George Szell - George Szell

George Szell

George Szell ( / s ɛ l / ; 7 de junho de 1897 - 30 de julho de 1970), originalmente György Széll , György Endre Szél , ou Georg Szell , era um húngaro -americano -born maestro e compositor . Ele é amplamente considerado um dos maiores maestros do século XX. Ele é lembrado hoje por seu longo e bem-sucedido mandato como diretor musical da Orquestra de Cleveland de Cleveland , Ohio , e pelas gravações do repertório clássico padrão que fez em Cleveland e com outras orquestras.

Szell veio para Cleveland em 1946 para assumir uma orquestra respeitada, embora de tamanho reduzido, que estava lutando para se recuperar das perturbações da Segunda Guerra Mundial . Na época de sua morte, ele foi creditado, para citar o crítico Donal Henahan, por ter construído "o que muitos críticos consideraram como o instrumento sinfônico mais agudo do mundo".

Através de suas gravações, Szell permaneceu uma presença no mundo da música clássica muito depois de sua morte, e seu nome continua sendo sinônimo de Orquestra de Cleveland. Durante a turnê com a Orquestra no final dos anos 1980, o então diretor musical Christoph von Dohnányi comentou: "Damos um ótimo concerto e George Szell recebe uma ótima crítica."

vida e carreira

Vida pregressa

György Endre Szél nasceu em Budapeste, mas cresceu em Viena . Sua família era de origem judaica , mas se converteu ao catolicismo. Quando menino, era levado regularmente à missa .

Início de carreira

George Szell com 12 anos

Ele começou seu treinamento musical formal como pianista, estudando com Richard Robert . Um dos outros alunos de Robert foi Rudolf Serkin ; Szell e Serkin tornaram-se amigos de longa data e colaboradores musicais.

Aos onze anos, Szell começou a viajar pela Europa como pianista e compositor, fazendo sua estreia em Londres nessa idade. Os jornais o declararam "o próximo Mozart". Ao longo de sua adolescência, ele se apresentou com orquestras neste papel duplo, eventualmente fazendo aparições como compositor, pianista e maestro, como fez com a Filarmônica de Berlim aos dezessete anos.

George Szell e o compositor Jaroslav Křička durante a encenação da ópera de Křička, O Cavalheiro de Branco, em Praga , abril de 1932.

Szell percebeu rapidamente que nunca faria carreira sendo compositor ou pianista e que preferia o controle artístico que poderia alcançar como regente. Ele fez uma estréia pública não planejada como regente quando tinha dezessete anos, enquanto estava de férias com sua família em um resort de verão. O maestro da Sinfonia de Viena machucou o braço e Szell foi convidado a substituí-lo. Szell rapidamente passou a reger em tempo integral. Embora tenha abandonado a composição, ao longo do resto de sua vida ele ocasionalmente tocava piano em conjuntos de câmara e como acompanhante. Apesar de suas raras aparições como pianista após a adolescência, ele permaneceu em boa forma. Durante seus anos em Cleveland, ele ocasionalmente demonstrava aos pianistas convidados como achava que eles deveriam tocar certa passagem.

Em 1915, aos 18 anos, Szell ganhou um compromisso com a Royal Court Opera de Berlim (agora conhecida como Staatsoper ). Lá, ele fez amizade com seu diretor musical, Richard Strauss . Strauss reconheceu instantaneamente o talento de Szell e ficou particularmente impressionado com a maneira como o adolescente conduzia a música de Strauss. Strauss disse uma vez que poderia morrer feliz sabendo que havia alguém que tocava sua música com tanta perfeição. Na verdade, Szell acabou regendo parte da gravação de estreia mundial de Don Juan para Strauss. O compositor havia providenciado para Szell ensaiar a orquestra para ele, mas, tendo dormido demais, apareceu uma hora atrasado para a sessão de gravação. Uma vez que a sessão de gravação já estava paga e apenas Szell estava lá, Szell conduziu a primeira metade da gravação (como não mais do que quatro minutos de música cabiam em um lado de um 78, a música foi dividida em quatro seções) . Strauss chegou quando Szell estava terminando de reger a segunda parte; ele exclamou que o que ouviu foi tão bom que poderia sair em seu próprio nome. Strauss passou a gravar as duas últimas partes, deixando a metade conduzida por Szell como parte da gravação da estreia mundial completa de Don Juan.

