George Gershwin -George Gershwin

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George Gershwin
George Gershwin 1937.jpg
Gershwin em 1937 por Carl Van Vechten
Nascer
Jacob Gershwine

( 1898-09-26 )26 de setembro de 1898
Brooklyn , Nova York , EUA
Faleceu 11 de julho de 1937 (1937-07-11)(38 anos)
Los Angeles , Califórnia , EUA
Lugar de descanso Cemitério de Westchester Hills
Ocupação
  • Pianista
  • compositor
Anos ativos 1916-1937
Parentes

George Gershwin ( / ɡ ɜːr ʃ . w ɪ n / ; nascido Jacob Gershwine ; 26 de setembro de 1898 - 11 de julho de 1937) foi um pianista e compositor americano, cujas composições abrangeram gêneros populares e clássicos. Entre suas obras mais conhecidas estão as composições orquestrais Rhapsody in Blue (1924) e An American in Paris (1928), as canções " Swanee " (1919) e " Fascinating Rhythm " (1924), os standards de jazz " Embraceable You " ( 1928) e " I Got Rhythm " (1930), e a ópera Porgy and Bess(1935), que incluiu o hit " Summertime ".

Gershwin estudou piano com Charles Hambitzer e composição com Rubin Goldmark , Henry Cowell e Joseph Brody . Ele começou sua carreira como um plugger de música, mas logo começou a compor peças de teatro da Broadway com seu irmão Ira Gershwin e com Buddy DeSylva . Ele se mudou para Paris com a intenção de estudar com Nadia Boulanger , mas ela o recusou, com medo de que o estudo clássico rigoroso arruinasse seu estilo influenciado pelo jazz; Maurice Ravel expressou objeções semelhantes quando Gershwin perguntou sobre estudar com ele. Ele posteriormente compôs An American in Paris , retornou a Nova York e escreveu Porgy and Bess com Ira e DuBose Heyward . Inicialmente um fracasso comercial, passou a ser considerada uma das mais importantes óperas americanas do século XX e um clássico cultural americano.

Gershwin mudou-se para Hollywood e compôs inúmeras trilhas sonoras. Ele morreu em 1937 de um tumor cerebral maligno. Suas composições foram adaptadas para uso no cinema e na televisão, com várias se tornando padrões de jazz gravados e cobertos em muitas variações.

Biografia

Ancestrais

Gershwin era de ascendência ucraniana-judaica . Seu avô, Jakov Gershowitz, nasceu em Odesa (atual Ucrânia) e serviu por 25 anos como mecânico do Exército Imperial Russo para ganhar o direito de viajar e residir gratuitamente como judeu, finalmente se aposentando perto de São Petersburgo . Seu filho adolescente Moishe trabalhava como cortador de couro para sapatos femininos. Moishe Gershowitz conheceu e se apaixonou por Roza Bruskina, a filha adolescente de um peleiro em Vilnius . Ela e sua família se mudaram para Nova York por causa do crescente sentimento antijudaico na Rússia, mudando seu primeiro nome para Rose. Moishe, confrontado com o serviço militar obrigatório se permanecesse na Rússia, mudou-se para a América assim que pôde. Uma vez em Nova York, ele mudou seu primeiro nome para Morris. Gershowitz morava com um tio materno no Brooklyn, trabalhando como capataz em uma fábrica de calçados femininos. Ele se casou com Rose em 21 de julho de 1895, e Gershowitz logo anglicizou seu nome para Gershwine. Seu primeiro filho, Ira Gershwin , nasceu em 6 de dezembro de 1896, após o que a família se mudou para um apartamento no segundo andar na 242 Snediker Avenue, no bairro East New York do Brooklyn.

Vida pregressa

George nasceu em 26 de setembro de 1898, no apartamento Snediker Avenue. Sua certidão de nascimento o identifica como Jacob Gershwine, com o sobrenome pronunciado 'Gersh-vin' na comunidade de imigrantes russos e iídiches. Ele recebeu o nome de seu avô e, ao contrário da prática americana, não tinha nome do meio. Ele logo ficou conhecido como George e mudou a grafia de seu sobrenome para 'Gershwin' na época em que se tornou músico profissional; outros membros da família seguiram o exemplo. Depois de Ira e George, outro menino, Arthur Gershwin (1900-1981), e uma menina, Frances Gershwin (1906-1999), nasceram na família.

