Georgia O'Keeffe - Georgia O'Keeffe
Georgia O'Keeffe | |
|---|---|
.jpg) O'Keeffe em 1918, fotografia de Alfred Stieglitz
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| Nascer |
Georgia Totto O'Keeffe
15 de novembro de 1887
Sun Prairie, Wisconsin , EUA
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| Faleceu | 6 de março de 1986 (com 98 anos)
Santa Fé, Novo México , EUA
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| Nacionalidade | americano |
| Educação |
School of the Art Institute of Chicago Columbia College Teachers College, Columbia University University of Virginia Art Students League de Nova York |
| Conhecido por | Quadro |
| Movimento | Modernismo americano , Precisionismo |
| Cônjuge (s) | |
| Família | Ida O'Keeffe (irmã) |
| Prêmios |
Medalha Nacional de Artes (1985) Medalha Presidencial da Liberdade (1977) Medalha Edward MacDowell (1972) |
Georgia Totto O'Keeffe (15 de novembro de 1887 - 6 de março de 1986) foi uma artista modernista americana. Ela era conhecida por suas pinturas de flores ampliadas , arranha-céus de Nova York e paisagens do Novo México . O'Keeffe foi reconhecida como a "Mãe do modernismo americano ".
Em 1905, O'Keeffe começou o treinamento formal em arte na Escola do Instituto de Arte de Chicago e depois na Liga dos Estudantes de Arte de Nova York . Em 1908, incapaz de financiar seus estudos, ela trabalhou por dois anos como ilustradora comercial e depois ensinou na Virgínia , Texas e Carolina do Sul entre 1911 e 1918. Durante esse tempo, ela estudou arte durante os verões entre 1912 e 1914 e foi apresentado aos princípios e filosofias de Arthur Wesley Dow , que criou obras de arte baseadas em estilo pessoal, design e interpretação de assuntos, em vez de tentar copiá-los ou representá-los. Isso causou uma grande mudança na maneira como ela se sentia e abordava a arte, como visto nos estágios iniciais de suas aquarelas de seus estudos na Universidade da Virgínia e mais dramaticamente nos desenhos a carvão que ela produziu em 1915 que a levaram à abstração total. Alfred Stieglitz , um negociante de arte e fotógrafo, exibiu seus trabalhos em 1917. Nos dois anos seguintes, ela ensinou e continuou seus estudos no Teachers College da Columbia University em 1914 e 1915.
Ela se mudou para Nova York em 1918 a pedido de Stieglitz e começou a trabalhar seriamente como artista. Eles desenvolveram um relacionamento profissional e pessoal que levou ao seu casamento em 1924. O'Keeffe criou muitas formas de arte abstrata, incluindo closes de flores, como as pinturas Red Canna , que muitos descobriram representar a genitália feminina, embora O ' Keeffe negou consistentemente essa intenção. A imputação da representação da sexualidade feminina também foi alimentada por fotografias explícitas e sensuais que Stieglitz tirou e exibiu de O'Keeffe.
O'Keeffe e Stieglitz viveram juntos em Nova York até 1929, quando O'Keeffe começou a passar parte do ano no sudoeste, que serviu de inspiração para suas pinturas de paisagens do Novo México e imagens de crânios de animais, como Cow's Skull: Red , White, and Blue and Ram's Head White Hollyhock e Little Hills. Após a morte de Stieglitz, ela morou permanentemente no Novo México na Georgia O'Keeffe Home and Studio em Abiquiú , até os últimos anos de sua vida, quando morou em Santa Fe . Em 2014, o quadro Jimson Weed / Flor Branca de 1932 de O'Keeffe foi vendido por US $ 44.405.000, mais de três vezes o recorde mundial anterior em leilões para qualquer artista feminina. Após sua morte, o Museu Georgia O'Keeffe foi fundado em Santa Fé.
Vida pregressa
Georgia O'Keeffe nasceu em 15 de novembro de 1887, em uma casa de fazenda localizada em 2405 Hwy T na cidade de Sun Prairie, Wisconsin . Seus pais, Francis Calyxtus O'Keeffe e Ida (Totto) O'Keeffe, eram produtores de leite. Seu pai era descendente de irlandeses . Seu avô materno George Victor Totto, que deu nome a O'Keeffe, era um conde húngaro que veio para os Estados Unidos em 1848.
O'Keeffe era o segundo de sete filhos. Ela frequentou a Town Hall School em Sun Prairie . Aos 10 anos, ela decidiu se tornar uma artista, e com suas irmãs, Ida e Anita, ela recebeu aulas de arte da aquarela local Sara Mann. O'Keeffe cursou o ensino médio na Sacred Heart Academy em Madison, Wisconsin, como interno entre 1901 e 1902. No final de 1902, os O'Keeffes se mudaram de Wisconsin para o bairro coeso de Peacock Hill em Williamsburg, Virgínia. A família aparentemente se mudou para a Virgínia para que o pai de O'Keeffe pudesse iniciar um negócio de fabricação de blocos de concreto fundido rusticado em antecipação à demanda pelo bloco no comércio de construção da Península , mas a demanda nunca se materializou. O'Keeffe ficou em Wisconsin com sua tia estudando na Madison Central High School até se juntar a sua família na Virgínia em 1903. Ela concluiu o ensino médio como interna no Chatham Episcopal Institute na Virgínia (agora Chatham Hall ), e se formou em 1905. Em Chatham, ela se tornou membro da fraternidade Kappa Delta quando ela teve um capítulo na escola no início do século XX.