Szell atribuiu a Strauss uma grande influência em seu estilo de reger. Muito de sua técnica de batuta, o som enxuto e transparente da Orquestra de Cleveland e a disposição de Szell em ser um construtor de orquestra vieram de Strauss. Os dois permaneceram amigos depois que Szell deixou a Royal Court Opera em 1919; mesmo depois da Segunda Guerra Mundial, quando Szell se estabeleceu nos Estados Unidos , Strauss acompanhou o desempenho de seu protegido.

Nos quinze anos durante e após a Primeira Guerra Mundial, Szell trabalhou com casas de ópera e orquestras na Europa: em Berlim , Estrasburgo - onde sucedeu Otto Klemperer no Teatro Municipal - Praga , Darmstadt e Düsseldorf , antes de se tornar o regente principal, em 1924, do Berlin Staatsoper , que substituiu a Royal Opera. Em 1923 dirigiu a estreia da ópera Die heilige Ente de Hans Gál em Düsseldorf.

Mude-se para os EUA

Com a eclosão da guerra na Europa em 1939, Szell estava voltando pelos Estados Unidos de uma viagem pela Austrália; ele acabou se estabelecendo com sua família na cidade de Nova York . De 1940 a 1945, ele ensinou composição, orquestração e teoria musical no Mannes College of Music em Manhattan; seus alunos de composição em Mannes incluíam George Rochberg e Ursula Mamlok .

A Orquestra de Cleveland: 1946 a 1970

Szell na Universidade de Michigan, c. 1956
Áudio externo
ícone de áudioVocê pode ouvir George Szell regendo a Suíte Orquestral No. 3 em Ré Maior de Johann Sebastian Bach , BWV 1068 com a Orquestra de Cleveland em 1954 Aqui no archive.org

“Uma nova página será virada com um estrondo!” disse George Szell, que foi nomeado Diretor Musical e Maestro da Orquestra de Cleveland em janeiro de 1946. “As pessoas falam sobre Nova York, Boston e Filadélfia. Agora eles vão falar sobre o New York, o Boston, o Philadelphia e o Cleveland. ” No entanto, o tempo de Szell em Cleveland começou durante um período de agitação e incerteza. O diretor musical anterior da Orquestra, Erich Leinsdorf, havia abandonado temporariamente seu cargo após ser convocado para as forças armadas. Durante a ausência de Leinsdorf, Szell fez sua estréia em Severance Hall - em novembro de 1944 - com críticas elogiosas. E apesar do retorno iminente de Leinsdorf, a opinião pública mudou em direção a Szell. Após intensas negociações que incluíram a concessão de Szell controle artístico completo sobre o pessoal, programação, agendamento e gravação, o Conselho de Curadores da Orquestra o nomeou o quarto diretor musical do conjunto.

Pouco depois de aceitar a posição, Szell comentou que "dedicaria todos os seus esforços ... para tornar a Orquestra de Cleveland inigualável em qualidade de desempenho." Ele devotou grande parte de sua energia para exigir sua vontade de seus músicos - liberando alguns e contratando outros em um esforço para alcançar o som desejado. Ele esperava perfeição técnica e comprometimento total dos músicos durante os ensaios e apresentações. Seus padrões eram rigorosos, seus objetivos elevados: ele estava singularmente focado em elevar a Orquestra a novos níveis de excelência.

