caça- fantasmas -Ghostbusters

Caça-fantasmas
Cartaz de lançamento teatral
Dirigido por	Ivan Reitman
Escrito por
Produzido por	Ivan Reitman
Estrelando
Cinematografia	László Kovács
Editado por
Música por	Elmer Bernstein
Empresas de produção
Distribuído por	Fotos da Colômbia
Data de lançamento
Tempo de execução	105 minutos
País	Estados Unidos
Língua	inglês
Despesas	US$ 25-30 milhões
Bilheteria	US$ 295,2 milhões

Ghostbusters é um filme de comédia sobrenatural americano de 1984dirigido e produzido por Ivan Reitman e escrito por Dan Aykroyd e Harold Ramis . É estrelado por Bill Murray , Aykroyd e Ramis como Peter Venkman , Ray Stantz e Egon Spengler , três parapsicólogos excêntricosque iniciam um negócio de captura de fantasmas na cidade de Nova York. O filme também é estrelado por Sigourney Weaver e Rick Moranis , e apresenta Annie Potts , William Atherton e Ernie Hudson em papéis coadjuvantes.

Baseado em seu próprio fascínio pela espiritualidade, Aykroyd concebeu Ghostbusters como um projeto estrelado por ele e John Belushi , no qual eles se aventurariam no tempo e no espaço lutando contra ameaças sobrenaturais. Após a morte de Belushi em 1982, e com o conceito de Aykroyd considerado financeiramente impraticável, Ramis foi contratado para ajudar a reescrever o roteiro para defini-lo na cidade de Nova York e torná-lo mais realista. Foi o primeiro filme de comédia a empregar efeitos especiais caros, e a Columbia Pictures , preocupada com seu orçamento relativamente alto de US$ 25 a 30 milhões, tinha pouca fé em seu potencial de bilheteria. As filmagens ocorreram de outubro de 1983 a janeiro de 1984, em Nova York e Los Angeles. Devido à competição por estúdios de efeitos especiais entre vários filmes em desenvolvimento na época, Richard Edlund usou parte do orçamento para fundar a Boss Film Studios , que empregou uma combinação de efeitos práticos , miniaturas e marionetes para entregar os visuais macabros.

Ghostbusters foi lançado em 8 de junho de 1984, aclamado pela crítica e se tornou um fenômeno cultural. Foi bem recebido por sua mistura de comédia, ação e horror, e o desempenho de Murray foi frequentemente elogiado. O filme arrecadou US $ 282,2 milhões durante sua exibição teatral inicial, tornando-se o segundo filme de maior bilheteria de 1984 nos Estados Unidos e Canadá, e a comédia de maior bilheteria de todos os tempos. Foi o filme número um nos cinemas por sete semanas consecutivas e um dos apenas quatro filmes a arrecadar mais de US$ 100 milhões naquele ano. Outros lançamentos teatrais aumentaram o total bruto para cerca de US $ 295,2 milhões, tornando-o um dos filmes de comédia de maior sucesso da década de 1980. Em 2015, a Biblioteca do Congresso o selecionou para preservação no National Film Registry . Sua música tema, " Ghostbusters ", de Ray Parker Jr. , também foi um hit número um.

Com seu efeito na cultura popular e seguidores dedicados, o sucesso de Ghostbusters lançou uma franquia multimídia multibilionária . Isso incluiu a popular série animada de televisão The Real Ghostbusters (1986), sua sequência Extreme Ghostbusters (1997), videogames , jogos de tabuleiro, histórias em quadrinhos , roupas, música e atrações assombradas . Ghostbusters foi seguido em 1989 por Ghostbusters II , que se saiu menos bem financeiramente e criticamente, e as tentativas de desenvolver uma segunda sequência foram interrompidas em 2014 após a morte de Ramis. Um reboot de 2016 , também chamado de Ghostbusters , foi lançado com críticas mistas e fracasso financeiro. Uma segunda sequência do filme de 1984, Ghostbusters: Afterlife , foi lançada em novembro de 2021.

Enredo

O reitor da Universidade de Columbia demite Peter Venkman , Ray Stantz e Egon Spengler de seus empregos como professores de parapsicologia após seu primeiro encontro com um fantasma na Biblioteca Pública de Nova York e descarta a credibilidade de sua pesquisa focada no paranormal . O trio responde estabelecendo "Ghostbusters", um serviço de investigação e eliminação paranormal operando em um quartel de bombeiros em desuso. Eles desenvolvem equipamentos de alta tecnologia movidos a energia nuclear para capturar e conter fantasmas, embora os negócios sejam inicialmente lentos.

Depois de um encontro paranormal em seu apartamento, a violoncelista Dana Barrett chama os Caça-Fantasmas, contando ter testemunhado uma criatura demoníaca parecida com um cachorro proferindo uma única palavra: "Zuul". Ray e Egon pesquisam Zuul e detalhes do prédio de Dana enquanto Peter inspeciona seu apartamento e tenta sem sucesso seduzi-la. Os Caça-Fantasmas são contratados para remover um fantasma guloso, Slimer , do Sedgewick Hotel. Tendo falhado em testar adequadamente seus equipamentos, Egon avisa o grupo para nunca cruzar os fluxos de energia de suas armas de prótons , pois isso pode causar uma explosão catastrófica. Eles capturam o fantasma e o depositam em uma unidade de ectocontenção sob o quartel. A atividade sobrenatural aumenta rapidamente em toda a cidade e os Caça-Fantasmas se tornam famosos; eles contratam um quarto membro, Winston Zeddemore , para lidar com a crescente demanda.

Suspeitando dos Caça-Fantasmas, o inspetor da Agência de Proteção Ambiental Walter Peck pede para avaliar seus equipamentos, mas Peter o rejeita. Egon avisa que a unidade de contenção está se aproximando da capacidade e a energia sobrenatural está surgindo em toda a cidade. Peter se encontra com Dana e informa que Zuul era um semideus adorado como servo de "Gozer, o Gozerian", um deus metamorfo da destruição. Ao voltar para casa, ela é possuída por Zuul; uma entidade semelhante possui seu vizinho, Louis Tully. Peter chega e encontra Dana/Zuul possuído alegando ser "o Guardião". Louis é trazido a Egon por policiais e afirma que ele é "Vinz Clortho, o Keymaster". Os Caça-Fantasmas concordam em manter o par separado.

Peck retorna com policiais e funcionários da cidade para prender os Caça-Fantasmas e desativar sua unidade de contenção, causando uma explosão que libera os fantasmas capturados. Louis/Vinz escapa na confusão e vai até o prédio para se juntar a Dana/Zuul. Na prisão, Ray e Egon revelam que Ivo Shandor, líder de um culto adorador de Gozer, projetou o prédio de Dana para funcionar como uma antena para atrair e concentrar energia espiritual para convocar Gozer e trazer o apocalipse. Diante do caos sobrenatural em toda a cidade, os Caça-Fantasmas convencem o prefeito a libertá-los.

Os Caça-Fantasmas viajam para o telhado do prédio enquanto Dana/Zuul e Louis/Vinz abrem o portão entre as dimensões e se transformam em cães demoníacos. Gozer aparece como uma mulher e ataca os Caça-Fantasmas e desaparece quando eles tentam retaliar. Sua voz desencarnada exige que os Caça-Fantasmas "escolham a forma do destruidor". Ray inadvertidamente se lembra de um amado mascote corporativo de sua infância, e Gozer reaparece na forma de um gigantesco Stay Puft Marshmallow Man que começa a destruir a cidade. Contra seu conselho anterior, Egon instrui a equipe a cruzar seus fluxos de energia de prótons no portão dimensional. A explosão resultante destrói o avatar de Gozer, banindo-o de volta à sua dimensão e fecha o portal. Os Caça-Fantasmas resgatam Dana e Louis dos destroços e são recebidos nas ruas como heróis.

Elencar

As estrelas do filme incluem (lr) Bill Murray , Dan Aykroyd , Sigourney Weaver , Ernie Hudson , Harold Ramis e Annie Potts

• Bill Murray como Peter Venkman
• Dan Aykroyd como Ray Stantz
• Sigourney Weaver como Dana Barrett
• Harold Ramis como Egon Spengler
• Rick Moranis como Louis Tully
• Annie Potts como Janine Melnitz
• William Atherton como Walter Peck
• Ernie Hudson como Winston Zeddemore

Além do elenco principal, Ghostbusters apresenta David Margulies como Lenny Clotch, prefeito de Nova York, Michael Ensign como gerente do Sedgewick Hotel e Slavitza Jovan como Gozer (dublado por Paddi Edwards ). O filme também apresenta a astróloga Ruth Hale Oliver como o Fantasma da Biblioteca, Alice Drummond como a bibliotecária, Jennifer Runyon e Steven Tash como sujeitos de testes psicológicos de Peter, Timothy Carhart como violinista e Reginald VelJohnson como policial. Playboy Playmate Kymberly Herrin aparece como um fantasma sedutor nos sonhos de Ray.

