Jorge Jones -George Jones

George Jones
George Jones
	Jones se apresentando em Metropolis, Illinois , em 2002
Nascer	George Glen Jones ; 12 de setembro de 1931; Saratoga, Texas , EUA
Morreu	26 de abril de 2013 (81 anos); Nashville, Tennessee , EUA
Lugar de descanso	Cemitério Woodlawn Memorial Park
Ocupação	Cantor; compositor; músico;
Anos ativos	1953–2013
Cônjuge(s)	Dorothy Bonvillon ( m. 1950; div. 1951 ) ; Shirley Ann Corley ( m. 1954; div. 1968 ) ; Tammy Wynette ( m. 1969; div. 1975 ) ; Nancy Sepulvado ( m. 1983 )
Crianças	4
	Carreira musical
Também conhecido como	Rei George, Thumper Jones, O Gambá, No Show Jones
Gêneros	País; rockabilly; Evangelho;
Instrumento(s)	Violão; vocais;
Rótulos	Starday; Mercúrio; Artistas Unidos; RCA; Musicor; Épico; MCA Nashville; Asilo; Bandido;
Local na rede Internet	www.georgejones.com _ _
Serviço militar
Fidelidade	Estados Unidos
Serviço/ filial	Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos
Anos de serviço	1951-1953
Classificação	Privado
Prêmios	Medalha do Serviço de Defesa Nacional

George Glenn Jones (12 de setembro de 1931 - 26 de abril de 2013) foi um músico, cantor e compositor norte -americano. Ele alcançou fama internacional por sua longa lista de discos de sucesso, incluindo sua música mais conhecida " He Stopped Loving Her Today ", bem como sua voz e fraseado distintos. Nas últimas duas décadas de sua vida, Jones foi frequentemente referido como o maior cantor country vivo. O estudioso de música country Bill Malone escreve: "Para os dois ou três minutos consumidos por uma música, Jones mergulha tão completamente em sua letra e no clima que ela transmite, que o ouvinte dificilmente pode evitar se envolver da mesma forma". A forma de seu nariz e características faciais renderam a Jones o apelido de "The Possum". Jones foi chamado de "The Rolls Royce of Country Music" e teve mais de 160 singles nas paradas em seu nome de 1955 até sua morte em 2013.

Nascido no Texas, Jones ouviu música country pela primeira vez aos sete anos e ganhou um violão aos nove. Suas primeiras influências foram Roy Acuff e Bill Monroe , embora a arte de Hank Williams e Lefty Frizzell cristalizassem seu estilo vocal. Casou-se com sua primeira esposa, Dorothy Bonvillion, em 1950, e se divorciou em 1951. Serviu no Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos e foi dispensado em 1953. Casou-se com Shirley Ann Corley em 1954. Em 1959, Jones gravou " White Lightning ", escrito por The Big Bopper , que lançou sua carreira como cantor. Seu segundo casamento terminou em divórcio em 1968; ele se casou com a cantora de música country Tammy Wynette um ano depois. Anos de alcoolismo comprometeram sua saúde e o levaram a perder muitas apresentações, ganhando o apelido de "No Show Jones". Após seu divórcio de Wynette em 1975, Jones se casou com sua quarta esposa, Nancy Sepulvado, em 1983 e ficou sóbrio para sempre em 1999. Jones morreu em 2013, aos 81 anos, de insuficiência respiratória hipóxica .

vida e carreira

Primeiros anos (1931-1953)

George Glenn Jones nasceu em 12 de setembro de 1931, em Saratoga, Texas , e foi criado em Colmesneil, Texas , com seu irmão e cinco irmãs na região de Big Thicket , no sudeste do Texas. Seu pai, George Washington Jones, trabalhava em um estaleiro e tocava gaita e violão, enquanto sua mãe, Clara (nascida Patterson), tocava piano na Igreja Pentecostal aos domingos. Durante o parto, um dos médicos derrubou Jones e quebrou o braço. Quando ele tinha sete anos, seus pais compraram um rádio e ele ouviu música country pela primeira vez. Jones lembrou à Billboard em 2006 que ele deitava na cama com seus pais nas noites de sábado ouvindo Grand Ole Opry e insistia que sua mãe o acordasse se ele adormecesse para que pudesse ouvir Roy Acuff ou Bill Monroe . Em sua autobiografia I Lived To Tell It All , Jones explica que a morte precoce de sua irmã Ethel estimulou o problema com a bebida de seu pai e, segundo todos os relatos, George Washington Jones poderia ser física e emocionalmente abusivo com sua esposa e filhos quando bebia. No livro George Jones: The Life and Times of a Honky Tonk Legend , Bob Allen conta como George Washington Jones voltava para casa no meio da noite com seus comparsas bêbados, acordava George Glenn Jones aterrorizado e exigia que ele cante para eles ou enfrente uma surra. Em um episódio da CMT de Inside Fame dedicado à vida de Jones, o historiador da música country Robert K. Oermann se maravilhou: "Você pensaria que isso faria dele não um cantor, porque foi tão abusivamente imposto a ele. Mas aconteceu o oposto; ele tornou-se um cantor crônico . Tornou-se alguém que tinha que cantar." No mesmo programa, Jones admitiu que permaneceu ambivalente e ressentido em relação ao pai até o dia em que morreu e observou em sua autobiografia: "A maquiagem da família Jones não combina com bebidas... Papai era um bebedor incomum. bebia em excesso, mas nunca enquanto trabalhava, e ele provavelmente era o homem mais trabalhador que eu já conheci." Seu pai lhe comprou seu primeiro violão aos nove anos e ele aprendeu seus primeiros acordes e músicas na igreja, e várias fotografias mostram um jovem George tocando nas ruas de Beaumont.

Hank Williams , a maior influência musical de Jones

Ele saiu de casa aos 16 anos e foi para Jasper, Texas , onde cantou e tocou na rádio KTXJ com o colega músico Dalton Henderson. A partir daí, trabalhou na rádio KRIC. Durante um desses shows da tarde, Jones conheceu seu ídolo, Hank Williams ("Eu apenas olhei", ele escreveu mais tarde). No documentário de vídeo de 1989 Same Ole Me , Jones admitiu: "Eu não conseguia pensar ou comer nada a não ser que fosse Hank Williams, e mal podia esperar pelo lançamento de seu próximo disco. Ele tinha que ser, realmente, o o melhor." Ele se casou com sua primeira esposa Dorothy Bonvillion em 1950, mas eles se divorciaram em 1951. Ele foi alistado nos fuzileiros navais dos Estados Unidos até sua dispensa em 1953. Ele estava estacionado em San Jose, Califórnia, por todo o seu serviço.

