Gheorghe Petrașcu - Gheorghe Petrașcu

Gheorghe Petrașcu ( pronúncia romena:  [ˈɡe̯orɡe peˈtraʃku] ; 20 de novembro de 1872, Tecuci - 1 de maio de 1949, Bucareste ) foi um pintor romeno. Ele ganhou inúmeros prêmios ao longo de sua vida e teve suas pinturas expostas postumamente na Exposição Internacional de Paris e na Bienal de Veneza . Ele era irmão de N. Petrașcu , um crítico literário e romancista.

Em 1936, Petrașcu foi eleito membro titular da Academia Romena .

Ele nasceu em Tecuci , Romênia , em uma família com tradições culturais. Seus pais eram pequenos proprietários do condado de Fălciu , Costache Petrovici-Rusciucliu e sua esposa Elena, de solteira Bițu-Dumitriu. Irmão do diplomata, escritor e crítico literário e de arte Nicolae Petrașcu , Gheorghe Petrașcu mostra inclinações artísticas desde jovem, fazendo seus primeiros estudos na Universidade Nacional de Artes de Bucareste . Por recomendação de Nicolae Grigorescu, recebe uma bolsa para aperfeiçoamento no exterior. Após um curto período em Munique , ele partiu para Paris, onde se matriculou na Académie Julian e trabalhou no estúdio de Bouguereau (1899–1902). Desde sua primeira exposição pessoal no Ateneu Romeno (1900), ele foi notado pelos escritores Barbu Ștefănescu Delavrancea e Alexandru Vlahuță , que lhe compraram uma obra.

Com paixão desenfreada, pinta paisagens, tanto no país ( Sinaia , Târgu Ocna , Câmpulung-Muscel ), como na França ( Vitré , Saint-Malo ), Espanha ( Ponte San Martin em Toledo ) e especialmente na Itália ( Veneza , Chioggia , Nápoles ). Em suas paisagens, a luz não apaga os contornos como nos impressionistas, ao contrário, as arquiteturas retilíneas são impostas por uma impressão de solidez. Deste ponto de vista, as paisagens venezianas melhor demonstram o anticonformismo de Petrașcu. A artista resiste a interpretações tradicionais, nas quais a paisagem da cidade na lagoa era apenas um pretexto para analisar a interferência das vibrações da luz, na mudança eterna na água, nas paredes coloridas e no ar puro.

Para Petrașcu, Veneza possui uma nobreza dramática, uma grandeza trágica e magnífica, “com o brilho de relíquias antigas, evocando a história de palácios antigos, com sua poesia séria e fascinante”. Em uma explosão de tons ásperos, Petrașcu cria uma massa de cores tumultuadas, através de uma justaposição inusitada de vermelho desbotado, com tons de azul, cinza e marrom. Essa sobreposição sucessiva confere à pasta de Petrașcu uma estrutura quase escultural, a aspereza da cor influencia o regime das sombras e da luz como acentos de um relevo. Os retratos - especialmente aqueles pintados entre 1923 e 1927 - produzem uma impressão de austeridade majestosa. O autorretrato no "Museu Zambacciano" parece descender do Renascimento italiano , de uma gravidade solene mas também com um toque de sensualidade.

Em exposições pessoais, entre 1903 e 1923 no Ateneu Romeno, depois na "Casa da Arte" (1926-1930), culminando com as duas retrospectivas na "Sala Dalles" em 1936 e 1940. Participou na Bienal de Veneza ( 1924, 1938 e 1940); recebeu o "Grande Prêmio" da "Exposição Internacional" de Barcelona (1929) e a de Paris (1937).

Memorialístico, considerações gerais

Passado o tempo, a obra que Gheorghe Petrașcu deixou para a posteridade, cerca de três mil pinturas e muitas obras gráficas, tornou-se um dote de belas-artes em que se fizeram todo o tipo de observações, sendo todas diferentes. Aqueles que estudaram sua obra e valorizaram sua criação descobriram que há muita confusão e apreciação errônea em sua biografia. Houve minimizações, invectivas e críticas injustas, muitas persuasões, mas também truísmos, banalidades benevolentes, exageros e elogios às circunstâncias. As análises críticas têm feito referências essenciais e criteriosas, muitas vezes definitivas. Vale ressaltar que as primeiras avaliações que foram validadas pela contemporaneidade tardia, permaneceram igualmente válidas hoje. As observações pertinentes, às vezes sutis, feitas por Ștefan Petică são reveladoras nas condições nas quais ele não teve uma visão geral do trabalho de Petrasciano. No período antes da Primeira Guerra Mundial , houve comentários penetrantes de Apcar Baltazar , B. Brănișteanu (o pseudônimo literário de Bercu Braunstein), ND Cocea, Marin Simionescu-Râmniceanu, Tudor Arghezi , Theodor Cornel (o pseudônimo literário de Toma Dumitriu) , Iosif Iser , Adrian Maniu , etc.

Durante o período entre guerras , Francisc Șirato , Nicolae Tonitza , Nichifor Crainic deram contribuições significativas, seguidos por George Oprescu , Oscar Walter Cisek , Alexandru Busuioceanu , Petru Comarnescu , Ionel Jianu, Lionello Venturi e Jacques Lassaigne . Todos eles se esforçaram para explicar e compreender a criação do artista romeno. Vale ressaltar que na crônica da imprensa durante a vida do pintor, as mesmas observações foram feitas, repetidas à saciedade por dezenas de comentaristas. O historiador da arte Vasile Florea opinou que ainda hoje as mesmas apreciações são feitas por quem estuda a obra de Petrașcu, sem saber que o faz redescobrindo certos aspectos que outros afirmaram décadas antes. Florea também foi de opinião que o processo de revelação dos significados da criação do artista será realizado com grande dificuldade devido à vastidão da obra e seus ricos significados. Em apoio a esta opinião estão os estudos de síntese e as monografias publicadas depois de 1944 por Ionel Jianu, George Oprescu, Krikor Zambaccian, Tudor Vianu , Aurel Vladimir Diaconu, Eleonora Costescu, Eugen Crăciun e Theodor Enescu. Segundo Vasile Florea, a análise da criação do artista deve ser feita em dois níveis: um de Petrașcu em evolução contínua por uma lentidão de movimento e outro constante, caracterizado pela imobilidade, que resume o primeiro “... como ontogenia resume a filogenia ".

Afiliação sócio-cultural

Gheorghe Petrașcu nasceu em Tecuci , Moldávia. Tecuci foi mencionado pela primeira vez na escritura de Iancu Rotisiavovici em 1134. Na Descriptio Moldavie , Dimitrie Cantemir mencionou a localidade como "... a pobre residência de dois paroquianos que são responsáveis ​​por esta terra" . A área geográfica no meio da qual se estabeleceu como povoação conferiu-lhe uma forma distinta e uma vida social e económica que se definiu ao longo do tempo como uma entidade distinta.

"... Nada mudou; nada foi arruinado, nada foi acrescentado à cidade velha que dorme envolta em névoa nas margens do pacífico Bârlad. As mesmas ruas largas cobertas de seixos cinzentos se estendem silenciosamente, na poeira que sobe tênue como uma sombra de fumaça de incenso espalhada em uma igreja em ruínas. Os mesmos pátios grandes e espaçosos, pátios feitos para a abundância e vida plena, são mimados em sua aparência patriarcal e as mesmas casas pequenas e simples que lembram o sorriso reconfortante de mulheres idosas mostram seus rostos modestos sob telhados rústicos. "
----- Ștefan Petică : Tecuciul removido. Autumn Notes , in Works , 1938, pp. 243-251

Numa breve análise da obra de Petrașcu, parece que ele não sentiu o enraizamento do ambiente onde nasceu porque as pinturas que pintou durante viagens pela Romênia, Europa ou Egito (África) não levam aos locais de nascimento, embora alguns permaneceram lá. Sem subscrever a teoria do determinismo geográfico apoiada por Hyppolyte Taine e Garabet Ibrăileanu, que afirmaram a tese segundo a qual um artista deve ao espaço onde nasceram as principais características da sua criação, pode-se perceber nas obras de Gheorghe Petrașcu.

Em relação à composição das personalidades de Tecuci e as áreas vizinhas deram à espiritualidade romena, Gheorghe Petrașcu fazia parte de um enclave sociocultural formado por muitos escritores como Alexandru Vlahuță , Theodor Șerbănescu , Dimitrie C. Ollănescu-Ascanio , Alexandru Lascarov– Moldovanu , Nicolae Petrașcu (irmão do artista), Ion Petrovici , Ștefan Petică , Duiliu Zamfirescu e Dimitrie Anghel . Todos esses escritores diferem dos expoentes do grande Boerismo que criou o junimismo . Eles estavam mais próximos dos ideais da burguesia e alguns como Stefan Petica ou Dimitrie Anghel estavam prontos para adotar doutrinas radicalistas. Com Petică e Dimitrie Anghel, Petrașcu tinha muito em comum, sendo os três bons amigos.

Não há muitas informações sobre os lugares onde nasceu e viveu até a adolescência. Nos eventos expositivos que decorreram até 1916, o artista apresentou apenas algumas paisagens que pintou em Nicorești e Coasta Lupii. Mesmo nas evocações que fez na imprensa da época, ele mencionou apenas dados biográficos essenciais. Esta síncope da biografia do pintor pode ser complementada pela leitura dos escritos pelos quais Ștefan Petică, Calistrat Hogaș , Nicolae Petrașcu, Ioan Petrovici ou Alexandru Lascarov-Moldovanu evocou a chamada "cidade do sono prolongado" invocada por Petică.