Roger Grimsby , Larry King , Joe Franklin e Casey Kasem fazem aparições como eles mesmos, Kasem em um papel apenas de voz. A esposa de Kasem, Jean , aparece no filme como a convidada alta na festa de Louis. O ator pornô Ron Jeremy e a jovem Debbie Gibson também aparecem. O diretor Ivan Reitman fornece diversas vozes fantasmas, incluindo Slimer, e sua esposa e seus filhos, Jason e Catherine , aparecem como uma família fugindo do prédio de Dana.

Produção

Desenvolvimento

O diretor Ivan Reitman (em 2013) contribuiu com ideias para o roteiro de Ghostbusters e ajudou a garantir seu financiamento.

Os Caça- Fantasmas foi inspirado pelo fascínio e crença de Dan Aykroyd no paranormal, que ele herdou de seu pai, que escreveu o livro A History of Ghosts ; sua mãe, que afirmava ter visto fantasmas; seu avô, que experimentou rádios para contatar os mortos; e seu bisavô, um renomado espírita . Em 1981, Aykroyd leu um artigo sobre física quântica e parapsicologia no The Journal of the American Society for Psychical Research , que lhe deu a ideia de prender fantasmas. Ele também foi atraído pela ideia de modernizar os filmes de fantasmas cômicos de meados do século 20 por quadrinhos como Abbott e Costello ( Hold That Ghost , 1941), Bob Hope ( The Ghost Breakers , 1940) e Bowery Boys ( Ghost Chasers , 1951).

Aykroyd escreveu o roteiro, com a intenção de estrelar o filme ao lado de Eddie Murphy e seu amigo próximo e colega do Saturday Night Live ( SNL ) John Belushi , antes da morte acidental de Belushi em março de 1982. Aykroyd lembrou-se de escrever uma das falas de Belushi quando produtor e agente de talentos Bernie Brillstein ligou para informá-lo da morte de Belushi. Ele se voltou para outro ex -colega de elenco do SNL , Bill Murray, que concordou em se juntar sem um acordo explícito, que é como ele costumava trabalhar. Aykroyd apresentou seu conceito a Brillstein como três homens que perseguem fantasmas e incluiu um esboço do personagem Marshmallow Man que ele havia imaginado. Ele comparou os Caça-Fantasmas a trabalhadores de controle de pragas, dizendo que "chamar um Caça-Fantasmas era como remover ratos". Aykroyd acreditava que Ivan Reitman era a escolha lógica para dirigir, com base em seus sucessos com filmes como Animal House (1978) e Stripes (1981). Reitman estava ciente do esboço do filme enquanto Belushi ainda era um possível membro do elenco; esta versão ocorreu no futuro com muitos grupos de caça-fantasmas intergalácticos, e sentiu que "teria custado algo como US $ 200  milhões para fazer". O tratamento original do roteiro de 70 a 80 páginas de Aykroyd tinha um tom mais sério e pretendia ser assustador.

Reitman se encontrou com Aykroyd no Art's Delicatessen em Studio City, Los Angeles , e explicou que seu conceito seria impossível de ser feito. Ele sugeriu que colocá-lo inteiramente na Terra tornaria os elementos extraordinários mais engraçados, e que focar no realismo desde o início tornaria o Homem Marshmallow mais crível até o final. Ele também queria retratar as origens dos Caça-Fantasmas antes de iniciar seus negócios: "Isso foi no início da década de 1980 - todo mundo estava entrando no negócio". Após a reunião, eles conheceram Harold Ramis no Burbank Studios . Reitman havia trabalhado com Ramis em filmes anteriores e acreditava que poderia executar melhor o tom que pretendia para o roteiro do que Aykroyd. Ele também sentiu que Ramis deveria interpretar um Ghostbuster. Depois de ler o roteiro, Ramis se juntou ao projeto imediatamente.

Embora o roteiro exigisse mudanças consideráveis, Reitman apresentou o filme ao executivo da Columbia Pictures , Frank Price , em março de 1983. Price achou o conceito engraçado, mas não tinha certeza do projeto, pois as comédias eram vistas como tendo lucratividade limitada. Ele disse que o filme teria um grande orçamento devido a seus efeitos especiais e elenco popular. Reitman teria dito que eles poderiam trabalhar com US$ 25 a 30 milhões; vários números foram citados. Price concordou, contanto que o filme pudesse ser lançado em junho de 1984. Reitman mais tarde admitiu que inventou o número, baseando-o em três vezes o orçamento de Stripes, o que parecia "razoável". Isso deixou 13 meses para concluir o filme, sem roteiro finalizado, estúdio de efeitos ou data de início das filmagens. Reitman contratou seus colaboradores anteriores Joe Medjuck e Michael C. Gross como produtores associados . O CEO da Columbia, Fay Vincent , enviou seu advogado Dick Gallop a Los Angeles para convencer Price a não prosseguir com o filme, mas Price discordou. Gallop voltou à sede para informar que Price estava "fora de controle".

Como o título "Ghostbusters" foi legalmente restringido pelo programa infantil da década de 1970 The Ghost Busters , de propriedade da Universal Studios , vários títulos alternativos foram considerados, incluindo "Ghoststoppers", "Ghostbreakers" e "Ghostsmashers". Price se separou da Columbia no início da produção de Ghostbusters e se tornou chefe da Universal Pictures , quando vendeu o título à Columbia por US$ 500.000 mais 1% dos lucros do filme. Dadas as práticas contábeis de Hollywood – um método usado pelos estúdios para inflar artificialmente os custos de produção de um filme para limitar o pagamento de royalties ou impostos – o filme tecnicamente nunca deu lucro para a Universal receber um pagamento.

Escrevendo

Aykroyd, Ramis e Reitman começaram a retrabalhar o roteiro, primeiro no escritório de Reitman, depois seqüestrando a si mesmos e suas famílias em Martha's Vineyard , Massachusetts . Aykroyd tinha uma casa lá, e eles trabalharam dia e noite em seu porão por cerca de duas semanas. Aykroyd estava disposto a retrabalhar seu roteiro; ele se considerava um escritor " pia de cozinha " que criava as situações engraçadas e jargões paranormais, enquanto Ramis refinava as piadas e diálogos. Eles escreveram separadamente, depois reescreveram os rascunhos um do outro. Muitas cenas tiveram que ser cortadas, incluindo um asilo assombrado por celebridades e uma instalação ilegal de armazenamento de fantasmas em um posto de gasolina de Nova Jersey . Seu rascunho inicial foi concluído quando eles deixaram o Vineyard em meados de julho de 1983, e um terceiro rascunho quase final estava pronto no início de agosto. Quando Murray voou para Nova York depois de filmar The Razor's Edge (1984) para conhecer Aykroyd e Ramis, ele ofereceu poucas informações sobre o roteiro ou seu personagem. Tendo escrito para Murray várias vezes, Ramis disse que sabia "como lidar com a voz de seu personagem".

Foi decidido desde o início que o personagem de Ramis seria o cérebro dos Caça-Fantasmas, o coração de Aykroyd e a boca de Murray. Aykroyd inspirou-se nos arquétipos da ficção : "Coloque Peter Venkman, Raymond Stantz e Egon Spengler juntos, e você terá o Espantalho , o Leão e o Homem de Lata ". Seu conceito exigia que os Caça-Fantasmas tivessem um chefe e fossem direcionados para as situações, mas Ramis preferia que eles estivessem no controle "de seu próprio destino" e fizessem suas próprias escolhas. Isso levou ao desenvolvimento de identidades mais distintas para os personagens: Peter como o vendedor moderno e legal; Ray como o técnico honesto e entusiasmado; e Egon como o intelectual factual e estóico.

Reitman pensou que as partes mais difíceis da escrita estavam determinando o objetivo da história, quem era o vilão e seu objetivo, por que os fantasmas estavam se manifestando e como um imponente Homem Marshmallow apareceria. A criatura foi uma das muitas entidades sobrenaturais elaboradas no tratamento inicial de Aykroyd, originalmente destinado a emergir do East River apenas 20 minutos no filme. Isso se destacou para Reitman, mas o preocupou por causa do tom relativamente realista que eles estavam tomando. Enquanto isso, Reitman procurou um estúdio de efeitos especiais, eventualmente recrutando Richard Edlund no mesmo período de duas semanas.

Elenco e personagens

William Atherton (em 2009) retrata o inspetor da Agência de Proteção Ambiental Walter Peck.

Murray era considerado essencial para o sucesso potencial dos Caça -Fantasmas , mas era conhecido por não se comprometer com projetos até tarde. Price concordou em financiar o projeto de paixão de Murray, The Razor's Edge , acreditando que, se fracassasse, perderia pouco dinheiro, e esperando que o gesto garantisse o compromisso de Murray com os Caça- Fantasmas . Michael Keaton , Chevy Chase , Tom Hanks , Robin Williams , Steve Guttenberg e Richard Pryor também foram considerados para o papel. Christopher Walken , John Lithgow , Christopher Lloyd , Jeff Goldblum e Keaton foram considerados para retratar Egon. Ramis se inspirou na capa de um jornal sobre arquitetura abstrata para a aparência de Egon, apresentando um homem vestindo um terno de tweed de três peças e óculos de aro de metal, o cabelo em pé. Ele pegou o primeiro nome do personagem de um refugiado húngaro com quem frequentou a escola, e o sobrenome do historiador alemão Oswald Spengler . Além das três estrelas principais, Medjuck foi o grande responsável por lançar os papéis.