Primeiras gravações (1954-1957)

Jones se casou com Shirley Ann Corley em 1954. Seu primeiro disco, o auto-escrito " No Money in This Deal ", foi gravado em 19 de janeiro e apareceu em fevereiro na Starday Records, iniciando a associação do cantor com o produtor e mentor HW "Pappy". Diariamente . A música foi gravada na sala de estar do co-fundador da Starday Records, Jack Starnes, e produzida por Starnes. Jones também trabalhou na KTRM (agora KZZB ) em Beaumont nessa época. Deejay Gordon Baxter disse a Nick Tosches que Jones adquiriu o apelido de "gambá" enquanto trabalhava lá: "Um dos DJs de lá, Slim Watts, passou a chamá-lo de George P. Willicker Picklepuss Possum Jones. Por um lado, ele cortou o cabelo curto, como a barriga de um gambá. Ele tinha nariz de gambá e olhos estúpidos, como um gambá." Durante suas primeiras sessões de gravação, Daily advertiu Jones por tentar soar muito como seus heróis Hank Williams e Lefty Frizzell . Nos últimos anos, Jones teria pouco a dizer sobre a produção musical no Starday, lembrando à NPR em 1996 que "era um som terrível. Gravamos em uma pequena sala de estar de uma casa em uma estrada perto de Beaumont. Você podia ouvir Nós tivemos que parar muitas vezes porque não era à prova de som, eram apenas caixas de ovos pregadas na parede e os grandes caminhões antigos passavam e faziam muito barulho e tínhamos que recomeçar novamente." O primeiro sucesso de Jones veio com " Why Baby Why " em 1955. Nesse mesmo ano, enquanto fazia uma turnê como membro do elenco do Louisiana Hayride , Jones conheceu e tocou em shows com Elvis Presley e Johnny Cash . "Eu não cheguei a conhecê-lo tão bem", disse Jones sobre Presley para Nick Tosches em 1994. "Ele ficou praticamente com seus amigos ao seu redor em seu camarim. fale com ele." Jones, no entanto, permaneceria um amigo ao longo da vida de Johnny Cash. Jones foi convidado a cantar no Grand Ole Opry em 1956.

Com a explosão de popularidade de Presley em 1956, a pressão foi colocada em Jones para cortar alguns lados do rockabilly, e ele relutantemente concordou. Seu coração nunca esteve nisso, no entanto, e ele rapidamente se arrependeu da decisão; em sua autobiografia, ele brincou: "Durante os anos, quando encontrei esses registros, usei-os para Frisbees". Ele explicou à Billboard em 2006: "Eu estava desesperado. Quando você está com fome, um homem pobre com uma casa cheia de crianças, você vai fazer algumas coisas que normalmente não faria. Eu disse: 'Bem, inferno, Eu vou tentar qualquer coisa uma vez.' Eu tentei 'Dadgum It How Come It' e ' Rock It ', um monte de merda. Eu não queria meu nome na coisa do rock and roll, então eu disse a eles para colocar Thumper Jones e se isso fizesse alguma coisa, bom, se não, diabos, eu não queria me envergonhar com isso." Jones continuou dizendo que tentou sem sucesso comprar todos os masters para evitar que os cortes voltassem à superfície mais tarde, o que eles fizeram.

Jones mudou-se para Mercury em 1957. No início de 1957, Jones juntou-se à cantora Jeannette Hicks, a primeira de várias parceiras de dueto que ele teria ao longo dos anos, e desfrutou de mais um single no top 10 com " Anearning ". A Starday Records se fundiu com a Mercury no mesmo ano, e Jones obteve notas altas nas paradas com seu primeiro lançamento da Mercury de "Don't Stop the Music". Enquanto isso, Jones estava viajando pelas estradas pretas em um Packard de 1940 com seu nome e número de telefone estampados na lateral. Embora ele estivesse ganhando muita atenção e seus singles estivessem fazendo apresentações muito respeitáveis nas paradas, Jones ainda estava tocando o circuito "balde de sangue" de honky-tonks que pontilhavam o interior rural.

Fuga comercial (1959-1964)

Em 1959, Jones teve seu primeiro número um na parada country da Billboard com " White Lightnin' ", ironicamente um som de rock and roll mais autêntico do que seus cortes de rockabilly desanimados. Na retrospectiva do Same Ole Me , Johnny Cash insistiu: "George Jones teria sido um artista rockabilly muito quente se ele tivesse abordado por esse ângulo. Bem, ele era , realmente, mas nunca recebeu o crédito por isso." "White Lightnin'" foi escrita por JP Richardson, mais conhecido como o Big Bopper. Em I Lived To Tell It All , Jones confessou que apareceu para a sessão de gravação sob a influência de muito álcool e levou cerca de 80 takes apenas para gravar seus vocais.

Um aspecto do início da carreira de Jones que pode ser negligenciado é seu sucesso como compositor; ele escreveu ou co-escreveu muitos de seus maiores sucessos durante esse período, vários dos quais se tornaram padrões, como " Window Up Above " (mais tarde um sucesso para Mickey Gilley em 1975) e " Seasons of My Heart " (um sucesso para Johnny Cash e também gravada por Willie Nelson e Jerry Lee Lewis ). Jones escreveu " Just One More " (também gravada por Cash), "Life To Go" (um hit entre os cinco primeiros de Stonewall Jackson em 1959), " You Gotta Be My Baby " e "Don't Stop The Music" em seu próprio e teve uma mão em escrever " Color of the Blues " (covered por Loretta Lynn e Elvis Costello ), " Tender Years " e " Tall, Tall Trees " (co-escrito com Roger Miller ). O colaborador de composição mais frequente de Jones foi seu amigo de infância Darrell Edwards.

Jones assinou com a United Artists em 1962, e imediatamente marcou um dos maiores sucessos de sua carreira, " She Thinks I Still Care ". Sua voz ficou visivelmente mais profunda durante esse período, e ele começou a cultivar o estilo de canto que se tornou exclusivamente seu. Durante sua passagem pela UA, Jones gravou álbuns de tributo a Hank Williams e Bob Wills , e gravou um álbum de duetos com Melba Montgomery , incluindo o hit " We Must Have Been Out of Our Minds ". Jones também estava a caminho de ganhar a reputação de um notório infernal. Em seu tributo à Rolling Stone , Merle Haggard lembra:

"Eu o conheci no Blackboard Café em Bakersfield, Califórnia, que era o lugar para ir em 1961. Ele já era famoso por não aparecer ou aparecer bêbado, e ele apareceu bêbado. Eu estava no palco - acho que estava cantando ' Devil Woman ' de Marty Robbins - e ele chutou as portas do escritório e disse 'Quem diabos é esse?' Foi um dos maiores elogios de toda a minha vida quando George Jones disse que eu era seu cantor country favorito... sua turnê, alugou um Lear Jet e veio para Amarillo, Texas. Ele me disse que minha nota baixa mudou sua vida ".