O'Keeffe ensinava e chefiava o departamento de arte do West Texas State Normal College e cuidava de sua irmã mais nova, Claudia, a pedido de sua mãe. Em 1917, ela visitou seu irmão, Alexis, em um acampamento militar no Texas antes de ele embarcar para a Europa durante a Primeira Guerra Mundial . Enquanto estava lá, ela criou a pintura, A Bandeira , que expressava sua ansiedade e depressão em relação à guerra.
Carreira
Educação e início de carreira
O'Keeffe estudou e se classificou como a primeira de sua classe na School of the Art Institute of Chicago de 1905 a 1906, estudando com John Vanderpoel . Devido à febre tifóide, ela teve que interromper os estudos por um ano. Em 1907, ela participou da Art Students League na cidade de Nova York, onde estudou com William Merritt Chase , Kenyon Cox e F. Luis Mora . Em 1908, ela ganhou o prêmio de natureza morta de William Merritt Chase da League por sua pintura a óleo Dead Rabbit with Copper Pot . Seu prêmio foi uma bolsa de estudos para frequentar a escola de verão ao ar livre da Liga em Lake George , Nova York. Enquanto estava na cidade, O'Keeffe visitou galerias, como a 291 , propriedade de seu futuro marido, o fotógrafo Alfred Stieglitz . A galeria promoveu o trabalho de artistas de vanguarda dos Estados Unidos e da Europa e de fotógrafos.
Em 1908, O'Keeffe descobriu que não seria capaz de financiar seus estudos. Seu pai havia falido e sua mãe estava gravemente doente, com tuberculose . Ela também não estava interessada em criar uma carreira como pintora com base na tradição mimética que havia formado a base de sua formação artística. Ela conseguiu um emprego em Chicago como artista comercial e trabalhou lá até 1910, quando voltou para a Virgínia para se recuperar de um caso de sarampo e mais tarde se mudou com sua família para Charlottesville . Ela não pintou por quatro anos e disse que o cheiro de terebintina a deixava doente. Ela começou a ensinar arte em 1911. Um de seus cargos foi em sua antiga escola, Chatham Episcopal Institute, na Virgínia.
Ela teve um curso de arte de verão em 1912 na University of Virginia de Alon Bement , que era um membro do corpo docente da Columbia University Teachers College . Com Bement, ela aprendeu ideias inovadoras de Arthur Wesley Dow , um colega de seu instrutor. A abordagem da Dow foi influenciada por princípios de design e composição na arte japonesa. Ela começou a experimentar composições abstratas e a desenvolver um estilo pessoal que se afastou do realismo. De 1912 a 1914, lecionou arte nas escolas públicas de Amarillo, no Texas Panhandle , e foi professora assistente de Bement durante os verões. Ela teve aulas na Universidade da Virgínia por mais dois verões. Ela também teve um curso na primavera de 1914 no Teachers College da Columbia University com a Dow, que influenciou ainda mais seu pensamento sobre o processo de fazer arte. Seus estudos na Universidade da Virgínia, baseados nos princípios da Dow, foram fundamentais para o desenvolvimento de O'Keeffe como artista. Por meio de sua exploração e crescimento como artista, ela ajudou a estabelecer o movimento de modernismo americano .
Ela lecionou no Columbia College , Columbia, Carolina do Sul no final de 1915, onde completou uma série de abstrações de carvão altamente inovadoras , com base em suas sensações pessoais. No início de 1916, O'Keeffe estava em Nova York no Teachers College, Columbia University . O'Keeffe enviou os desenhos a carvão para uma amiga e ex-colega de classe no Teachers College, Anita Pollitzer , que os levou para Alfred Stieglitz em sua galeria 291 no início de 1916. Stieglitz descobriu que eram "as coisas mais puras, melhores e mais sinceras que já haviam entrado 291 há muito tempo ", e disse que gostaria de mostrar a eles. Em abril daquele ano, Stieglitz exibiu dez de seus desenhos na 291.