Hudson fez o teste cinco vezes para o papel de Winston Zeddemore. Segundo ele, uma versão anterior do roteiro deu a Winston um papel maior como especialista em demolições da Força Aérea com uma história elaborada. Empolgado com o papel, ele concordou com o trabalho por metade de seu salário habitual. Na noite anterior ao início das filmagens, ele recebeu um novo roteiro com um papel bastante reduzido; Reitman disse a ele que o estúdio queria expandir a parte de Murray. Aykroyd disse que Winston era o papel destinado a Eddie Murphy, embora Reitman tenha refutado isso. Gregory Hines e Reginald VelJohnson também foram considerados para o papel.

Daryl Hannah , Denise Crosby , Julia Roberts e Kelly LeBrock fizeram o teste para o papel de Dana Barrett, mas Sigourney Weaver atraiu a atenção dos cineastas. Houve resistência em escalá-la por causa dos papéis geralmente sérios que ela havia desempenhado em Alien (1979) e The Year of Living Dangerously (1982). Ela revelou sua formação cômica, desenvolvida na Yale School of Drama , e começou a andar de quatro e uivar como um cachorro durante sua audição. Foi sua sugestão para Dana ficar possuída por Zuul; Reitman disse que isso resolveu os problemas com o último ato, dando aos personagens participações pessoais nos eventos. Weaver também mudou a ocupação de Dana de modelo para musicista, dizendo que Dana pode ser um pouco rígida, mas "você sabe que ela tem alma porque toca violoncelo".

John Candy foi oferecido o papel de Louis Tully. Ele disse a Reitman que não entendia o personagem e sugeriu retratar Tully com sotaque alemão e vários pastores alemães , mas os cineastas sentiram que já havia cães suficientes no filme. Candy optou por não seguir o papel. Reitman já havia trabalhado com Rick Moranis e lhe enviou o roteiro. Ele aceitou o papel uma hora depois. Moranis desenvolveu muitos aspectos de seu personagem, incluindo torná-lo um contador, e improvisou o longo discurso na festa de Tully. Sandra Bernhard recusou o papel da secretária dos Caça-Fantasmas, Janine Melnitz, que foi para Annie Potts. Quando ela chegou para seu primeiro dia de filmagem, Reitman apressou Potts para a cena atual. Ela rapidamente trocou suas roupas de rua e emprestou um par de óculos usados ​​pela cômoda que sua personagem posteriormente usou ao longo do filme.

William Atherton foi escolhido para o papel de Walter Peck depois que ele apareceu na peça Broadway Broadway . Peck foi descrito como semelhante ao papel de Margaret Dumont como um contraste cômico para os Irmãos Marx . Atherton disse: "Não pode ser engraçado, e eu não acho [os Caça-Fantasmas] nem um pouco encantador. Eu tenho que estar indignado". O papel do deus sumério Gozer, o Gozeriano, imaginado como um arquiteto de negócios, foi originalmente destinado a Paul Reubens . Quando ele passou a ideia, a atriz iugoslava Slavitza Jovan foi escalada e o personagem mudou para um inspirado nos looks andróginos de Grace Jones e David Bowie . Paddi Edwards não foi creditado como a voz de Gozer, dublando o forte sotaque eslavo de Jovan.

filmando

55 Central Park West (em 2007), que serviu de cenário para a batalha climática

A fotografia principal começou em Nova York em 28 de outubro de 1983. No primeiro dia, Reitman trouxe Murray para o set, ainda sem saber se ele havia lido o roteiro. As filmagens em Nova York duraram aproximadamente seis semanas, terminando pouco antes do Natal. Reitman estava consciente de que eles tinham que completar a fase de Nova York antes que encontrassem o clima inóspito de dezembro. Na época, escolher filmar em Nova York era considerado arriscado. No início dos anos 1980, muitos viam a cidade como sinônimo de desastre fiscal e violência , e Los Angeles era vista como o centro da indústria do entretenimento. Em uma entrevista de 2014, Reitman disse que escolheu Nova York porque "eu queria que o filme fosse  ... meu filme de Nova York". Como Reitman estava trabalhando com comediantes, ele incentivou a improvisação , adaptando vários takes e mantendo as criações do elenco que funcionavam, mas direcionando-as de volta ao roteiro.

Alguns filmes de guerrilha ocorreram, capturando cenas espontâneas em locais icônicos da cidade, incluindo uma cena no Rockefeller Center, onde os atores foram perseguidos por um segurança real. Uma cena foi filmada no Central Park West com figurantes cantando "Ghostbusters" antes que o nome fosse apagado. Medjuck entrou em contato com o estúdio, pedindo-lhes permissão para usar a palavra como título.

O edifício em 55 Central Park West serviu como a casa do personagem de Weaver e o cenário da batalha climática dos Caça-Fantasmas com Gozer. O departamento de arte adicionou pisos e enfeites extras usando pinturas foscas , modelos e efeitos digitais para criar o ponto focal da atividade fantasmagórica. Durante as filmagens da cena final no prédio, as autoridades da cidade permitiram o fechamento das ruas adjacentes durante a hora do rush , afetando o tráfego em uma grande parte da cidade. Gross comentou que, do alto do prédio, eles podiam ver as filas de trânsito até o Brooklyn . Em vários momentos, um policial apontou a arma para um taxista que recusou ordens; em um incidente semelhante, outro policial puxou um motorista pela janela de sua limusine. Quando cidadãos furiosos perguntaram a Medjuck o que estava sendo filmado, ele culpou Francis Ford Coppola filmando The Cotton Club (1984). Aykroyd encontrou o escritor de ficção científica Isaac Asimov , um homem que ele admirava, que reclamou: "Vocês estão incomodando este prédio, é simplesmente horrível; não sei como eles conseguiram se safar disso!" Diretamente ao lado de 55 Central Park West está a Igreja Luterana da Santíssima Trindade , que é pisada pelo Homem Marshmallow.

Firehouse, Hook & Ladder Company 8 (em 2007), o quartel de bombeiros de Nova York usado para o exterior da sede dos Caça-Fantasmas

Outros locais incluíam a Prefeitura de Nova York, a filial principal da Biblioteca Pública de Nova York, o Lincoln Center for the Performing Arts , Columbus Circle , o Irving Trust Bank na Quinta Avenida e a Tavern on the Green . Firehouse, Hook & Ladder Company 8 no bairro de Tribeca foi usado como sede dos Caça-Fantasmas. A Universidade de Columbia permitiu que seu Havemeyer Hall substituísse o fictício Weaver Hall, com a condição de que a universidade não fosse identificada pelo nome.

As filmagens mudaram para Los Angeles, retomando entre o Natal e o Ano Novo. Devido ao uso de efeitos práticos do filme, eram necessários técnicos especializados que residiam principalmente na cidade e estúdios de som inexistentes em Nova York. Apesar de seu cenário, a maioria dos Caça -Fantasmas foi filmada em locações em Los Angeles ou em sets no Burbank Studios. Exploradores de locações procuraram prédios que pudessem replicar os interiores dos prédios sendo filmados em Nova York. Reitman tentou usar o interior do Hook & Ladder 8, mas não conseguiu controlá-lo por tempo suficiente porque era um quartel de bombeiros ativo. Tiros internos do quartel foram feitos no Fire House No. 23 desativado no centro de Los Angeles. O projeto do edifício, embora comum em Nova York, era uma raridade em Los Angeles. Uma fotografia de arquivo de uma equipe ativa no Fire House No. 23 de 1915 foi pendurada no fundo do escritório dos Caça-Fantasmas.

As filmagens na sala de leitura principal da Biblioteca Pública de Nova York só foram permitidas no início da manhã e tiveram que ser concluídas às 10h. As pilhas da biblioteca do porão foram representadas pela Biblioteca Central de Los Angeles, pois Reitman disse que eram intercambiáveis. O Millennium Biltmore Hotel substituiu as cenas ambientadas no fictício Sedgewick Hotel. A fotografia principal foi concluída no final de janeiro de 1984, após entre 55 e 62 dias de filmagem.

Pós-produção

O curto cronograma de produção e a data de lançamento iminente significavam que Reitman estava editando o filme enquanto estava sendo filmado. Muitas vezes havia apenas tempo para algumas tomadas. Reitman às vezes achava frustrante fazer um filme carregado de efeitos, já que os efeitos especiais tinham que ser roteirizados e filmados com antecedência; não havia opção de voltar e produzir novas cenas. Como Gross descreveu, "[Você] faz um storyboard com antecedência, é como editar antecipadamente. Você tem uma cena, eles vão aprovar essa cena e vamos passar nove meses fazendo esse corte. Há sem segundas tomadas, sem outtakes, não há cobertura. Você pode cortar coisas, mas não pode adicionar coisas. Isso fez [Reitman] tão confinado que realmente o incomodou".

