Gerontion -Gerontion

Para o episódio Homeland, veja Gerontion (Homeland) .

" Gerontion " é um poema de TS Eliot que foi publicado pela primeira vez em 1920 em Ara Vos Prec (seu volume de poemas coletados publicado em Londres) e Poems (uma coleção quase idêntica publicada simultaneamente em Nova York). O título é grego para "velhinho" e o poema é um monólogo dramático relatando as opiniões e impressões de um homem idoso, que descreve a Europa após a Primeira Guerra Mundial através dos olhos de um homem que viveu a maior parte de sua vida no século 19. Dois anos depois de ser publicado, Eliot considerou incluir o poema como um prefácio de The Waste Land , mas Ezra Pound o dissuadiu . Junto com " A canção de amor de J. Alfred Prufrock " e The Waste Land , e outras obras publicadas por Eliot no início de sua carreira, "Gerontion" discute temas de religião, sexualidade e outros tópicos gerais da poesia modernista .

História

Gerontion é um dos poucos poemas que Eliot compôs entre o final da Primeira Guerra Mundial em 1918 e seu trabalho em The Waste Land em 1921. Durante esse tempo, Eliot estava trabalhando no Lloyds Bank e editando The Egoist , dedicando a maior parte de sua obra literária energia para escrever artigos de revisão para periódicos. Quando ele publicou as duas coleções em fevereiro de 1920 Ara Vos Prec , Gerontion era quase o único poema que ele nunca tinha oferecido ao público antes e foi colocado em primeiro lugar em ambos os volumes.

Duas versões anteriores do poema podem ser encontradas, o texto datilografado original do poema, bem como aquela versão com comentários de Ezra Pound . No texto datilografado, o nome do poema é "Gerousia", referindo-se ao nome do Conselho dos Anciões em Esparta . Pound, que morava em Londres em 1919, estava ajudando Eliot a revisar o poema (encorajando-o a deletar cerca de um terço do texto). Quando Eliot propôs publicar Gerontion como a parte de abertura de The Waste Land , Pound o desencorajou: "Não aconselho imprimir Gerontion como prefácio. Não se perde nada como está agora. Para ser mais lúcido ainda, deixe-me diga que eu o aconselho a NÃO imprimir Gerontion como prelúdio. " As linhas nunca foram adicionadas ao texto e permaneceram como um poema individual.

O poema

"Gerontion" abre com uma epígrafe (da peça de Shakespeare , Medida por Medida ), que afirma:

Tu não tens juventude nem idade
Mas como se fosse um sono depois do jantar
Sonhando com os dois.

O poema em si é um monólogo dramático de um personagem idoso. O uso de pronomes como "nós" e "eu" em relação ao falante e um membro do sexo oposto, bem como o discurso geral nas linhas 53-58, na opinião de Anthony David Moody, apresenta os mesmos temas sexuais que enfrentam Prufrock, só que desta vez eles se encontram com o corpo de um homem mais velho. O poema é um monólogo em verso livre que descreve sua casa (um menino lendo para ele, uma mulher cuidando da cozinha e o senhorio judeu) e mencionando quatro outros (três com nomes europeus e um japonês) que parecem morar na mesma pensão. O poema então se move para uma meditação mais abstrata sobre uma espécie de mal-estar espiritual. Conclui com as linhas,

Inquilinos da casa
Pensamentos de um cérebro seco em uma estação seca.

que descreve o monólogo como a produção do "cérebro seco" do narrador na "estação seca" de sua época. Hugh Kenner sugere que esses "inquilinos" são as vozes de The Waste Land e que Eliot está descrevendo o método da narrativa do poema, dizendo que o locutor usa várias vozes diferentes para expressar as impressões de Gerontion. Kenner também sugere que o poema se assemelha a uma parte de uma peça jacobina , pois relata sua história de forma fragmentada e sem um enredo formal.

Temas

Muitos dos temas de "Gerontion" estão presentes em todas as obras posteriores de Eliot, especialmente em The Waste Land . Isso é especialmente verdadeiro no que diz respeito à luta interna dentro do poema e à "espera da chuva" do narrador. O tempo também é alterado permitindo que o passado e o presente sejam sobrepostos, e uma série de lugares e personagens conectados a várias culturas são introduzidos.