Depois de mais cursos na Columbia no início de 1916 e lecionando no verão para Bement, ela foi a cadeira do departamento de arte no início do outono de 1916 no West Texas State Normal College , em Canyon . Ela começou uma série de pinturas em aquarela baseadas no cenário e vistas amplas durante suas caminhadas, incluindo pinturas vibrantes que ela fez do desfiladeiro Palo Duro . O'Keeffe, que gostava de nascer e pôr do sol, desenvolveu uma predileção por cores intensas e noturnas. Com base em uma prática que começou na Carolina do Sul, O'Keeffe pintou para expressar suas sensações e sentimentos mais íntimos. Em vez de esboçar um desenho antes de pintar, ela criou desenhos livremente. O'Keeffe continuou a experimentar até acreditar que realmente capturou seus sentimentos na aquarela, Light Coming on the Plains No. I (1917). Ela "capturou uma paisagem monumental nesta configuração simples, fundindo pigmentos azuis e verdes em graduações tonais quase indistintas que simulam o efeito pulsante da luz no horizonte do Texas Panhandle", de acordo com a autora Sharyn Rohlfsen Udall. Depois que seu relacionamento com Alfred Stieglitz começou, suas pinturas em aquarela terminaram rapidamente. Stieglitz a incentivou fortemente a desistir porque o uso de aquarela estava associado a artistas amadoras.
Nova york
Stieglitz, vinte e quatro anos mais velho que O'Keeffe, forneceu apoio financeiro e arranjou uma residência e um lugar para ela pintar em Nova York em 1918. Eles desenvolveram um relacionamento pessoal próximo enquanto ele promovia seu trabalho. Ela conheceu muitos dos primeiros modernistas americanos que faziam parte do círculo de artistas de Stieglitz, incluindo os pintores Charles Demuth , Arthur Dove , Marsden Hartley , John Marin e os fotógrafos Paul Strand e Edward Steichen . A fotografia de Strand, bem como a de Stieglitz e seus muitos amigos fotógrafos, inspirou o trabalho de O'Keeffe. Também nessa época, O'Keeffe adoeceu durante a pandemia de gripe de 1918 .
O'Keeffe começou a criar imagens simplificadas de coisas naturais, como folhas, flores e pedras. Inspirado pelo Precisionismo , The Green Apple , concluído em 1922, retrata sua noção de vida simples e significativa. O'Keeffe disse naquele ano: "É apenas por seleção, por eliminação e por ênfase que chegamos ao verdadeiro significado das coisas". Blue and Green Music expressa os sentimentos de O'Keeffe sobre a música por meio da arte visual, usando cores ousadas e sutis.
O'Keeffe, mais famosa por sua representação de flores, fez cerca de 200 pinturas de flores , que em meados da década de 1920 eram representações de flores em grande escala, como se vistas através de uma lente de aumento, como Papoilas Orientais e várias pinturas Red Canna . Ela pintou sua primeira pintura de flores em grande escala, Petúnia, nº 2 , em 1924, que foi exibida pela primeira vez em 1925. Fazer representações ampliadas de objetos criou uma sensação de admiração e intensidade emocional. Em 20 de novembro de 2014, Jimson Weed / White Flower No 1 (1932) de O'Keeffe foi vendido por $ 44.405.000 em 2014 em um leilão para a herdeira do Walmart Alice Walton , mais de três vezes o recorde mundial anterior em leilões para qualquer artista feminina.
A historiadora de arte Linda Nochlin interpretou Black Iris III (1926) como uma metáfora morfológica para a genitália feminina, mas O'Keeffe rejeitou essa interpretação, alegando que eram apenas fotos de flores.
Depois de se mudar para um apartamento de 30º andar no Shelton Hotel em 1925, que, em 2019, foi adicionado à lista do NYC LGBT Historic Sites Project, O'Keeffe iniciou uma série de pinturas dos arranha - céus e do horizonte da cidade. Uma de suas obras mais notáveis, que demonstra sua habilidade em representar os edifícios no estilo Precisionista , é o Edifício Radiator - Noite, em Nova York . Outros exemplos são New York Street with Moon (1925), The Shelton with Sunspots, NY (1926) e City Night (1926). Ela fez uma paisagem urbana, East River da Trigésima História do Shelton Hotel em 1928, uma pintura de sua vista do East River e das fábricas de emissão de fumaça no Queens. No ano seguinte, ela fez suas pinturas finais do horizonte e dos arranha-céus da cidade de Nova York e viajou para o Novo México, que se tornou uma fonte de inspiração para seu trabalho.
Em 1924, Stieglitz organizou uma exibição simultânea das obras de arte de O'Keeffe e suas fotografias nas Galerias Anderson e organizou outras exposições importantes. O Museu do Brooklyn realizou uma retrospectiva de seu trabalho em 1927. Em 1928, ele anunciou à imprensa que seis de suas pinturas de copo-de-leite foram vendidas a um comprador anônimo na França por US $ 25.000, mas não há evidências de que essa transação tenha ocorrido da maneira que Stieglitz relatado. No entanto, devido à imprensa, as pinturas de O'Keeffe foram vendidas por um preço mais alto a partir daquele momento. No final dos anos 20, ela era conhecida por seu trabalho como artista americana, especialmente pelas pinturas dos arranha-céus da cidade de Nova York e pinturas em close-up de flores.
