Georges Feydeau - Georges Feydeau

Feydeau em 1899, pintado por seu sogro, Carolus-Duran

Georges-Léon-Jules-Marie Feydeau ( francês:  [ʒɔʁʒ fɛ.do] ; 8 de dezembro de 1862 - 5 de junho de 1921) foi um dramaturgo francês da época conhecida como Belle Époque . Ele é lembrado por suas farsas , escritas entre 1886 e 1914.

Feydeau nasceu em Paris, filho de pais de classe média e foi criado em um ambiente artístico e literário. Desde cedo ele foi fascinado pelo teatro e, quando criança, escreveu suas primeiras peças e organizou seus colegas de escola em um grupo de teatro. Na adolescência, ele escreveu monólogos cômicos e passou a escrever peças de teatro. Sua primeira comédia de longa-metragem, Tailleur pour dames (Ladies 'Tailor), foi bem recebida, mas foi seguida por uma série de fracassos comparativos. Ele desistiu de escrever por um tempo no início da década de 1890 e estudou os métodos dos primeiros mestres da comédia francesa, particularmente Eugène Labiche , Alfred Hennequin e Henri Meilhac . Com sua técnica aprimorada, e às vezes em colaboração com um co-autor, ele escreveu dezesseis peças de longa-metragem entre 1892 e 1916, muitas das quais se tornaram a base do repertório teatral na França e no exterior. Eles incluem L'Hôtel du libre échange (The Free Exchange Hotel, 1894), La Dame de chez Maxim (A Dama de Maxim's , 1899), La Puce à l'oreille (Uma pulga em seu ouvido, 1907) e Occupe-toi d'Amélie! (Cuide de Amélie, 1908).

As peças de Feydeau são marcadas por personagens observados de perto, com os quais seu público poderia se identificar, mergulhados em tramas cômicas velozes de identidade equivocada, tentativa de adultério, tempo de fração de segundo e um final precariamente feliz. Após o grande sucesso que tiveram em sua vida, foram negligenciados após sua morte, até as décadas de 1940 e 1950, quando produções de Jean-Louis Barrault e da Comédie-Française geraram um renascimento do interesse por suas obras, primeiro em Paris e posteriormente em todo o mundo. .

A vida pessoal de Feydeau foi marcada por depressão, jogos de azar malsucedidos e divórcio. Em 1919, sua condição mental piorou drasticamente e ele passou seus últimos dois anos em um sanatório em Paris. Ele morreu lá em 1921 com a idade de 58 anos.

vida e carreira

Primeiros anos

Feydeau nasceu na casa de seus pais na Rue de Clichy, Paris, em 8 de dezembro de 1862. Seu pai, Ernest-Aimé Feydeau , era um empresário e um escritor moderadamente conhecido, cujo primeiro romance Fanny (1858) foi um succès de scandale e lhe rendeu alguma notoriedade. Foi condenado do púlpito pelo Arcebispo de Paris e, conseqüentemente, vendido em grande número e teve de ser reimpresso; o autor dedicou a nova edição ao arcebispo.

Os pais de Feydeau, Léocadie e Ernest

A mãe de Feydeau foi Lodzia Bogaslawa née Zelewska, conhecido como "Léocadie". Quando ela se casou com Ernest Feydeau em 1861, ele era um viúvo de quarenta anos sem filhos e ela tinha vinte e um. Ela era uma beldade famosa, e espalharam-se rumores de que ela era amante do Duque de Morny ou mesmo do Imperador Napoleão III e que um deles era o pai de Georges, seu primeiro filho. Mais tarde, Léocadie comentou: "Como alguém pode ser estúpido o suficiente para acreditar que um menino tão inteligente como Georges é filho daquele imperador idiota!" Ela era mais ambígua sobre seu relacionamento com o duque, e Feydeau disse mais tarde que as pessoas poderiam pensar que Morny era seu pai se quisessem.

Ernest foi amigo de Gustave Flaubert , Théophile Gautier e Alexandre Dumas fils , e Feydeau cresceu em um ambiente literário e artístico. Depois de ser levado ao teatro aos seis ou sete anos de idade, ele ficou tão entusiasmado que começou a escrever sua própria peça. O pai, impressionado, disse à governanta da família para dispensar o menino da mensalidade naquele dia. Feydeau disse mais tarde que a preguiça o tornava um dramaturgo, uma vez que descobriu que podia escapar das aulas escrevendo peças. Ele procurou Henri Meilhac , um dos principais dramaturgos de Paris, e mostrou-lhe seu último trabalho. Ele lembrou que Meilhac disse: "Meu garoto, sua peça é estúpida, mas é teatral. Você será um homem do teatro".