Religião

Para Donald J. Childs, o poema tenta apresentar o tema do Cristianismo do ponto de vista do indivíduo modernista com várias referências à Encarnação e à salvação. Childs acredita que o poema se move do dia de Natal na linha 19 ("no Juvescence do ano") para a crucificação na linha 21, pois fala de "maio depravado" e "Judas florescente". Ele argumenta que Gerontion contempla a "recuperação paradoxal da liberdade pela escravidão e da graça pelo pecado". Na linha 20, o narrador se refere a Jesus como "Cristo o tigre", que enfatiza o julgamento ao invés da compaixão, de acordo com Jewel Spears Brooker em Mystery and Escape: TS Eliot and the Dialectic of Modernism .

Peter Sharpe afirma que "Gerontion" é o poema que mostra Eliot "assumindo o manto de seus antepassados puritanos da Nova Inglaterra " enquanto Gerontion vê sua vida como o produto do pecado. Sharpe sugere que Cristo aparece para Gerontion como um flagelo porque ele entende que deve rejeitar o "mundo morto" para obter a salvação oferecida pelo Cristianismo. No entanto, outros críticos discordam; Russel Kirk acredita que o poema é "uma descrição de uma vida desprovida de fé, tristemente seca, é uma advertência". Marion Montgomery escreve que o "problema de Gerontion é que ele não consegue descobrir nenhuma presença vital na concha pecaminosa de seu corpo".

Em The American TS Eliot , Eric Whitman Sigg descreve o poema como "um retrato da desilusão religiosa e do desespero" e sugere que o poema, como "A canção de amor de J. Alfred Prufrock", explora a relação entre ação e inação e seus consequências. A isso, Alfred Kazin acrescenta que Eliot, especialmente em "Gerontion", mostra que "é mais fácil para Deus nos devorar do que participarmos Dele em um espírito digno". Para Kazin, é a religião, não a fé que Eliot descreve através da narrativa de "Gerontion", e que a religião é importante não por causa de sua espiritualidade, mas por causa da "'cultura' que deixa". Kazin sugere que nas linhas 33-36 o poema tenta mostrar como Eliot diz a sua geração que a história não é "nada além da depravação humana":

Depois de tanto conhecimento, que perdão? Pense agora
A história tem muitas passagens astutas, corredores planejados
E problemas, engana com ambições sussurrantes,
Guia-nos por vaidades.

Nasreen Ayaz argumenta que no quarto movimento do poema, Gerontion mostra que sua perda de fé no Cristianismo resultou em uma esterilidade emocional para acompanhar o físico. Nessa estrofe, ele se lembra de uma ex-amante e lamenta não ter mais a capacidade de interagir com ela no nível físico. O "contato mais próximo" buscado pelo narrador representa tanto o desejo físico de intimidade quanto a conexão emocional que ele tinha anteriormente com a mulher descrita no poema.

Nas linhas 17-19, Gerontion alude à declaração dos fariseus a Cristo em Mateus 12:38 quando dizem "Mestre, veríamos um sinal seu". O narrador do poema usa essas palavras de uma maneira diferente:

Os sinais são considerados maravilhas. "Nós veríamos um sinal!"
A palavra dentro de uma palavra, incapaz de falar uma palavra,
Envolto em escuridão.

James Longenbach argumenta que essas linhas mostram que Gerontion é incapaz de extrair o significado espiritual do texto bíblico porque ele é incapaz de compreender palavras em um sentido espiritual: "As palavras de Gerontion não têm sustentação metafísica e sua linguagem está repleta de trocadilhos, palavras dentro palavras. A passagem na história é uma série de metáforas que se dissolvem na incompreensibilidade ”.

Sexualidade

O narrador do poema discute a sexualidade ao longo do texto, passando várias linhas, incluindo as linhas 57-58 onde diz:

Eu perdi minha paixão: por que devo mantê-la
Uma vez que o que é guardado deve ser adulterado?

Ian Duncan MacKillop em FR Leavis argumenta que a impotência é um pretexto do poema da mesma forma que o constrangimento é o pretexto de " Retrato de uma senhora ". Ele argumenta que o narrador escreve cada linha do poema com uma compreensão de que ele é incapaz de satisfazer qualquer um de seus desejos sexuais. Gelpi, em A Coherent Splendor: An American Poetic Renaissance, também afirma que o poema é centrado no tema da impotência, argumentando que a velhice traz ao poeta "não sabedoria, mas decrepitude e impotência confirmadas". Ele também argumenta que esse tema continua nas obras posteriores de Eliot, Quarta-feira de Cinzas e Quatro Quartetos . Para Sharpe, a incapacidade do narrador de realizar seus desejos sexuais o leva à "arrogância humilhada" e à "apreensão do Juízo sem o conhecimento da misericórdia de Deus.