A família vivia em muitas residências diferentes, pois o pai mudava de residência a cada novo empreendimento em que se envolvia. Eles cresceram principalmente no distrito de teatro iídiche . George e Ira frequentavam os teatros iídiches locais, com George ocasionalmente aparecendo no palco como figurante .

George viveu uma infância não incomum em cortiços de Nova York, que incluía correr com seus amigos, andar de patins e se comportar mal nas ruas. Até 1908, ele não se importava com música. Então, aos dez anos de idade, ele ficou intrigado ao ouvir o recital de violino de seu amigo Maxie Rosenzweig. O som e a forma como seu amigo tocava o cativaram. Mais ou menos na mesma época, os pais de George compraram um piano para seu irmão mais velho, Ira. Para surpresa de seus pais, porém, e alívio de Ira, foi George quem passou mais tempo jogando enquanto continuava a se divertir.

Embora sua irmã mais nova, Frances, tenha sido a primeira da família a ganhar a vida com seus talentos musicais, ela se casou jovem e se dedicou a ser mãe e dona de casa, evitando assim gastar tempo sério em empreendimentos musicais. Tendo desistido de sua carreira de artista, ela decidiu pintar como uma saída criativa, que também foi um hobby que George perseguiu brevemente. Arthur Gershwin seguiu os caminhos de George e Ira, tornando-se também compositor de canções, musicais e pequenas obras para piano.

Com certa frustração, George tentou vários professores de piano por cerca de dois anos (por volta de 1911) antes de finalmente ser apresentado a Charles Hambitzer por Jack Miller (por volta de 1913), o pianista da Orquestra Sinfônica de Beethoven. Até sua morte em 1918, Hambitzer permaneceu o mentor musical de Gershwin, ensinou-lhe a técnica convencional do piano, apresentou-o à música da tradição clássica européia e o encorajou a assistir a concertos orquestrais.

Tin Pan Alley e Broadway, 1913-1923

Em 1913, Gershwin deixou a escola aos 15 anos para trabalhar como " cantor de música " no Tin Pan Alley de Nova York . Ele ganhava US$ 15 por semana para Jerome H. Remick and Company, uma editora sediada em Detroit com uma filial em Nova York.

Sua primeira música publicada foi "When You Want 'Em, You Can't Get 'Em, When You've Got 'Em, You Don't Want 'Em" em 1916. Ela rendeu 50 centavos ao jovem de 17 anos.

Em 1916, Gershwin começou a trabalhar para Aeolian Company e Standard Music Rolls em Nova York , gravando e arranjando. Ele produziu dezenas, senão centenas, de rolos sob seus próprios nomes e falsos (pseudônimos atribuídos a Gershwin incluem Fred Murtha e Bert Wynn). Ele também gravou rolos de suas próprias composições para os pianos de reprodução Duo-Art e Welte-Mignon . Além de gravar rolos de piano, Gershwin fez uma breve incursão no vaudeville , acompanhando Nora Bayes e Louise Dresser no piano. Sua novidade de ragtime de 1917 , "Rialto Ripples", foi um sucesso comercial.

Em 1919 fez seu primeiro grande sucesso nacional com sua canção " Swanee ", com letra de Irving Caesar . Al Jolson , uma estrela da Broadway e ex- cantor menestrel , ouviu Gershwin tocar "Swanee" em uma festa e decidiu cantá-la em um de seus shows.

No final da década de 1910, Gershwin conheceu o compositor e diretor musical William Daly . Os dois colaboraram nos musicais da Broadway Piccadilly to Broadway (1920) e For Goodness' Sake (1922), e compuseram em conjunto a partitura de Our Nell (1923). Este foi o início de uma longa amizade. Daly era um arranjador, orquestrador e maestro frequente da música de Gershwin, e Gershwin periodicamente o procurava em busca de conselhos musicais.