Não muito depois de sua gestão, Szell começou a fazer apresentações em outras cidades, especialmente em Nova York, e a Orquestra ganhou reputação como um dos principais conjuntos do mundo. No início dos anos 1950, ele começou a se preocupar com a acústica "seca" em Severance Hall - uma questão que o preocupava desde sua chegada a Cleveland. "Eu só queria que você tivesse um salão com acústica digna de sua grande arte", disse Leopold Stokowski , ex-maestro da Orquestra da Filadélfia . "No corredor, a música estava seca e quase morta." Embora o compensado tenha sido adicionado posteriormente ao salão, outras mudanças ainda eram necessárias para atingir o tom desejado por Szell.

Já na temporada 1955-56, Szell reconheceu a necessidade de um local ao ar livre no qual a Orquestra hospedaria shows e programas de verão. Durante os anos anteriores, o comparecimento às apresentações da Orquestra no Auditório Público de Cleveland diminuiu e, entre os ajustes feitos para dar emprego aos músicos, uma série de concertos foi realizada antes dos jogos de beisebol do Cleveland Indians. Na mesma época, Szell determinou que a Orquestra precisava embarcar em sua primeira turnê internacional se quisesse acompanhar o ritmo de outras sinfonias importantes. Como resultado, a Orquestra viajou para a Europa na primavera de 1957, com paradas em Antuérpia, Bruxelas e atrás da Cortina de Ferro. A turnê foi um sucesso, trazendo à Orquestra aclamação mundial e incutindo um sentimento de orgulho nos cidadãos de Cleveland.

A década seguinte foi uma época ocupada e frutífera para Szell e a Orquestra. Na temporada 1958-59, as reformas acústicas foram concluídas em um novo palco - o Szell Shell - que cercou os músicos e projetou seu tom de forma diferente, eliminando a “secura” e proporcionando cordas com sonoridade mais nítida. Em julho de 1968, a Orquestra inaugurou sua nova casa de verão, o Blossom Music Center, a cerca de 40 quilômetros ao sul de Cleveland, proporcionando a Szell e seus músicos empregos o ano todo. Dois anos depois, em maio de 1970, a Orquestra continuou a aumentar sua reputação internacionalmente, fazendo turnês pelo Extremo Oriente, incluindo paradas no Japão e na Coréia.

No entanto, a saúde de Szell começou a piorar. Durante um concerto em Anchorage , Alasca , Szell parou de reger momentaneamente e, como o violoncelista Michael Haber relembrou, "Senti um arrepio no corpo ... Lembro-me de ter pensado que algo estava terrivelmente errado." De fato, algo estava errado: essa seria a performance final de Szell - ele morreu em 30 de julho de 1970.

Estilo de regência

A maneira de Szell no ensaio foi a de um capataz autocrático. Ele se preparou meticulosamente para os ensaios e podia tocar a partitura inteira no piano de memória. Preocupado com o fraseado , a transparência, o equilíbrio e a arquitetura, Szell também insistia na disciplina rítmica até então inédita de seus músicos. O resultado costumava ser um nível de precisão e execução em conjunto, normalmente encontrado apenas nos melhores quartetos de cordas. Apesar de todos os métodos absolutistas de Szell, muitos dos músicos da orquestra orgulhavam-se da integridade musical a que aspirava. O vídeo também mostra que Szell teve o cuidado de explicar o que queria e por quê, expressou alegria quando a orquestra produziu o que ele pretendia e evitou ensaiar demais partes que estavam em bom estado. Sua mão esquerda, que ele usava para moldar cada som, costumava ser chamada de a mais graciosa da música.

Como resultado da exatidão e dos ensaios muito minuciosos de Szell, alguns críticos (como Donald Vroon , editor do American Record Guide ) censuraram a produção musical de Szell por falta de emoção. Em resposta a essas críticas, Szell expressou este credo: "O limite é muito tênue entre clareza e frieza, autodisciplina e severidade. Existem diferentes nuances de calor - do casto calor de Mozart ao calor sensual de Tchaikovsky, do nobre paixão de Fidelio à paixão lasciva de Salomé . Não posso derramar calda de chocolate sobre espargos. " Ele afirmou ainda: "É perfeitamente legítimo preferir o agitado, o arrítmico, o desordenado. Mas, em minha opinião, grande arte não é desordem."