Nas linhas 59-60, o falante explica que ele perdeu seus sentidos físicos devido à sua idade:

Eu perdi minha visão, olfato, audição, paladar e tato:
Como devo usá-los para um contato mais próximo?

Marion Montgomery, escrevendo em TS Eliot: um ensaio sobre o mago americano , equipara a perda desses sentidos com a mentalidade que controla a narrativa do poema. Gerontion perdeu a capacidade de participar dos mesmos esforços sexuais que enfrentam o herói de Nathaniel Hawthorne em " Young Goodman Brown ", mas Montgomery acredita que ele "abandonou a esperança inocente de buscar significado nas forças sombrias do sangue". A exploração de prazeres pecaminosos de Gerontion ocorre em sua mente, de acordo com Montgomery, já que ele pode "não descobrir nenhuma presença vital na concha pecaminosa de seu corpo".

Outras linhas proeminentes

A frase "deserto de espelhos" do poema foi aludida por muitos outros escritores e artistas. Já foi usado como título de peças de Van Badham e Charles Evered , de romances de Max Frisch e de álbuns de bandas como Waysted . O cantor de rock Fish intitulou seu primeiro álbum solo Vigil in a Wilderness of Mirrors .

Alguns comentaristas acreditam que James Jesus Angleton tirou a frase deste poema quando descreveu a confusão e os estranhos loops de espionagem e contra-inteligência, como o Sistema da Cruz Dupla , como um "deserto de espelhos". A partir daí, entrou e desde então se tornou comum no vocabulário de escritores de romances de espionagem ou de textos históricos populares sobre espionagem. Era o título de um episódio da série televisiva JAG em que o protagonista é submetido à desinformação .

Outra linha proeminente no poema, "Em maio depravado, dogwood e castanheiro, judas florescendo / Para ser comido, para ser dividido, para ser bebido", é a origem do título da primeira coleção de contos de Katherine Anne Porter , Flowering Judas and Other Stories (1930).

Origens

Há uma conexão entre Gerontion e a compreensão de Eliot das visões de FH Bradley . Na dissertação de doutorado de Eliot, publicada posteriormente como Conhecimento e experiência na filosofia de FH Bradley , Eliot explora a filosofia de Bradley para determinar como a mente se relaciona com a realidade. Ao confiar em Bradley, Eliot é capaz de formular seu próprio ceticismo e afirma: "Tudo, de um ponto de vista, é subjetivo; e tudo, de outro ponto de vista é objetivo; e não há um ponto de vista absoluto a partir do qual um a decisão pode ser pronunciada. " Em termos de estrutura poética, Eliot foi influenciado por dramaturgos jacobinos , como Thomas Middleton, que se baseavam em versos em branco em seus monólogos dramáticos. Linhas dentro dos poemas estão ligados às obras de uma ampla gama de escritores, incluindo AC Benson , Lancelot Andrewes , e Henry Adams 's A educação de Henry Adams .

resposta crítica

O estudioso de Eliot Grover Smith disse a respeito desse poema: "Se restasse alguma noção de que nos poemas de 1919 Eliot contrastava sentimentalmente um passado resplandecente com um presente sombrio, Gerontion deveria ter ajudado a dissipá-lo." Bernard Bergonzi escreve que "o poema mais considerável de Eliot do período entre 1915 e 1919 é 'Gerontion'". Kirk acredita que "Para mim, o verso em branco de 'Gerontion' é a poesia mais comovente de Eliot, mas ele nunca tentou esse modo viril depois."

O crítico literário Anthony Julius , que analisou a presença da retórica anti-semita na obra de Eliot, citou "Gerontion" como exemplo de um poema de Eliot que contém sentimentos anti-semitas. Na voz do narrador idoso do poema, o poema contém o verso: "E o judeu se agacha no peitoril da janela, o dono [do meu prédio] / gerado em algum estaminet de Antuérpia."

Notas

Referências

  • Bergonzi, Bernard. TS Eliot . Nova York: Macmillan Company, 1972.
  • Childs, Donald J. e Eliot, TS Mystic, Son, and Lover . Continuum International Publishing Group (1997)
  • Kirk, Russell. Eliot e sua idade . Wilmington: ISA Books, 2008.
  • David C. Martin (1 de julho de 2003). Deserto de espelhos: intriga, engano e os segredos que destruíram dois dos agentes mais importantes da Guerra Fria . The Lyons Press. ISBN 1-58574-824-2.
  • Montgomery, Marion. TS Eliot: um ensaio sobre o mago americano . Athens: University of Georgia Press, 1970.

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