Taos
O'Keeffe viajou para o Novo México em 1929 com sua amiga Rebecca Strand e ficou em Taos com Mabel Dodge Luhan , que forneceu estúdios para as mulheres. De seu quarto, ela tinha uma visão clara das montanhas Taos , bem como da morada (capela) dos Hermanos de la Fraternidad Piadosa de Nuestro Padre Jesús Nazareno, também conhecido como Penitentes . O'Keeffe fez muitas viagens de mochila , explorando as montanhas escarpadas e desertos da região naquele verão e depois visitou a vizinha DH Lawrence Ranch , onde completou sua agora famosa pintura a óleo, The Lawrence Tree , atualmente propriedade do Wadsworth Athenaeum em Hartford , Connecticut . O'Keeffe visitou e pintou a histórica Igreja Missionária San Francisco de Asis em Ranchos de Taos . Ela fez várias pinturas da igreja, assim como muitos artistas, e sua pintura de um fragmento dela em silhueta contra o céu capturou-a de uma perspectiva única.
Novo México e Nova York
O'Keeffe então passou parte de quase todos os anos trabalhando no Novo México. Ela coletou rochas e ossos do solo do deserto e os fez, junto com as formas arquitetônicas e paisagísticas distintas dos objetos da área em seu trabalho. Conhecida como solitária, O'Keeffe costumava explorar as terras que amava em seu Ford Modelo A , que comprou e aprendeu a dirigir em 1929. Ela sempre falava de sua predileção pelo Ghost Ranch e pelo norte do Novo México, como em 1943, quando explicou: "Um lugar tão bonito, intocado e solitário, uma parte tão boa do que chamo de 'Distante'. É um lugar que pintei antes ... mesmo agora, devo fazê-lo novamente."
O'Keeffe não trabalhou desde o final de 1932 até cerca de meados da década de 1930como ela sofreu vários colapsos nervosos e foi internada em um hospital psiquiátrico. Esses colapsos nervosos foram o resultado de O'Keeffe saber do caso de seu marido. Ela era uma artista popular, recebendo encomendas enquanto seus trabalhos eram exibidos em Nova York e outros lugares. Em 1936, ela concluiu o que se tornaria uma de suas pinturas mais conhecidas, Summer Days . Ele retrata uma cena do deserto com um crânio de veado com flores silvestres vibrantes. Assemelhando-se a Ram's Head com Hollyhock , representava o crânio flutuando acima do horizonte.
Em 1938, a agência de publicidade NW Ayer & Son abordou O'Keeffe sobre a criação de duas pinturas para a Hawaiian Pineapple Company (agora Dole Food Company ) usar em publicidade. Outros artistas que produziram pinturas do Havaí para a publicidade da Hawaiian Pineapple Company incluem Lloyd Sexton, Jr. , Millard Sheets , Yasuo Kuniyoshi , Isamu Noguchi e Miguel Covarrubias . A oferta veio em um momento crítico na vida de O'Keeffe: ela tinha 51 anos e sua carreira parecia estar perdendo espaço (os críticos estavam chamando seu foco no Novo México de limitado e marcando suas imagens do deserto como "uma espécie de produção em massa"). Ela chegou a Honolulu em 8 de fevereiro de 1939, a bordo do SS Lurline e passou nove semanas em Oahu , Maui , Kauai e na ilha do Havaí . De longe, o período mais produtivo e vívido foi em Maui, onde ela teve total liberdade para explorar e pintar. Ela pintou flores, paisagens e os tradicionais anzóis havaianos. De volta a Nova York, O'Keeffe completou uma série de 20 pinturas sensuais e verdes. No entanto, ela não pintou o abacaxi solicitado até que a Hawaiian Pineapple Company enviou uma planta para seu estúdio em Nova York.
Durante a década de 1940, O'Keeffe teve duas retrospectivas de uma mulher, a primeira no Art Institute of Chicago (1943). A segunda foi em 1946, quando foi a primeira mulher a fazer uma retrospectiva no Museu de Arte Moderna (MoMA) de Manhattan. O Whitney Museum of American Art iniciou um esforço para criar o primeiro catálogo de seu trabalho em meados da década de 1940.
Na década de 1940, O'Keeffe fez uma extensa série de pinturas do que é chamado de "Black Place", cerca de 150 milhas (240 km) a oeste de sua casa Ghost Ranch. O'Keeffe disse que o Black Place se assemelhava a "uma milha de elefantes com colinas cinzentas e areia branca a seus pés". Ela fez pinturas do "Lugar Branco", uma formação rochosa branca localizada perto de sua casa Abiquiú .