Após a eclosão da Guerra Franco-Prussiana em 1870, a família deixou Paris para Boulogne-sur-Mer , e então ficou por algumas semanas em Homburg . Quando retornaram a Paris em outubro de 1871, Feydeau, de nove anos, que até então recebera apenas aulas particulares, foi enviado para um internato. Como aluno, ele era geralmente indolente, mas devotava tempo e energia para organizar um grupo amador de teatro e apresentações. Em outubro de 1873, Ernest morreu e em 1876 Léocadie se casou novamente. Seu segundo marido, mais próximo da sua idade do que Ernest, era um proeminente jornalista liberal, Henry Fouquier (1839-1901), com quem Feydeau se dava bem. Em 1879, Feydeau completou sua educação formal no Lycée Saint-Louis e foi contratado como escriturário em um escritório de advocacia. Ainda atingido pelo palco, ele começou a escrever novamente. Monólogos cômicos estavam na moda na sociedade, e ele escreveu A jovem rebelde ( La Petite révoltée ), um monólogo humorístico em verso, de cerca de sete minutos de duração, que atraiu atenção favorável e foi retomado pelo editor Ollendorff.

Década de 1880

Cartaz da revivificação de Tailleur pour dames em 1887

A primeira das peças de Feydeau a ser encenada foi um ato de duas mãos chamado Par le fenêtre (Através da janela) dado pelo Cercle des arts intimes , uma sociedade amadora, em junho de 1882. O biógrafo Henry Gidel comenta que não foi uma platéia representativa, composta de amigos de membros da sociedade, mas mesmo assim foi uma espécie de teste, e a peça foi recebida com entusiasmo. Os personagens e o enredo típicos de Feydeau já estavam em evidência: um marido tímido, uma esposa dominadora, identidades trocadas, confusão e um final feliz. A primeira apresentação profissional de uma peça de Feydeau foi em janeiro de 1883, quando Amour et piano foi apresentado no Théâtre de l'Athénée . Mostra a confusão quando uma jovem recebe um jovem cavalheiro que ela pensa ser seu novo professor de piano; ele veio à casa errada e pensa que está procurando uma cocotte glamorosa. Le Figaro chamou de "uma fantasia muito espirituosa, muito agradavelmente interpretada".

Após completar o serviço militar obrigatório (1883-84), Feydeau foi nomeado secretétaire général do Théâtre de la Renaissance , sob a gestão de seu amigo Fernand Samuel . Nessa qualidade ele pressionou com sucesso para a estréia de Henry Becque de La Parisienne (1885), mais tarde reconhecida como uma das obras-primas do teatro naturalista francês. Em dezembro de 1886, o Renaissance apresentou uma comédia em três atos de Feydeau, Tailleur pour dames (Alfaiate para mulheres). Les Annales du théâtre et de la musique achavam a peça insubstancial, mas, "que alegria no diálogo, que bom humor, que palavras agradáveis, que diversão nesta infantilidade, que imprevistos nesta loucura, que invenção cómica neste imbróglio, que obteve o maior sucesso que alguém poderia desejar para um iniciante! " O crítico do Le Figaro disse que a peça não era uma comédia no sentido convencional da palavra:

Marie-Anne Carolus-Duran, que se casou com Feydeau em 1889

O crítico Jules Prével previu corretamente que o jovem autor lutaria para repetir esse triunfo inicial: só em 1892 Feydeau teve outro sucesso igual a Tailleur pour dames . Ele teve uma série de corridas pobres ou medíocres no final da década de 1880 com La Lycéenne (uma vaudeville-opérette com música de Gaston Serpette , 1887), Chat en poche (1888), Les Fiancés de Loches (1888 co-escrita com Maurice Desvallières ) e L'Affaire Edouard (1889).

Em 1889, Feydeau casou-se com Marie-Anne, filha de Carolus-Duran , um próspero pintor de retratos. O casal teve quatro filhos, nascidos entre 1890 e 1903. O casamento foi ideal para Feydeau de várias maneiras. Foi um genuíno casamento por amor (embora mais tarde tenha dado errado); ele era um ardente pintor amador, e seu sogro lhe deu aulas; e o casamento em uma família abastada livrou Feydeau de alguns dos problemas financeiros decorrentes de sua sucessão de fracassos teatrais e pesadas perdas na bolsa de valores.