Musical, Europa e música clássica, 1924-1928

Imagem de cabeça e ombros de um jovem com cabelo escuro penteado para trás e uma assinatura na parte inferior
George Gershwin, c. 1935.

Em 1924, Gershwin compôs sua primeira grande obra, Rhapsody in Blue , para orquestra e piano. Foi orquestrado por Ferde Grofé e estreado pela Concert Band de Paul Whiteman , em Nova York. Posteriormente, tornou-se seu trabalho mais popular e estabeleceu o estilo e o gênio da assinatura de Gershwin ao misturar estilos musicais muito diferentes, incluindo jazz e clássico , de maneiras revolucionárias.

Desde o início da década de 1920, Gershwin trabalhou frequentemente com o letrista Buddy DeSylva . Juntos, eles criaram a ópera jazz experimental de um ato Blue Monday , ambientada no Harlem. É amplamente considerado como um precursor do inovador Porgy and Bess introduzido em 1935. Em 1924, George e Ira Gershwin colaboraram em uma comédia musical de palco Lady Be Good , que incluía padrões futuros como " Fascinating Rhythm " e " Oh, Lady Be Bom! ". Eles seguiram isso com Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927) e Strike Up the Band (1927 e 1930). Gershwin permitiu que a música, com um título modificado, fosse usada como uma música de luta de futebol, "Strike Up The Band for UCLA".

Em meados da década de 1920, Gershwin permaneceu em Paris por um curto período, durante o qual se candidatou ao estudo de composição com a notável Nadia Boulanger , que, juntamente com vários outros tutores em potencial, como Maurice Ravel , o recusou, temendo que o estudo clássico rigoroso arruinaria seu estilo influenciado pelo jazz . A carta de rejeição de Maurice Ravel para Gershwin lhe dizia: "Por que se tornar um Ravel de segunda classe quando você já é um Gershwin de primeira?" Enquanto estava lá, Gershwin escreveu An American in Paris . Este trabalho recebeu críticas mistas em sua primeira apresentação no Carnegie Hall em 13 de dezembro de 1928, mas rapidamente se tornou parte do repertório padrão na Europa e nos Estados Unidos.

Nova York, 1929-1935

Em 1929, os irmãos Gershwin criaram Show Girl ; no ano seguinte trouxe Girl Crazy , que introduziu os standards " Embraceable You ", cantada por Ginger Rogers, e " I Got Rhythm ". Of Thee I Sing , de 1931, tornou-se a primeira comédia musical a ganhar o Prêmio Pulitzer de Drama ; os vencedores foram George S. Kaufman, Morrie Ryskind e Ira Gershwin.

Gershwin passou o verão de 1934 em Folly Island, na Carolina do Sul, depois de ter sido convidado para uma visita pelo autor do romance Porgy , DuBose Heyward . Ele foi inspirado a escrever a música para sua ópera Porgy and Bess durante suas férias de trabalho . Porgy and Bess foi considerado outro clássico americano pelo compositor de Rhapsody in Blue – mesmo que os críticos não conseguissem descobrir como avaliá-lo, ou decidir se era ópera ou simplesmente um ambicioso musical da Broadway. "Atravessou as barreiras", diz o historiador do teatro Robert Kimball. "Não era um trabalho musical em si, e não era um drama em si - suscitou respostas tanto da música quanto dos críticos de teatro. Mas o trabalho meio que sempre esteve fora da categoria."

Últimos anos, 1936-1937

Após o fracasso comercial de Porgy and Bess , Gershwin mudou-se para Hollywood , Califórnia. Em 1936, ele foi contratado pela RKO Pictures para escrever a música para o filme Shall We Dance , estrelado por Fred Astaire e Ginger Rogers . A partitura estendida de Gershwin, que casaria balé com jazz de uma nova maneira, dura mais de uma hora. Demorou vários meses para Gershwin compor e orquestrar.

