George E. Lewis - George E. Lewis

George E. Lewis
George E. Lewis tocando no Moers Festival em 2009
George E. Lewis tocando no Moers Festival em 2009
Informação de fundo
Nascer ( 14/07/1952 )14 de julho de 1952 (idade 69)
Chicago, Illinois, EUA
Gêneros Experimental , clássico contemporâneo , jazz de vanguarda , música de computador
Ocupação (ões) Músico, compositor, professor
Etiquetas Sackville , Charly , Black Saint , Soul Note , Avant , Music & Arts , Pi , Incus , Tzadik
Atos associados Orquestra ICP , Musica Elettronica Viva , Globe Unity Orchestra
Local na rede Internet música .columbia .edu / bios / george-e-lewis

George Emanuel Lewis (nascido em 14 de julho de 1952) é um compositor, performer e estudioso de música experimental americano . É membro da Associação para o Avanço de Músicos Criativos ( AACM ) desde 1971, quando ingressou na organização aos 19 anos. É conhecido por seu trabalho como trombonista improvisador e considerado um dos pioneiros da computação musical , que ele começou a perseguir no final dos anos 1970; na década de 1980, ele criou o Voyager, um software de improvisação que usou em performances interativas. As muitas honrarias de Lewis incluem uma bolsa MacArthur e uma bolsa Guggenheim , e seu livro A Power Stronger Than Itself: The AACM e American Experimental Music recebeu o American Book Award . Lewis é Edwin H. Case Professor de Música Americana, Composição e Musicologia Histórica na Universidade de Columbia .

Biografia

George E. Lewis em 2006.

Nascido em Chicago , Illinois, Lewis conheceu a AACM enquanto tirava um ano de licença da Universidade de Yale aos 19 anos. Os membros o encorajaram a terminar seu curso, e ele se formou em filosofia em 1974 em Yale. Pouco depois, ele lançou Solo Trombone Record com grande aclamação. Lewis tem sido ativo na criação e atuação com sistemas de computador interativos, mais notavelmente seu software Voyager, que "escuta" e reage aos artistas ao vivo.

Lewis gravou ou atuou com Anthony Braxton , Anthony Davis , Bertram Turetzky , Conny Bauer , Count Basie , David Behrman , David Murray , Derek Bailey , Douglas Ewart , Evan Parker , Fred Anderson , Frederic Rzewski , Gil Evans , Han Bennink , Irène Schweizer , JD Parran , James Newton , Joel Ryan, Joëlle Léandre , John Zorn , Karl EH Seigfried , Laurie Anderson , Leroy Jenkins , Marina Rosenfeld , Michel Portal , Misha Mengelberg , Miya Masaoka , Muhal Richard Abrams , Nicole Mitchell , Richard Teitelbaum , Roscoe Mitchell , Sam Rivers , Steve Lacy e Wadada Leo Smith .

Também se apresentou com a Musica Elettronica Viva de Frederic Rzewski e Alvin Curran , bem como com a Globe Unity Orchestra e a ICP Orchestra (Instant Composer's Pool).

Na década de 1980, ele sucedeu Rhys Chatham como diretor musical de The Kitchen .

Entre 1988 e 1990, Lewis colaborou com o videoartista Don Ritter para criar performances de música interativa e vídeo interativo controlados pelo trombone improvisado de Lewis.

Em 1992, Lewis colaborou com o artista canadense Stan Douglas na videoinstalação Hors-champs, apresentada na documenta 9 em Kassel , Alemanha. A instalação apresenta Lewis em uma improvisação de "Spirits Rejoice", de Albert Ayler, com os músicos Douglas Ewart , Kent Carter e Oliver Johnson.

Em 2002, Lewis recebeu uma bolsa MacArthur . Suas muitas homenagens também incluem um Guggenheim Fellowship (2015), um United States Artists Fellowship (2011), o Prêmio Alpert nas Artes (1999) e o Prêmio Música na Cultura Americana da American Musicological Society em 2009. Ele se tornou um Fellow da Academia Americana de Artes e Ciências em 2015, Membro Correspondente da Academia Britânica em 2016 e membro da Academia Americana de Artes e Letras em 2018. Lewis recebeu três títulos honorários: Doutor em Música pela Universidade de Edimburgo em 2015, Doutor em Letras Humanas pelo New College of Florida em 2017 e Doutor em Música pela Universidade de Harvard em 2018.