Em turnê, Jones sempre foi apoiado pelos Jones Boys. Como Buckaroos de Buck Owens e Strangers de Merle Haggard, Jones trabalhou com muitos músicos que eram grandes talentos por direito próprio, incluindo Dan Schafer , Hank Singer, Brittany Allyn, Sonny Curtis , Kent Goodson, Bobby Birkhead e Steve Hinson. Nas décadas de 1980 e 1990, o baixista Ron Gaddis serviu como líder da banda dos Jones Boys e cantou harmonia com Jones em concerto. Lorrie Morgan (que se casou com Gaddis) também excursionou como cantora de apoio para Jones no final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Johnny Paycheck foi o baixista do Jones Boys na década de 1960 antes de chegar ao estrelato na década de 1970.

Alcoolismo e declínio (1964-1979)

Em 1964, Pappy Daily conseguiu um novo contrato com a Musicor Records. Para o resto da década de 1960, Jones conseguiu apenas um número um (Walk Through This World With Me de 1967), mas ele praticamente foi o dono das paradas de música country ao longo da década. Sucessos significativos incluem " Love Bug " (um aceno para Buck Owens e o som de Bakersfield), " Things Have Gone to Pieces ", " The Race Is On ", "My Favorite Lies", " I'll Share My World with You " , "Take Me" (uma música que ele co-escreveu e mais tarde gravaria com Tammy Wynette), " A Good Year for the Roses " e " If My Heart Had Windows ". A essa altura, o estilo de canto de Jones evoluiu do som agudo e solitário de Hank Williams e Roy Acuff em seus primeiros discos do Starday para o estilo mais refinado e sutil de Lefty Frizzell. Em uma entrevista de 2006 à Billboard , Jones reconheceu a influência do colega texano em seu fraseado idiossincrático: "Eu peguei isso de Lefty. Ele sempre fazia cinco sílabas de uma palavra."

A bebedeira de Jones e o uso de anfetaminas na estrada o pegaram em 1967, e ele teve que ser internado em um hospital neurológico para buscar tratamento para seu vício. Jones iria a extremos para uma bebida se a sede estivesse sobre ele. Talvez a história de bebida mais famosa sobre Jones tenha ocorrido enquanto ele era casado com sua segunda esposa, Shirley Corley. Jones lembrou que Shirley tornou fisicamente impossível para ele viajar para Beaumont , localizada a 13 quilômetros de distância, para comprar bebidas. Como Jones não andava tão longe, ela escondia as chaves de cada um dos carros que possuíam antes de sair. Ela, no entanto, não escondeu as chaves do cortador de grama. Chateado, Jones foi até a janela e olhou para sua propriedade. Mais tarde, ele descreveu seus pensamentos em suas memórias: "Lá, brilhando no brilho, estava aquele motor rotativo de dez cavalos de potência debaixo do assento. Uma chave brilhando na ignição. Imagino que a velocidade máxima daquele velho cortador de grama fosse oito quilômetros por hora. Pode ter levado uma hora e meia ou mais para eu chegar à loja de bebidas, mas cheguei lá." Anos depois, Jones zombou comicamente do incidente fazendo uma participação especial no vídeo de "All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight" de Hank Williams Jr. Ele também parodiou o episódio no vídeo de 1993 de "One More Last Chance" de Vince Gill e em seu próprio videoclipe para o single "Honky Tonk Song" em 1996. Curiosamente, em sua autobiografia de 1979 Stand By Your Man , Tammy Wynette afirma que o incidente ocorreu enquanto ela era casada com Jones, afirmando que ela acordou à uma hora pela manhã para encontrar o marido desaparecido: "Entrei no carro e dirigi até o bar mais próximo a 16 quilômetros de distância. Quando entrei no estacionamento, lá estava nosso cortador de grama bem na entrada. Ele havia dirigido aquele cortador de grama logo abaixo de uma estrada principal... Ele olhou para cima e me viu e disse: 'Bem, amigos, aqui está ela agora. Minha pequena esposa, eu disse que ela viria atrás de mim.'

Jones tomou conhecimento de Tammy Wynette porque suas turnês foram agendadas pela mesma agência e seus caminhos às vezes se cruzaram após o primeiro hit menor de Wynette "Apartment # 9" em 1966, que foi escrito por Johnny Paycheck. Wynette era casada com o compositor Don Chapel, que também era o ato de abertura de seus shows na época. Os três se tornaram amigos, mas eventualmente Jones tomou mais do que uma paixão passageira por Wynette, que era 11 anos mais nova que ele e cresceu ouvindo todos os seus discos. De acordo com sua autobiografia, Jones foi jantar na casa deles e, enquanto ela preparava a refeição, Wynette e Chapel tiveram uma discussão acalorada com Chapel chamando sua esposa de "filho da puta". Jones escreveu: "Senti raiva voar sobre mim. Pulei da minha cadeira, coloquei minhas mãos sob a mesa de jantar e a virei. Pratos, utensílios e copos voaram em todas as direções. Os olhos de Don e Tammy ficaram tão grandes como os pratos voadores." Jones declarou seu amor por Wynette no local e o casal se casou em 1969.

Tammy Wynette em 1971

Eles começaram a excursionar juntos, e Jones comprou seu contrato com a Musicor para que ele pudesse gravar com Tammy e seu produtor Billy Sherrill na Epic Records (o cantor havia se separado do produtor de longa data Pappy Daily em termos amargos). Jones e Wynette ficaram conhecidos como "Mr. & Mrs. Country Music" no início dos anos 1970, marcando vários grandes sucessos, incluindo " We're Gonna Hold On ", "Let's Build A World Together", " Golden Ring ", "Near Você", e "(Nós não somos) o Jet Set". Quando perguntado sobre a gravação de Jones e Wynette, Sherill disse a Dan Daley em 2002: "Isso aumentou um pouco minha ingestão de uísque. Começamos tentando gravar os vocais juntos, mas George enlouqueceu Tammy com seu fraseado. Ele nunca, nunca fez isso o da mesma forma duas vezes. Ele conseguia formar uma palavra de cinco sílabas com 'igreja'. Finalmente, Tammy disse: 'Grave George e deixe-me ouvir, e então faça meu vocal depois que colocarmos o dele na fita'. Tammy foi um estudo muito rápido."