Gershwin teve um caso de dez anos com o compositor Kay Swift , a quem ele frequentemente consultava sobre sua música. Os dois nunca se casaram, embora ela tenha se divorciado de seu marido James Warburg para se comprometer com o relacionamento. A neta de Swift, Katharine Weber, sugeriu que os dois não eram casados ​​porque a mãe de George, Rose, estava "infeliz por Kay Swift não ser judia". O musical de 1926 dos Gershwins, Oh, Kay, foi nomeado em sua homenagem. Após a morte de Gershwin, Swift arranjou algumas de suas músicas, transcreveu várias de suas gravações e colaborou com seu irmão Ira em vários projetos.

Doença e morte

No início de 1937, Gershwin começou a reclamar de fortes dores de cabeça e uma impressão recorrente de que cheirava a borracha queimada. Em 11 de fevereiro de 1937, executou seu Concerto para Piano em Fá em um concerto especial de sua música com a Orquestra Sinfônica de São Francisco sob a direção do maestro francês Pierre Monteux . Gershwin, normalmente um excelente pianista em suas próprias composições, sofreu problemas de coordenação e apagões durante a apresentação. Ele estava na época trabalhando em outros projetos de filmes de Hollywood enquanto morava com Ira e sua esposa Leonore em sua casa alugada em Beverly Hills . Leonore Gershwin começou a ficar perturbada com as mudanças de humor de George e sua aparente incapacidade de comer sem derramar comida na mesa de jantar. Ela suspeitou de doença mental e insistiu que ele fosse removido de sua casa para os aposentos vazios do letrista Yip Harburg nas proximidades, onde ele foi colocado aos cuidados de seu valete, Paul Mueller. As dores de cabeça e alucinações olfativas continuaram.

Na noite de 9 de julho de 1937, Gershwin desmaiou na casa de Harburg, onde trabalhava na partitura de The Goldwyn Follies . Ele foi levado às pressas para o Cedars of Lebanon Hospital, em Los Angeles, e entrou em coma. Só então seus médicos passaram a acreditar que ele sofria de um tumor cerebral . Leonore ligou para o amigo íntimo de George, Emil Mosbacher, e explicou a extrema necessidade de encontrar um neurocirurgião. Mosbacher imediatamente chamou o neurocirurgião pioneiro Harvey Cushing em Boston, que, aposentado por vários anos, recomendou o Dr. Walter Dandy , que estava em um barco pescando na baía de Chesapeake com o governador de Maryland . Mosbacher ligou para a Casa Branca e mandou um navio da Guarda Costeira para encontrar o iate do governador e trazer Dandy rapidamente para a costa. Mosbacher então fretou um avião e levou Dandy para o aeroporto de Newark , onde deveria pegar um avião para Los Angeles ; naquela época, a condição de Gershwin era crítica e a necessidade de cirurgia era imediata. Nas primeiras horas de 11 de julho de 1937, os médicos do Cedars removeram um grande tumor cerebral, que se acredita ter sido um glioblastoma , mas Gershwin morreu naquela manhã aos 38 anos. até 9 de julho foi interpretado como hérnia cerebral com hemorragias de Duret .

Mausoléu de Gershwin no cemitério de Westchester Hills

Os amigos e seguidores de Gershwin ficaram chocados e devastados. John O'Hara comentou: "George Gershwin morreu em 11 de julho de 1937, mas não preciso acreditar se não quiser". Ele foi enterrado no cemitério de Westchester Hills em Hastings-on-Hudson , Nova York. Um concerto memorial foi realizado no Hollywood Bowl em 8 de setembro de 1937, no qual Otto Klemperer conduziu sua própria orquestração do segundo dos Três Prelúdios de Gershwin .

Estilo musical e influência

Festa de aniversário em homenagem a Maurice Ravel em Nova York, 8 de março de 1928. Da esquerda: Oskar Fried ; Eva Gauthier ; Ravel ao piano; Manoah Leide-Tedesco ; e George Gershwin.

Gershwin foi influenciado por compositores franceses do início do século XX. Por sua vez, Maurice Ravel ficou impressionado com as habilidades de Gershwin, comentando: "Pessoalmente, acho o jazz mais interessante: os ritmos, a maneira como as melodias são tratadas, as próprias melodias. Ouvi falar das obras de George Gershwin e as acho intrigantes". As orquestrações nas obras sinfônicas de Gershwin muitas vezes parecem semelhantes às de Ravel; da mesma forma, os dois concertos para piano de Ravel evidenciam uma influência de Gershwin.