Família

Gheorghe Petrașcu, Iorgu como seus parentes o chamavam, nasceu em uma família rica em 1 de dezembro de 1872. Como afirmou Nicolae Petrașcu, seus pais eram "... pessoas sem nenhuma educação, não sabendo falar romeno, mas, entre eles , pessoas importantes, reconhecidas por uma moralidade exemplar. " O pai, Costache Petrovici, foi apelidado de Profeta por amigos porque previu o tempo. Ele era originalmente de Focșani e se estabeleceu em Tecuci como resultado de seu casamento com Elena, nascida Bițu-Dimitriu. "... Ele era um homem moreno, digno de estatura, sábio e equilibrado em todos os seus atos e palavras, cuidando de suas roupas, com um desejo ardente de ensinar o livro a seus filhos." Sua ocupação era a agricultura, além da vinha de Nicoreşti ele também tinha uma propriedade de 200 falce em Bogheşti, sobre o vale Zeletin, que foi de cerca de cinco horas de distância com o transporte Tecuci.

Para descobrir a origem mais distante do artista, a pesquisa deve ser feita nas regiões do sul do Danúbio . George Călinescu afirmou que o nome do pai do pintor era Costache Petrovici-Rusciucliu. Um primo seu romeno chamou-o de Petrașin, para que a última modificação fosse feita por Nicolae, irmão de Gheorghe, em Petrașcu. O lingüista Iorgu Iordan , também nascido em Tecuci, parece ter sabido, na opinião de Vasile Florea, que o médico titular da cidade era Petrovici e mudou seu nome para Petraș.

Gheorghe Petrașcu não conhecia seu pai porque este morreu logo após o nascimento do artista. Assim, sua mãe ficou viúva aos 36 anos. Nicolae a descreve como "... sensível à música [propriedade dela e de seu pai, na Vasile Florea], cantando a lança sempre que ele passava de nosso quarto pelo hall, para a sala de estar, e com uma espécie de filosofia dela, falada em palavras curtas em romeno, cuja beleza às vezes surpreende. " Na velhice, ela foi evocada por seu primo Ion Petrovici (provavelmente o clínico geral, não Vasile Florea) que disse que ela era "... uma velha fraca e prematuramente branqueada, engraçada quase involuntariamente e que gostava de cantarolar, tomando pausas forçadas apenas quando ele estava com o mundo, de modo que, quando fosse deixado sozinho por um momento, ele imediatamente retomasse uma área da moda. " A inclinação para a música foi transmitida de seus pais para Gheorghe Petrașcu, pois ele tinha uma voz de barítono , pois sua filha lembrava de Mariana Petrașcu.

Os irmãos Petrașcu, Nicolae, Gheorghe e Vasile, ficando sem pai, foram cuidados por um tempo por seu primo mais velho Constantin Petrașcu (1842 - 1916 (?)). Essa era a aluna favorita de Carol Davila. Constantin seguiu a carreira de político, foi eleito deputado e nomeado prefeito. Devido às suas crenças progressistas, foi demitido pelo partido conservador do qual fazia parte. Gheorghe Petrașcu casou-se em 1913 com Lucreția C. Marinescu. Teve dois filhos, Mariana, a futura designer gráfica, e Gheorghe (Pichi) Petrașcu, que se tornou arquiteto.

Casa de pais

Nicolae Petrașcu também escreveu sobre a casa de seus pais. Era "... no meio de um grande pátio e tinha oito pilares de parede na frente, ao longo de um alpendre que eu chamei de planalto [...]. Atrás da casa ficava o jardim com maçãs e damascos, à sua direita o celeiro, a cozinha de verão, a adega, o estábulo e o celeiro; à sua esquerda, a uma curta distância, corria a água de Bârlad de onde soprava sempre uma brisa fresca ... " O interior da casa foi evocado pelo mesmo memorialista que lembrou seu retorno a Tecuci em 1887, então "... as almofadas de parede nas duas camas, colocadas lado a lado em nosso quarto, no meio, as cortinas de tule branco, a pesada caixa de ferro sobre a qual o lindo tapete turco foi colocado [..], e na sala, as mesmas seis cadeiras de nogueira, torno, os mesmos dois sofás, dois espelhos duas mesas... " A casa ainda existia em 1989, passando por alterações após alguns danos ocorridos durante a Primeira Guerra Mundial .

Casas do pintor

Gheorghe Petrașcu e sua família viveram pela primeira vez em Bucareste, na rua Căderea Bastiliei, ex-Cometa, no. 1, na esquina com Piața Romană . A construção de sua casa foi projetada e construída em 1912 pelo arquiteto Spiridon Cegăneanu em estilo neo-romeno. O edifício insere-se num conjunto de três apartamentos com fachada unitária e declarado monumento histórico. Foi remodelado entre 1997 e 2000. Em 2011, o edifício foi arrendado pelo grupo de livrarias Librarium. O edifício tem dois pisos, mais cave, sendo que a parte da casa onde vivia Petrașcu, virada para a ASE , tem três pisos e o atelier do artista fica no piso superior. Petrașcu viveu aqui até 1927.

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  A casa de Petrașcu (à esquerda) e a ASE (à direita)

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  Casa de Gheorghe Petrașcu ao lado da ASE

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  Placa comemorativa da Rua Căderea Bastiliei no. 1

Em 1920, Petrașcu mudou-se para a rua Căpitan Aviator Demetriade Gheorghe no. 3, perto da Avenida Aviatorilor. A casa aqui era mais espaçosa e o estilo arquitetônico era um compromisso entre a rica ornamentação da arquitetura antiga e o estilo modernista .

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  Casa - Estúdio "Gheorghe Petrașcu" de Târgoviște

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  O estúdio de Târgoviște

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  O cavalete no estúdio

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  A casa de Târgoviște - por Gh. Petrașcu

Ainda em 1920, Petrașcu visitou a cidade de Târgoviște pela primeira vez e como resultado, entre 1921 e 1922, construiu uma residência de férias onde veio pintar. A casa em Târgoviște tinha dois quartos no rés-do-chão, sendo o maior reservado para o atelier, e dois quartos no andar de cima. De 1922 a 1940, o artista desenvolveu uma prodigiosa atividade de criação artística no atelier desta casa. A casa em Târgoviște foi inaugurada em 12 de abril de 1970 como Casa-Estúdio de Gheorghe Petrașcu e entrou no circuito de museus da Romênia. O museu assim criado, expõe fotografias, objetos memoriais, pincéis, cartas, cavaletes, objetos pessoais, etc. Em 1970, o museu contava com um acervo de 51 obras em óleo e grafismo abordando todos os temas levantados pelo artista: retratos, paisagens, naturezas estáticas e até uma pintura inicial do ciclo dos Interiores .

Especificação da vocação

Em 1872, quando Gheorghe nasceu, Vasile (n. 1863) não tinha concluído a escola primária e Nicolae (n. 1856) foi colega de Alexandru Vlahuță na Wriad High School. Os dois últimos eram bons amigos e às vezes passavam férias em Tecuci. O historiador Vasile Florea opinou que Gheorghe Petrașcu teria aprendido a ler e escrever até entrar na escola primária aos oito anos. Em seguida, seguiu o ginásio de Tecuci. O professor de desenho Gheorghe Ulinescu percebeu as inclinações artísticas de seu aluno.

Nicolae Petrașcu voltou a Tecuci em 1887 de uma viagem a Constantinopla, onde trabalhou como secretário da legação. Naquele momento "... Olhando pela janela, vi meu irmão caído sobre uma casca sob uma acácia no meio do quintal, cantando uma canção. Então, passando para a sala à esquerda, ele viu uma Cabeça de Cristo com uma coroa de espinhos, feita de lápis, ao lado de um armário na parede. Essa tentativa me pareceu muito bonita, revelando no preto do lápis do futuro colorista. Liguei para meu irmão do quintal e perguntei se aquilo a cabeça pertencia a ele. Respondendo-me afirmativamente, você então o aconselhou a aprender a pintar pela primeira vez. Iorgu, que ainda era uma criança, olhou para mim com os olhos cheios de amor e obediência, feliz com o que eu recomendava. Ele amou desenhando tanto que minhas palavras e elogios lacrimejaram seus olhos. "

Educação

Cursos de liceu

Depois de terminar o colégio, Petrașcu teve que escolher entre frequentar o colégio em Bârlad ou o colégio real em Brăila , em Iași ou Bucareste . Como o Real High School em Brăila foi o primeiro colégio desse tipo na Romênia, estabelecido um ano antes, em 1888, Petrașcu decidiu se dedicar à ciência sem pensar. Assim, ele entrou no ensino médio em 1889 e se formou em 1892, em sua segunda promoção. Em Brăila, como em Tecuci, foi aconselhado a seguir o caminho da pintura. Ele não foi guiado pelo professor de desenho, um certo Gheorghe Thomaide, nem pelo pintor Henryk Dembiński, que era professor de caligrafia, mas por Theodor Nicolau, professor de ciências naturais que ficou maravilhado com os desenhos de Petrașcu para zoologia e botânica.