Em outubro de 1970, logo após o nascimento de seu único filho Tamala Georgette, Jones foi colocado em uma camisa de força e internado em uma cela acolchoada na Clínica Watson em Lakeland, Flórida, depois de uma bebedeira; ele foi mantido lá para desintoxicar por 10 dias antes de ser liberado com uma receita de Librium . Jones conseguiu períodos mais longos de sobriedade com Wynette do que havia desfrutado em anos, mas com o passar da década, sua bebida e comportamento errático pioraram, levando ao divórcio do casal em 1976. Jones aceitou a responsabilidade pelo fracasso do casamento, mas com veemência. negou as alegações de Wynette em sua autobiografia de que ele a espancou e disparou uma espingarda contra ela. Notavelmente, Jones e Wynette continuaram fazendo shows e atraindo multidões nos anos após o divórcio, quando os fãs começaram a ver suas músicas refletindo seu relacionamento tempestuoso. Em 1980, eles gravaram o álbum Together Again e fizeram sucesso com "Two Story House". (No documentário Country Music de Ken Burns de 2019 , Sherrill lembrou dessa vez comparando Jones e Wynette a "dois animais feridos".) performances de seu hit de 1981 "If Drinkin' Don't Kill Me (Her Memory Will)" ele cantava "Tammy's memory will" - mas a recriminação continuou inabalável. Depois de anos de sniping, Jones e Wynette pareciam fazer as pazes na década de 1990, gravando um álbum final, One , e até mesmo excursionando juntos novamente antes da morte de Wynette em 1998. Em 1995, Jones disse ao Country Weekly : "Como diz o velho ditado, é leva tempo para curar as coisas e elas foram curadas por um bom tempo."

A parceria de Jones com Billy Sherrill na Epic Records foi uma surpresa para muitos; Sherrill e o parceiro de negócios Glenn Sutton são considerados as influências definidoras do som countrypolitan, uma suave amálgama de pop e música country que era popular no final dos anos 1960 e ao longo dos anos 1970, muito longe das raízes honky-tonk de George. Apesar de um começo instável, o sucesso que Sherrill teve com Jones provou ser o mais duradouro; embora as estatísticas das paradas da Billboard mostrem que Sherrill teve seus maiores sucessos comerciais com artistas como Wynette e Charlie Rich , com Jones, Sherrill teve sua associação mais duradoura. Em Sherrill, Jones encontrou o que Andrew Meuller, do Uncut , descreveu como "o produtor capaz de criar os arranjos epicamente lacrimosos que sua voz merecia e seu tormento exigia... A Grand Tour e Alone Again , de 1976, soam melhor do que a felicidade poderia ser." Em 1974, eles alcançaram o primeiro lugar com o clássico instantâneo "The Grand Tour" e seguiram com "The Door" ("Eu ouvi o som da minha querida mãe chorando/e o som do trem que me levou para a guerra"), outro sucesso número um. Ao contrário da maioria dos cantores, que podem ter ficado impressionados com os arranjos de cordas e backing vocals que Sherrill às vezes empregava em seus discos, a voz de Jones, com sua intensidade às vezes assustadora e tom lúcido, podia resistir a qualquer coisa. Enquanto Jones escreveu menos músicas ele mesmo - compositores estavam tropeçando em si mesmos lançando músicas para ele por anos - ele ainda conseguiu co-escrever várias, como " What My Woman Can't Do " (também gravada por Jerry Lee Lewis), " A Drunk Can't Be A Man", a angustiante " I Just Don't Give a Damn " (talvez o maior "clássico perdido" de todo o catálogo Jones), e " These Days (I Barely Get By) ", que ele havia escrito com Wynette.

No final da década de 1970, Jones saiu do controle. Já bebendo constantemente, um empresário chamado Shug Baggot o apresentou à cocaína antes de um show porque ele estava muito cansado para se apresentar. A droga aumentou a já considerável paranóia de Jones. Durante uma farra bêbada, ele atirou, e quase acertou, seu amigo e parceiro ocasional de composição Earl "Peanutt" Montgomery depois que Montgomery parou de beber depois de encontrar a religião. Ele era muitas vezes sem um tostão e reconheceu em sua autobiografia que Waylon Jennings e Johnny Cash vieram em sua ajuda financeira durante esse período. Jones também começou a perder shows em um ritmo alarmante e os processos de promotores começaram a se acumular. Em 1978, devendo a Wynette US$ 36.000 em pensão alimentícia e alegando ter uma dívida de US$ 1 milhão, ele pediu falência. Jones parecia incoerente às vezes, falando em vozes briguentas que mais tarde ele chamaria de "o Pato" e "o Velho". Em seu artigo "The Devil In George Jones", Nick Tosches afirma: "Em fevereiro de 1979, ele estava sem-teto, perturbado e indigente, morando em seu carro e mal capaz de digerir a junk food com a qual ele subsistia. Ele pesava menos de um cem libras, e sua condição era tão ruim que ele levou mais de dois anos para completar My Very Special Guests , um álbum no qual Willie Nelson, Linda Ronstadt , Elvis Costello e outros fãs famosos vieram em seu auxílio vocal e apoio. entrou no Hospital Psiquiátrico Hillcrest em Birmingham, Alabama. Após sua libertação em janeiro de 1980, a primeira coisa que fez foi pegar um pacote de seis.

Jones muitas vezes exibia um senso de humor tímido e autodepreciativo em relação à sua terrível situação financeira e má reputação. Em junho de 1979, ele apareceu com Waylon Jennings no programa de rádio sindicado de Ralph Emery e, a certa altura, Jennings disse: "É solitário no topo". Um Jones risonho respondeu: "É solitário no fundo também! É muito, muito solitário, Waylon." Apesar de sua falta de confiabilidade crônica, Jones ainda era capaz de fazer um show ao vivo cativante. No Dia da Independência de 1976, ele apareceu no Willie Nelson's Fourth of July Picnic em Gonzales, Texas, na frente de 80.000 jovens fãs de country rock. Um Jones nervoso se sentiu fora de sua zona de conforto e quase fugiu do festival, mas continuou de qualquer maneira e acabou roubando o show. O Houston Post escreveu: "Ele foi a estrela indiscutível do piquenique de Willie Nelson deste ano... um dos maiores". Penthouse o chamou de "o espírito da música country, pura e simplesmente, seu Espírito Santo". O Village Voice acrescentou: "Como cantor, ele é tão inteligente quanto possível, e deve ser considerado para um lugar no top 10 de todos os tempos da América". Jones começou a perder mais shows do que fez, no entanto, incluindo várias datas altamente divulgadas no clube Bottom Line em Nova York. O ex-vice-presidente da CBS Records, Rick Blackburn, lembra no vídeo de 1989 Same Ole Me que o evento foi sensacionalista por semanas, com muita imprensa e membros do elenco do Saturday Night Live planejando participar. "Fizemos nossos planos, preparativos de viagem e assim por diante. George se desculpou do meu escritório, saiu - e não o vimos por três semanas. Ele simplesmente não apareceu ." Muito parecido com Hank Williams, Jones parecia desconfiado do sucesso e desprezou furiosamente os desrespeitos e condescendência direcionados à música que ele tanto amava. Quando ele finalmente tocou o Bottom Line em 1980, o New York Times o chamou de "o melhor e mais fascinante cantor da música country".