Década de 1890

Em 1890, Feydeau parou de escrever e, em vez disso, fez um estudo das obras dos principais dramaturgos cômicos, particularmente Eugène Labiche , Alfred Hennequin e Meilhac. Ele se beneficiou de seus estudos e, em 1891, escreveu duas peças que restauraram sua reputação e fortuna. Ele os submeteu à gestão do Théâtre du Palais-Royal . Eles concordaram em encenar um deles, Monsieur chasse! , mas recusou o segundo, Champignol malgré lui (outra colaboração com Desvallières) por ser inacreditável para o público aceitar. Depois de receber a notícia do Palais-Royal, Feydeau conheceu um velho amigo, Henri Micheau, dono do Théâtre des Nouveautés , que insistiu em ver o roteiro rejeitado e imediatamente o reconheceu como um potencial vencedor. Meyer escreve: "Ele estava certo. Monsieur chasse! Foi um sucesso, mas Champignol foi um triunfo". Quando a peça estreou em novembro de 1892, um crítico escreveu sobre:

Feydeau em Londres: Alfred Maltby e Ellis Jeffreys em His Little Dodge (1896)

Outro crítico disse que fazia anos que não ouvia essas risadas em um teatro de Paris - "Eu poderia voltar a elas sempre e sempre com prazer". Ele previu que a peça "terá uma corrida interminável", e durou até o ano seguinte, com um total de 434 apresentações. Uma versão em inglês da peça, chamada The Other Fellow, estreou em Londres em setembro de 1893 e durou três meses. A próxima peça de Feydeau, Le Système Ribadier (O Sistema Ribadier, 1892), teve uma corrida justa em Paris e foi produzida com sucesso em Berlim, e posteriormente (sob o título His Little Dodge ) em Londres e Nova York.

Em 1894, Feydeau colaborou com Desvallières em La Ruban (A fita), uma comédia sobre um homem que tentava desesperadamente ser nomeado para a Legião de Honra . Mais ou menos na mesma época, após uma certa quantidade de pesca por conta própria, Feydeau foi nomeado para a Legião, com a idade de trinta e dois anos, juntando-se a uma pequena elite de dramaturgos franceses para ser tão homenageado, incluindo Dumas, Meilhac, Ludovic Halévy , Victorien Sardou e Becque.

La Dame de chez Maxim , 1899

La Ruban correu no Théâtre de l'Odéon por 45 apresentações. Feydeau e Desvallières voltaram a ganhar forma no mesmo ano com L'Hôtel du libre échange (The Free Exchange Hotel). Os Annales du théâtre et de la musique , observando que o riso reverberou dentro e fora do auditório, disse que um crítico só pode rir e aplaudir, em vez de criticar. Outro crítico, prevendo um longo prazo, escreveu que ele e seus colegas não seriam necessários nos Nouveautés em suas capacidades profissionais por mais ou menos um ano, mas saberiam aonde ir se quisessem rir. A peça teve 371 apresentações. Uma adaptação para o inglês, The Gay Parisians , foi encenada em Nova York em setembro de 1895 e teve quase 150 apresentações; uma versão londrina, A Night in Paris , estreou em abril de 1896 e ultrapassou o original parisiense, com um total de 531 apresentações.

Durante o resto da década de 1890, houve mais duas peças de Feydeau, ambas com muito sucesso. Le Dindon (literalmente "Turquia", mas no uso francês significa "Dupe" ou "Fall guy") concorreu a 275 apresentações no Palais-Royale em 1896-97 e, no final da década, Feydeau teve a melhor corrida de sua carreira com La Dame de chez Maxim , que se apresentou nos Nouveautés de janeiro de 1899 a novembro de 1900, um total de 579 apresentações. O autor estava acostumado a trabalhar e escrever para farsantes consagrados como Alexandre Germain, que estrelou muitas de suas peças, de Champignol malgré lui (1892) a On purge bébé! (1910); para La Dame de chez Maxim, ele descobriu Armande Cassive , a quem moldou em sua protagonista ideal para seus trabalhos posteriores.