Ele passou as férias em Tecuci, onde leu literatura estrangeira e romena e várias revistas que herdou de seu pai, como Trombeta dos Cárpatos de Cezar Bolliac e Reforma de Valintineanu. Na biblioteca de seu primo, Dr. Constantin Petrașcu, ele encontrou La Grande Encyclopédie , Revue Bleue (Revue politique et littéraire), Revue des deux Mondes , La Revue scientifique e muitas revistas romenas, como Convorbiri literare . O acesso à cultura foi, de fato, facilitado por seu irmão Nicolae. Ele frequentava as noites de Junimea desde 1888. Ele era íntimo dos círculos artísticos da época, que incluíam George Demetrescu Mirea, Ioan Georgescu e Ion Mincu. Os três tinham acabado de chegar de Paris e juntamente com Duiliu Zamfirescu, Barbu Delavrancea e Alexandru Vlahuță fundaram o Círculo Artístico Literário Intimal Club.

Escola de Belas Artes de Bucareste

Conforme previsto pelos regulamentos da escola, após terminar o ensino médio, Gheorghe Petrașcu foi aprovado no exame de bacharelado em Bucareste . Após a formatura, não levou em consideração os conselhos que recebeu em relação à sua carreira acadêmica. Como resultado, ele foi matriculado na Faculdade de Ciências Naturais. Em 1893, quando era aluno do segundo ano, matriculou-se na Escola de Belas Artes de Bucareste e durante algum tempo frequentou os cursos de ambas as instituições de ensino superior. Por fim, ele abandonou as ciências naturais para se dedicar às artes plásticas.

Como se sabe, em 1893, quando ingressou na Belle-Arte como aluno, a escola passava por um período de grandes convulsões. Theodor Aman morreu em 1891, Gheorghe Tattarescu se aposentou em 1892 e Constantin I. Stăncescu veio para liderar a instituição, embora tivesse Nicolae Grigorescu como seu oponente. Naquela época, o diretor da escola dirigia toda a vida artística de Bucareste. Foi ele quem organizou as Exposições de artistas vivos e em 1894 irritou todos os artistas, que reclamaram ao ministro Take Ionescu . No entanto, ele foi ouvido pelas autoridades, razão pela qual em 1896 a secessão romena nas artes visuais ocorreu segundo o modelo de eventos semelhantes na Europa Ocidental. Os separatistas tinham pela frente Ștefan Luchian, que tinha o aval de Nicolae Grigorescu. Eles lançaram um manifesto fulminante revelando a ideia de emancipar artistas sob a tutela da arte oficial.

Os alunos da Escola de Belas Artes também faziam parte dos rebeldes, como evidenciado pelo relatório que Stăncescu fez ao ministério. Gheorghe Petrașcu também foi mencionado junto com AC Satmari, Pan Ioanid, Theodor Vidalis e muitos outros. A retaliação do diretor não tardou a aparecer, e ele decidiu suprimir "... as recompensas - medalhas ou menções - que obtiveram na última competição realizada em dezembro de 1895". A medalha de bronze de 3ª classe de Petrașcu foi retirada da competição Perspectiva. Desse modo, os alunos radicalizaram-se, seguindo o exemplo de artistas independentes e um mês antes da Mostra de Artistas Independentes de 1896, vários alunos entraram no salão onde estavam reunidos os trabalhos para o júri e os destruíram. Petrașcu não fazia parte desse grupo.

O artista teve como professor George Demetrescu Mirea a quem apreciou e trouxe palavras elogiosas “... professor admirável, deixando toda a liberdade para seus alunos, mas sempre conversando com eles sobre as qualidades essenciais de uma boa pintura”. Dos outros professores "... eu ouvia porque essa era a minha natureza: ouvir todos e fazer o que me sentia." Os resultados de ensino que Petrașcu obteve não foram meritórios. Como, naquela época, os alunos não recebiam notas, mas apenas medalhas e menções pelos trabalhos que realizavam, Petrașcu não obteve medalha de ouro ou prata em todos os cinco anos de escolaridade. Ele sempre ficou satisfeito com a medalha de bronze e as menções honrosas. Camil Ressu, que ingressou na Escola de Belas Artes em 1897, lembrou que Petrașcu era considerado o aluno mais fraco de Mirea. Depois de mencionar Alexandru Henția, Pan Ioanid, colegas de Ion Theodorescu-Sion e Jean Alexandru Steriadi, Ressu mencionou que Petrașcu trabalhava com óculos duplos e que ele tinha uma visão prejudicada por alguns distúrbios ópticos. Por isso usou muito preto em suas criações. Essa característica pode ser observada na maioria das realizações do pintor, independentemente do período em que foram criadas. Gheorghe Petrașcu não seguiu os ensinamentos que os professores lhe prescreveram nas escolas de Bucareste e de Paris.

Discípulo de Nicolae Grigorescu

Gheorghe Petrașcu disse enquanto estudava em Paris que frequentou em paralelo com a Escola de Belas Artes de Bucareste, um programa de formação por conta própria com Nicolae Grigorescu. Numa entrevista que Petrașcu concedeu à revista Rampa , afirmou que a escola de Bucareste tinha dois professores, Mirea e Grigorescu. Hoje se sabe que Nicolae Grigorescu nunca foi professor da Belle-Arte. Vasile Florea considerou que o artista fez essa afirmação por se considerar verdadeiramente discípulo do mestre câmpina .

A realidade é que Petrascu visitou Grigorescu muitas vezes, começando 1894-1895, em sua casa, acima do Altan farmácia em Polona Street, esquina com Batistei. Na primeira visita, o pintor estava acompanhado por Ipolit Strâmbulescu e muitas vezes, depois disso, ajudavam o mestre a envernizar as pinturas para a preparação de algumas exposições. Grigorescu demonstrou muita amizade com o pintor romeno, ajudou-o a receber uma bolsa de estudos e foi um bom amigo de Nicolae Petrașcu que lhe escreveu uma biografia. Grigorescu e Gheorghe tiveram uma amizade duradoura também devido às reuniões em Câmpina, Agapia ou Paris. Consequentemente, o artista publicou vários detalhes biográficos sobre Grigorescu sob o pseudônimo de Sanzio.

Pelos dados que a crítica de arte analisou até o nível de 1989, não fica claro se Petrașcu teria visto como Nicolae Grigorescu pintava. Até Gheorghe Petrașcu se contradisse em todas as suas histórias que permaneceram para a posteridade. Assim, em 1929, afirmou que "... também olhávamos com respeito as telas espalhadas pelas salas ou víamos o mestre na sua obra diante do cavalete". Em sua entrevista de 1931, ele afirmou o contrário. "... Eu nunca o vi pintando. Já estive com ele tantas vezes, mas sempre que eu chegava lá ele saía do palete." Na entrevista concedida por Ionel Jianu, Petrașcu afirmou que mostrou a Grigorescu os trabalhos que fazia e fez uma crítica cheia de sinceridade.

O historiador Vasile Florea opinou que não era necessário que o discípulo testemunhasse a maneira como Grigorescu pintou para considerá-lo um mentor. A realidade é que Gheorghe Petrașcu manteve Grigorescu com uma admiração viva pelo resto de sua vida. A admiração também foi duplicada pela imitação, porque o discípulo estava interessado na nova criação do mentor que contrastava de forma flagrante com tudo o que era ensinado naquela época na Belle-Arte em Bucareste. Petrașcu aprendeu muito mais com Grigorescu do que com qualquer outro artista romeno.

Sabe-se que Petrașcu tinha vários exemplares depois de Grigorescu, como Cabeça de Mulher e Pastor com Ovelha de 1897. Foi dito verbalmente que ele junto com Ipolit Strâmbulescu fez exemplares, que venderam a bons preços.

Nicolae Grigorescu e obtenção de uma bolsa em Paris

Em 1898, Gheorghe Petrașcu se formou na Escola de Belas Artes de Bucareste. Como os resultados escolares não lhe permitiram obter uma bolsa no estrangeiro, concedida através da própria escola, Nicolae Petrașcu pediu a Nicolae Grigorescu que contribuísse para tal empreendimento. Como resultado, Grigorescu falou com Spiru Haret , que era o Ministro da Instrução Pública naquele ano, que respondeu positivamente ao pedido. A bolsa que o ministério concedeu a Petrașcu, de 1200 leus (1898), fazia parte do fundo Iosif Niculescu. Consequentemente, em 19 de novembro de 1898, Gheorghe Petrașcu enviou a Grigorescu uma carta de agradecimento de Paris, 29 Rue Gay Lussac.

As intervenções de Grigorescu com Spiru Haret foram repetidas em 1901, como evidenciado por outra carta de agradecimento que Petrașcu lhe enviou. Durante este período, o artista se encontrou pelo menos duas vezes, provavelmente no verão de 1900, com Grigorescu em Agapia, onde o mestre estava com Barbu Delavrancea e Alexandru Vlahuță. A partir das confissões de Petrașcu, ele apresentou ao mestre algumas obras que havia feito, Grigorescu apreciando aquela intitulada Depois da chuva em Agapia . Como resultado, Delavrancea, contando com a experiência de Grigorescu, comprou-lhe o quadro para a Prefeitura de Bucareste da primeira exposição pessoal que Petrașcu organizou.

O segundo encontro entre Petrașcu e Grigorescu teve lugar em Paris por ocasião da Exposição Internacional. Grigorescu o visitou na oficina e estudou suas obras, após as quais caminharam por exposições, pelo Grand Palais. Um terceiro encontro teve lugar em 1903, quando o pintor visitou Grigorescu em Câmpina. As memórias de Grigorescu o acompanharam por toda a vida e ele as evocou repetidamente. A maior homenagem que ele prestou a Nicolae Grigorescu foi por ocasião de sua recepção na Academia Romena em 1937.