George Gershwin pediu para estudar com Ravel. Quando Ravel ouviu quanto Gershwin ganhava, Ravel respondeu com palavras como: "Você deveria me dar aulas". (Algumas versões desta história apresentam Igor Stravinsky em vez de Ravel como compositor; no entanto, Stravinsky confirmou que originalmente ouviu a história de Ravel.)

O próprio Concerto em F de Gershwin foi criticado por estar relacionado com a obra de Claude Debussy , mais do que com o esperado estilo de jazz. A comparação não o impediu de continuar a explorar os estilos franceses. O título de An American in Paris reflete a própria jornada que ele conscientemente fez como compositor: "A parte de abertura será desenvolvida no típico estilo francês, à maneira de Debussy e Les Six , embora as músicas sejam originais".

Gershwin ficou intrigado com as obras de Alban Berg , Dmitri Shostakovich , Igor Stravinsky , Darius Milhaud e Arnold Schoenberg . Ele também pediu a Schoenberg aulas de composição. Schoenberg recusou, dizendo: "Eu só faria de você um Schoenberg ruim, e você já é um Gershwin tão bom". (Esta citação é semelhante a uma creditada a Maurice Ravel durante a visita de Gershwin à França em 1928 - "Por que ser um Ravel de segunda categoria, quando você é um Gershwin de primeira?") Gershwin ficou particularmente impressionado com a música de Berg, que deu lhe uma partitura da Suíte Lírica . Ele assistiu à estréia americana de Wozzeck , conduzida por Leopold Stokowski em 1931, e ficou "emocionado e profundamente impressionado".

A influência do russo Joseph Schillinger como professor de composição de Gershwin (1932-1936) foi substancial ao fornecer-lhe um método de composição. Tem havido algum desacordo sobre a natureza da influência de Schillinger em Gershwin. Após o sucesso póstumo de Porgy and Bess , Schillinger afirmou que teve uma grande e direta influência na supervisão da criação da ópera; Ira negou completamente que seu irmão tivesse tal assistência para este trabalho. Um terceiro relato do relacionamento musical de Gershwin com seu professor foi escrito pelo amigo íntimo de Gershwin, Vernon Duke , também aluno de Schillinger, em um artigo para o Musical Quarterly em 1947.

O que diferenciava Gershwin era sua capacidade de manipular formas de música em sua própria voz única. Ele levou o jazz que descobriu em Tin Pan Alley para o mainstream, combinando seus ritmos e tonalidade com os das canções populares de sua época. Embora George Gershwin raramente fizesse grandes declarações sobre sua música, ele acreditava que "a verdadeira música deve refletir o pensamento e as aspirações das pessoas e do tempo. Meu povo é americano. Meu tempo é hoje".

Em 2007, a Biblioteca do Congresso nomeou seu Prêmio de Canção Popular em homenagem a George e Ira Gershwin. Reconhecendo o efeito profundo e positivo da música popular na cultura, o prêmio é concedido anualmente a um compositor ou intérprete cujas contribuições vitalícias exemplificam o padrão de excelência associado aos Gershwins. Em 1º de março de 2007, o primeiro Prêmio Gershwin foi concedido a Paul Simon .

Gravações e filme

No início de sua carreira, tanto sob seu próprio nome quanto sob pseudônimos, Gershwin gravou mais de cento e quarenta rolos de piano, que eram a principal fonte de sua renda. A maioria eram músicas populares do período e uma proporção menor eram de suas próprias obras. Uma vez que sua renda como compositor de teatro musical tornou-se substancial, sua carreira regular de gravadora tornou-se supérflua. Ele gravou rolos adicionais ao longo da década de 1920 de seus principais sucessos para o piano de reprodução da Aeolian Company , incluindo uma versão completa de sua Rhapsody in Blue .

Em comparação com os rolos de piano, há poucas gravações de áudio acessíveis da execução de Gershwin. Sua primeira gravação foi sua própria "Swanee" com o Fred Van Eps Trio em 1919. O balanço gravado destaca a execução do banjo de Van Eps, e o piano é ofuscado. A gravação ocorreu antes de "Swanee" se tornar famoso como uma especialidade de Al Jolson no início de 1920.