Abiquiú
| Imagens externas | |
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 Sky Above the Clouds IV , 1965, óleo sobre tela, The Art Institute of Chicago. | |
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Cachoeira - Fim da Estrada - 'Vale de Iao , 1939, óleo sobre tela, Museu de Arte de Honolulu. |
Em 1946, começa a fazer das formas arquitetônicas de sua casa Abiquiú - parede e porta do pátio - temas em seus trabalhos. Outra pintura distinta foi Ladder to the Moon , 1958. O'Keeffe produziu uma série de arte na paisagem das nuvens , como Sky above the Clouds em meados da década de 1960, inspirada por suas vistas das janelas do avião.
O Worcester Art Museum realizou uma retrospectiva de seu trabalho em 1960 e dez anos depois, o Whitney Museum of American Art montou a Georgia O'Keeffe Retrospective Exhibition .
Em 1972, O'Keeffe perdeu grande parte da visão devido à degeneração macular , deixando-a apenas com a visão periférica . Parou de pintar a óleo sem ajuda em 1972. Nos anos 1970, fez uma série de trabalhos em aquarela. Sua autobiografia, Georgia O'Keeffe , publicada em 1976, foi um best-seller.
Judy Chicago deu a O'Keeffe um lugar proeminente em seu The Dinner Party (1979) em reconhecimento ao que muitas artistas feministas proeminentes consideraram a introdução inovadora de imagens feministas e sensuais em suas obras de arte. Embora as feministas celebrassem O'Keeffe como a criadora da " iconografia feminina ", O'Keeffe se recusou a se juntar ao movimento artístico feminista ou a cooperar com qualquer projeto exclusivamente feminino. Ela não gostava de ser chamada de "mulher artista" e queria ser considerada uma "artista".
Ela continuou trabalhando com lápis e carvão até 1984.
Premios e honras
Em 1938, O'Keeffe recebeu o título honorário de "Doutor em Belas Artes" do The College of William & Mary . Mais tarde, O'Keeffe foi eleito para a Academia Americana de Artes e Letras e em 1966 foi eleito Membro da Academia Americana de Artes e Ciências . Entre seus prêmios e homenagens, O'Keeffe recebeu o prêmio M. Carey Thomas no Bryn Mawr College em 1971 e dois anos depois recebeu um título honorário da Universidade de Harvard .
Em 1977, o presidente Gerald Ford presenteou O'Keeffe com a Medalha Presidencial da Liberdade , a maior homenagem concedida a civis americanos. Em 1985, ela foi premiada com a Medalha Nacional de Artes pelo presidente Ronald Reagan . Em 1993, ela foi introduzida no Hall da Fama Nacional das Mulheres .
Vida pessoal e morte
Casado
Em junho de 1918, O'Keeffe aceitou o convite de Stieglitz para se mudar do Texas para Nova York, depois que ele prometeu que lhe daria um estúdio silencioso onde ela pudesse pintar. Em um mês, ele tirou a primeira de muitas fotos dela nua no apartamento de sua família enquanto sua esposa estava fora, mas uma vez que ela voltou para casa enquanto a sessão ainda estava em andamento. Ela suspeitou por um tempo que algo estava acontecendo entre os dois, e disse a ele para parar de vê-la ou sair. Stieglitz saiu de casa imediatamente e encontrou um lugar na cidade onde ele e O'Keeffe pudessem morar juntos. Eles dormiram separados por mais de duas semanas. No final do mês, eles estavam na mesma cama e, em meados de agosto, quando visitaram Oaklawn, a propriedade de verão da família em Lake George, no interior do estado de Nova York "eles pareciam dois adolescentes apaixonados. Várias vezes por dia eles fariam subam as escadas correndo para o quarto deles, tão ansiosos para fazer amor que começariam a tirar a roupa enquanto corriam. "
Em fevereiro de 1921, as fotografias de Stieglitz de O'Keeffe foram incluídas em uma exposição retrospectiva nas Galerias Anderson. Stieglitz começou a fotografar O'Keeffe quando ela o visitou em Nova York para ver sua exposição de 1917 e continuou a tirar fotos, muitas das quais nuas. Isso criou uma sensação pública. Quando ele se aposentou da fotografia em 1937, ele havia feito mais de 350 retratos e mais de 200 fotos dela nua. Em 1978, ela escreveu sobre o quão distante deles ela havia se tornado: "Quando eu olho para as fotos que Stieglitz tirou de mim - algumas delas há mais de sessenta anos - eu me pergunto quem é essa pessoa. É como se estivesse em minha única vida Eu vivi muitas vidas. "
Devido aos atrasos legais causados pela primeira esposa de Stieglitz e sua família, levaria seis anos antes que ele obtivesse o divórcio. Em 1924, O'Keeffe e Stieglitz se casaram. Para o resto de suas vidas juntos, seu relacionamento foi, "um conluio ... um sistema de acordos e trocas, tacitamente acordado e executado, na maior parte, sem a troca de uma palavra. Preferindo evitar confronto na maioria das questões, O'Keeffe foi o principal agente de conluio em seu sindicato ", de acordo com a biógrafa Benita Eisler. Eles viviam principalmente na cidade de Nova York, mas passavam os verões na propriedade da família de seu pai, Oaklawn, em Lake George, no interior do estado de Nova York.