Momento 1900 em Paris

Em 1900 na capital francesa pressupõe uma análise aprofundada da última década do século XIX e da primeira década do século XX. O triunfo das inovações apresentadas na Exposição Universal de Paris em 1889 teve como primeiro marco a construção da Torre Eiffel , quando o ferro foi introduzido pela primeira vez na arquitetura. O segundo marco indiscutível foi a eclosão da Primeira Guerra Mundial . Artisticamente, outro marco foi a grande exposição da obra de Paul Cézanne inaugurada pelo marchand Ambroise Vollard em 1895. Pela simetria temporal, em 1907, após a morte de Cézanne em 1906 e a partir de sua obra, inaugura-se o cubismo , corrente que teve extensa consequências artísticas na história das artes ( Misses of Avignon de Pablo Picasso ).

Semelhante aos eventos separatistas em Paris, a Exposição de Artistas Independentes em Bucareste de 1896 foi um evento inicial para um novo estágio nas artes romenas. Nessa ocasião, os sonhos idílicos dos descendentes de Grigorescu começaram a se desvanecer. O volume de memórias intitulado The Two-Century Riding of the memorialist Sextil Pușcariu é revelador, uma análise que também foi limitada a um período simétrico, 1895–1905.

Gheorghe Petrașcu chegou a Paris após uma breve parada em Munique . Ele é o que menos parou na capital da Baviera de todos os artistas romenos. Não há nenhuma informação ou vestígio deixado para a posteridade que o pintor deixou em Munique. O poder de atração de Paris tem aumentado constantemente ao longo dos anos, de modo que a notoriedade de que Munique havia desfrutado diminuiu. A moda de Munique deveu-se historicamente à extinção dos ecos de Quarenta e Eighters e à crescente afirmação da ideologia Junimea . Os expoentes da prosperidade ideológica foram Ioan Slavici , Mihai Eminescu , Ion Luca Caragiale , Alexandru Dimitrie Xenopol e muitos outros. O primeiro a mudar sua orientação foi Alexandru Macedonski que viveu e escreveu em Paris e, em seguida, Dimitrie Anghel de 1893 viveu com entusiasmo "a nova religião do simbolismo". Petrașcu foi precedido em Paris por Theodor Cornel, Alexandru Bogdan-Pitești , mas também por Ștefan Luchian cinco anos antes, e até mesmo Theodor Aman , Ion Andreescu e George Demetrescu Mirea nos tempos antigos. Outros encontraram Petrascu em Paris. Tais foram Ștefan Popescu, Ipolit Strâmbulescu , Kimon Loghi, Constantin Artachino, Eustațiu Stoenescu , Ludovic Bassarab, o gravador Gabriel Popescu e Dimitrie Serafim . Com Serafim, Stoenescu e Artachino, Petrașcu foi colega da Académie Julian .

Aluno da Académie Julian

Gheorghe Petrașcu frequentou a Académie Julian, mas sem muita determinação. Como é sabido, trabalhou para Stefan Luchian no atelier de William-Adolphe Bouguereau . Ele também teve os professores Benjamin-Constant, Jean-Paul Laurens e Gabriel Ferrier . O artista não teve muito a aprender com esses representantes da arte oficial parisiense, especialmente com Bouguereau, que foi um campeão do academismo . Em todas as evocações que Petrașcu fez, ele passou muito rapidamente pelos anos de treinamento em plástico. Afirmou que frequentou mais as aulas de desenho e as exposições e museus da Rue Laffite onde pôde ver as obras expostas pelos impressionistas . De suas obrigações para com a Académie Julian, apenas Orpheus in Hell e The Fall of Troy são conhecidos. Durante a visita de Nicolae Grigorescu a Paris em 1900, ele viu as duas composições e ficou desapontado. Em vez disso, ele viu algumas obras de natureza feita por Petrascu no Fontainbleau floresta e encorajou-o a ir nessa direção de arte.

Bohemia parisiense

Se sua relação com a Académie Julian sofria de uma atitude reservada, por outro lado Gheorghe Petrașcu vivia em Paris em um ambiente cheio de efervescência na comunidade de romenos que ali estavam. Ele estabeleceu conexões com a maioria dos escritores e artistas mencionados acima. Pelos relatos em que seu nome também aparece, há uma manifestação moderada. Participante do movimento boêmio pelos cafés de Montmartre , Petrașcu não tinha sutilezas teóricas como Ștefan Popescu e não era um interlocutor apaixonado como Dimitrie Anghel, mas sempre teve uma resposta categórica. Em Paris, os romenos passaram pelos cafés Cluny , La café Vachette , a brasserie Chatelet , La Bullier , semelhante ao Moulin Rouge no Quartier Latin ou a Closerie de Lilas. A presença de Petrașcu em tais reuniões foi pitorescamente evocada por Sextil Pușcariu juntamente com Ștefan Octavian Iosif , Dimitrie Anghel, Ștefan Popescu, Ipolit Strâmbulescu e Kimon Loghi: "... Com a gravata amarrada em um laço artístico, você jurou que Petrașcu estava vindo de Montmartre, se a sua palavra, respondida pelo moldavo, não tivesse traído outra pátria ” .

As reuniões na Closerie de Lilas não foram idílicas, embora Pușcariu encontrasse um encanto especial. Reconheceu que devido ao facto de o grupo de romenos se ter tornado demasiado grande, com todo o tipo de pessoas que não gostavam dos outros, muitas vezes não era possível alcançar uma coesão e um ambiente caracterizado pela intimidade. Restringindo-se a um grupo de seis pessoas: Dimitrie Anghel, Șt. O. Iosif, Virgil Cioflec, Sextil Pușcariu, Kimon Loghi e Gheorghe Petrașcu, o novo grupo mudou sua sede de Closerie de Lilas para um café em frente à estação Montparnasse . A partir daqui, o grupo se refugiou no estúdio de Kimon Loghi, onde Turcu (apelidado de Loghi) fazia chá ou café.

No estúdio do Turco, eventos sociais ou políticos foram debatidos, especialmente porque Ștefan Popescu, que se correspondia com Constantin Dobrogeanu-Gherea e Dimitrie Anghel, tinha afinidades socialistas. Também na Turcu, as discussões em torno das artes e da literatura tornaram-se emocionantes. Aqui ele entrou em contato com ideias simbolistas , consideradas por alguns como decadentes. Paul Verlaine e Albert Samain , bem como os pintores do grupo Les Nabis , estavam na boca de todos. Petrașcu ouviu e no final “salvou uma polêmica com uma palavra forte e premente, como as linhas grossas e cores pastosas que usava em suas telas”. Aqui, os poemas de Ștefan Octavian Iosif e Dimitrie Anghel foram recitados antes de serem enviados por Petrașcu à Romênia para publicação na revista Literatură şi artă română , cujo líder era Nicolae Petrașcu . Esses encontros foram evocados por Iosif e Anghel mais tarde sob o pseudônimo de A. Mirea: “… morávamos em Paris, naquela época, um grupo de jovens que a história reunia e cada um trazia sua nota especial uma vez por semana, em um café ou outro, e contávamos piadas e histórias até tarde. Lembro-me do passado e vejo em volta da mesa de mármore os rostos bonitos ... Petrașcu com seu humor moldavo saudável, rico em anedotas e abordagens alegres ... "

Os últimos dois anos em Paris

Nos últimos dois anos em que permaneceu intermitentemente em Paris, para terminar os estudos, o grupo de romenos da Closerie de Lilas se separou, pois a maioria deles voltou para a Romênia. Claro, esses não eram todos aqueles com quem Petrașcu se comunicava na capital francesa. Entre os outros personagens está o crítico de arte Theodor Cornel, chamado Toma Dumitriu. Ele passou a infância em Iasi e era da mesma geração do artista. Além disso, uma diferença importante é que ele não pertencia à categoria dos dantes de Petrașcu e sempre lutou por deficiências materiais insuperáveis, vivendo constantemente na pobreza lúcida. Por isso, provavelmente escolheu o pseudônimo de Tristis, com o qual assinou as crônicas que escreveu para o jornal Evenimentul. Cornel estava em Paris desde 1896 e era frequentador assíduo dos cafés onde, como afirmou, se podia escrever "… a história do romeno em Paris" . Parece que Petrașcu mantinha uma relação cordial com Cornel porque ele deveria ser um dos colaboradores na publicação das revistas bilíngues Revue franco-roumaine. Como se sabe, a revista foi fundada por Stan Golestan juntamente com Theodor Cornel em 1901, como uma exaltação de Le cercle d'accier , um círculo artístico fundado por iniciativa de Cornel em 1899. O círculo reuniu os pintores franceses Gilbert Dupuis, Bernard Naudin, Bouquet e gravador Victor Vibert.

O historiador Vasile Florea afirmou que, olhando pelo prisma da experiência que adquiriu, ajudou Nicolae Petrașcu na edição da revista Literatura e Arte Romena . Gheorghe teria se interessado pela publicação de Theodor Cornel, porque ele faz parte da equipe editorial. Por outro lado, nas poucas edições da revista Petrașcu não tem artigo publicado. O certo é que ele manteve uma boa relação com Theodor Cornel. O bizarro é que Theodor Cornel, embora se saiba que frequentou as oficinas de vários artistas romenos em Paris, como Constantin Brâncuși , Frederic Storck , Nicolae Gropeanu , Cecilia Cuțescu-Storck , parece que nunca visitou Petrașcu porque só em 1908, escrevendo uma crónica sobre uma exposição artística da juventude, afirmava que "... hoje vejo pela primeira vez a pintura deste artista e que festa na minha alma! ..."