1900-1909

O casamento dos Feydeaus, feliz por sua primeira década ou mais, começou a dar errado nos primeiros anos do século XX. Feydeau apostou e perdeu grandes somas e em 1901 teve que vender parte de sua valiosa coleção de arte; sua esposa teria se tornado amarga e perdulária. As finanças tornaram-se um problema contínuo. Feydeau nunca mais recuperou o sucesso de que desfrutara com La Dame de chez Maxim . Uma colaboração em 1902 com o compositor Alfred Kaiser numa ópera romântica séria, Le Billet de Joséphine , não foi um sucesso, fechando após 16 apresentações. De suas primeiras quatro peças em 1900, apenas La Main passe! (1904) teve uma corrida substancial. Un puce à l'oreille (A Flea in Her Ear) (1907) ganhou críticas elogiosas e parecia prestes a se tornar um dos maiores sucessos de bilheteria do autor, mas após 86 apresentações um membro principal do elenco, o muito querido quadrinho o ator Joseph Torin , morreu repentinamente e a peça foi retirada; não foi visto novamente em Paris até 1952.

Occupe-toi d'Amélie! , 1908

Em 1908, o Occupe-toi d'Amélie! (Look After Amélie) estreou no Nouveautés. Os revisores ficaram entusiasmados; em Le Figaro , Emmanuel Arène disse:

Em Les Annales du théâtre et de la musique, Edmond Stoullig escreveu:

A peça teve 288 apresentações no Nouveautés durante 1908–09, e no Théâtre Antoine por 96 apresentações no final de 1909.

Últimos anos

Da esquerda para a direita, Feydeau com Sarah Bernhardt como testemunhas no casamento de Sacha Guitry e Yvonne Printemps , abril de 1919

Em 1909, após uma briga particularmente acirrada, Feydeau saiu de casa e mudou-se para o Hotel Terminus, na Rue Saint-Lazare . Ele viveu lá, cercado por suas pinturas e livros, até 1919. Ele e Marie-Anne se divorciaram em 1916 e em 1918, agora com 55 anos, ele teve um caso com uma jovem dançarina, Odette Darthys, a quem escalou a liderança em reavivamentos de suas peças.

Occupe-toi d'Amélie! foi a última peça completa que Feydeau escreveu sozinho. Le Circuit (The Road Race, 1909) com Francis de Croisset causou pouco impacto. Je ne trompe pas mon mari (não traio meu marido, 1914) com René Peter se saiu bem nas bilheterias, com 200 atuações, mas na visão do biógrafo de Feydeau, Leonard Pronko , há indícios de que "o dramaturgo quase chegou ao fim de sua brilhante inventividade ". A partir de 1908, Feydeau se concentrou principalmente em uma série de peças de um ato, que ele imaginou como um conjunto a ser chamado de From Marriage to Divorce . Pronko descreve o último deles, Hortense a dit: "je m'en fous!" ("Hortense diz 'Não dou a mínima'", 1916) "Adstringentemente engraçado… O último suspiro deslumbrante de Feydeau".

Feydeau há muito sofria de depressão, mas em meados de 1919 sua família, alarmada com os sinais de uma severa deterioração de seu estado mental, chamou especialistas médicos; o diagnóstico foi demência por sífilis terciária . A condição era incurável, e a família de Feydeau conseguiu que ele fosse internado em um importante sanatório em Rueil-Malmaison . Ele passou seus últimos dois anos lá, imaginando-se como Napoleão  III, nomeando ministros e emitindo convites para sua coroação.

Feydeau entrou em coma e morreu no sanatório de Rueil-Malmaison em 5 de junho de 1921, aos 58 anos. Após um funeral em Sainte-Trinité, Paris , ele foi enterrado no cemitério de Montmartre .

Trabalho

Feydeau escreveu mais de vinte monólogos cômicos e forneceu libretos para os compositores Gaston Serpette , Alfred Kaiser e Louis Varney , mas sua reputação repousa nas de suas peças conhecidas em inglês como farsas . Ele não usou esse termo para nenhuma de suas obras: chamou-as de vaudevilles ou comédias. O vaudeville, gênero que se originou na Idade Média como uma canção satírica, evoluiu para um jogo em verso com música, e na época de Feydeau havia se dividido em dois ramos: opérettes , como as de Offenbach , e, nas palavras de escritor Peter Meyer, "o próprio vaudeville ... semelhante ao que chamaríamos de farsa pastelão, onde o movimento era mais importante do que o personagem". Os críticos da imprensa francesa na época de Feydeau usaram ambos os termos - "vaudeville" e "farsa" - para rotular suas peças.