Desde 2004, ele atuou como Professor Edward H. Case de Música Americana na Universidade de Columbia em Nova York. Anteriormente, ele lecionou na Universidade da Califórnia, San Diego .

Lewis aparece extensivamente em Unyazi of the Bushveld (2005), dirigido por Aryan Kaganof , um documentário sobre o primeiro simpósio de música eletrônica realizado na África. Lewis deu uma palestra e apresentação convidada no NIME-06, a sexta conferência internacional sobre Novas Interfaces para Expressão Musical , que foi realizada no IRCAM , Paris, em junho de 2006.

Em 2008, Lewis publicou um livro de história da AACM intitulado A Power Stronger Than Itself: The AACM e American Experimental Music (University of Chicago Press). O livro recebeu o American Book Award de 2009.

Em 2008 seu trabalho "Morning Blues for Yvan" foi apresentado na coletânea Crosstalk: American Speech Music ( Bridge Records ) produzida por Mendi + Keith Obadike .

Discografia

Como líder

  • Solo Trombone Record ( Sackville , 1976)
  • George Lewis ( Black Saint , 1977)
  • George Lewis Douglas Ewart (Black Saint, 1978)
  • Homenagem a Charles Parker (Black Saint, 1979)
  • Chicago Slow Dance (1977) (Adorável, 1981)
  • Yankees ( Charly , 1982)
  • Mudança de estação ( Soul Note , 1986)
  • Mestres holandeses (Soul Note, 1987)
  • Sachse, Joe: Berlin Tango (Jazzwerkstatt, 1987)
  • Notícias para Lulu ( hat Hut , 1988) com Zorn e Bill Frisell
  • More News for Lulu (hat Hut, 1992; gravado em 1989) com Zorn e Frisell
  • Voyager ( Avant , 1993)
  • Mudando com os tempos ( Novo Mundo , 1993)
  • The Usual Turmoil and Other Duets ( Música e Artes , 1998)
  • Conversas ( Incus , 1998)
  • Endless Shout ( Tzadik , 2000)
  • The Shadowgraph Series: Compositions for Creative ( Spool , 2001)
  • Do Saxophone & Trombone ( PSI , 2002)
  • Streaming ( Pi , 2006)
  • SoundDance (Pi, 2011)
  • George Lewis: Les Exercices Spirituels (Tzadik, 2011)
  • Sequela (para Lester Bowie) (Intakt, 2011)
  • Sonic Rivers (Tzadik, 2014)

Colaborações

Como sideman

Com Muhal Richard Abrams

Com Anthony Braxton

Com Anthony Davis

Com Gil Evans

Com a Globe Unity Orchestra

  • 20º aniversário ( FMP , 1993; gravado em 1986)
  • Globe Unity - 40 anos (Intakt, 2007)

Com a Orquestra ICP

  • Bospaadje Konijnehol I (1986)
  • ICP Plays Monk (1986)

Com Steve Lacy

  • Prospecto (hat ART, 1983) também lançado como Cliches
  • Futurities (hat Hut, 1985)
  • The Beat Suite (Sunnyside, 2001)
  • Última turnê (Eminem, 2004)

Com Roscoe Mitchell

Com David Murray

  • Ming (Black Saint, 1980)
  • Home (Black Saint, 1982)

Com Richard Teitelbaum

  • Concerto Grosso (hat Hut, 1988)
  • Cyberband (Moers, 1993)
  • Golem (Tzadik, 1995)

Com outros

  • Barry Altschul, You Can't Name Your Own Tune ( Muse , 1977)
  • Fred Anderson, Another Place (Moers, 1979)
  • Jacques Bekaert, Summer Music 1970 (Lovely / Vital, 1979)
  • Leo Smith Creative Orchestra, Budding of a Rose (Moers, 1979)
  • Leroy Jenkins, Space Minds, New Worlds, Survival of America ( Tomato , 1979)
  • Sam Rivers, Contrasts (ECM, 1979)
  • Material, Memory Serves ( Celluloid , 1981)
  • John Zorn, tiro com arco ( pára-quedas , 1981)
  • Laurie Anderson, Big Science ( Warner Bros. , 1981)
  • John Lindberg Trio, Give and Take (Black Saint, 1982)
  • Rhys Chatham, Factor X (Moers, 1983)
  • Joelle Leandre, Les Douze Sons (OTAN, 1985)
  • Ushio Torikai, vá para onde? (Victor, 1986)
  • Heiner Goebbels, Der Mann im Fahrstuhl (ECM, 1987)
  • India Cooke, RedHanded ( Música e Artes , 1996)
  • Steve Coleman, Genesis & The Opening of the Way (BMG / RCA Victor , 1997)
  • Evod Magek, Through Love to Freedom (Black Pot, 1998)
  • Orquestra Miya Masaoka, qual é a diferença entre despir e tocar violino? (Victo, 1998)
  • NOW Orchestra, WOWOW (Spool, 1999)
  • Musica Elettronica Viva, MEV 40 (Novo Mundo, 2008)
  • Bert Turetzky & Mike Wofford, Transition and Transformation (Nine Winds)