Saúde mental
O'Keeffe tinha uma saúde mental frágil. Em 1928, Stieglitz começou um caso de longa data com Dorothy Norman , que também era casada, e O'Keeffe perdeu o projeto de criar um mural para o Radio City Music Hall . Ela foi hospitalizada por depressão . Por sugestão de Maria Chabot e Mabel Dodge Luhan , O'Keeffe começou a passar os verões pintando no Novo México em 1929. Ela viajou de trem com sua amiga a pintora Rebecca Strand, esposa de Paul Strand , para Taos, onde moravam com seu patrono que lhes forneceu estúdios .
Hospitalização
Em 1933, O'Keeffe foi hospitalizado por dois meses após sofrer um colapso nervoso , em grande parte devido ao caso de Stieglitz com Dorothy Norman. Ela não pintou novamente até janeiro de 1934. Em 1933 e 1934, O'Keeffe se recuperou nas Bermudas e retornou ao Novo México em 1934. Em agosto de 1934, ela se mudou para Ghost Ranch , ao norte de Abiquiú. Em 1940, ela se mudou para uma casa na propriedade do rancho. As falésias multicoloridas que cercam a fazenda inspiraram algumas de suas paisagens mais famosas. Entre os convidados que a visitaram no rancho ao longo dos anos estavam Charles e Anne Lindbergh , o cantor e compositor Joni Mitchell , o poeta Allen Ginsberg e o fotógrafo Ansel Adams . Ela viajou e acampou no "Black Place" frequentemente com sua amiga Maria Chabot e, mais tarde, com Eliot Porter .
Novo começo
Em 1945, O'Keeffe comprou uma segunda casa, uma fazenda abandonada em Abiquiú, que ela transformou em casa e estúdio. Pouco depois de O'Keeffe chegar para o verão no Novo México em 1946, Stieglitz sofreu uma trombose cerebral . Ela imediatamente voou para Nova York para ficar com ele. Ele morreu em 13 de julho de 1946. Ela enterrou suas cinzas em Lake George. Ela passou os três anos seguintes principalmente em Nova York, resolvendo sua propriedade, e se mudou definitivamente para o Novo México em 1949, passando um tempo no Ghost Ranch e na casa Abiquiú que ela transformou em seu estúdio.
Todd Webb , um fotógrafo que ela conheceu na década de 1940, mudou-se para o Novo México em 1961. Ele costumava tirar fotos dela, assim como vários outros fotógrafos americanos importantes, que sempre apresentavam O'Keeffe como um "solitário, uma figura severa e autoconfiante. feita pessoa. " Enquanto O'Keeffe era conhecido por ter uma "personalidade espinhosa", as fotos de Webb a retratam com uma espécie de "quietude e calma", sugerindo uma amizade relaxada e revelando novos contornos do personagem de O'Keeffe.
Viagens
O'Keeffe gostava de viajar para a Europa e ao redor do mundo, começando na década de 1950. Várias vezes ela fez rafting no rio Colorado , incluindo uma viagem no Glen Canyon , Utah , área em 1961 com Webb e o fotógrafo Eliot Porter.
Fim da carreira e morte
Em 1973, O'Keeffe contratou John Bruce "Juan" Hamilton como assistente residente e depois zelador. Hamilton era ceramista, recentemente divorciado e falido. Essa companheira dos últimos anos era 58 anos mais nova que ela. Hamilton ensinou O'Keeffe a trabalhar com argila, encorajou-a a retomar a pintura apesar de sua visão deteriorada e ajudou-a a escrever sua autobiografia. Ele trabalhou para ela por 13 anos. O'Keeffe tornou-se cada vez mais frágil no final dos anos 90. Ela se mudou para Santa Fé em 1984, onde morreu em 6 de março de 1986, aos 98 anos. Seu corpo foi cremado e suas cinzas foram espalhadas, como ela desejava, nas terras ao redor do Ghost Ranch.
Questões legais
Após a morte de O'Keeffe, sua família contestou seu testamento porque os codicilos feitos na década de 1980 haviam deixado a maior parte de sua propriedade de $ 65 milhões para Hamilton. O caso acabou sendo resolvido fora do tribunal em julho de 1987. O caso tornou-se famoso como um precedente no planejamento imobiliário .