Gershwin gravou uma versão resumida de Rhapsody in Blue com Paul Whiteman e sua orquestra para a Victor Talking Machine Company em 1924, logo após a estreia mundial. Gershwin e a mesma orquestra fizeram uma gravação elétrica da versão resumida para Victor em 1927. No entanto, uma disputa no estúdio sobre a interpretação irritou Whiteman e ele abandonou a sessão. O maestro e arranjador de Victor, Nathaniel Shilkret , liderou a orquestra, embora Whiteman ainda seja creditado como maestro nas gravadoras originais.

Gershwin fez uma série de gravações de piano solo de músicas de seus musicais, alguns incluindo os vocais de Fred e Adele Astaire, bem como seus Três Prelúdios para piano. Em 1929, Gershwin "supervisionou" a gravação da estreia mundial de An American in Paris com Nathaniel Shilkret e a Victor Symphony Orchestra. O papel de Gershwin na gravação foi bastante limitado, principalmente porque Shilkret estava conduzindo e tinha suas próprias ideias sobre a música. Quando se percebeu que ninguém havia sido contratado para tocar o breve solo de celesta , Gershwin foi perguntado se ele poderia e iria tocar o instrumento, e ele concordou. Gershwin pode ser ouvido, brevemente, na gravação durante a seção lenta.

Gershwin apareceu em vários programas de rádio, incluindo o de Rudy Vallee , e tocou algumas de suas composições. Isso incluiu o terceiro movimento do Concerto em F com Vallee conduzindo a orquestra de estúdio. Algumas dessas performances foram preservadas em discos de transcrição e foram lançadas em LP e CD.

Em 1934, em um esforço para ganhar dinheiro para financiar sua ópera folclórica planejada, Gershwin apresentou seu próprio programa de rádio intitulado Music by Gershwin . O show foi transmitido na NBC Blue Network de fevereiro a maio e novamente em setembro até o show final em 23 de dezembro de 1934. Ele apresentou seu próprio trabalho, bem como o trabalho de outros compositores. As gravações desta e de outras transmissões de rádio incluem suas Variations on I Got Rhythm , partes do Concerto in F , e inúmeras canções de suas comédias musicais. Ele também gravou um trecho de sua segunda rapsódia , conduzindo a orquestra e tocando os solos de piano. Gershwin gravou trechos de Porgy and Bess com membros do elenco original, conduzindo a orquestra no teclado; ele até anunciou as seleções e os nomes dos artistas. Em 1935, a RCA Victor pediu-lhe para supervisionar as gravações dos destaques de Porgy and Bess ; essas foram suas últimas gravações.

A Victor Records lançou um álbum Memorial de 12 polegadas e 78 rpm (C-29) gravado a partir do programa RCA Magic Key transmitido em 10 de julho de 1938 pela NBC Radio Network. Ele apresentava o Victor Salon Group conduzido por Nathaniel Shilkret e a cantora Jane Froman.

Um clipe de cinejornal de 74 segundos de Gershwin tocando I Got Rhythm sobreviveu, filmado na abertura do Manhattan Theatre (agora The Ed Sullivan Theatre ) em agosto de 1931. Há também filmes caseiros mudos de Gershwin, alguns deles filmados em Kodachrome estoque de filmes coloridos, que foram apresentados em homenagens ao compositor. Além disso, há imagens de cinejornal de Gershwin tocando "Mademoiselle de New Rochelle" e " Strike Up the Band " no piano durante um ensaio na Broadway da produção de 1930 de Strike Up the Band . Em meados dos anos 30, "Strike Up The Band" foi dado à UCLA para ser usado como uma música de luta de futebol, "Strike Up The Band for UCLA". A equipe de comédia de Clark e McCullough é vista conversando com Gershwin, depois cantando enquanto ele toca.