Composições

Solo e música de câmara

  • "Thistledown" (2012), para quarteto
  • "The Will To Adorn" (2011), para grande conjunto de câmara
  • "Ikons" (2010), para octeto
  • "Dancing in the Palace" (2009), para voz de tenor e viola, com texto de Donald Hall
  • "Signifying Riffs" (1998), para quarteto de cordas e percussão
  • "Ring Shout Ramble" (1998), para quarteto de saxofones
  • "Collage" (1995), para poeta e orquestra de câmara, com texto da Trupe Quincy
  • "Endless Shout" (1994), para piano
  • "Toneburst" (1976) para três trombones

Eletrônicos

  • "Anthem" (2011), para conjunto de câmara com eletrônica
  • "Les Exercices Spirituels" (2010) para oito instrumentos e espacialização do som do computador
  • "Sour Mash" (2009), composição para toca-discos de vinil, com Marina Rosenfeld
  • "Hello Mary Lou" (2007) para conjunto de câmara e eletrônica ao vivo
  • "Crazy Quilt" (2002), para "percussão virtual" controlada por infravermelho e quatro percussionistas
  • "North Star Boogaloo" (1996), para percussionista e computador, com texto da Trupe Quincy
  • "Discurso Virtual" (1993), composição para "percussão virtual" controlada por infravermelho e quatro percussionistas
  • "Nightmare At The Best Western" (1992), para voz de barítono e seis instrumentos
  • "Atlantic" (1978), para trombones amplificados com filtros ressonantes

Instalações

  • "Ikons" (2010), escultura sonora interativa, com Eric Metcalfe
  • "Travelogue" (2009), instalação de som
  • "Rio Negro II" (2007), instalação sonora robótico-acústica, com Douglas Ewart e Douglas Irving Repetto.
  • "Information Station No. 1" (2000), instalação interativa videosônica multitela para a estação de tratamento de águas residuais de Point Loma, San Diego, Califórnia.
  • "Rio Negro" (1992), instalação som-escultura robótico-acústica, com Douglas Ewart
  • "A Map of the Known World" (1987), instalação audiovisual interativa voltada para mbira, com David Behrman
  • "Mbirascope / Algorithme et kalimba" (1985), instalação audiovisual interativa voltada para mbira, com David Behrman

Música de computador interativa

  • "Interactive Duo" (2007), para piano interativo dirigido por computador e instrumentista humano
  • "Interactive Trio" (2007), para piano interativo dirigido por computador, pianista humano e instrumentista adicional
  • "Concerto Virtual" (2004), para improvisação de solista e orquestra de piano de computador
  • "Voyager" (1987), para improvisação de solista e "orquestra virtual" interativa
  • "Rainbow Family" (1984), para solistas com vários sistemas de computador interativos
  • "Música de Câmara para Humanos e Não Humanos" (1980), para músico micro-computador e improvisador
  • "The KIM and I" (1979), para músico micro-computador e improvisador

Teatro Musical

  • "The Empty Chair" (1986), trabalho de teatro musical videônico dirigido por computador
  • "Changing With The Times" (1991), obra de teatro radiofônico / musical

Orquestra criativa

  • "Triângulo" (2009)
  • "Algo como Fred" (2009)
  • "Fractals" (2007)
  • "Angry Bird" (2007)
  • "Shuffle" (2007)
  • "The Chicken Skin II" (2007)
  • "Hello and Goodbye" (1976/2000)
  • "The Shadowgraph Series, 1-5" (1975–77)

Pontuações gráficas e instrucionais

  • "Artificial Life 2007" (2007), composição para improvisadores com instrumentação aberta
  • "Sequel" (2004), para oito performers eletroacústicos
  • "Blues" (1979), partitura gráfica para quatro instrumentos
  • "Homenagem a Charles Parker" (1979), para improvisadores e eletrônicos
  • "Chicago Slow Dance" (1977), para conjunto eletroacústico
  • "The Imaginary Suite" (1977), dois movimentos para fita, eletrônica ao vivo e instrumentos
  • "Monads" (1977), partitura gráfica para qualquer instrumentação

Livros e artigos

Monografias

  • Lewis, George E. (2008). Um poder mais forte que ele mesmo: o AACM e a música experimental americana . University of Chicago Press. ISBN 9780226477039.