Uma cena deletada envolveu um segmento em "Fort Detmerring", onde Ray tem um encontro sexual com um fantasma feminino. A cena pretendia apresentar um interesse amoroso por Aykroyd. Ramis acreditava que era estranho ao enredo em movimento rápido, no entanto, Reitman usou a filmagem como uma sequência de sonho durante a montagem do meio do filme. O editor Sheldon Kahn enviou a Reitman bobinas em preto e branco de sequências durante as filmagens. Eles não apenas permitiram que ele fizesse mudanças, mas ele considerou que também o ajudaram a entender como melhorar o ritmo do filme. Kahn completou o primeiro corte completo do filme três semanas após a conclusão das filmagens. O corte final do filme dura 105  minutos.

Música

	Elmer Bernstein – Tema principal ( 0 : 18 ) Bernstein marcou um tema "extravagante" para os Caça-Fantasmas, equilibrando os tons cômicos e sérios do filme
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A trilha de Ghostbusters foi composta por Elmer Bernstein e executada pela orquestra sinfônica do Hollywood Studio de 72 pessoas no The Village em West Los Angeles, Califórnia . Foi orquestrado por David Spear e o filho de Bernstein, Peter . Elmer Bernstein já havia feito a trilha sonora de vários filmes de Reitman e se juntou ao projeto logo no início, antes que todo o elenco fosse assinado. Reitman queria uma partitura realista e fundamentada e não queria que a música dissesse ao público quando algo era engraçado. Bernstein usou o ondes Martenot (efetivamente um equivalente de teclado de um theremin ) para produzir o efeito "estranho". Bernstein teve que trazer um músico da Inglaterra para tocar o instrumento porque havia tão poucos ondistas treinados. Ele também usou três sintetizadores Yamaha DX7 . Em uma entrevista de 1985, Bernstein descreveu Ghostbusters como a trilha sonora mais difícil que ele havia escrito, achando difícil equilibrar os vários tons cômicos e sérios do filme. Ele criou um tema "extravagante" para os Caça-Fantasmas que ele descreveu como "fofo, sem ser realmente uma saída". Ele achou as últimas partes do filme mais fáceis de marcar, com o objetivo de fazê-lo soar "incrível e místico".

No início Reitman e Bernstein discutiram a ideia de que Ghostbusters apresentaria música popular em pontos específicos para complementar a trilha original de Bernstein. Isso inclui "Magic" de Mick Smiley, que toca durante a cena em que os fantasmas são liberados da sede dos Caça-Fantasmas. O tema principal de Bernstein para os Caça-Fantasmas foi posteriormente substituído por "Os Caça- Fantasmas " de Ray Parker Jr .. Bernstein pessoalmente não gostou do uso dessas músicas, particularmente "Magic", mas disse: "é muito difícil argumentar com algo como ["Ghostbusters"], quando está entre os dez primeiros nas paradas".

A música foi necessária para uma montagem no meio do filme, e " I Want a New Drug " de Huey Lewis and the News foi usado como um espaço temporário por causa de seu ritmo apropriado. Reitman foi posteriormente apresentado a Parker Jr., que desenvolveu "Ghostbusters" com um riff semelhante para combinar com a montagem. Havia aproximadamente 50 a 60 músicas-tema diferentes desenvolvidas para Ghostbusters por diferentes artistas antes do envolvimento de Parker Jr., embora nenhuma fosse considerada adequada. Huey Lewis foi abordado para compor o tema do filme, mas já se comprometeu a trabalhar em De Volta Para o Futuro (1985).

Projeto

Durante os treze meses de produção do filme, todos os principais estúdios de efeitos especiais estavam trabalhando em outros filmes. As que sobraram eram pequenas demais para trabalhar nas aproximadamente 630 tomadas de efeitos individuais necessárias para os Caça- Fantasmas . Ao mesmo tempo, o diretor de fotografia de efeitos especiais Richard Edlund planejava deixar a Industrial Light & Magic (ILM) e iniciar seu próprio negócio. Reitman convenceu a Columbia a colaborar com a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), que também precisava de um estúdio de efeitos, para adiantar US$ 5 milhões a Edlund para estabelecer sua própria empresa, a Boss Film Studios . De acordo com Edlund, os advogados usaram grande parte do tempo de configuração finalizando o contrato, deixando apenas dez meses restantes para construir o estúdio de efeitos, filmar as cenas e compor as imagens. A equipe do Boss Film Studios foi dividida para concluir o trabalho em Ghostbusters e no filme de ficção científica da MGM 2010: The Year We Make Contact . Os efeitos de US $ 5 milhões chegaram a US $ 700.000 acima do orçamento. O cronograma de filmagem rigoroso significava que a maioria das cenas de efeitos foram capturadas em uma tomada. Gross supervisionou a criação da Boss Film Studios e a contratação de muitos designers conceituais, incluindo os artistas de quadrinhos Tanino Liberatore (cujo trabalho não foi usado) e Bernie Wrightson (que ajudou a conceber vários designs de fantasmas), e o storyboarder Thom Enriquez, cujos designs contribuíram para o "fantasma Onion Head".

Efeitos de criatura

Steve Johnson criou o design final para o "fantasma Onion Head", mais tarde chamado de "Slimer".

O trabalho anterior de Edlund no filme de terror sobrenatural Poltergeist (1982) serviu como referência para os desenhos de fantasmas em Ghostbusters . Gross disse que era difícil equilibrar fazer dos fantasmas uma ameaça genuína ao mesmo tempo em que se encaixava no tom mais cômico do filme. O artista de efeitos especiais Steve Johnson esculpiu o fantasma guloso, viscoso e verde então conhecido como o "fantasma Onion Head" no set devido ao cheiro desagradável do boneco. A criatura recebeu o nome de "Slimer" na série animada de televisão de 1986 The Real Ghostbusters . O projeto Slimer levou seis meses e custou aproximadamente US$ 300.000. Depois de lutar para concluir um projeto devido à interferência executiva, Johnson pegou pelo menos três gramas de cocaína e completou o projeto final em uma noite, baseado em parte no desejo de Aykroyd e Ramis de que a criatura homenageasse Belushi. O boneco de borracha de espuma em tamanho real foi usado por Mark Wilson e filmado contra um fundo preto. Marionetistas manipulavam os movimentos do modelo com cabos.

Aykroyd encarregou seu amigo, conhecido como Viking, de projetar o Marshmallow Man, pedindo uma combinação do Michelin Man e do Pillsbury Doughboy em um chapéu de marinheiro. A roupa do Marshmallow Man foi construída e retratada pelo ator e artista de efeitos especiais Bill Bryan, que modelou sua caminhada em Godzilla . Havia dezoito trajes de espuma, cada um custando entre US$ 25.000 e US$ 30.000; dezessete deles, usados ​​pelo dublê Tommy Cesar, foram queimados como parte das filmagens. Bryan usou um suprimento de ar separado devido à toxicidade da espuma. Havia três cabeças diferentes para o traje, construídas em espuma e fibra de vidro, com diferentes expressões e movimentos controlados por mecanismos de cabos. O traje foi filmado contra modelos em escala para finalizar o efeito. A equipe de efeitos conseguiu encontrar apenas um modelo de carro de polícia na escala correta e comprou vários, modificando-os para representar veículos diferentes. A água de um hidrante atingido por um carro de controle remoto era na verdade areia, pois a água não diminuiu. O "marshmallow" chovendo sobre a multidão depois de destruído era creme de barbear. Depois de ver os 68 kg pretendidos de creme de barbear a serem usados, Atherton insistiu em testá-lo. O peso derrubou um dublê e eles acabaram usando apenas 34 kg. O creme agiu como um irritante da pele após horas de filmagem, dando algumas erupções cutâneas.

Johnson também esculpiu o boneco Zombie Cab Driver. Foi a única marionete filmada em locações na cidade de Nova York. Johnson baseou-o em um boneco de cadáver reanimado que ele havia feito para Um Lobisomem Americano em Londres (1981). Johnson e Wilson colaboraram no Library Ghost, criando um fantoche operado por até 20 cabos que atravessam o torso que controlavam aspectos como mover a cabeça, os braços e puxar a pele de borracha do torso para transformá-lo de um humanóide em um monstruoso. canibal. O fantoche original da Biblioteca Ghost foi considerado muito assustador para o público mais jovem e foi reaproveitado para uso em Fright Night (1985). A cena do catálogo da biblioteca foi realizada ao vivo em três tomadas, com a equipe soprando ar através de tubos de cobre para forçar os cartões no ar. Estes tiveram que ser coletados e remontados para cada tomada. Reitman usou uma configuração de várias câmeras para se concentrar na bibliotecária e nas cartas voando ao seu redor e uma tomada geral mais ampla. Os livros flutuantes foram pendurados em cordas.

Randy Cook foi responsável por criar os bonecos stop-motion em escala de um quarto dos servos de Gozer Zuul e Vinz, os Terror Dogs, quando em movimento. O modelo era pesado e pesado, e levou quase trinta horas para filmá-lo se movendo por um palco de 9,1 m para a cena em que persegue Louis Tully por uma rua. Para a cena em que Dana é presa à cadeira por mãos demoníacas diante de uma porta irradiando luz, Reitman disse que foi influenciado por Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977). Uma porta de borracha foi usada para permitir a distorção como se algo estivesse tentando passar por ela, enquanto garras escondidas em um alçapão embaixo da cadeira arrombavam enquanto usavam luvas demoníacas de perna de cachorro. Feito antes do advento das imagens geradas por computador (CGI), quaisquer fantasmas que não fossem marionetes tinham que ser animados. Demorou até três semanas para criar um segundo de filmagem. Para Gozer, Slavitza Jovan usava lentes de contato vermelhas que lhe causavam muita dor e usava um arnês para se movimentar pelo set.