Retorno (1980-1990)

Em 1980, Jones não tinha um single número um em seis anos, e muitos críticos começaram a descartá-lo. No entanto, a cantora surpreendeu a indústria da música em abril, quando "He Stopped Loving Her Today" foi lançado e disparou para o número um nas paradas country, permanecendo lá por 18 semanas. A música, escrita por Bobby Braddock e Curly Putman , conta a história de um homem cuja amante o deixa, mas ele jura amá-la até morrer na esperança de que ela retorne; ela finalmente retorna, junto com o cantor, no funeral do homem, descrito em termos poéticos. A interpretação de Jones, impulsionada por sua entrega da linha "primeira vez que o vi sorrir em anos" (um sorriso rictus ), dá-lhe um realismo triste e emocionante. É consistentemente votada como uma das melhores canções country de todos os tempos, junto com " I'm So Lonesome I Could Cry " de Hank Williams e " Crazy " de Patsy Cline . Jones, que pessoalmente odiava a música e a considerava mórbida, acabou dando crédito à música por reviver sua carreira decadente, afirmando que "uma carreira de quatro décadas foi salva por uma música de três minutos". Jones ganhou o Grammy de Melhor Performance Vocal Country Masculina em 1980. A Academy of Country Music premiou a música Single of the Year e Song of the Year em 1980. Também se tornou a Canção do Ano da Country Music Association em 1980 e 1981 .

O sucesso de "He Stopped Loving Her Today" levou a CBS Records a renovar o contrato de gravação de Jones e despertou novo interesse pela cantora. Ele foi o tema de um especial de televisão de uma hora e um quarto de duração da HBO intitulado George Jones: With a Little Help from His Friends , que o fez tocar músicas com Waylon Jennings, Elvis Costello, Tanya Tucker e Tammy Wynette, entre outros. outros. Jones continuou bebendo e usando cocaína, aparecendo em várias premiações para receber honras por "He Stopped Loving Her Today" obviamente embriagado, como quando ele cantou "I Was Country When Country Wasn't Cool" com Barbara Mandrell na Country Music Association de 1981 Prêmios. Ele esteve envolvido em várias perseguições de carro em alta velocidade com a polícia, que foram noticiadas no noticiário nacional, e uma prisão foi filmada por uma equipe de TV local; o vídeo, que está amplamente disponível online, oferece um vislumbre do alter ego de Jones quando bebe, enquanto ele discute com o policial e ataca o câmera. Por outro lado, quando sóbrio, Jones era conhecido por ser amigável e pé no chão, até mesmo tímido. Em um artigo de 1994 sobre Jones, Nick Tosches comentou que quando ele entrevistou o cantor pela primeira vez em abril de 1976, "Pode-se facilmente acreditar nos relatos daqueles que o conhecem há anos: que ele não mudou muito e que ele impermeável à fama e fortuna." Em uma auto-avaliação incomumente descuidada em 1981, o cantor disse a Mark Rose do The Village Voice : "Eu não demonstro muito afeto. tudo pelas músicas. Eu não sabia que você deveria mostrar esse amor de pessoa para pessoa. Acho que sempre quis, mas não sabia como. A única maneira que eu poderia seria fazer isso em uma música ." Anos depois, ele comentou com Scott Ross, da Christian Broadcasting Network, sobre si mesmo: "Acho que você está bravo consigo mesmo, acho que está dizendo a si mesmo 'Você não merece isso. Você não merece esses fãs. Você não merece ganhar esse dinheiro. E você está com raiva de si mesmo. E você bate em si mesmo bebendo e perdendo amigos que não aguentam isso... É apenas uma grande bagunça terrível que você faz da sua vida." Em 1982, Jones gravou o álbum A Taste of Yesterday's Wine com Merle Haggard; enquanto Jones, na esteira de sua condição, apareceu abaixo do peso na capa do álbum, seu canto era impecável. Sua série de sucessos também continuou no início de 1980, com o cantor nas paradas " I'm Not Ready Yet ", " Same Ole Me " (apoiado pelos Oak Ridge Boys )", " Still Doin' Time ", " Tennessee Whiskey " , " We Didn't See a Thing " (um dueto com Ray Charles) e " I Always Get Lucky with You ", que foi o último número um de Jones em 1984.

Em 1981, Jones conheceu Nancy Sepulvado, uma divorciada de 34 anos de Mansfield, Louisiana. O impacto positivo do Sepulvado na vida e na carreira de Jones não pode ser exagerado; ela finalmente limpou suas finanças, manteve-o longe de seus traficantes de drogas (que supostamente sequestraram sua filha em retaliação) e administrou sua carreira. Jones sempre lhe deu total crédito por salvar sua vida. Nancy, que não bebia, explicou a Nick Tosches em 1994: "Ele estava bebendo, mas era divertido estar por perto. Não foi amor à primeira vista ou algo assim. Mas eu vi que pessoa boa ele era, profundo para baixo, e eu não pude deixar de me importar com ele." Jones conseguiu largar a cocaína, mas entrou em um tumulto bêbado no Alabama no outono de 1983, e mais uma vez foi preso e internado no Hospital Psiquiátrico Hillcrest, sofrendo de desnutrição e delírios. A essa altura, porém, física e emocionalmente exausto, ele realmente queria parar de beber. Em março de 1984 em Birmingham, Alabama - aos 52 anos - Jones realizou seu primeiro show sóbrio desde o início dos anos 70. "Toda a minha vida parece que estive fugindo de alguma coisa", disse ele à United Press International em junho. "Se eu soubesse o que era, talvez eu pudesse correr na direção certa, mas sempre pareço ir para o outro lado." Jones começou a inventar muitas das datas que ele havia perdido, tocando-as de graça para pagar os promotores, e começou a abrir seus shows com "No Show Jones", uma música que ele havia escrito com Glen Martin que zombava de si mesmo e de outros cantores country. . Jones sempre enfatizou que não estava orgulhoso da maneira como tratou seus entes queridos e amigos ao longo dos anos, e tinha vergonha de decepcionar seus fãs quando perdia shows, dizendo à Billboard em 2006: "Eu sei que isso machucou meus fãs de certa forma e eu sempre fiquei triste com isso, isso realmente me incomodou por um longo tempo."