A partir da relação de Petrașcu com Cecilia Cuțescu-Storck, que também tinha conotações epistolar sob o signo de Cupido, mostra que ele não aceitava visitas na privacidade de sua oficina. Cecilia Cuțescu afirmou que "... Gheorghe Petrașcu e Ștefan Popescu me visitavam de vez em quando, e eu também ia às vezes ver suas obras. Que naturezas especiais esses amigos tinham; Popescu me mostrou alegremente suas pinturas, enquanto Petrașcu, embora valorizássemos um ao outro, era mais escuro, ele não queria ver no que estava trabalhando. Pelo que eu sei, esse recurso ficou no final; ele nunca gostou de mostrar as pinturas antes de exibi-las. " Sabe-se também que Petrașcu nunca expôs no Salão Oficial de Paris. Ele enviou duas pinturas, mas não foi aceito. Cecilia Cuțescu mencionou uma das recusas e também admitiu. Ele expôs, em vez disso, em exposições em Bucareste com pinturas feitas em Paris em 1900, 1903 e depois. Em 1902, o artista voltou para Bucareste para sempre.

Tendências e tendências

Tendências - O momento em 1900 na Romênia

A formação artística de Gheorghe Petrașcu e o início da sua proeminência como pintor coincidiram com uma grande viragem na arte e na cultura romenas. Foi caracterizada por uma necessidade aguda de mudança após muitas décadas de luta entre os últimos bastiões do pasoptismo e o junimismo político. O jovem, mas robusto movimento socialista posicionou-se nas imediações deste último. Simplificando o fenômeno, pode-se dizer que a luta era entre a corrente nacional e o modernismo . O momento 1900, entendido na Romênia por extensão, de meados dos anos 90 do século XIX até o início da Primeira Guerra Mundial , foi denominado o chamado momento nacional. Quem estudou e analisou esse período, fundamentou sua motivação histórica a partir de bases teóricas. Assim, a não realização plena das demandas da revolução democrático-burguesa de 1848 , corroborada pelo caráter insatisfatório das reformas da década de 1960, levou à degradação da situação camponesa, que representava mais de 90% da população do país. Este era um primeiro objetivo a ser alcançado e exigia uma solução imediata e radical. Com a formação do moderno estado romeno, surgiu o segundo desiderato, que pressupunha a integração do novo estado com os territórios romenos fora das fronteiras existentes. Assim, todos os instrumentos para levar a Transilvânia às fronteiras da Romênia foram ativados em um nível artístico-literário, cultural e político.

Os dois desideratos manifestaram-se no campo da arte, cultura e literatura, sob a forma de uma forte corrente nacional de cunho sócio-romântico, fato confirmado por pesquisadores da área. O expoente desta corrente foi Sămănătorism que se definiu como um romantismo degradado por anacronismo e exagero. Ovídio Densusianu caracterizou-o como um romantismo menor e George Călinescu como um pequeno romantismo provinciano e rústico. Tanto Sămănătorism como Junimism , bem como Poporanism , que não é estranho às ideias socialistas, foram correntes que seguiram os interesses de pequenos produtores e proprietários de terras. Eles criticaram o capitalismo , culpando-o, e queriam que a Romênia o contornasse expressando sua opção por um desenvolvimento eminentemente agrário. Por essas razões, tem havido uma orientação ímpar para o etnismo e, principalmente, para a repulsa pela cidade, pela urbanização, como lugares de perda, colapso e alienação.

Embora os semeadores mais teimosos tivessem as melhores intenções, "... a tradição transformou-se em tradicionalismo, a evocação do passado histórico, em passeísmo, compaixão pelo destino do campesinato em misticismo camponês que - paradoxalmente - escapa ao aspecto social de a ação, a evocação do Estado em sua idealização, a especificidade nacional no nacionalismo e no chauvinismo , a contenção do excesso de traduções, no severo protecionismo cultural ”. Em contraste com as correntes agrárias, o movimento simbolista apareceu timidamente no início e depois com muito vigor e mais tarde foi chamado de Art 1900. Os simbolistas fizeram campanha pela sincronização da arte local com a arte ocidental, pela emancipação das fórmulas conservadoras da tradição. Aparecendo como uma reação à insatisfação gerada pela derrota da Comuna de Paris , como um estado depressivo decadente , o movimento simbolista chegou à Romênia como um estado explosivo que carecia de fagulha para detonação. A Romênia estava preparada para receber o simbolismo, com modelos ocidentais desempenhando o papel de promotores.

Um papel importante da estética de Sămănătorism desempenhou-se pela revista Literatură şi artă română conduzida por Nicolae Petrașcu, que por meio de ideias, sentimento e forma fez a transição de Junimea para Sămănătorul . Assim, Ilie Torouțiu apontou que havia um rumor pré-semelhante no programa em que o cosmopolitismo maioresciano era uma razão para lançar alguns e retirar outros. A tendência da revista foi categórica em prol da arte e da literatura locais, mas permitiu, em termos ambíguos, abrir um caminho para algumas modernizações de expressão e renovação. Por outro lado, tendo em conta a sua tendência principal, que era nacional, Nicolae Iorga elogiou-a, pois havia reservas às concessões que fez ao espírito modernista. Em comparação com a revista Sămănătorul, a Literatura e Arte Romenas mostraram um apetite das novas correntes artísticas. Por estar na moda e refletir o andamento das coisas, a revista recebeu a medalha de ouro na Exposição Universal de Paris em 1900. Um argumento para essa análise crítica é a capa da revista, que tem uma algema neoclássica da qual brotam chamas estilizadas em Secessão - estilo Art Nouveau , comparado ao de Sămănătorul que se caracterizou por Nicolae Iorga "... revista modesta em vestido de minoria branco, sem um apelo, sem ornamentos."

Gheorghe Petrașcu morava na casa de Nicolae Petrașcu e conhecia muito bem as diretrizes da revista dirigida por ele. Entre 1906 e 1907, ele mesmo publicou crônicas sobre arte sob o pseudônimo de Sanzio. Ele viu a necessidade de mudança na arte, assim como na literatura os espíritos menos obedientes do tradicionalismo buscavam novos métodos e maneiras de escapar da sombra de Mihai Eminescu . Ele percebeu que na arte ela se manifestava em um espírito semeador, uma reação à idílica adocicada e insípida dos descendentes de Nicolae Grigorescu, bem como uma atitude para com o acadêmico mortificado em formas rígidas. Petrașcu também conhecia as experiências simbolistas parisienses e é conhecido por ter sido amigo de Dimitrie Anghel. O quanto o simbolismo contaminou Petrașcu foi revelado por Theodor Enescu, que definiu o impacto que essa corrente teve na arte local.

Como se sabe, o simbolismo nunca poderia ser definido com precisão na arte, como o foi na literatura. O conceito foi o que mais se aproximou das variações do estilo Art de 1900, ou seja, Art Nouveau , Estilo Moderno, Mir iskusstva, Secessão, etc. A sobreposição perfeita foi apenas com o grupo Nabi . Expandindo muito o seu âmbito a nível europeu, podem ser listados muitos artistas seguidores da atualidade. O mesmo pode ser feito na Romênia: Ștefan Luchian , Aurel Popp, Apcar Baltazar e até Constantin Brâncuși e Dimitrie Paciurea .

É claro que o simbolismo tem duas direções, dependendo do que realmente significa. A primeira direção é a dos chamados artistas proletários cultos que foram dizimados pela miséria e pela tísica e, como resultado, foram vítimas do desespero e do ceticismo , em que o simbolismo foi o mal da virada do século. Nesse caso, o artista recorreu ao ocultismo , esoterismo e todo tipo de bizarrice. A segunda direção era a de artistas sem deficiências materiais. Seu simbolismo era sem ansiedades , turbulência ou drama, e eles viveram suas vidas sem preocupações. Ao contrário de Traian Demetrescu , Ștefan Petică ou Iuliu Cezar Săvescu , eles estavam dispostos a "olhar a vida de um ângulo contemplativo ...; eles mostram inclinações estéticas , muitas vezes deleite gratuito, não raramente hedonista . É por isso que eles serão especialmente receptivos ao ambiente de fête galante ... degustação de simbolismo principalmente nos sets e atitudes de requinte, a fina emoção ... ” .

Ao relacionar Petrașcu com o simbolismo, é fácil perceber que ele faz parte da segunda direção, pois não pode ser assimilado a Petică que dizia que "os cafés e a bagunça me comeram frita" . Ele era um personagem robusto e de forma alguma tinha neuroses, baço ou languidez. Petrașcu não se revoltou, ele veio de seus próprios vinhedos e, como resultado, ele não tinha nada a repudiar. Sentindo a rotina das antigas formas de expressão, compreendeu que era chegada a hora de a arte florescer. Tendo um profundo respeito pelos valores da arte romena e universal, ele os percebeu como marcos e os fixou como balizas de orientação .