La Puce à l'oreille (Uma pulga em sua orelha) 1907

Entre 1878 e 1916 Feydeau completou vinte peças de longa-metragem e dezenove de um ato. Onze deles foram escritos com um co-autor, e nem todos eram farsesco; Le Ruban (The Ribbon, 1894, em colaboração com Maurice Desvallières ), é uma comédia sobre os esforços extenuantes de um homem para ser nomeado para a Legião de Honra , e Le Bourgeon (The Bud) é uma comédia de modos com momentos sérios. Este último teve uma sequência respeitável de 92 apresentações, mas os maiores sucessos de Feydeau foram na farsa. Ele disse que ganhou tanto dinheiro com La Dame de chez Maxim que poderia se dar ao luxo de fazer uma pausa de dois anos na escrita e se dedicar ao seu hobby, a pintura. Essa peça continua a ser a favorita do público francês; em países de língua inglesa, A Flea in Her Ear tornou-se o mais popular.

Estilo farsesco

O crítico S. Beynon John contrasta a farsa de Feydeau com a do teatro inglês do mesmo período - o último "aconchegante e genial", e a de Feydeau "agudamente subversiva". John também contrasta Feydeau com o farsante francês anterior, Eugène Labiche: "O mundo de Labiche, embora fantástico, está enraizado na vida comum; o de Feydeau é cruel, claustrofóbico e cheira a mania". Discutindo sua técnica, Feydeau disse: "Quando me sento para escrever uma peça, identifico os personagens que têm todos os motivos para se evitar; e faço questão de reuni-los o mais rápido e com a maior frequência possível. " Ele também disse que para fazer as pessoas rirem "você deve colocar as pessoas comuns em uma situação dramática e depois observá-las de um ângulo cômico, mas elas nunca devem ser autorizadas a dizer ou fazer nada que não seja estritamente exigido, primeiro por seu caráter e em segundo lugar, pela trama ". Embora na vida privada fosse conhecido por seu talento, ele o evitava cuidadosamente em suas peças, mantendo aquele diálogo teatral espirituoso que interrompia a ação.

O crítico WD Howarth resume o modelo dramático típico de Feydeau como "uma sequência de eventos de pesadelo em vidas que de outra forma seriam banais". Em geral, os eventos vaudeville ou farsesco se limitam ao segundo de três atos:

Howarth observa que "A qualidade de pesadelo dos atos intermediários de Feydeau" depende não apenas de "idas e vindas frenéticas", mas também de acessórios mecânicos de palco, como a cama giratória em La Puce à l'oreille , que transporta seus ocupantes para o próximo porta da sala, aparentemente ao acaso.

Je ne trompe pas mon mari (Eu Não Traio Meu Marido), avivamento de 1920

Quando Feydeau parou de escrever para estudar as obras de seus predecessores de maior sucesso, ele se concentrou em três dramaturgos: Labiche, Hennequin e Meilhac. Com Labiche, ele aprendeu a importância da observação atenta de personagens da vida real, emprestando verossimilhança às situações mais caóticas. De Hennequin - que começou como engenheiro - Feydeau desenhou o intrincado enredo, descrito por Pronko como "labirintos intermináveis ​​de casais se cruzando, correndo de porta em porta, sala em sala em todas as combinações possíveis e impossíveis". Com Meilhac, ele aprendeu a arte de escrever diálogos polidos, soando elegante, mas natural. A partir dessas três influências, Feydeau moldou o que Pronko chama de "as últimas grandes obras-primas da forma vaudeville".

As opiniões contemporâneas de Feydeau cobriam uma ampla gama. Catulle Mendès escreveu: "Continuo a deplorar o fato de M. Georges Feydeau usar seu talento verdadeiramente notável em peças que serão representadas quatrocentas ou quinhentas vezes, mas que nunca serão lidas". Para alguns, suas últimas peças misóginas de um ato foram suas melhores realizações, comparáveis ​​a Strindberg em seu naturalismo; Feydeau era visto aqui como um moralista e também um artista. Para os autores de Les Annales du théâtre et de la musique e para os críticos de Le Figaro, suas farsas eram o que o tornava incomparável. Críticos posteriores, incluindo Gidel, Pronko, Marcel Achard e Kenneth Tynan , julgaram que em suas farsas Feydeau perdia apenas para Molière como o grande dramaturgo cômico da França.