Tecnologia e equipamentos

O consultor de hardware Stephen Dane foi responsável por projetar a maioria dos equipamentos icônicos dos Caça-Fantasmas, incluindo os "pacotes de prótons" usados ​​para lidar com fantasmas, armadilhas de fantasmas e seu veículo, o Ectomobile . O equipamento teve que ser projetado e construído nas seis semanas antes do início das filmagens em setembro de 1983. Inspirado por um lança- chamas militar , os "pacotes de prótons" consistiam em um fluxo de prótons portátil disparando "varinha de neutrinos" conectada por uma mangueira a uma mochila, disse conter um acelerador nuclear. Dane disse que "foi para casa e pegou pedaços de espuma e apenas jogou um monte de coisas para obter a aparência. Era altamente usinado, mas tinha que parecer um excedente militar e pronto para uso".

Seguindo os ajustes de Reitman no design, os modelos na tela dos "pacotes de prótons" foram feitos de um invólucro de fibra de vidro com uma placa traseira de alumínio aparafusada a uma estrutura de mochila do Exército dos Estados Unidos . Cada pacote pesava aproximadamente 30 libras (14 kg) com as baterias para iluminação instaladas e sobrecarregava as costas dos atores durante as longas filmagens. Duas versões mais leves foram feitas; um oco com detalhes de superfície para tomadas amplas e uma versão de espuma de borracha para cenas de ação. Os adereços de fibra de vidro foram criados pelo supervisor de efeitos especiais Chuck Gaspar , com base no design de Dane. Gaspar usou moldes de borracha para criar conchas de fibra de vidro idênticas. A "varinha de neutrinos" tinha um flash na ponta, dando aos animadores um ponto de origem para os fluxos de prótons. Paredes falsas atadas com pirotecnia foram usadas para praticamente criar o dano dos fluxos de prótons. O suporte "Medidor de energia psicocinética ("medidor PKE) foi construído usando uma polidora de sapatos portátil Iona SP-1 como base, na qual luzes e eletrônicos foram afixados. A tecnologia foi projetada para não ser excessivamente sofisticada ou elegante, enfatizando a formação científica dos personagens combinada com a natureza caseira de seus equipamentos.

O Ectomobile estava no primeiro rascunho do roteiro de Aykroyd, e ele e John Daveikis desenvolveram alguns conceitos iniciais para o carro. Dane desenvolveu desenhos totalmente detalhados para o interior e o exterior e supervisionou a transformação da conversão da ambulância Cadillac Miller-Meteor de 1959 no Ectomobile. De acordo com Aykroyd, o veículo real era "uma ambulância que convertemos em um carro funerário e depois convertemos em uma ambulância". Os primeiros conceitos apresentavam um carro preto com luzes estroboscópicas roxas e brancas dando-lhe um brilho sobrenatural, mas essa ideia foi descartada depois que o diretor de fotografia László Kovács observou que a pintura escura não filmaria bem à noite. O conceito também tinha características fantásticas, como a capacidade de desmaterializar e viajar interdimensionalmente. Dois veículos foram adquiridos, um para as cenas de pré-modificação. Dane projetou seu telhado de alta tecnologia com objetos, incluindo uma antena direcional, uma unidade de ar condicionado, caixas de armazenamento e um radome . Por causa de seu tamanho, o bagageiro foi enviado para Manhattan em um avião, enquanto o carro foi transportado para a Costa Leste de trem. O designer de som Richard Beggs criou a sirene a partir de uma gravação de um rosnado de leopardo, cortado e tocado para trás.

Logo e conjuntos

O design alternativo "correto" do logotipo "sem fantasmas" apresenta uma barra diagonal que corre do canto superior esquerdo ao canto inferior direito

No roteiro, Aykroyd descreveu a roupa e o veículo dos Caça-Fantasmas como tendo um símbolo de não com um fantasma preso nele, creditando ao Viking o conceito original. O projeto final coube a Gross, que se ofereceu para atuar como diretor de arte . Como o logotipo seria necessário para adereços e cenários, ele precisava ser finalizado rapidamente, e Gross trabalhou com o artista da Boss Film e consultor de design de criaturas Brent Boates, que desenhou o conceito final, e a R/GA animou o logotipo para a abertura do filme. De acordo com Gross, existem duas versões do logotipo, com um com "caça-fantasmas" escrito na parte diagonal do sinal. Gross não gostou da aparência e virou a barra diagonal para ler do canto superior esquerdo para o canto inferior direito, mas depois eles removeram o texto. Segundo Gross, esta é a versão correta do sinal que foi usado em toda a Europa. A versão do canto inferior esquerdo para o canto superior direito foi usada nos Estados Unidos, pois esse era o design do símbolo Não lá.

Medjuck também contratou John DeCuir como designer de produção . O roteiro não especificou onde Gozer apareceria, e DeCuir pintou o topo do prédio de Dana com grandes portas de cristal que se abriam conforme estava escrito no roteiro. O telhado fictício do 55 Central Park West foi construído no Estágio 12 no lote do Burbank Studios. Foi um dos maiores conjuntos construídos na história do cinema e foi cercado por uma pintura de ciclorama de 360 ​​graus. A iluminação usada em toda a pintura consumiu tanta energia que o resto do estúdio teve que ser desligado e mais quatro geradores adicionados, quando estava em uso. Pequenos modelos, como aviões, eram pendurados em barbantes para animar o cenário. O set foi construído a três andares do chão para permitir a filmagem de ângulos baixos.

Os três primeiros andares e a fachada do prédio de Dana foram recriados como cenários de filmagem, incluindo a cena climática do terremoto, onde a hidráulica foi usada para levantar partes quebradas da rua. Pedaços quebrados do pavimento e da estrada foram posicionados fora do local real para criar uma transição perfeita entre as duas tomadas. DeCuir disse: "Eles tinham uma noite para vestir a rua. Quando as pessoas voltavam para casa no início da noite, tudo estava normal, e quando as velhinhas saíam para passear com seus cães pela manhã, a rua inteira estava em erupção. Aparentemente, as pessoas queixou-se ao Departamento de Polícia de Nova York e seu painel de controle acendeu". Para a cena em que o apartamento de Dana explode, Weaver estava no set enquanto a cena acontecia. Da mesma forma, a cena de Weaver girando no ar foi realizada no set usando um corpo engessado e um braço mecânico escondido nas cortinas, um truque que Reitman aprendeu trabalhando com o mágico Doug Henning .

Lançamento

Triagem de teste e marketing

Ghostbusters foi exibido para audiências de teste em 3 de fevereiro de 1984, com tomadas de efeitos inacabadas para determinar se a comédia funcionou. Reitman ainda estava preocupado que o público não reagiria bem ao Marshmallow Man por causa de seu desvio do realismo do resto do filme. Reitman lembrou que aproximadamente 200 pessoas foram recrutadas nas ruas para ver o filme em um cinema no lote de Burbank. Foi durante a cena de abertura da biblioteca que Reitman soube que o filme funcionava. O público reagiu com medo, risos e aplausos quando o Librarian Ghost se transformou em um monstro. A fatídica cena do Marshmallow foi recebida com uma reação semelhante, e Reitman sabia que não teria que realizar nenhuma refilmagem . A triagem para outros membros da indústria se saiu menos bem. Price lembrou-se de rir enquanto o resto da platéia permanecia impassível; ele racionalizou que o público da indústria quer o fracasso. O agente de Murray e Aykroyd, Michael Ovitz , lembrou-se de um executivo dizendo a ele: "Não se preocupe: todos cometemos erros", enquanto Roberto Goizueta , presidente da controladora da Columbia, The Coca-Cola Company , disse: "Nossa, vamos perder nossas camisas".

Nos meses que antecederam sua estreia, um teaser trailer focou no logotipo "No ghosts", ajudando o ícone a se tornar reconhecível com antecedência e gerando interesse no filme sem mencionar seu título ou suas estrelas. Um trailer separado do filme continha um número de telefone gratuito funcional com uma mensagem de Murray e Aykroyd esperando as 1.000 ligações por hora que recebeu durante um período de seis semanas. Eles também apareceram em um vídeo para ShoWest , uma convenção de proprietários de cinemas, para promover o filme. A Columbia gastou aproximadamente US $ 10  milhões em marketing, incluindo US $ 2,25  milhões em impressões, US $ 1  milhão em materiais promocionais e US $ 7  milhões em publicidade e custos diversos, incluindo uma estreia de US $ 150.000 para um hospital e os custos do hotel para a imprensa. Incluindo o orçamento e os custos de marketing, estimou-se que o filme teria que fazer pelo menos US $ 80  milhões para obter lucro.