Ele foi descrito como um "literalista", tocando apenas o que está na partitura. No entanto, Szell estava bastante preparado para tocar música de maneiras não convencionais se achasse que a música precisava disso; e, como a maioria dos outros maestros antes e depois, ele fez muitas pequenas modificações nas orquestrações e até mesmo notas nas obras de Beethoven, Schubert e outros.

Cloyd Duff , timpanista da Orquestra de Cleveland , certa vez lembrou como Szell insistiu que ele tocasse a parte da caixa no Concerto para Orquestra de Bartok , um instrumento que ele não deveria tocar. Um mês depois de ter gravado o concerto em Cleveland (outubro de 1959), ele seria apresentado no Carnegie Hall , como parte de uma turnê anual de duas semanas pelo leste dos Estados Unidos junto com a Sinfonia nº 5 de Prokofiev . Szell tinha começado a ficar cada vez mais irritado com a parte do tambor lateral no segundo movimento e, quando chegaram à cidade de Nova York , a escalada de Szell estava saindo da escala. "Começando com aquele que tocou na gravação, Szell experimentou cada um dos percussionistas da equipe na parte lateral da bateria. Ele os deixou tão nervosos que, um por um, todos tropeçaram. Finalmente Szell procurou o timpanista Cloyd Duff."

Esta é a história contada por Duff:

Szell veio até mim e disse: "Cloyd, quero que toque a parte da caixa. Lembro-me de como você tocava essas coisas na Filadélfia [mais de vinte anos antes no Robin Hood Dell, quando Szell era maestro convidado e Duff era aluno na Curtis ]. " Ele tinha uma memória muito boa, gostava da minha percussão. Ele disse: "Quero que você faça o seu papel", e eu realmente estraguei tudo. Eu disse: "Você está arruinando toda a seção. Ninguém pode fazer um diminuendo para agradá-lo porque eles estão muito nervosos. Cada um daqueles homens é capaz de fazer isso." Ele disse: "Mesmo assim, quero que você faça o seu papel". Eu disse: "Você percebe como isso vai parecer idiota, me ver me levantar dos tímpanos para ir até a caixa e depois voltar para os tímpanos e voltar para a caixa no final?" Eu disse: "É realmente desnecessário", ou palavras nesse sentido. Mas ele disse: "Tudo bem, mas quero que você desempenhe esse papel. É muito importante que o façamos da maneira certa." Eu disse: "OK, tocarei para você, mas não se atreva a olhar para mim." Então, quando eu toquei, toquei mais alto do que eles antes, então tive mais espaço para fazer um diminuendo. Todos ficaram um pouco chocados por eu ter tocado tão alto quanto eu. Mas Szell, fiel à sua palavra, desviou o olhar, não olhou para mim nem uma vez e eu não olhei para ele naquelas circunstâncias.

A reputação de Szell como perfeccionista era bem conhecida e seu conhecimento dos instrumentos era profundo. O trompetista de Cleveland, Bernard Adelstein, relatou o conhecimento de Szell sobre a trombeta:

Ele conhecia todos os dedilhados da trombeta. Por exemplo, no trompete C, o "E" no quarto espaço é tocado aberto, sem válvula , e é uma nota bemol. Mas existem duas outras opções no trompete C. Você pode tocar a mesma nota com a primeira e a segunda válvulas ou a terceira válvula. Ambos parecem afiados. A terceira válvula é um pouco afiada e a primeira e a segunda válvulas juntas soam ainda mais afiadas. E ele sabia disso. Ele me chamou uma vez quando estávamos tocando uma oitava em Don Juan . Ele disse: "O 'E' é uma nota bemol na trombeta C". Eu disse: "Sim, é por isso que jogo em um e dois." Ele disse: "Mas um e dois são afiados, não é?" Eu disse: "Sim, mas eu faço um ajuste, alongando um pouco o primeiro slide." E ele disse: "Ah, sim, mas ainda está desafinado."