1973 selo comemorativo dos EUA em homenagem a Gershwin

Em 1945, o filme biografia Rhapsody in Blue foi feito, estrelado por Robert Alda como George Gershwin. O filme contém muitos erros factuais sobre a vida de Gershwin, mas também apresenta muitos exemplos de sua música, incluindo uma performance quase completa de Rhapsody in Blue .

Em 1965, a Movietone Records lançou um álbum MTM 1009 com os rolos de piano de Gershwin do título George Gershwin toca RHAPSODY IN BLUE e suas outras composições favoritas . O lado B do LP contou com nove outras gravações.

Em 1975, a Columbia Records lançou um álbum com os rolos de piano de Gershwin de Rhapsody In Blue , acompanhado pela Columbia Jazz Band tocando o acompanhamento original da banda de jazz, conduzido por Michael Tilson Thomas . O lado B do lançamento da Columbia Masterworks apresenta Tilson Thomas liderando a Filarmônica de Nova York em An American In Paris.

Em 1976, a RCA Records, como parte de sua linha "Victrola Americana", lançou uma coleção de gravações de Gershwin tiradas de 78s gravadas na década de 1920 e chamada de LP Gershwin plays Gershwin, Historic First Recordings (RCA Victrola AVM1-1740). Foram incluídas gravações de Rhapsody in Blue com a Orquestra Paul Whiteman e Gershwin no piano; Um americano em Paris , de 1927 com Gershwin em celesta; e Three Preludes , "Clap Yo' Hands" e Someone to Watch Over Me", entre outros. Há um total de dez gravações no álbum. Na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de 1984 em Los Angeles, Rhapsody in Blue foi realizada de forma espetacular por muitos pianistas.

A trilha sonora do filme de Woody Allen , Manhattan , de 1979, é composta inteiramente de composições de Gershwin, incluindo Rhapsody in Blue , " Love is Sweeping the Country " e "But Not for Me" , interpretada pela Filarmônica de Nova York sob Zubin Mehta e pelo Buffalo Philharmonic sob Michael Tilson Thomas . O filme começa com um monólogo de Allen, no papel de escritor, descrevendo um personagem de seu livro: "Ele adorava Nova York... preto e branco e pulsava ao som das grandes melodias de George Gershwin."

Em 1993, dois CDs de áudio com rolos de piano gravados por Gershwin foram lançados pela Nonesuch Records através dos esforços de Artis Wodehouse, e intitulados Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls .

Em outubro de 2009, foi relatado pela Rolling Stone que Brian Wilson estava completando duas composições inacabadas de George Gershwin, lançadas como Brian Wilson Reimagines Gershwin em 17 de agosto de 2010, consistindo em dez canções de George e Ira Gershwin, marcadas por passagens de Rhapsody in Blue , com duas novas músicas completadas a partir de fragmentos inacabados de Gershwin por Wilson e pelo membro da banda Scott Bennett.

Composições

Ver artigo principal: Lista de composições de George Gershwin

Orquestral

Piano solo

  • Três Prelúdios (1926)
  • Song-book de George Gershwin (1932), arranjos de piano solo de 18 canções

Óperas

musicais de Londres

musicais da Broadway

Filmes para os quais Gershwin escreveu partituras originais

Legado

George Gershwin e uma de suas pinturas a óleo, 1931

Estado

Gershwin morreu sem testamento , e sua propriedade passou para sua mãe. O espólio continua a coletar royalties significativos do licenciamento dos direitos autorais de seu trabalho pós- Rhapsody in Blue . O espólio apoiou o Sonny Bono Copyright Term Extension Act (que estendeu a proteção de direitos autorais de 75 anos nos EUA por mais 20 anos) porque sua data de corte em 1923 foi pouco antes de Gershwin começar a criar suas obras mais populares. Os direitos autorais de todos os trabalhos solo de Gershwin expiraram no final de 2007 na União Europeia , com base em sua regra de mais de 70 anos, e nos EUA em 1º de janeiro de 2020, sobre o trabalho pré-1925 de Gershwin.

Em 2005, o The Guardian determinou usando "estimativas de ganhos acumulados durante a vida de um compositor" que George Gershwin era o compositor mais rico de todos os tempos.