Influências, sugestões e opções

A formação artística de Gheorghe Petrașcu também pressupunha a existência de alguns dos mais diversos fenômenos artísticos e fatores que deles dependiam. É óbvio que houve influências de alguns pintores estrangeiros e romenos que se manifestaram desde as primeiras manifestações artísticas do pintor romeno. O historiador Theodor Enescu revelou meticulosamente os anos de formação de Petrașcu e revelou aos críticos de arte, todas as voltas e reviravoltas do caminho percorrido pelo artista, bem como todo o aluvião que a sua obra levou a que se tornasse única. Nesse sentido, as afirmações que Petrașcu fez a respeito dos exemplos, portanto, as influências estrangeiras, que o afetaram durante a educação plástica, foram particularmente claras e diretas. A entrevista de 1937 é reveladora ao reconhecer que "para um pintor, a primeira forma de expandir as suas possibilidades de expressão é visitar museus onde se acumulou grande parte do tesouro espiritual da humanidade. Deste ponto de vista devo reconhecer como mestres o veneziano Ticiano , os florentinos Boticeli e Veronese , as suculentas flamengas, os coloristas espanhóis e, claro, os impressionistas Renoir , Sisley e Pissaro . "

Na opinião do historiador Vasile Florea, o fato de Petrașcu reconhecer alguns artistas como mestres não significa que ele percebesse essa atitude como obediente e a lição que lhe deram como uma influência direta e não assimilada. Ele afirmou que "... vi muitas coisas bonitas, mas sempre evitei influências." Tomando as ressonâncias de Podgorica como exemplo, ele disse "... eu prefiro o meu copo tão pequeno quanto é o meu." Como resultado de tais afirmações e do trabalho deixado para a posteridade, verifica-se que Petrașcu teve uma atitude ativa em relação ao patrimônio artístico universal, selecionando tanto na grande tradição da pintura quanto nos fenômenos modernos de sua contemporaneidade. Ele escolheu tudo que moldou seu temperamento e sua concepção de arte.

A maneira de Petrașcu homenagear os grandes predecessores da pintura universal consistia em fazer as crianças de acordo com suas obras. Esse fato também é um método de trabalho utilizado na educação artística em todo o mundo. Copiar obras foi para Gheorghe Petrașcu uma actividade que praticou durante toda a sua vida e que recomendou a outros, dizendo que “ … Copiar boas pinturas ensina ao artista o ofício… um conselho de grande importância para os jovens pintores é fazer crianças depois das grandes obras do passado. Considero este exercício como um meio de conhecimento experimental de obras-primas. "

Petrașcu não entendia por cópia a obtenção de uma obra idêntica, feita mecanicamente, mas sim a recriação da obra fazendo uma interpretação livre para fixar as relações luz, sombra e cor, tudo visando a expressividade dos gestos e revelando a essência em volumes. Como se sabe, o artista fez muitas cópias a partir de Nicolae Grigorescu e, certamente, muitas depois de obras expostas no Louvre . Seu hábito de fazer esboços, às vezes fugindo de pinturas em museus, bem como o hábito de fazer viagens documentais, é conhecido como a viagem de 1902 com Ferdinand Earle na Alemanha, Holanda , Bélgica e Inglaterra ou em 1904 em Florença e Nápoles onde ele fez amizade com Émile Bernard. Ele visitou a Espanha, então o Museu do Prado , onde viu Francisco de Goya , fez desenhos a carvão após Tadea Arias de Enriquez com Retrato de uma mulher e Retrato da Rainha Maria Luiza e depois de Velázquez com o Príncipe Baltazar Carlos em traje de caça , Rei Filipe IV , Bufón don Sebastián de Morra , etc.

Com exceção de Grigorescu, Petrașcu também fez cópias depois de Anton Chladek, Mihail Lapaty e George Demetrescu Mirea. Depois de Lapaty, ele fez três desenhos coloridos de Mihai Viteazu a cavalo (no Museu Militar Nacional, Romênia ) e depois de Mirea ele replicou a composição de Camponeses Szekler apresentando a Mihai Viteazu a cabeça de Andrew Báthory . Sendo secretário da Pinacoteca de Estado de Bucareste, Petrașcu fez desenhos permanentemente a partir das obras de pequenos pintores estrangeiros ou a partir dos anônimos que estavam na Pinacoteca. Diana e Endymion foram identificados após Pietro Liberi, A Morte de Sêneca após Giuseppe Langetti, A mulher ruiva após Jean-Jacques Henner, etc. Incompreensível para os historiadores que estudaram sua atividade, permaneceu o fato de que Petrașcu vendeu através de suas exposições pessoais o desenhos e cópias que ele fez.

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  Baltazar Carlos em traje de caça de Velasquez

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  Danae - por Ticiano

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  As mulheres com uma jarra de Goya

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  The Fur by Rubens

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  Infant Margarita - por Velasquez

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  Mihai Viteazu na cabeça do Andrew Báthory - por GD Mirea

Como resultado das cópias que fez, podem ser percebidos ecos da influência que Corot , Millet , Goya , Daumier , Courbet , Adolphe Monticelli, James Abbott McNeill Whistler , etc., tiveram na obra de Petrașcu. Seguindo o exemplo de Whistler, o pintor romeno começou em 1915 a nomear obras com Prata e Preto , Preto e Verde , Rosa e Preto , Violeta e Dourado , Verde e Cinza , etc. Analisando as experiências do pintor após 1900, pode-se ver as influências de Pierre Bonnard e Pierre-Auguste Renoir , Camille Pissarro , Alfred Sisley e Claude Monet , que ele indicou como seu mestre favorito. Ele afirmou que gostava das obras de Marcel Iancu, Picasso e até de Constantin Brâncuși naquela época em que era visto com hostilidade. Um conselho importante que Petrașcu deu ao engenheiro Romașcu para a aquisição da Bondade da Terra ( Cumințenia pământului ), fato que aconteceu mais tarde.

Por outro lado, não se pode considerar que Gheorghe Petrașcu foi um fervoroso adepto do modernismo . Ele admirava sinceramente os impressionistas e usava algumas fórmulas adaptadas ao seu estilo, mas também era um tradicionalista, um moderado e circunspecto na aplicação das novidades, especialmente as mais radicais que se manifestavam naquela época na arte plástica. Assim, ele observou as melhores experiências simbolistas e até seguiu essa corrente, mas logo desistiu dela. Futurismo , cubismo , fauvismo e outros ismos não o incitaram nem mesmo em um nível teórico. Significativas são as afirmações que fez a respeito da obra de Marcel Iancu: "... não posso reprovar os modernistas, mesmo que sejam tão radicais e mesmo que não os compreenda ..." ou sobre os modernistas "... e quanto à pintura moderna com todos os tipos de nomes, apenas aqueles em que as qualidades essenciais da boa pintura dominam. O homem talentoso em todas as manifestações da arte, como serão chamadas, não importa, ele fará obras notáveis; o desamparado fará barulho e estrondos . "

Pesquisas de identidade

Como se sabe, Gheorghe Petrașcu teve ao longo da sua carreira artística quinze exposições pessoais programadas com alguma regularidade, caso único na Roménia. Em 1900, em dezembro, no Ateneu Romeno , ocorreu a primeira exposição pessoal. Nessa ocasião, Petrașcu apresentou, em cymas, 60 pinturas que havia feito três ou quatro anos antes. Como consequência, segundo o crítico de arte, 1900 foi para Petrașcu aquele que pertenceu ao século XIX e não ao seguinte. Ele também motivou esta afirmação pelo fato de que a maioria das pinturas que expôs pertencia ao espírito e à concepção do século anterior. Apenas treze pinturas foram feitas na França, sendo paisagens de Montreuil, o resto tendo temas de gênero, paisagens urbanas, marinhas, montanhosas ou rurais. Havia também autorretratos, retratos em pastel ou a óleo, mas não havia interiores, naturezas mortas ou flores.

A mostra de 1900 representou para o crítico de arte o elemento determinante no acompanhamento da evolução artística do pintor Tecuci. O tema que ele exibiu na primeira exposição representou para Petrașcu a força de sua criação artística subsequente. Os tópicos das paisagens foram tirados ao longo da vida, de uma área geográfica de um tamanho raramente alcançado por qualquer outro artista romeno, o número de lugares encontrados por historiadores da arte ultrapassando os setenta. Ao nível deste ano das primeiras exposições pessoais, o artista não clarificou a sua visão e não encontrou as fórmulas de expressão mais adequadas. Muitas obras ficaram em fase de esboço, algumas das quais estavam cansadas de tantas execuções, o que levou a uma impressão incômoda de impotência.

Nicolae Grigorescu e a estética de sămănătorism foram os fatores principais que influenciaram a arte de Petrașcu do começo do 20o século. A sombra de Grigorescu pairava sobre a tutela mesmo se o artista pintasse em Vitre, Montreuil ou Târgu Ocna . Mas, a partir desse período foi constatado pela crítica de arte que havia diferenças entre o emul e o mestre de Câmpina cada vez mais importantes com o passar do tempo, de modo que os resíduos grigorescianos com o tempo foram se esvaindo, deixando finalmente livre a singularidade de Petrașcu. trabalhar. Sua pintura tornou-se mais rochosa e com uma consistência material mais pronunciada. Ao contrário de Grigorescu cujas paisagens exibiam uma perspectiva que se perdia na distância, as paisagens projetadas por Petrașcu têm espaços limitados de todos os tipos de objetos ou obstáculos (árvores, casas, etc.) que fecham o horizonte, portanto, limite a perspectiva em um linear. Como resultado, nem a perspectiva linear nem a aérea têm algo em comum com a concepção plein air , mas ambas se transformaram em uma modernidade que a aproxima a passos largos do decorativismo. Esta característica posteriormente evoluiu na arte do pintor romeno e tornou-se uma característica que o individualizou como estilo, de todos os seus confrades.