Repertório

Szell dirigiu principalmente obras do repertório austro-alemão clássico e romântico, de Haydn, Mozart e Beethoven, passando por Mendelssohn, Schumann e Brahms, e depois a Bruckner, Mahler e Strauss. Ele disse uma vez que, à medida que envelhecia, estreitava conscientemente seu repertório, sentindo que "na verdade era minha tarefa fazer aquelas obras que me considerava mais qualificado para fazer, e para as quais uma certa tradição está desaparecendo com o desaparecimento do grande regentes que foram meus contemporâneos e meus ídolos e meus professores não pagos. " No entanto, ele programou música contemporânea; fez inúmeras estreias mundiais em Cleveland e esteve particularmente associado a compositores como Dutilleux , Walton , Prokofiev , Hindemith e Bartók . Szell também ajudou a iniciar a longa associação da Orquestra de Cleveland com o compositor e maestro Pierre Boulez .

Outras orquestras

Áudio externo
ícone de áudioVocê pode ouvir George Szell realização de Johann Strauss II s' On the Beautiful Blue Danube Op. 314 com a Filarmônica de Viena em 1934 Aqui no archive.org

Após a Segunda Guerra Mundial, Szell tornou-se intimamente associado à Orquestra Concertgebouw de Amsterdã , onde foi um regente convidado frequente e fez várias gravações. Ele também apareceu regularmente com a Orquestra Sinfônica de Londres , Chicago Symphony Orchestra , a Filarmónica de Viena , e no Festival de Salzburgo . De 1942 a 1955, ele foi um regente convidado anual da Filarmônica de Nova York e serviu como conselheiro musical e regente convidado sênior dessa orquestra no último ano de sua vida.

Vida pessoal

Szell se casou duas vezes. O primeiro, em 1920 com Olga Band (1898-1984), outra aluna de Richard Robert , terminou em divórcio em 1926. Seu segundo casamento, em 1938, com Helene Schultz Teltsch, originária de Praga, foi muito mais feliz e durou até sua morte. Quando não estava fazendo música, ele era um cozinheiro gourmet e um entusiasta de automóveis. Ele recusou regularmente os serviços do motorista da orquestra e dirigiu seu próprio Cadillac para ensaio até quase o fim de sua vida.

Morte

Ele morreu de câncer na medula óssea em Cleveland em 1970. Seu corpo foi cremado e suas cinzas enterradas, em Sandy Springs, Geórgia , junto com sua esposa após sua morte em 1991.

O governo britânico nomeou Szell como Comandante Honorário da Ordem do Império Britânico (CBE) em 1963.

Discografia

Áudio externo
ícone de áudioVocê pode ouvir George Szell regendo a Sinfonia No. 4 de Felix Mendelssohn em Lá Maior, Op. 90 ("italiano") com a Orquestra de Cleveland em 1947 Aqui no archive.org

A maioria das gravações de Szell foi feita com a Orquestra de Cleveland para a Epic / Columbia Masterworks (agora Sony Classical ). Ele também fez gravações com a New York Philharmonic, a Vienna Philharmonic e a Amsterdam Concertgebouw Orchestra . Existem muitas gravações estéreo ao vivo do repertório que Szell nunca regeu em estúdio, tanto com a Orquestra de Cleveland quanto com outras orquestras.

Abaixo está uma seleção das gravações mais notáveis ​​de Szell - todas com Szell regendo a Orquestra de Cleveland (emitida pela Sony, salvo indicação em contrário).

Referências

Leitura adicional

links externos