Bilheteria

A estréia de Ghostbusters ocorreu em 7 de junho de 1984, no Avco Cinema em Westwood, Los Angeles , antes de seu amplo lançamento no dia seguinte em 1.339 cinemas nos Estados Unidos (EUA) e Canadá. Durante seu fim de semana de estreia nos EUA e Canadá, o filme arrecadou US$ 13,6  milhões – uma média de US$ 10.040 por cinema. Ele terminou como o filme número um do fim de semana, à frente da estreia da comédia de terror Gremlins (US$ 12,5  milhões) e do filme de aventura Indiana Jones and the Temple of Doom (US$ 12 milhões), em sua terceira semana de lançamento. A receita bruta aumentou para US $ 23,1 milhões durante sua primeira semana, tornando-se o primeiro grande sucesso do estúdio desde Tootsie (1982). O filme permaneceu em primeiro lugar por sete semanas consecutivas, arrecadando US$ 146,5  milhões, antes de ser demitido por Purple Rain no início de agosto.

O filme recuperou o primeiro lugar na semana seguinte antes de passar as próximas cinco semanas no número dois, atrás do filme de ação Red Dawn e depois do thriller Tightrope . Ghostbusters permaneceu entre os três filmes de maior bilheteria por dezesseis semanas seguidas antes de começar um declínio gradual e cair dos dez primeiros no final de outubro. Saiu dos cinemas no início de janeiro de 1985, depois de trinta semanas. Os Caça- Fantasmas rapidamente se tornaram um sucesso, superando Indiana Jones e o Templo da Perdição como o filme de maior bilheteria do verão e arrecadando US$ 229  milhões, tornando-se o segundo filme de maior bilheteria de 1984 , aproximadamente US$ 5  milhões atrás da comédia de ação de Eddie Murphy. Beverly Hills Cop (US $ 234,8  milhões), lançado em meados de dezembro. Ghostbusters ultrapassou Animal House como o filme de comédia de maior bilheteria de todos os tempos, até Beverly Hills Cop ultrapassá-lo seis meses depois.

A Columbia havia negociado 50% das receitas de bilheteria ou 90% do bruto após as despesas, dependendo do que fosse maior. Como o último foi o caso, o estúdio recebeu 73% do lucro de bilheteria, estimado em US$ 128  milhões. Cada um dos principais membros do elenco recebeu porcentagens dos lucros brutos ou participação líquida do filme. Um relatório de 1987 estimou que Murray sozinho ganhou entre US $ 20 e 30  milhões de sua parte. Os números detalhados de bilheteria não estão disponíveis para territórios fora dos EUA e Canadá, mas estima-se que tenha arrecadado US$ 53  milhões, elevando o total mundial de Os Caça -Fantasmas para US$ 282,2 milhões. Naquele ano, foram lançados vários filmes que mais tarde seriam considerados icônicos da época, incluindo: Gremlins , The Karate Kid , The Terminator , A Nightmare on Elm Street , Romancing the Stone e The NeverEnding Story . Foi também o primeiro ano na história das bilheterias em que quatro filmes, incluindo Ghostbusters , arrecadaram mais de US$ 100 milhões.   

Os Caça- Fantasmas foi relançado nos Estados Unidos e Canadá em agosto de 1985, ganhando mais US$ 9,4  milhões em cinco semanas, elevando a bilheteria do filme para US$ 238,6  milhões, superando Beverly Hills Cop para se tornar a comédia de maior sucesso da década de 1980. Uma versão restaurada e remasterizada do filme foi lançada em agosto de 2014, em 700 cinemas nos EUA e Canadá para comemorar seu 30º  aniversário. Ele ganhou um adicional de US $ 3,5  milhões, elevando o total teatral para US $ 242,2 milhões. O filme também recebeu relançamentos limitados para eventos especiais e aniversários. Combinado com dados disponíveis para territórios fora dos EUA e Canadá, o filme ganhou cerca de US $ 295,2  em todo o mundo milhões. Ajustado pela inflação, a bilheteria norte-americana é equivalente a US$ 667,9  milhões em 2020, tornando-se o trigésimo sétimo filme de maior bilheteria de todos os tempos .

Recepção

resposta crítica

Bill Murray em 2018. Os críticos foram consistentes em seus elogios ao seu desempenho cômico inexpressivo como o principal destaque de Os Caça- Fantasmas .

Ghostbusters abriu para críticas geralmente positivas. Roger Ebert deu ao filme três estrelas e meia de quatro, citando-o como um exemplo raro de combinar com sucesso um blockbuster dirigido por efeitos especiais com um diálogo "astuto". Ebert observou que os efeitos existem para servir as performances dos atores e não o contrário, dizendo que é "uma exceção à regra geral de que grandes efeitos especiais podem destruir uma comédia". Ele também citou Ghostbusters como um filme raro com muitas linhas citáveis. Escrevendo para o Newsday , Joseph Gelmis descreveu os Caça-Fantasmas como uma fantasia adolescente, comparando sua base de bombeiros com a Batcaverna com um poste de bombeiro e um Ectomobile no térreo.

Christopher Hicks, da Deseret News , elogiou as habilidades de direção aprimoradas de Reitman e a equipe por evitar a vulgaridade encontrada em seus filmes anteriores, Caddyshack and Stripes . Ele sentiu que eles buscavam um humor mais criativo e emoções genuínas. Ele reclamou do final, alegando que perdeu o senso de diversão e foi "exagerado", mas achou o filme compensado por isso, pois "tem fantasmas como você nunca viu". Janet Maslin concordou que o final apocalíptico estava fora de controle, dizendo que Ghostbusters funcionou melhor durante as cenas menores de captura de fantasmas. Dave Kehr escreveu que Reitman é adepto da comédia improvisada, mas perdeu o controle do filme à medida que os efeitos especiais aumentavam gradualmente.

Arthur Knight apreciou o estilo descontraído da comédia dizendo que enquanto o enredo é "primitivo", tem "muito mais estilo e finesse" do que seria esperado da equipe criativa por trás de Meatballs and Animal House . Ele destacou os editores Sheldon Kahn e David Blewitt por criarem um ritmo sustentado de comédia e ação. Apesar do "humor de banheiro e gags de visão brega", Peter Travers descreveu Ghostbusters favoravelmente como "absurdo irresistível", comparando-o ao filme de terror sobrenatural O Exorcista , mas com a dupla de comédia Abbott e Costello estrelando. Richard Schickel , da Time , descreveu os efeitos especiais como um tanto "brega", mas acreditava que isso era um comentário deliberado sobre outros filmes de fantasmas. Em última análise, ele acreditava que o elogio era devido a todos os envolvidos por "pensar em uma escala grandiosamente cômica". David Ansen , da Newsweek , gostou do filme, descrevendo-o como um projeto de trabalho em equipe onde todos trabalham "para o mesmo objetivo de insanidade relaxada"; ele chamou o filme de "maravilhoso absurdo de verão". A crítica da Variety o descreveu como um filme "profundamente produzido" que é apenas periodicamente impressionante.

Os revisores foram consistentes em seus elogios ao desempenho de Murray. Gene Siskel escreveu que a sensibilidade cômica de Murray compensava os "efeitos especiais chatos". A Variety destacou Murray por sua comédia física "cativante" e improvisação. Hicks também elogiou Murray, dizendo que "nunca esteve melhor do que está aqui". Schickel considerou o personagem de Murray uma "oportunidade única na vida para desenvolver plenamente seu personagem cômico patenteado". Gelmis apreciou a demissão de Murray das situações sérias para mantê-las cômicas.

As interações entre Murray, Aykroyd e Ramis também foram geralmente bem recebidas. Schickel elogiou Aykroyd e Ramis por sua "graça" em permitir que Murray os superasse. Travers e Gelmis disseram que os três atores principais trabalharam bem como uma força colaborativa, e Hicks descreveu Murray, Ramis e Aykroyd como querendo "ser como os Irmãos Marx dos anos 80". Por outro lado, Kehr acreditava que o par era "curiosamente subutilizado", mas apreciou as leituras inexpressivas de Murray. Pauline Kael , do The New Yorker , teve problemas com a química entre os três protagonistas. Ela elogiou Murray, mas sentiu que outros atores não tinham muito material para contribuir com a história; ela concluiu, "as linhas de Murray caem no ar morto". Maslin acreditava que os talentos de Murray estavam a serviço de um filme sem inteligência ou coerência. Ela observou que muitos dos personagens tinham pouco a fazer, deixando suas histórias sem solução quando o enredo começou a dar lugar aos efeitos especiais. No entanto, ela elogiou o desempenho de Weaver como um "excelente contraste" para Murray. A Variety descreveu como um erro escolher os melhores comediantes, mas muitas vezes eles trabalham sozinhos. Siskel gostou dos personagens interagindo uns com os outros, mas criticou a adição tardia de Hudson à trama e sua falta de desenvolvimento, acreditando que isso o fez "parecer apenas como uma atração simbólica de bilheteria".

Elogios

Os Caça- Fantasmas foi indicado a dois prêmios da Academia em 1985 : Melhor Canção Original por "Ghostbusters", de Ray Parker Jr. (perdendo para " I Just Called to Say I Love You " de Stevie Wonder , de The Woman in Red ) e Melhores Efeitos Visuais para John Bruno , Richard Edlund, Chuck Gaspar e Mark Vargo (perdendo para Indiana Jones and the Temple of Doom ). Nesse mesmo ano, o filme foi indicado a três Globos de Ouro : Melhor Filme - Musical ou Comédia (perdendo para Romancing the Stone ), Melhor Ator - Filme Musical ou Comédia para Murray (perdendo para Dudley Moore em Micki & Maude ), e Melhor Canção Original para Parker Jr., (perdendo novamente para "I Just Called to Say I Love You"). "Ghostbusters" ganhou o prêmio BAFTA de Melhor Canção Original, e Edlund foi indicado para Efeitos Visuais Especiais (perdendo novamente para Indiana Jones and the Temple of Doom ). Ele ganhou Melhor Filme de Fantasia no 12º Saturn Awards .