Principalmente sóbrio pelo resto da década de 1980, Jones lançou consistentemente álbuns com a produção de Sherrill, incluindo Shine On , Jones Country , You've Still Got A Place In My Heart , Who's Gonna Fill Their Shoes , Wine Colored Roses (um álbum que Jones diria Jolene Downs em 2001 foi um de seus favoritos pessoais), Too Wild Too Long e One Woman Man . O vídeo de Jones para seu hit de 1985 " Who's Gonna Fill Their Shoes " ganhou o prêmio CMA de Vídeo do Ano (Billy Sherrill faz uma participação especial como motorista de ônibus).

Anos posteriores e morte (1990-2013)

Em 1990, Jones lançou seu último álbum de estúdio pela Epic, You Oughta Be Here With Me . Embora o álbum tenha apresentado várias performances emocionantes, incluindo o single principal "Hell Stays Open All Night Long" e a música-título escrita por Roger Miller , o single foi mal e Jones mudou para a MCA, terminando seu relacionamento com Sherrill e o que era agora Sony Music depois de 19 anos. Seu primeiro álbum com a MCA, And Along Came Jones , foi lançado em 1991, e apoiado pela poderosa equipe de promoção da MCA e produtor Kyle Lehning (que produziu uma série de álbuns de sucesso para Randy Travis ), o álbum vendeu melhor do que o anterior. . No entanto, dois singles, "You Couldn't Get The Picture" e "She Loved A Lot In Her Time" (uma homenagem à mãe de Jones, Clara), não chegaram ao top 30 nas paradas, já que Jones perdeu o favor do country. rádio, pois o formato foi radicalmente alterado no início dos anos 1990. Seu último álbum a ter um desempenho significativo nas rádios foi Walls Can Fall , de 1992, que apresentava a música "Finally Friday" e " I Don't Need Your Rockin' Chair ", um testemunho de sua vivacidade contínua na velhice. Apesar da falta de airplay de rádio, Jones continuou a gravar e excursionar ao longo da década de 1990 e foi introduzido no Country Music Hall of Fame por Randy Travis em 1992. Em 1996, Jones lançou sua autobiografia I Lived To Tell It All with Tom Carter, e a ironia de sua longa carreira não passou despercebida para ele, com o cantor escrevendo em seu prefácio: "Eu também sei que muitos dos meus colegas do show business vão ficar com raiva depois de ler este livro. manter suas carreiras. Eu nunca levei minha carreira a sério, e ainda assim ela está florescendo." Ele também não fez rodeios sobre sua decepção com a direção que a música country havia tomado, dedicando um capítulo inteiro às mudanças na cena da música country dos anos 1990 que o removeram das listas de reprodução de rádio em favor de uma geração mais jovem de estrelas country influenciadas pelo pop. . (Jones sempre foi um crítico do country pop , e junto com Wynette e Jean Shepard , ele foi um dos principais patrocinadores da Association of Country Entertainers, uma guilda que promove sons tradicionais do país que foi fundada em 1974; o divórcio de Jones de Wynette foi um fator no colapso da associação.) Apesar de sua ausência das paradas country durante esse período, superestrelas country dos últimos dias, como Garth Brooks , Randy Travis, Alan Jackson e muitos outros, muitas vezes prestaram homenagem a Jones, enquanto expressavam seu amor e respeito por seu legado como uma verdadeira lenda do país que abriu o caminho para seu próprio sucesso. Em 17 de fevereiro de 1998, The Nashville Network estreou um grupo de especiais de televisão chamado The George Jones Show , com Jones como apresentador. O programa contou com conversas informais com Jones na corte com as maiores estrelas do país, antigas e novas, e, claro, música. Os convidados incluíram Loretta Lynn, Trace Adkins , Johnny Paycheck, Lorrie Morgan, Merle Haggard, Billy Ray Cyrus , Tim McGraw , Faith Hill , Charley Pride , Bobby Bare , Patty Loveless e Waylon Jennings, entre outros.

Enquanto Jones permaneceu comprometido com o "país puro", ele trabalhou com os principais produtores e músicos da época e a qualidade de seu trabalho permaneceu alta. Algumas de suas performances significativas incluem "I Must Have Done Something Bad", "Wild Irish Rose", "Billy B. Bad" (um golpe sarcástico em formadores de opinião do estabelecimento de música country), "A Thousand Times A Day", "When The Last Curtain Falls", e a novidade "High-Tech Redneck". A música mais popular de Jones em seus últimos anos foi "Choices", o primeiro single de seu álbum de estúdio de 1999, Cold Hard Truth . Um vídeo também foi feito para a música, e Jones ganhou outro Grammy de Melhor Performance Vocal Country Masculina. A música estava no centro da controvérsia quando a Country Music Association convidou Jones para tocá-la na premiação, mas exigiu que ele apresentasse uma versão resumida. Jones recusou e não compareceu ao show. Alan Jackson ficou desapontado com a decisão da associação e, no meio de sua própria apresentação durante o show, ele sinalizou para sua banda e tocou parte da música de Jones em protesto.

Em 6 de março de 1999, Jones se envolveu em um acidente quando bateu seu veículo utilitário esportivo perto de sua casa. Ele foi levado para o Vanderbilt University Medical Center (VUMC), onde foi liberado duas semanas depois. Em maio daquele ano, Jones se declarou culpado de acusações de dirigir embriagado relacionadas ao acidente. (Em suas memórias publicadas três anos antes, Jones admitiu que às vezes tomava uma taça de vinho antes do jantar e que ainda bebia cerveja ocasionalmente, mas insistiu: "Não me contorço na cadeira, lutando contra o desejo de outra bebida" e especulou, "talvez eu não seja um verdadeiro alcoólatra no sentido moderno da palavra. Talvez eu sempre tenha sido apenas um bêbado à moda antiga.") O acidente foi um ponto de virada significativo, como ele explicou à Billboard em 2006: "quando eu Eu tive esse acidente, eu decidi, isso colocou o temor de Deus em mim. Chega de fumar, não mais de beber. Eu não precisei de ajuda, decidi parar. Eu não anseio isto." Após o acidente, Jones lançou The Gospel Collection em 2003, para o qual Billy Sherrill saiu da aposentadoria para produzir. Ele apareceu em um Johnny Cash Memorial Concert televisionado em Jonesboro, Arkansas, em 2003, cantando "Big River" com Willie Nelson e Kris Kristofferson. Em 2008, Jones recebeu o Kennedy Center Honor junto com Pete Townshend e Roger Daltrey do The Who , Barbra Streisand , Morgan Freeman e Twyla Tharp. O presidente George W. Bush revelou que tinha muitas das músicas de Jones em seu iPod. Jones também atuou como juiz em 2008 para o 8º Independent Music Awards para apoiar as carreiras de artistas independentes. e a Rolling Stone o nomeou número 43 em sua edição dos 100 Maiores Cantores de Todos os Tempos. Um álbum intitulado Hits I Missed and One I Didn't , no qual ele cobriu hits que ele havia passado, bem como um remake de seu próprio "He Stopped Loving Her Today", seria lançado como seu último álbum de estúdio. Em 2012, Jones recebeu o prêmio Grammy Lifetime Achievement.