A Coleção George e Ira Gershwin, grande parte da qual foi doada por Ira e pelas propriedades da família Gershwin, reside na Biblioteca do Congresso .

Em setembro de 2013, uma parceria entre as propriedades de Ira e George Gershwin e a Universidade de Michigan foi criada e fornecerá à Escola de Música, Teatro e Dança da universidade acesso a todo o corpo de trabalho de Gershwin, que inclui todos os trabalhos de Gershwin, composições rascunhos e pontuações. Esse acesso direto a todas as suas obras oferece oportunidades para músicos, compositores e estudiosos analisarem e reinterpretarem seu trabalho com o objetivo de refletir com precisão a visão dos compositores para preservar seu legado. Os primeiros fascículos de The Gershwin Critical Edition , editado por Mark Clague, são esperados em 2017; eles vão cobrir a versão de 1924 da banda de jazz de Rhapsody in Blue , An American in Paris e Porgy and Bess .

Premios e honras

xarás

  • O Teatro Gershwin na Broadway tem o nome de George e Ira.
  • O Gershwin Hotel no Flatiron District de Manhattan, em Nova York, recebeu o nome de George e Ira.
  • No Brooklyn , a George Gershwin Junior High School 166 recebeu seu nome.
  • Um dos navios da Holland America Line , o MS Koningsdam , possui um Deck Gershwin (Deck 5)
  • Prêmio Gershwin da Biblioteca do Congresso para Canção Popular

Filme biográfico

Representações em outras mídias

  • Desde 1999, Hershey Felder produziu um show de um homem só com ele interpretando George Gershwin Alone , que jogou mais de 3.000 apresentações e foi vencedor de dois prêmios Ovation de 2007 . Em resposta à pandemia do COVID-19, Felder lançou uma transmissão ao vivo global Hershey Felder Presents: Live from Florence apresentando uma performance de "Hershey Felder as George Gershwin Alone " em setembro de 2020.
  • Paul Rudd retrata um amigo imaginário baseado em George Gershwin, considerado o compositor favorito de seu criador, no final da série de 2015 da comédia irlandesa Moone Boy , "Gershwin's Bucket List".

Veja também

Referências

Citações

Leitura adicional

  • ALPERT, Hollis. A vida e os tempos de Porgy and Bess: A história de um clássico americano (1991). Livros de Nick Hern. ISBN  1-85459-054-5
  • Feinstein, Michael. Bom trabalho se você pode obtê-lo: Minha vida em ritmo e rima (1995), Hyperion Books. ISBN  0-7868-8220-4
  • Jablonski, Eduardo. Gershwin lembrado (2003). Imprensa Amadeus. ISBN  0-931340-43-8
  • Rosenberg, Deena Ruth. Ritmo Fascinante: A Colaboração de George e Ira Gershwin (1991). University of Michigan Press ISBN  978-0-472-08469-2
  • Sheed, Wilfred. A casa que George construiu: com uma pequena ajuda de Irving, Cole e uma equipe de cerca de cinquenta (2007). Casa aleatória. ISBN  0-8129-7018-7
  • Suriano, Gregory R. (Editor). Gershwin em seu tempo: um álbum de recortes biográfico, 1919-1937 (1998). Diane Pub Co. ISBN  0-7567-5660-X
  • Weber, Catarina. "A memória de tudo isso: George Gershwin, Kay Swift e o legado de infidelidades da minha família" (2011). Crown Publishers, Inc./Broadway Books ISBN  978-0-307-39589-4
  • Wyatt, Robert e John Andrew Johnson (Editores). O leitor de George Gershwin (2004). Imprensa da Universidade de Oxford. ISBN  0-19-513019-7

Historiografia

  • CARNOVALE, Norberto. George Gershwin: uma Bio-Bibliografia (2000.) Greenwood Press. ISBN  978-0-313-26003-2 ISBN  0-313-26003-6
  • Muccigrosso, Robert, ed., Guia de Pesquisa para Biografia Histórica Americana (1988) 5:2523-30

links externos

Arquivos em
Localização Biblioteca do Congresso
Fonte Coleção Harvey Granat de Materiais George e Ira Gershwin
Como usar o material de arquivo