Lançamento posterior

Consequências

Ray Parker Jr. em 2013. Ele foi indicado ao Oscar de Melhor Canção Original por "Ghostbusters", e mais tarde foi processado por Huey Lewis por supostamente plagiar " I Want a New Drug " de Lewis.

"Ghostbusters", de Ray Parker Jr., passou três semanas no número um na parada Billboard Hot 100 em 1984 e 21 semanas nas paradas no total. Estima-se que a música tenha adicionado US $ 20 milhões às bilheterias do filme. Reitman dirigiu o videoclipe de sucesso "Ghostbusters", que incluiu várias participações especiais de celebridades. Logo após o lançamento do filme, Huey Lewis processou Parker Jr., por plagiar sua música de 1983 " I Want a New Drug ". O caso foi resolvido fora do tribunal em 1985. Parker Jr. posteriormente processou Lewis por violar um acordo de confidencialidade sobre o caso. Em 1984, os cineastas também foram processados ​​pela Harvey Cartoons , o dono de Casper, o Fantasma Amigável , por US$ 50 milhões e pela destruição de todas as cópias do filme. Harvey alegou que o logotipo dos Caça-Fantasmas foi baseado em seu personagem Fatso . O caso foi decidido em favor de Columbia.

Murray deixou de atuar por quatro anos após o lançamento de Ghostbusters . Ele descreveu o sucesso do filme como um fenômeno que seria para sempre sua maior realização e, agravado pelo fracasso de seu projeto pessoal The Razor's Edge , ele se sentiu "radioativo". Murray evitou papéis centrais em filmes até o filme de comédia de Natal de 1988 Scrooged , que usou o slogan de que Murray estava "de volta aos fantasmas". Em uma entrevista de 1989, Reitman disse que estava chateado com o "pouco respeito" que sentiu que Caça- Fantasmas recebeu e seu trabalho não foi levado a sério, acreditando que muitos o descartaram como apenas "mais uma comédia de ação".

Hudson tinha sentimentos mistos sobre os Caça- Fantasmas . Ele lamentou a marginalização de seu personagem do roteiro original e sentiu que Ghostbusters não melhorou sua carreira como ele esperava ou prometido. Em uma entrevista de 2014, ele disse: "Eu amo o personagem e ele tem ótimas falas, mas eu senti que o cara estava lá  ... Estou muito grato que os fãs apreciam o personagem Winston. Mas sempre foi muito frustrante - uma espécie de amor/ódio, eu acho." Atherton disse que os fãs o chamariam de "sem pau" nas ruas até a década de 1990, para sua ira.

Mídia doméstica

Ghostbusters foi lançado em VHS em outubro de 1985. A Paramount Pictures havia programado o igualmente popular Beverly Hills Cop para ser lançado um dia antes de Ghostbusters , forçando a Columbia a lançar o filme uma semana antes para evitar competição direta. Com preço de US $ 79,95, Ghostbusters foi previsto para vender bem, mas ser superado por Beverly Hills Cop por causa de seu preço mais baixo de US $ 29,95. O lançamento foi apoiado por uma  campanha publicitária de US$ 1 milhão. O filme foi o décimo VHS mais vendido durante sua semana de lançamento. A Columbia ganhou aproximadamente US$ 20  milhões vendendo os direitos de fabricação e distribuição do VHS. Um recorde de 410.000 unidades de VHS foi encomendado (excedido alguns meses depois pelo pedido de 425.000 unidades de Rambo: First Blood Part II ). Em fevereiro de 1986, estimava-se que vendeu 400.000 cópias e arrecadou US $ 32 milhões em receita, tornando-se o terceiro VHS mais vendido de 1985, depois de Star Trek III: The Search for Spock (425.000 unidades, US $ 12,7 milhões) e Beverly Hills Cop (1,4 milhão de unidades vendidas, US$ 41,9 milhões).

O filme foi lançado em 1989 em LaserDisc , um formato que estava experimentando um ressurgimento de popularidade. O lançamento ofereceu uma versão de um disco e uma versão de edição especial de dois discos com cenas deletadas , uma demonstração em tela dividida dos efeitos do filme, o roteiro e outros recursos especiais. Em uma entrevista de 1999 para o lançamento do DVD , Reitman admitiu que não estava envolvido nas versões LaserDisc e ficou envergonhado pelas mudanças visuais que "aumentaram tanto o nível de luz que você viu todas as linhas foscas ", destacando falhas nos efeitos especiais . Ghostbusters também foi o primeiro longa-metragem a ser lançado em uma unidade flash USB quando a PNY Technologies o fez em 2008.

Edições de discos Blu-ray foram lançadas para comemorar os aniversários de 25, 30 e 35 anos do filme em 2009, 2014 e 2019, respectivamente. Eles apresentavam qualidade de vídeo remasterizada em resolução 4K , cenas excluídas, tomadas alternativas, entrevistas com fãs e comentários de membros da equipe e atores, incluindo Aykroyd, Ramis, Reitman e Medjuck. A versão do 35º aniversário veio em uma capa de livro de aço de edição limitada e continha imagens inéditas, incluindo a cena deletada de "Fort Detmerring". O filme está programado para ser lançado como parte do boxset de 8 discos Ghostbusters: Ultimate Collection Blu-ray e Ultra HD Blu-ray em fevereiro de 2022, também contendo suas sequências Ghostbusters II (1989) e Ghostbusters: Afterlife (2021). a reinicialização de 2016 Ghostbusters: Atender a chamada . Apresentado em uma caixa em forma de armadilha de fantasmas, o lançamento apresenta um corte de 114 minutos de Ghostbusters , incluindo cenas deletadas, uma versão editada para TV, audições gravadas para Dana e um documentário de 90 minutos, "Ghostbusters: Behind Closed Doors " sobre a produção do filme. "Ghostbusters" de Parker Jr. recebeu lançamentos de discos de vinil de edição especial, um como um disco que brilha no escuro - o outro um disco branco apresentado em uma jaqueta com cheiro de marshmallow. Uma remasterização da partitura de Bernstein também foi lançada em junho de 2019, nos formatos de disco compacto , digital e vinil . Inclui quatro faixas inéditas e comentários do filho de Bernstein, Peter.

Mercadoria

Desenvolver mercadorias para um filme ainda era uma prática relativamente nova na época do lançamento de Os Caça - Fantasmas , e foi apenas após o sucesso das mercadorias de Star Wars que outros estúdios tentaram duplicar a ideia. O sucesso inesperado de Os Caça- Fantasmas significava que a Columbia não tinha um plano abrangente de merchandising para capitalizar totalmente o filme no auge de sua popularidade. No entanto, eles conseguiram gerar receita adicional aplicando o popular logotipo "sem fantasmas" a uma variedade de produtos. Grande parte do sucesso do merchandising veio do licenciamento dos direitos para outras empresas com base no sucesso do spin-off animado de 1986 The Real Ghostbusters . A mercadoria baseada diretamente no filme não vendeu bem inicialmente até The Real Ghostbusters , que por si só ajudou a gerar até US $ 200 milhões em receita em 1988, mesmo ano em que o pacote de prótons Ghostbusters era o brinquedo mais popular no Reino Unido. Um videogame Ghostbusters foi lançado ao lado do filme e foi considerado um sucesso. O filme também recebeu dois novelizations , Ghostbusters por Larry Milne (lançado com o filme), e Ghostbusters: The Supernatural Espetacular por Richard Mueller (lançado em 1985). "Making Ghostbusters", um roteiro anotado por Ramis, foi lançado em 1985.

Nos anos desde seu lançamento, a mercadoria dos Caça -Fantasmas incluiu: álbuns de trilhas sonoras , figuras de ação, livros, fantasias de Halloween, vários conjuntos de Lego e Playmobil , incluindo o Ectomobile e Firehouse, jogos de tabuleiro, caça- níqueis, máquinas de pinball , bobbleheads , estátuas, réplicas de adereços , sinais de neon, bandejas de cubos de gelo, Minimates , bancos de moedas, figuras Funko Pop , calçados, lancheiras e cereais matinais. Uma bebida Hi-C's Ecto Cooler de edição limitada inspirada em Slimer, com sabor cítrico, lançada pela primeira vez em 1987, foi um dos itens mais populares e não cessou a produção até 2001. O personagem Slimer tornou-se icônico e popular, aparecendo em videogames, brinquedos, desenhos animados, sequências, pasta de dente e caixas de suco. Também houve produtos cruzados, incluindo histórias em quadrinhos e brinquedos que combinam os Caça-Fantasmas com propriedades existentes como Homens de Preto , Tartarugas Ninja , Transformers e World Wrestling Entertainment .

