de Indianápolis, Indianápolis, IN
  • 1975: Rainments of the Lord, Art Institute of Chicago, Chicago, IL
  • 1972: Whitney Biennial, Whitney Museum of Art, Nova York, NY
  • 1971: Exposição de inauguração, Walker Art Center, Minneapolis, MN
  • 1970: Exposição de Abertura, Museu de Arte de Indianápolis, Indianápolis, IN
  • 1969: Carnegie International, Pittsburgh, PA
  • 1968: Icon-Idea, Rivington Arms, Lafayette College, divulgado pelo Smithsonian Institution, Easton, PA
  • 1967: Carnegie International, Pittsburgh, PA
  • 1967: Best of Season, Lany Aldrich Museum, Ridgefield, CT
  • 1967: Tamarind Print Exhibition, Museum of Modern Art, Nova York, NY
  • 1965: Bienal de Tóquio, Tóquio, Japão
  • 1965: A Decade of American Drawings, Whitney Museum, Nova York, NY
  • 1965: Painting Annual, Whitney Museum, Nova York, NY
  • 1964: Sculpture Annual, Whitney Museum, Nova York, NY
  • 1964: American Painting, Stedelijk Museum, Amsterdam, NL
  • 1964: História da Pintura Geométrica na América, Whitney Museum, Nova York, NY
  • 1964: Carnegie International, Pittsburgh, PA
  • 1963: Toward a New Abstraction, Jewish Museum, New York, NY
  • 1963: Os formalistas, Galeria de Arte Moderna, Washington DC
  • 1963: 60 anos de pintura americana, Whitney Museum, Nova York, NY
  • 1962: Anual, Chicago Art Institute, Chicago, IL
  • 1961: Escultura Americana, Galeria Claude Bernard, Paris, FR
  • 1960: Artistas com menos de 35 anos, Whitney Museum, Nova York, NY
  • 1960: Novas Aquisições, Museu de Arte Moderna, Nova York, NY
  • 1959: New Forms, New Media, Martha Jackson Gallery, Nova York, NY
  • 1958: Stable Annual, Stable Gallery, Nova York, NY
  • 1950: Salon de Mai, Paris, FR

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Referências

links externos