No entanto, há outra característica importante presente nas pinturas de Petrașcu. Isso pode ser definido pelo aspecto inacabado das obras, que chocou a contemporaneidade da artista. Percebida como uma crítica à obra de Nicolae Grigorescu, a definição do não finito marcou época. No entanto, Gheorghe Petrașcu foi ainda mais longe. Ele levou a técnica a ponto de criar uma impressão de negligência no trabalho. Nicolae Iorga afirmou que as paisagens de Petrașcu têm cores rudes, que aparecem com violência, são amargas e que suas pinturas só podem ser admiradas com um certo humor e apenas em certas circunstâncias. O estilo do artista confundia-se facilmente com o impressionismo, que era exatamente o que ele fazia: desprezava a forma e as superfícies lisas pintadas. Ștefan Petică foi o primeiro a classificar Petrașcu como impressionista em 1900. O crítico Vasile Florea considerou que este fato não é surpreendente porque, naqueles anos, o impressionismo na música e na arte plástica foi subsumido ao simbolismo que se entendia como modernismo, em oposição ao academicismo e tradicionalismo. Florea também afirmou que quando Petică disse impressionismo, ele estava realmente pensando em simbolismo.

Outros comentaristas da obra de Petrașcu costumavam chamá-lo de impressionista, com um significado pejorativo. Assim, Olimp Grigore Ioan, o editor de Literatură și artă română , escreveu que: "... Pela sua forma de execução, este artista pertence inteiramente à escola impressionista ... Petrașcu entregou-se a uma espécie de impressionismo duro que não permite você a fazer uma obra de maior amplitude e poder; No gênero que ele adotou, estará sempre condenado a fazer pequenas obras, uma espécie de esboço que pode provocar a admiração de entusiastas da arte quando indicam os passos de um artista no execução de uma obra poderosa, mas que, isoladamente, sempre fará pensar numa certa impossibilidade de concepção ou execução. ” Ou seja, no sentido de Vasile Florea, os comentadores não podiam perdoar ao pintor o caráter de esboço que atribuía às suas obras, o que o confundia com as técnicas da corrente impressionista.

Assim como Olimp Grigore Ioan foi Mihail Dragomirescu que comentou e afirmou que Petrașcu era de fato um descendente direto do impressionismo exibido por Grigorescu no final de sua carreira e que a sinceridade da impressão resultante de seu trabalho se limita apenas à visualidade. Ele também opinou que esse efeito é característico do impressionismo e que a arte, como resultado, é imperfeita em sua própria essência. Virgil Cioflec zombou do cronista por essas opiniões, razão pela qual Dragomirescu, em 1908, voltou com um argumento mais explícito "... Aqui está um pintor cuja visão profundamente pictórica poderia levá-lo muito longe, se ele fosse incomodado além da medida pela maneira. do impressionismo, cujo principal representante em nosso país ele é. Suas manchas coloridas vivem; mas seus contornos não vivem o suficiente, do que ele parece ter um horror instintivo. " Como Dragomirescu era um seguidor do academismo, ele classificou qualquer liberdade de expressão como impressionismo.

A anexação de Petrașcu ao impressionismo acabou se tornando uma crônica de arte. Este fato durou até tarde, quando Petrașcu já tinha uma fórmula pós-impressionista típica , ao contrário da corrente que apareceu na França nos anos 1860-70. Um colunista da revista Contimporanul considerou o pintor um neo-impressionista , ou seja, um pontilhista seguidor de Paul Signac e Georges Seurat . Isso aconteceu em 1923, quando Petrașcu já havia feito o Auto-Retrato que hoje está no Museu Zambacciano . Os comentários são justos mas a classificação errada "... O nosso único neo-impressionista tem a qualidade de não ser um virtuoso. Não torna impressões, mas visões, desmaterializando os aspectos, aprofundando e alcançando harmonias místicas, com a ajuda de uma cor fantástica , de uma pasta hipersensível. "

Ópera

As duas últimas décadas da trajetória artística de Gheorghe Petrașcu são aquelas que deram à arte plástica na Romênia uma obra caracterizada por uma plena maturidade estilística, fato para o qual as pinturas que realizou nesse período deram ao crítico de arte a possibilidade de definir e decifrar grande parte as coordenadas estéticas que exibiam toda a medida do gênio Petrasciano. Assim, 1933, ano em que o artista abriu uma grande retrospectiva no Dalles Hall , onde apresentou ao público de Bucareste mais de 300 obras executadas em tecnologia de óleo e mais de 100 gravuras, desenhos e aquarelas, pode ser considerado um ano de referência em sua criação. A partir de 1933, Petrașcu foi visto como um pintor profundamente ancorado em algumas coordenadas unitárias que levaram a uma notável consistência no uso do material pictórico. Claro, a análise crítica de sua obra pode ser feita ao nível de 1936, quando foi recebido como membro da Academia Romena , ano em que fez outra grande exposição ou com a última grande exposição em 1940.

Por outro lado, fazer uma análise da obra em um momento de maturidade levaria, na verdade, a uma rigidez crítica, pois os deslizes diacrônicos em direção ao período de formação de seu passado artístico são inerentes. Os exemplos edificantes começam pelos autorretratos, que devem ser abordados a partir dos primeiros que fez, ou pelos meios de expressão utilizados, partindo do romantismo, passando pelo impressionismo.

Para alcançar um estado de graça de maturidade, Petrașcu passou por uma evolução difícil e lenta que exigiu tenacidade e paciência. Como apresentado acima, em sua juventude oscilou entre tendências contraditórias como sămănătorism e modernismo, especialmente simbolismo. O artista tentou conciliar as duas direções, que mais tarde se traduziram em sua própria fórmula artística íntima. O caráter intimista do novo estilo trazido por Gheorghe Petrașcu é argumentado, na opinião do crítico de arte Vasile Florea, pelo aumento contínuo do número de obras com naturezas-mortas, interiores e flores.

Fontes de estilo

Uma característica óbvia na obra de Petrasciano é a mutação ocorrida na relação do artista com o romantismo, que se traduz como uma característica constante em sua criação. Se no início da carreira encontrou expressão na escolha do motivo, mais tarde, à medida que foi evoluindo, foi incluído no drama profundo da obra. É improvável que Petrașcu tivesse algo em comum com o romantismo artístico-literário que historicamente atravessou a Europa do século 19 e tão difundido na Romênia. Gheorghe Petrașcu pertence como atitude e temperamento ao tipo romântico, conforme definido por George Călinescu no ensaio Classicismo, romantismo, barroco , que também deu uma receita para identificar o comportamento, o herói ou o tipo de autor romântico. Assim como Călinescu também mencionou que os dois tipos romântico e clássico não existem em um estado puro, mas apenas como misturas e compromissos, Petrașcu também não pode ser classificado como um romântico puro. Nela se percebe a prevalência de elementos românticos, como demonstraram os românticos Rembrandt , Goya e Delacroix . A tendência intelectual de Petrașcu para o romantismo é demonstrada pela admiração que ele tinha em sua juventude por Mihai Eminescu, à qual ele também prestou homenagem à sua própria maneira.

Quem conhece a carreira artística de Petrașcu sabe que ele era apaixonado por Byron em um ponto, enquanto admirava as obras dos românticos Delacroix, Ticiano , Goya, Diego Velázquez e Rembrandt. Ele fez filhos depois deles, bem como dos romenos Mihail Lapaty, um aluno de Ary Scheffer, e GD Mirea, sendo seu drama um elemento básico do romantismo. Outro elemento existente na obra de Petrasciano é o apetite que tinha pela paisagem noturna, que no romantismo é selenária em comparação com a do classicismo como solar. Semelhante aos poetas românticos, sendo Eminescu um deles, Gheorghe Petrașcu era um seguidor do luar, ainda que Nicolae Grigorescu, vendo a tendência exagerada para os mistérios da noite e dos crepúsculos poéticos, disse-lhe que "... meu querido , é tão difícil pintar durante o dia, quanto mais à noite. " A tal afirmação, o artista respondeu: "... Mestre, para mim pintar significa poesia. Principalmente o entardecer, o céu estrelado, os mistérios da noite me perturbam profundamente e sinto a necessidade de transpor para a tela."

O feitiço da lua inundando um mundo de sombras misteriosas não é um cenário no qual Petrașcu projetava sua melancolia, como era para os ingleses Lakers , Mihai Eminescu ou para Caspar David Friedrich , Leopardi ou Chateaubriand , mas era uma propensão para o esotérico simbolista. Por outro lado, também é verdade que o simbolismo é, de alguma forma, uma forma de romance. O apetite do artista pelo preto e pela gama de cores escuras, principalmente nos estágios iniciais, pode ser explicado por sua preferência pelos efeitos da noite. Por isso o depoimento é revelador que ser assombrado pelo mistério do negro “... Petrașcu às vezes traz o brilho da cor preciosa, não sei quão surdo, imperceptível prazer gói para o feio” . Porque, como diz Vasile Florea "... e o feio também é uma categoria romântica, os clássicos simplesmente não conseguem concebê-lo. E com a abundância de preto em suas telas, Petrașcu certamente se lembra de Goya. Com uma diferença, porém: enquanto o pintor espanhol é radiante na sua juventude, escurecendo gradualmente à medida que envelhece - veja algumas pinturas em "Quinta del sordo" - com exceção de A Leiteira de Bordéus , seu canto do cisne, Petrașcu percorre a estrada na direção oposta, isto é, da escuridão para a luz. E que drama nesta mudança de rosto! "

Em memória

• em Tecuci existe o Ginásio Escola nº. 2 é nomeado em homenagem a Gheorghe Petrașcu;
• uma rua em Tecuci e uma em Bucareste têm o nome em homenagem a Gheorghe Petrașcu;
• um parque no setor 3 de Bucareste é chamado em homenagem ao artista Gheorghe Petrașcu Park;
• O Concurso da Bienal de Belas Artes "Gheorghe Petrașcu" , de carácter nacional, foi fundado em 1992 em Târgoviște . O objetivo declarado da bienal é enriquecer as coleções de arte do Museu de Arte local. Assim, todas as obras que foram ou serão premiadas ao longo dos anos passam automaticamente para o património do Museu de Arte.