Obras completas

Peças de um ato

Monólogos

Para artista feminina

• La Petite révoltée ("A garota rebelde")
• Antípodas auxiliares ("pólos separados")
• Un coup de tête ("Um capricho")

Para artista masculino

Legado

L'Hôtel du libre échange , 1906

Após sua morte, as peças de Feydeau foram negligenciadas por muitos anos. Foi só na década de 1940 que grandes revivals foram encenados em Paris, após os quais Feydeau gradualmente se tornou um grampo do repertório na França e no exterior. A Comédie-Française admitiu uma obra de Feydeau em seu repertório pela primeira vez em 1941, com a produção do um ato Feu la mère de Madame , dirigido por Fernand Ledoux , estrelado por Madeleine Renaud e Pierre Bertin . No Théâtre Marigny em 1948, Renaud estrelou a primeira produção de Occupe-toi d'Amélie! desde a origem de Feydeau em 1908, com a empresa que ela cofundou com Jean-Louis Barrault . Eles levaram a produção para a Broadway em 1952 e para o West End em 1956, recebendo críticas entusiásticas dos críticos de Nova York e Londres. Nesse ínterim, a Comédie-Française encenou sua primeira produção de Feydeau, Le Dindon (1951). Adaptações ingleses tinham sido familiar nos dias de Feydeau, e na década de 1950 novas versões começaram a aparecer, incluindo Peter Glenville 's Hotel Paradiso (1956, de L'Hôtel du libre échange ) e Noël Coward ' s cuidar de Lulu! (1959, de Occupe-toi d'Amélie! ); ambos foram vistos no West End e na Broadway.

Jacques Charon , um importante diretor de Feydeau dos anos 1950 e 60

A década de 1960 viu duas célebres produções de Jacques Charon . O primeiro foi Un Fil à la patte (1961) para a Comédie-Française, que a empresa levou para Londres em 1964. Isso levou a um convite de Laurence Olivier a Charon para dirigir a adaptação de John Mortimer de La Puce à l'oreille como A Flea in Her Ear para o National Theatre (1966). Charon seguiu com a versão de Mortimer de Un Fil à la patte ( Gato entre os pombos ) no West End (1969). Nos anos 1970, a Comédie-Française acrescentou mais duas peças de Feydeau ao seu repertório: Mais n'te promène donc pas toute nue! (1971) e La Puce à l'oreille (1978), ambas dirigidas por Jean-Laurent Cochet . Em Nova York, houve produções de Le Dindon (1972 como Há um em cada casamento ), La Main passe (1973 como Chemin de fer ) e Monsieur chasse! (1978, como 13 rue de l'amour ). Em Londres, o National Theatre apresentou uma segunda adaptação de Mortimer, The Lady from Maxim's (1977).

Durante as duas últimas décadas do século XX, o interesse por Feydeau continuou. A Comédie-Française apresentou mais quatro de suas peças: La Dame de chez Maxim (1981) dirigida por Jean-Paul Roussillon , Léonie est en avance (1985) dirigida por Stuart Seide, Occupe-toi d'Amélie! (1995) dirigido por Roger Planchon e Chat en poche (1998) dirigido por Muriel Mayette . Houve numerosos reavivamentos de Feydeau nos cinemas de Paris, cidades da França e Bruxelas, incluindo sete produções de Le Système Ribadier, três de Monsieur chasse! , cinco de La Dame de chez Maxim e quatro de La Puce à l'oreille . Em Londres, o National Theatre apresentou a adaptação de Mortimer de L'Hôtel du libre-échange (1984, como A Little Hotel on the Side ), que mais tarde foi apresentada na Broadway. Outras adaptações inglesas incluíram as versões de Peter Hall e Nicki Frei de Le Dindon (1994, como An Absolute Turkey ) e Occupe-toi d'Amélie! (1996, como Mind Millie for Me ).