Pinturas
O'Keeffe, sem título - vaso de flores , 1903–1905, aquarela sobre papel, Georgia O'Keeffe Museum
O'Keeffe, Red Canna , 1915, aquarela sobre papel, 19,4 por 13,0 polegadas (49,2 cm x 33,0 cm), Galeria de Arte da Universidade de Yale
O'Keeffe, Desenho No. 2 - Especial , 1915, carvão sobre papel, 23,6 por 18,2 polegadas (60 cm × 46,3 cm), Galeria Nacional de Arte
O'Keeffe, Blue # 1 , 1916, aquarela e grafite sobre papel, Museu do Brooklyn
O'Keeffe, Sunrise , 1916, aquarela sobre papel
O'Keeffe, No. 8 - Especial , 1916, Whitney Museum of Art
O'Keeffe, Light Coming on the Plains No. II , 1917, aquarela sobre papel de jornal, 11+7 ⁄ 8 por 8+7 ⁄ 8 polegadas (30 cm × 23 cm), Museu Amon Carter de Arte Americana
O'Keeffe, Series 1, No. 8 , 1918, pintura a óleo sobre tela, 20,0 por 16,0 polegadas (50,8 cm × 40,6 cm), Lenbachhaus , Munique
O'Keeffe, Red Canna , 1919, óleo a bordo, High Museum of Art , Atlanta
O'Keeffe, A Storm , 1922, pastel sobre papel, montado em quadro de ilustração, 18,3 por 24,4 polegadas (46,4 cm x 61,9 cm) Museu Metropolitano de Arte
Legado
| Vídeo externo | |
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 Vida e Arte de Georgia O'Keeffe , Museu Georgia O'Keeffe (11:00), C-SPAN
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O'Keeffe foi uma lenda no início dos anos 1920, conhecida tanto por seu espírito independente e modelo feminino quanto por suas obras de arte dramáticas e inovadoras. Nancy e Jules Heller disseram: "A coisa mais notável sobre O'Keeffe foi a audácia e a singularidade de seus primeiros trabalhos". Naquela época, mesmo na Europa, havia poucos artistas explorando a abstração. Embora seus trabalhos possam apresentar elementos de diferentes movimentos modernistas, como o surrealismo e o precisionismo, seu trabalho é exclusivamente seu. Ela recebeu aceitação sem precedentes como uma artista feminina do mundo das belas-artes devido às suas poderosas imagens gráficas e, dentro de uma década de mudança para a cidade de Nova York, ela era a artista americana mais bem paga. Ela era conhecida por um estilo distinto em todos os aspectos de sua vida. O'Keeffe também era conhecida por seu relacionamento com Stieglitz, no qual ela forneceu alguns insights em sua autobiografia. O Museu Georgia O'Keeffe diz que ela foi uma das primeiras artistas americanas a praticar a abstração pura.
Mary Beth Edelson é um pouco de vida americano Mulheres Artistas / Última Ceia (1972) apropriou Leonardo da Vinci ‘s A Última Ceia , com os chefes de mulheres artistas notáveis colagens sobre as cabeças de Cristo e seus apóstolos. A cabeça de John the Apostle foi substituída por Nancy Graves , e a de Christ por Georgia O'Keeffe. Esta imagem, abordando o papel da iconografia religiosa e histórica da arte na subordinação das mulheres, tornou-se "uma das imagens mais icônicas do movimento artístico feminista ".
Uma parte substancial dos ativos de sua propriedade foi transferida para a Georgia O'Keeffe Foundation, uma organização sem fins lucrativos. O Museu Georgia O'Keeffe foi inaugurado em Santa Fé em 1997. Os ativos incluíam um grande corpo de suas obras, fotografias, materiais de arquivo e sua casa, biblioteca e propriedade em Abiquiú. A casa e estúdio Georgia O'Keeffe em Abiquiú foi declarada um marco histórico nacional em 1998 e agora é propriedade do Museu Georgia O'Keeffe.
Em 1996, o serviço postal dos Estados Unidos emitiu um selo de 32 centavos em homenagem a O'Keeffe. Em 2013, no 100º aniversário do Armory Show , o USPS emitiu um selo apresentando a paisagem Black Mesa de O'Keeffe , Novo México / Out Back of Marie's II, 1930 como parte de sua série Modern Art in America.
Uma espécie fossilizados de dinossauros foi nomeado effigia okeeffeae ( "o fantasma O'Keeffe") em janeiro de 2006, "em honra de Georgia O'Keeffe por suas inúmeras pinturas de ermo em Ghost Ranch e seu interesse no Coelophysis Quarry quando foi descoberto "
Em novembro de 2016, o Museu Georgia O'Keeffe reconheceu a importância de sua passagem por Charlottesville ao dedicar uma exposição, usando aquarelas que ela havia criado ao longo de três verões. O título era O'Keeffe na University of Virginia, 1912–1914 .
O'Keeffe detém o recorde ( US $ 44,4 milhões em 2014 ) para o preço mais alto pago por uma pintura de uma mulher.
Em 1991, a PBS exibiu a produção da American Playhouse A Marriage: Georgia O'Keeffe e Alfred Stieglitz , estrelando Jane Alexander como O'Keeffe e Christopher Plummer como Alfred Stieglitz.
Lifetime Television produziu um filme biográfico de Georgia O'Keeffe estrelado por Joan Allen como O'Keeffe, Jeremy Irons como Alfred Stieglitz, Henry Simmons como Jean Toomer , Ed Begley Jr. como o irmão de Stieglitz, Lee, e Tyne Daly como Mabel Dodge Luhan. Ele estreou em 19 de setembro de 2009.