Em 29 de março de 2012, Jones foi levado ao hospital com uma infecção respiratória superior. Meses depois, em 21 de maio, Jones foi hospitalizado novamente por sua infecção e foi liberado cinco dias depois. Em 14 de agosto de 2012, Jones anunciou sua turnê de despedida, a Grand Tour, com paradas programadas em 60 cidades. Seu último concerto foi realizado em Knoxville no Knoxville Civic Coliseum em 6 de abril de 2013.

Túmulo de Jones em Nashville

Jones estava programado para realizar seu último show na Bridgestone Arena em 22 de novembro de 2013. No entanto, em 18 de abril de 2013, Jones foi levado ao VUMC por uma leve febre e pressão arterial irregular. Seus shows no Alabama e Salem foram adiados como resultado. Após seis dias em terapia intensiva no VUMC, Jones morreu em 26 de abril de 2013, aos 81 anos. A ex-primeira-dama Laura Bush estava entre os que elogiaram Jones em seu funeral em 2 de maio de 2013. Outros palestrantes foram o governador do Tennessee Bill Haslam , ex-Arkansas Governador Mike Huckabee , personalidade de notícias Bob Schieffer e cantores country Barbara Mandrell e Kenny Chesney . Alan Jackson , Kid Rock , Ronnie Milsap , Randy Travis, Vince Gill, Patty Loveless, Travis Tritt , Oak Ridge Boys, Charlie Daniels , Wynonna e Brad Paisley prestaram homenagens musicais. O serviço foi transmitido ao vivo na CMT , GAC , RFD-TV , The Nashville Network e FamilyNet , bem como nas estações de Nashville. SiriusXM e WSM 650AM, casa do Grand Ole Opry, transmitiram o evento pelo rádio. A família solicitou que fossem feitas contribuições para o Grand Ole Opry Trust Fund ou para o Country Music Hall of Fame and Museum .

Jones foi enterrado no cemitério Woodlawn em Nashville. Sua morte foi manchete em todo o mundo; muitas estações country (assim como alguns outros formatos, como oldies/hits clássicos) abandonaram ou modificaram suas playlists e tocaram suas músicas ao longo do dia. Na semana após a morte de Jones, "He Stopped Loving Her Today" voltou a entrar nas canções country quentes no número 21.

Legado

Jones defendeu incansavelmente a integridade da música country, dizendo à Billboard em 2006: "Nunca foi por amor ao dinheiro. Agradeço a Deus por isso porque me faz viver. Mas canto porque amo, não por causa dos cifrões. " Jones também se esforçou para promover cantores country mais jovens que ele achava que eram tão apaixonados pela música quanto ele. "Todo mundo sabe que ele é um grande cantor", declarou Alan Jackson em 1995, "mas o que eu mais gosto em George é que quando você o conhece, ele é como um velho que trabalha no posto de gasolina... lenda!"

Pouco depois da morte de Jones, Andrew Mueller escreveu sobre sua influência em Uncut : "Ele foi um dos melhores cantores interpretativos que já levantou um microfone... Não pode haver um único compositor country dos últimos 50 anos que não tenha se perguntado como seria ouvir suas palavras cantadas por aquela voz." Em um artigo para o The Texas Monthly em 1994, Nick Tosches descreveu eloquentemente o estilo vocal do cantor: – uma voz de alcance excepcional, elegância natural e tom lúcido. Deslizando para o alto tenor, mergulhando em direção ao baixo profundo, o portamento magistral de seu barítono em curso emite faíscas incandescentes e torrentes de azul, investindo suas canções de amor venenosas com um gravidade trágica e inflamando suas celebrações do ethos honky-tonk com o fogo do inferno do abandono." No ensaio da New Republic "Por que George Jones se classifica com Frank Sinatra e Billie Holiday", David Hajdu escreve:

"Jones tinha uma voz bonita e estranha. Seu canto sempre foi em parte pelo apelo dos tons que produzia, independentemente do significado das palavras. Nesse sentido, Jones tinha algo em comum com cantores de música formal e ópera, embora seu Os meios de produção vocal eram radicalmente diferentes dos deles. Ele cantava do fundo da garganta, e não do fundo do diafragma. Ele apertou a laringe para espremer o som. Ele apertou a mandíbula, em vez de soltá-la. Ele forçou o vento através de seus dentes, e as notas soaram estranhamente bonitas."

David Cantwell lembrou em 2013: "Sua abordagem para cantar, ele me disse uma vez, era evocar as memórias e sentimentos próprios que mais correspondiam aos sentidos pelo personagem em qualquer música que ele estivesse tocando. Ele era uma espécie de de cantar método ator, criando uma ilusão do real." No encarte de Essential George Jones: The Spirit of Country , Rich Kienzle afirma: "Jones canta sobre pessoas e histórias que são dolorosamente humanas. Ele pode transformar uma balada em uma catarse extraindo dela todas as emoções possíveis, tornando-a uma grito estrangulado de angústia". Em 1994, o historiador de música country Colin Escot declarou: "A música country contemporânea é virtualmente fundada na reverência a George Jones. Ande por uma sala de cantores country e faça uma pesquisa rápida, George quase sempre está no topo". Waylon Jennings expressou uma opinião semelhante em sua música "It's Alright": "Se todos pudéssemos soar como queríamos, todos soariamos como George Jones". Na esteira da morte de Jones, Merle Haggard pronunciou na Rolling Stone , "Sua voz era como um violino Stradivarius: um dos maiores instrumentos já feitos." Emmylou Harris escreveu: "Quando você ouve George Jones cantar, você está ouvindo um homem que pega uma música e a torna uma obra de arte - sempre", uma citação que apareceu na capa do álbum de Jones de 1976, The Battle . No documentário Same Ole Me , várias estrelas da música country oferecem pensamentos semelhantes. Randy Travis: "Parece que ele viveu cada minuto de cada palavra que ele canta e há muito poucas pessoas que podem fazer isso"; Tom T. Hall : "Sempre foi Jones quem transmitiu a mensagem da maneira certa"; e Roy Acuff: "Eu daria qualquer coisa se pudesse cantar como George Jones". No mesmo filme, o produtor Billy Sherrill afirma: "Tudo o que fiz foi mudar a instrumentação em torno dele. Acho que ele não mudou nada ."