Durante as primeiras duas décadas do século 21, a Comédie-Française apresentou sete novas produções de Feydeau: Le Dindon (2002, dirigido por Lukas Hemleb ), Un Fil à la patte (2010 Jérôme Deschamps ), Quatre pièces - uma nota quádrupla de um - peças teatrais e um monólogo ( Amour et Piano , Un monsieur qui n'aime pas les monologues , Fiancés en herbe e Feu la mère de madame , 2009, Gian Manuel Rau), Le Cercle des castagnettes (monólogos, 2012, Alain Françon) , Le Système Ribadier (2013, Zabou Breitman ), L'Hôtel du libre-échange (2017, Isabelle Nanty ) e La Puce à l'oreille (2019, Lilo Baur). O banco de dados da Broadway na Internet não registra nenhuma produção de Feydeau no século XXI. Entre as produções britânicas estava a versão de Frei de 2003 de Le Système Rebadier (como Where There a Will ) dirigida por Hall. e A Flea in Her Ear de Mortimer , revivido no Old Vic em 2010, dirigido por Richard Eyre .

Adaptações de filmes

• La dama de Chez Maxim's , dirigido por Amleto Palermi (Itália, 1923, baseado na peça La Dame de chez Maxim )
• Il tacchino , dirigido por Mario Bonnard (Itália, 1925, baseado na peça Le Dindon )
• Take Care of Amelia , dirigido por Telemaco Ruggeri (Itália, 1925, baseado na peça Occupe-toi d'Amélie! )
• Un fil à la patte  [ fr ] , dirigido por Robert Saidreau  [ fr ] (França, 1925, baseado na peça Un fil à la patte )
• A Rainha do Moulin Rouge , dirigido por Robert Wiene (Áustria, 1926, baseado na peça La Duchesse des Folies-Bergères )
• On purge bébé , dirigido por Jean Renoir (França, 1931, baseado na peça On purge bébé )
• Take Care of Amelie , dirigido por Marguerite Viel  [ fr ] e Richard Weisbach (França, 1932, baseado na peça Occupe-toi d'Amélie! )
• Un fil à la patte  [ fr ] , dirigido por Karl Anton (França, 1933, baseado na peça Un fil à la patte )
• The Girl from Maxim's , dirigido por Alexander Korda (Reino Unido, 1933, baseado na peça La Dame de chez Maxim )
  • La dame de chez Maxim's , dirigido por Alexander Korda (França, 1933, baseado na peça La Dame de chez Maxim )
• Champignol malgré lui  [ fr ] , dirigido por Fred Ellis (França, 1933, baseado na peça Champignol malgré lui )
• L'Hôtel du libre échange  [ fr ] , dirigido por Marc Allégret (França, 1934, baseado na peça L'Hôtel du libre échange )
• Monsieur chasse  [ fr ] , dirigido por Willy Rozier (França, 1947, baseado na peça Monsieur chasse! )
• Keep an Eye on Amelia , dirigido por Claude Autant-Lara (França, 1949, baseado na peça Occupe-toi d'Amélie! )
• The Girl from Maxim's , dirigido por Marcel Aboulker (França, 1950, baseado na peça La Dame de chez Maxim )
• A Turquia , dirigido por Claude Barma (França, 1951, baseado na peça Le Dindon )
• Le Fil à la patte  [ fr ] , dirigido por Guy Lefranc (França, 1955, baseado na peça Un fil à la patte )
• Äktenskapsbrottaren , dirigido por Hasse Ekman (Suécia, 1964, baseado na peça L'Hôtel du libre échange )
• Hotel Paradiso , dirigido por Peter Glenville (Reino Unido, 1966, baseado na peça L'Hôtel du libre échange )
• A Flea in Her Ear , dirigido por Jacques Charon (1968, baseado na peça La Puce à l'oreille )
• Le P'tit vient vite , dirigido por Louis-Georges Carrier  [ fr ] (Canadá, 1972, baseado na peça Léonie est en avance ou le Mal joli )
• Per favore, occupati di Amelia  [ it ] , dirigido por Flavio Mogherini (Itália, 1981, baseado na peça Occupe-toi d'Amélie! )
• La pulga en la oreja  [ es ] , dirigido por Pancho Guerrero  [ es ] (Argentina, 1981, baseado na peça La Puce à l'oreille )
• The Art of Breaking Up  [ fr ] , dirigido por Michel Deville (França, 2005, baseado na peça Un fil à la patte )
• A Finada Mãe da Madame , direção de Bernard Attal (Brasil, 2016, baseado na peça Feu la mère de madame )

Notas, referências e fontes

Notas

Referências

Fontes

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links externos

• Trabalhos de ou sobre Georges Feydeau no Internet Archive
• Trabalhos de Georges Feydeau em LibriVox (audiolivros de domínio público)