• In memoriam - filatelia - Gheorghe Petrașcu
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  Auto-retrato

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  Pintura de veneza

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  Palácio Molibieri, Veneza

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  Casa de campo

• Em 1972, George Oprescu publicou o álbum Gheorghe Petrașcu - Homenagem 100 anos após seu nascimento , Intreprinderea Poligrafică Arta Grafică, Bucareste .
• Em 1972, no 100º aniversário do nascimento do artista, a Galeria Nacional de Bucareste organizou uma exposição retrospectiva com uma seleção das suas obras nos principais museus e colecções da Roménia, revelando a autenticidade estilística de um pintor romeno de algum valor europeu.
• As galerias de arte em Tecuci têm o nome em homenagem ao pintor, Galerias de Arte "Gheorghe Petrașcu".
• Exposição de homenagem por ocasião do 140º aniversário do nascimento do pintor Gheorghe Petrașcu na Biblioteca do Condado de Panait Istrati em Brăila, em 20 de novembro de 2012.

Cronologia

• 1872 - Gheorghe Petrașcu nasce em 1 de dezembro em Tecuci . Ele era filho de Costache Petrovici e Elena Bițu-Dimitriu. Ele também tinha dois irmãos: Nicolae Petrașcu, escritor e publicitário, e Vasile Petrașcu (1863–1945), médico.
• 1889 - termina as aulas do ginásio de Tecuci. Ele foi notado pelo professor de desenho Gheoghe Ulinescu. No mesmo ano, ele ingressou na Royal High School em Brăila .
• 1892 - ele se formou na escola secundária em Brăila, fez o bacharelado e foi admitido na Faculdade de Ciências Naturais de Bucareste , cujos cursos frequentou por dois anos.
• 1893 - matriculado paralelamente na Escola de Belas Artes de Bucareste.
• 1898 - formou-se na Escola de Belas Artes e com o auxílio de Nicolae Grigorescu obteve uma bolsa no exterior. No outono deste ano fez uma breve parada em Munique , depois da qual partiu para Paris e se matriculou na Académie Julian . Ele teve W. Bouguereau , Benjamin Constant e Gabriel Ferrier como professores. Ele freqüentemente retornava à Romênia ou viajava para outros países europeus.
• 1900 - em dezembro, ele abre sua primeira exposição pessoal no Ateneu Romeno .
• 1901 - em 3 de dezembro, juntamente com Ipolit Strâmbulescu , Ștefan Popescu , Arhtur Verona, Kimon Loghi, Nicolae Vermont , Frederic Storck e Ștefan Luchian , foi membro fundador da Artistic Youth Society.
• 1902 - com Ferdinand Earle faz uma viagem à Inglaterra, Holanda , Bélgica e Alemanha.
• 1903 - entre 27 de novembro e 24 de dezembro, ele abre sua segunda exposição individual no Ateneu Romeno.
• 1904 - viajou para Itália, Florença e Nápoles , onde fez amizade com o pintor francês Émile Bernard .
• 1905 - participa da Exposição Internacional de Arte de Munique.
• 1906 - dezembro de 1906 - janeiro de 1907 fez uma viagem a Aswan, no Egito .
• 1907 - entre 5 de fevereiro e 1 de março, abre a sua terceira exposição individual no Ateneu Romeno.
• 1908 - participa no concurso para o departamento de desenho da Escola de Belas Artes de Bucareste. O concurso foi precedido por uma exposição com as obras dos concorrentes Octav Băncilă , Jean Alexandru Steriadi , Frederic Storck , Arthur Verona , Apcar Baltazar , Dimitrie Paciurea e outros. Ele não conseguiu vencer o concurso.
• 1909 - passa a participar nos Salões oficiais de pintura, escultura e arquitetura. Ele ganhou o segundo prêmio e uma quantia de 1000 lei.
• 1910 - participa da primeira exposição permanente de pintura e escultura da Sociedade de Arte. Ele esteve presente com cinco pinturas na exposição da coleção de Alexandru Vlahuță aberta no Palácio dos Funcionários.
• 1911 - participa da exposição da Art Society. Ele se casou com Lucreția C. Marinescu, que também era sua modelo favorita.
• 1912 - apresentado na mostra Juventude Artística com 41 pinturas, tendo apenas uma sala expositiva para ele.
• 1913 - 3 de março - 4 de abril, ele abriu a quarta exposição individual no Ateneu Romeno.
• 1914 - participa da Mostra de Artistas Vivos. Foi nomeado curador da State Art Gallery.
• 1915 - abre sua quinta exposição individual no Ateneu Romeno.
• 1916 - foi um dos expositores na Galerie Artistique de Independence Roumaine.
• 1917 - durante a ocupação alemã de Bucareste, ele participou da Exposição de Artistas Romenos em Bucareste com cinco pinturas.
• 1918 - começa a trabalhar com gravura em metal.
• 1919 - 3 de março - 1 de abril, ele abriu a sexta exposição individual no Ateneu Romeno.
• 1921 - 13 de março - 5 de abril, ele abriu a sétima exposição individual no Ateneu Romeno.
• 1922 - constrói uma casa em Târgoviște onde passa os verões. Neste local ele criou as mais belas pinturas.
• 1923 - 15 de fevereiro - 14 de março, ele abriu a oitava exposição individual no Ateneu Romeno.
• 1924 - expõe 10 pinturas na Bienal de Veneza . Ele participou do Salão oficial de Bucareste.
• 1925 - 30 de abril - 31 de maio, inaugura a nona exposição pessoal organizada na Casa das Artes. Participou no Salão oficial, onde foi galardoado com o Prémio Nacional, e com 12 obras na Exposição de Arte Romena Antiga e Moderna organizada no Musee du Jeu de Paume em Paris. Ele participou da Exposição de pintura, escultura e arte popular romena no Sinaia . Ele participou na Exposição de pintores moldavos com sede em Bucareste organizada no Salão de Vida Romeno.
• 1926 - 18 de abril a 16 de maio, a décima exposição individual acontece na Casa das Artes. Em novembro, ele participou da Exposição Coletiva de Belas Artes na livraria Hasefer, na Rua Doamnei nº. 20. Ainda em novembro, expôs no evento Representantes pintores e escultores romenos que teve lugar no salão Grigorescu na rua Paris nº. 20
• 1927 - em abril expõe no Salão oficial. Em 30 de setembro, na Exposition d'art roumain. Congresso da imprensa latina - Bucareste. Em 26 de dezembro, na Exposição Retrospectiva de artistas, pintores e escultores romenos dos últimos 50 anos.
• 1928 - realiza-se a décima primeira exposição pessoal entre os dias 1 e 26 de abril na Casa das Artes. Também em abril esteve presente no Salão oficial e em outubro no Salão de Desenho e Gravura.
• 1929 - abril - Salão Oficial. Ele participou no dia 4 de outubro no evento da Romênia na Exposição Internacional de Barcelona. Aqui, ele recebe o Grande Prêmio. Em novembro foi ao Salão de Desenho e Gravura. Ele foi nomeado diretor da State Art Gallery. Ele ocupou esse cargo até 1940, quando se aposentou.
• 1930 - participou na Exposição de Arte Moderna Romena em Bruxelas, Haia e Amesterdão. Entre 4 e 31 de maio, abre a décima segunda exposição pessoal na Casa das Artes. Participou da coletiva intitulada O Primeiro Salão do Universo.
• 1931 - abril - Salão Oficial. Outubro - Salão de desenho e gravura. Outubro - Exposição de arte moderna.
• 1932 - Salão Oficial e Salão de Outono. É o ano em que foi premiado com a Legião de Honra pelo governo francês.
• 1933 - 21 de maio - 1 de julho - décima terceira exposição pessoal no Dalles Hall.
• 1935 - participa na Exposição Internacional de Bruxelas.
• 1936 - a décima quarta exposição individual entre 18 de março e 14 de abril no Dalles Hall. É o ano em que se tornou membro da Academia Romena.
• 1937 - torna-se membro fundador do grupo Arta. Participa da Exposição Internacional de Paris onde recebeu o Grande Prêmio de Honra.
• 1938 - expõe 30 obras na Bienal de Veneza.
• 1940 - inaugura a última, décima quinta, exposição pessoal no Dalles Hall.
• 1942 - participa da Bienal de Veneza. Este ano ele adoeceu e parou de trabalhar. Nos anos seguintes, só enviou trabalhos realizados no passado para as principais feiras do país e do exterior.
• 1949 - em 1º de maio, ele faleceu em Bucareste.

Referências

links externos

• Biografia
• Linha do tempo
• Casa - Estúdio "Gheorghe Petrașcu"
• Academia romena