Publicações
- O'Keeffe, Georgia (1976). Georgia O'Keeffe . Nova York: Viking Press. ISBN 978-0-670-33710-1.
- O'Keeffe, Georgia (1988). Algumas memórias de desenhos . Albuquerque, NM: University of New Mexico Press. ISBN 978-0-8263-1113-9.
- Giboire, Clive, ed. (1990). Carinhosamente, Georgia: The Complete Correspondence of Georgia O'Keeffe & Anita Pollitzer . Nova York: Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-69236-0.
- O'Keeffe, Georgia (1993). Georgia O'Keeffe: americana e moderna . SNew Haven: Universidade de Yale. ISBN 978-0-300-05581-8.
-
Greenough, Sarah, ed. (2011). My Faraway One: Cartas selecionadas de Georgia O'Keeffe e Alfred Stieglitz . Volume Um, 1915–1933 (ed. Anotada). New Haven, CT: Yale University Press. ISBN 978-0-300-16630-9.
|volume=tem texto extra ( ajuda ) - Buhler Lynes, Barbara (2012). Georgia O'Keeffe e suas casas: Ghost Ranch e Abiquiu . Harry N. Abrams. ISBN 978-1-4197-0394-2.
- Winter, Jeanette (1998). Meu nome é Geórgia: um retrato . San Diego, Nova York, Londres: First Voyager Books. ISBN 0-15-201649-X.
Referências
Leitura adicional
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Recursos da biblioteca sobre Georgia O'Keeffe |
- Eldredge, Charles C. (1991). Georgia O'Keeffe . Nova York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 978-0-8109-3657-7.
- Haskell, Barbara, ed. (2009). Georgia O'Keeffe: Abstração . Whitney Museum of American Art . New Haven, CT: Yale University Press. ISBN 978-0-300-14817-6.
- Hogrefe, Jeffrey (1994). O'Keeffe, The Life of an American Legend . Nova York: Bantam. ISBN 978-0-553-56545-4.
- Lisle, Laurie (1986). Retrato de um Artista . Nova York: Washington Square Press. ISBN 978-0-671-60040-2.
- Lynes, Barbara Buhler (1999). Georgia O'Keeffe: Catálogo Raisonné . Washington, DC: Galeria Nacional de Arte. ISBN 978-0-300-08176-3.
- Lynes, Barbara Bühler; Poling-Kempes, Lesley; Turner, Frederick W. (2004). Georgia O'Keeffe e New Mexico: A Sense of Place (3ª ed.). Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-11659-4.
- Lynes, Barbara Buhler (2007). Coleções do Museu Georgia O'Keeffe . Harry N. Abrams. ISBN 978-0-8109-0957-1.
- Lynes, Barbara Bühler; Phillips, Sandra S. (2008). Georgia O'Keeffe e Ansel Adams: Natural Affinities . Little, Brown and Company. ISBN 978-0-316-11832-3.
- Lynes, Barbara Bühler; Weinberg, Jonathan, eds. (2011). Inteligência compartilhada: pintura americana e a fotografia . University of California Press. ISBN 978-0-520-26906-4.
- Lynes, Barbara Buhler (2012). Georgia O'Keeffe: Life & Work . Skira. ISBN 978-88-572-1232-6.
- Merrill, CS (2010). Fins de semana com O'Keeffe . Albuquerque, NM: University of New Mexico Press. ISBN 978-0-8263-4928-6.
- Messinger, Lisa Mintz (2001). Georgia O'Keeffe . Londres: Thames & Hudson. ISBN 0-500-20340-7.
- Montgomery, Elizabeth (1993). Georgia O'Keeffe . Nova York: Barnes & Noble. ISBN 978-0-88029-951-0.
- Orford, Emily-Jane Hills (2008). O Espírito Criativo: Histórias de Artistas do Século XX . Ottawa: Publicação Baico. ISBN 978-1-897449-18-9.
- Patten, Christine Taylor; Cardona-Hine, Alvaro (1992). Senhorita O'Keeffe . Albuquerque, NM: University of New Mexico Press. ISBN 978-0-8263-1322-5.
- Peters, Sarah W. (1991). Tornando-se O'Keeffe . Nova York: Abbeville Press. ISBN 978-1-55859-362-6.
links externos
- Georgia O'Keeffe Museum Collections Online
- Georgia O'Keeffe no Museu de Arte Moderna
- Alfred Stieglitz / Georgia O'Keeffe Archive na Beinecke Rare Book and Manuscript Library na Yale University
- Trabalhos de ou sobre Georgia O'Keeffe em bibliotecas ( catálogo do WorldCat )
- Trabalhos de Georgia O'Keeffe na Open Library
- Georgia O'Keeffe , Arquivos de Arte Americana , Smithsonian Institution