Jones foi o tema da segunda temporada do podcast Cocaine and Rhinestones , que afirma que Jones é o maior cantor de música country de todos os tempos.

Influência além da música country

Ao contrário de alguns de seus contemporâneos, Jones aderiu meticulosamente à música country. Ele nunca alcançou o top 40 da Billboard Hot 100 e quase nunca teve nenhuma de suas músicas tocadas nas principais estações de música popular em sua carreira, mas, ironicamente, sem sequer tentar, a lealdade descarada de Jones aos arranjos estritamente country atraiu a admiração dos músicos. e compositores de uma ampla gama de gêneros. Em um tributo frequentemente citado, Frank Sinatra chamou Jones de "o segundo melhor cantor da América". Em entrevista à Rolling Stone em 1969, perguntaram a Bob Dylan qual era a melhor música lançada no ano anterior, e ele respondeu: "George Jones tinha uma chamada ' Small Time Laboring Man '", e em sua autobiografia Chronicles , Dylan afirma que no início dos anos 1960, ele não se impressionou muito com o que ouviu no rádio e admite que "fora talvez George Jones, eu também não ouvia música country". O pioneiro do country rock Gram Parsons era um ávido fã de George Jones e fez um cover da música de Jones " That's All It Took " em seu primeiro álbum solo. No documentário Gram Parsons: Fallen Angel , a famosa groupie de rock Pamela Des Barres lembra de ter visto Parsons cantando a música de Jones "She Once Lived Here" em um Whiskey A Go Go vazio em Los Angeles: "Foi o meu pico, momento de pico , não sentado no amplificador de Jimmy Page ... esse foi meu momento de pico." Parsons reacendeu o interesse de Keith Richards pela música country no início dos anos 70, e após a morte de Jones em 2013, o guitarrista escreveu: Você ouviu o coração dele em cada nota que ele cantou." Richards gravou " Say It's Not You " com Jones para The Bradley Barn Sessions em 1994, e lembra em sua autobiografia ouvi-lo cantar pela primeira vez quando os Rolling Stones e Jones estavam no mesmo show no Texas em 1964: com tumbleweed seguindo-os, como se o tumbleweed fosse seu animal de estimação. Poeira por todo o lugar, um bando de cowboys, mas quando George se levantou, nós gritamos, há um mestre lá em cima. No documentário The History of Rock 'N' Roll , Mick Jagger também cita Jones como um de seus cantores country favoritos.

John Prine menciona Jones em sua música "Jesus the Missing Years" e "Knockin' on Your Screen Door". O fã de Jones, Elvis Costello, teve um sucesso surpresa no Reino Unido quando fez um cover de " A Good Year for the Roses " em 1981. Elliott Smith disse a um entrevistador sobre sua ideia de Heaven: "George Jones estaria cantando o tempo todo. Nova York ao contrário: as pessoas seriam legais umas com as outras sem motivo algum, e cheiraria bem." Em uma entrevista de 2001 com Mark Binelli da Rolling Stone , Leonard Cohen perguntou: "Você já ouviu o último disco de George Jones, Cold Hard Truth ? Adoro ouvir um cara velho expor sua situação. Ele tem a melhor voz da América." No dia em que Jones morreu, Cohen cantou "Choices" no palco em Winnipeg, Canadá, como uma homenagem à lenda do país. Em 2013, Robbie Robertson disse ao Uncut : "Ele era o Ray Charles da música country - aquele que conseguia fazer você chorar com sua voz ... ouça George Jones..." Robert Plant disse a Michael Bonner da Uncut em 2014: "Agora tenho que ouvir George Jones uma vez por dia. Cantor incrível. Que cantor." James Taylor , que escreveu " Bartender's Blues " com Jones em mente e cantou backing vocals com ele na gravação, disse à Rolling Stone : "Ele soa como uma guitarra de aço. a maneira como ele cresce e decresce. A dinâmica disso é muito apertada e muito controlada - é como esculpir com a voz." Outros artistas diferentes que gravaram com Jones incluem Dennis Locorriere e Ray Sawyer do Dr. Hook , Mark Knopfler , Staples Singers , Leon Russell , BB King , Blackberry Smoke , The Grateful Dead e Linda Ronstadt . Em 1995, Burt Reynolds escreveu: "Ele é para a música country o que Spencer Tracy é para os filmes".

Duetos

Jones foi um dos maiores cantores de harmonia da música sertaneja, e lançou muitos duetos ao longo de sua longa carreira. Enquanto suas músicas com Tammy Wynette são as mais celebradas, Jones afirmou em sua autobiografia que sentiu que seus duetos com Melba Montgomery eram seus melhores. Jones também gravou álbuns em dueto com Gene Pitney e seu ex-baixista Johnny Paycheck . O disco de George com Paycheck, Double Trouble de 1980 , é um de seus discos mais atípicos, e o apresenta dando performances credíveis em números como "Maybelline" e "You Better Move On". Jones também gravou os álbuns em dueto My Very Special Guests (1979), A Taste of Yesterday's Wine with Merle Haggard (1982), Ladies Choice (1984), Friends In High Places (1991), The Bradley Barn Sessions (1994), God's Country : George Jones And Friends (2006), um segundo álbum com Merle Haggard chamado Kickin' Out The Footlights...Again (2006), e Burn Your Playhouse Down (2008).

Discografia

Sucessos do país número um

" Relâmpago Branco " (1959)
" Tender Anos " (1961)
" Ela acha que eu ainda me importo " (1962)
" Caminhe por este mundo comigo " (1967)
" We're Gonna Hold On " (com Tammy Wynette ) (1973)
" A Grande Volta " (1974)
" A Porta " (1975)
" Golden Ring " (com Tammy Wynette ) (1976)
" Near You " (com Tammy Wynette ) (1977)
" Ele parou de amá-la hoje " (1980)
" Ainda Fazendo Tempo " (1981)
" Vinho de ontem " (com Merle Haggard ) (1982)
" Eu sempre ter sorte com você " (1983)

Veja também

Referências

Leitura adicional

Jones, George, com Tom Carter, I Lived to Tell it All , Dell Publishing, 1997, ISBN 0-440-22373-3 .
Dawidoff, Nicholas, In the Country of Country: A Journey to the Roots of American Music , Vintage Books, 1998, ISBN 0-375-70082-X .
Malone, Bill C., Country Music USA , University of Texas Press, 1985, ISBN 0-292-71096-8 .
Top Country Songs de Joel Whitburn, 1944 a 2005 , Record Research, Menomonee Falls, WI, 2005, ISBN 0-89820-165-9 .

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