Coleções editadas

Artigos e capítulos

  • Lewis, George E. "Americanist Musicology and Nomadic Noise." Journal of the American Musicological Society , vol. 64, No. 3 (outono de 2011), pp. 691–95.
  • Lewis, George E. "Interatividade e Improvisação". Em Dean, Roger T., ed. The Oxford Handbook of Computer Music . Nova York e Oxford: Oxford University Press (2009), 457-66.
  • Lewis, George E. "Os discursos virtuais de Pamela Z". Em Hassan, Salah M. e Cheryl Finley, eds. Diáspora, Memória, Lugar: David Hammons, Maria Magdalena Campos-Pons, Pamela Z. Munique: Prestel (2008), 266-81.
  • Lewis, George E., "Prefácio: Depois do Afrofuturismo." Journal of the Society for American Music , Volume 2, Número 2, pp. 139–53 (2008).
  • Lewis, George E., "Stan Douglas's Suspiria: Genealogies of Recombinant Narrativity." Em Stan Douglas, Past Imperfect: Works 1986-2007 . Ostfildern, Alemanha: Hatje Cantz Verlag, 42-53 (2008).
  • Lewis, George E., "Improvising Tomorrow's Bodies: The Politics of Transduction." E-misférica , vol. 4.2, novembro de 2007.
  • Lewis, George E., "Mobilitas Animi: Improvising Technologies, Intending Chance." Parallax , vol. 13, No. 4, (2007), 108-122.
  • Lewis, George E., "Living with Creative Machines: An Improvisor Reflects." Em Anna Everett e Amber J. Wallace, eds. AfroGEEKS: Além da divisão digital . Santa Bárbara: Center for Black Studies Research, 2007, 83-99.
  • Lewis, George E. "Live Algorithms and the Future of Music." CT Watch Quarterly , maio de 2007.
  • Lewis, George E. Improvisação e a Orquestra: Um Compositor Reflete. Revisão de Música Contemporânea, vol. 25, Nos. 5/6, outubro / dezembro de 2006, pp. 429-34.
  • Lewis, George E. "O amor secreto entre interatividade e improvisação, ou ausente na interação: uma pré-história da interatividade do computador". Em Fähndrich, Walter, ed. Improvisação V: 14 Beiträge. Winterthur: Amadeus (2003), 193-203.
  • Lewis, George E. 2004. "Gittin 'to Know You'all: Música Improvisada, Interculturalism and the Racial Imagination". Critical Studies in Improvisation , Vol. 1, No. 1, ISSN 1712-0624, www.criticalimprov.com.
  • Lewis, George E. 2004. "Leben mit kreativen Maschinen: Reflexionen eines improvisierenden Musikers". Em Knauer, Wolfram, ed. Improvisieren: Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung , Band 8. Hofheim: Wolke Verlag, 123-144.
  • Lewis, George. 2004. Posfácio de "Improvised Music After 1950": The Changing Same. Em Fischlin, Daniel e Ajay Heble, eds. O outro lado do nada: jazz, improvisação e comunidades no diálogo . Middletown: Wesleyan University Press, 163-72.
  • Lewis, George E., "Too Many Notes: Computers, complex and culture in Voyager." Leonardo Music Journal 10, 2000, 33-39. Reimpresso em Everett, Anna e John T. Caldwell, eds. 2003. New Media: Theories and Practices of Intertextuality . Nova York e Londres: Routledge, 93-106.
  • Lewis, George, "Teaching Improvised Music: An Ethnographic Memoir." Em Zorn, John, ed. Arcana: Musicians on Music . Nova York: Granary Books (2000), 78-109.
  • Lewis, George, "Improvised Music After 1950: Afrological and Eurological Perspectives." Black Music Research Journal , vol. 16, No.1, Spring 1996, 91-122. Extraído em Cox, Christoph e Daniel Warner. 2004. Audio Culture: Readings In Modern Music. Nova York: Continuum, 272-86.

Referências

links externos