Análise temática

Capitalismo e indústria privada

Presidente Ronald Reagan discursando à nação em 1981 sobre redução de impostos. Os caça- fantasmas foram analisados ​​como promotores das políticas políticas de Reagan, defendendo uma regulamentação limitada e uma agenda pró-negócios.

Conforme descrito pela acadêmica Christine Alice Corcos, Ghostbusters é "uma sátira à academia, intelectuais, governo municipal, yuppies, profissionais de impostos e nova-iorquinos apáticos". O filme também foi analisado como um exemplo apropriado da era da ideologia republicana , libertária ou neoliberal , em particular, a economia da era Reagan popularizada pelo presidente dos Estados Unidos Ronald Reagan . A reaganomics se concentrou em gastos governamentais limitados e desregulamentação em favor de um mercado livre fornecido pelo setor privado de empreendedorismo, motivos de lucro e iniciativa individual. Analistas apontam para a premissa de um pequeno negócio privado obstruído por um burocrata arrogante e incompetente (Walter Peck) de uma agência governamental. A interferência de Peck compromete a unidade de contenção de fantasmas dos Caça-Fantasmas, liberando espíritos sobre a cidade e inaugurando a chegada de Gozer. Quando Peck chega para fechar os Caça-Fantasmas, Egon afirma que "isso é propriedade privada". Nesse sentido, é Peck, e não Gozer, quem representa o verdadeiro vilão do filme. Outros observam que depois de perder seus empregos na universidade, o personagem de Aykroyd está chateado porque o financiamento do setor público exigia pouco deles. Ele havia trabalhado no setor privado onde "esperam resultados". Reitman se considerava um "conservador-barra-libertário".

O Washington Examiner escreveu que o setor privado chega para combater a atividade sobrenatural em Nova York, por uma taxa, enquanto o governo é incapaz de fazer qualquer coisa. Como observa Vox , o prefeito, representante do governo, está motivado a liberar os Caça-Fantasmas depois de ser lembrado de que seu sucesso salvará a vida de "milhões de eleitores registrados", uma visão cínica de um funcionário motivado pelo que lhe permite manter sua posição. A escolha do prefeito é ideológica: o mercado livre privatizado dos Caça-Fantasmas ou a agência governamental que Peck representa. Até a polícia é forçada a levar Louis/Vinz para os Caça-Fantasmas porque são incapazes de lidar com ele. O autor Ralph Clare destaca que os Caça-Fantasmas residem em um quartel de bombeiros em desuso e dirigem uma velha ambulância, cada uma vendida quando os serviços públicos falham. Corcos sugere que os Caça-Fantasmas são um exemplo do livre-pensador americano , representando vigilantes que lutam contra o exagero do governo que está piorando o problema.

Clare escreveu que o filme abraça o livre mercado após o desespero financeiro americano na década de 1970, particularmente na cidade de Nova York, que levou a filmes ambientados em uma Nova York corajosa, em colapso, dominada pelo crime e fracassada, como Taxi Driver ( 1976), The Warriors (1979) e Fuga de Nova York (1981). Ghostbusters foi criado no início de uma recuperação econômica que Clare descreveu como "capitalismo puro", focado na privatização e desregulamentação para permitir que o setor privado suplantasse o governo. A necessidade do prefeito terceirizar o problema dos fantasmas reflete o verdadeiro governo de Nova York cedendo vastas áreas de imóveis para corporações para estimular a renovação. O uso do capitalismo pode ser visto ainda em como Ray, encarregado de esvaziar sua mente, é incapaz de se lembrar de qualquer coisa além de um mascote consumista; em outro exemplo, a geladeira de Dana, que guarda ícones consumistas, é onde ela testemunha Zuul.

Desigualdade, imigrantes e poluição

Os fantasmas do filme foram interpretados como análogos de crime, falta de moradia, poluição e infraestrutura e serviços públicos vacilantes. Corcos discutiu a visão negativa dos Caça -Fantasmas sobre a regulamentação governamental e ambiental. Ela escreveu que os fantasmas representam poluentes, resquícios de danos ambientais e um reflexo de governos da vida real que se recusam a reconhecer os problemas ambientais que afetam a humanidade. A Agência de Proteção Ambiental (EPA) explicitamente não acredita nos fantasmas ou "resíduos" que os Caça-Fantasmas estão coletando e, por sua vez, os Caça-Fantasmas não acreditam que a EPA mereça obediência ou conformidade por causa de sua ignorância. Mesmo que os Caça-Fantasmas tenham condensado um problema generalizado em uma pequena área, eles construíram uma unidade de contenção perigosa em uma área densamente povoada, enquanto possuíam o conhecimento único para entender o perigo que isso representa. No entanto, a rígida adesão de Peck à regulamentação do governo resulta em ele desligar a unidade e criar uma situação mais perigosa.

Clare identificou os fantasmas como representantes dos problemas de Nova York com os sem-teto e as minorias étnicas. Os fantasmas, que já foram humanos, não são reconhecidos como tal e são tratados como um incômodo que os Caça-Fantasmas transportam para áreas menos desejáveis, semelhantes à gentrificação do mundo real. Os Caça-Fantasmas cobram uma taxa substancial por seus serviços e, portanto, geralmente atendem aos ricos, como o hotel Sedgewick e o Dana Barrett, enquanto os cidadãos chineses mais pobres pagam por seus serviços em carne. Desta forma, Clare argumenta, Ghostbusters promove a regeneração da cidade de Nova York, mas ignora o custo para os pobres e desprivilegiados para alcançá-lo. A autora Zoila Clark observou que a arte conceitual de um fantasma de Chinatown não utilizado tinha semelhanças com um imigrante chinês estereotipado, incluindo cabelos longos e trançados e um chapéu agrícola triangular.

Imaturidade

A autora Nicole Matthews argumentou que a necessidade de apresentar um filme voltado tanto para adultos quanto para crianças leva os personagens centrais a serem infantilizados e imaturos. O crítico de cinema Vincent Canby disse que a lucratividade de um filme depende de abordar crianças que "podem se identificar com um homem de 40 anos com uma crise de meia-idade e homens de 40 anos em crises de meia-idade que desejam lutar contra piratas com papelão. cutelos". O filme apresenta o sarcasmo cômico imaturo de Venkman como meio de desarmar situações e aprofundar a narrativa. O autor Jim Whalley escreveu que isso apresenta uma clara mudança de tom entre Ghostbusters e sua sequência, com o primeiro apresentando os personagens como trabalhadores contratados apenas fazendo seu trabalho e o último como heróis nobres salvando a cidade. Ao fazer isso, a sequência reimagina a persona de Venkman como um alívio cômico em vez de uma ferramenta prática. O público principalmente masculino também resulta em personagens femininas que estão ausentes ou não são importantes para a história geral. A autora Jane Crisp escreveu que Dana encontrando Zuul em sua geladeira apresenta uma visão estereotipada de mulheres sendo associadas à casa e à cozinha.

Legado

Ghostbusters é considerado um dos primeiros blockbusters e é creditado por refinar o termo para criar efetivamente um novo gênero que mistura comédia, ficção científica, horror e emoções. Os Caça- Fantasmas também confirmaram que o sucesso comercial de Star Wars (1977) não foi um acaso. Uma marca bem-sucedida e reconhecível poderia ser usada para lançar spin-offs, ajudando a estabelecer um modelo de negócios na indústria cinematográfica que desde então se tornou o status quo. Uma vez que a popularidade dos Caça -Fantasmas ficou clara, o estúdio cultivou agressivamente seu perfil, traduzindo-o em merchandising e outras mídias como a televisão, estendendo sua lucrativa vida útil muito depois que o filme deixou os cinemas.

Observadores da indústria do entretenimento creditam Ghostbusters e Saturday Night Live por reverter a percepção negativa da cidade de Nova York no início dos anos 80. Weaver disse: "Acho que era uma carta de amor para Nova York e para os nova-iorquinos  ... o porteiro dizendo: 'Alguém trouxe um puma para uma festa' - isso é tão Nova York. Quando descemos cobertos de marshmallow, e há essas multidões de nova-iorquinos de todos os tipos e descrições torcendo por nós  ... foi uma das coisas mais comoventes de que me lembro". É igualmente creditado por ajudar a diminuir a divisão entre atores de televisão e cinema. O agente de talentos Michael Ovitz disse que antes de Os Caça- Fantasmas , os atores de televisão eram considerados apenas para papéis menores no cinema. Descrevendo a popularidade duradoura dos Caça -Fantasmas , Reitman disse que "as crianças estão todas preocupadas com a morte e... coisas parecidas com fantasmas. Ao assistir Caça -Fantasmas , há uma sensação de que você pode controlar isso, que você pode mitigá-lo de alguma forma e não precisa ser tão assustador. Tornou-se este filme que os pais gostavam de levar seus filhos para - eles poderiam apreciá-lo em diferentes níveis, mas ainda assistir juntos".

Influência cultural

Ghostbusters foi considerado um fenômeno e altamente influente. A música tema dos Caça -Fantasmas foi um sucesso, e o Halloween de 1984 foi dominado por crianças vestidas como protagonistas titulares. Teve um efeito significativo na cultura popular e é creditado com a invenção da comédia dirigida por efeitos especiais. Sua premissa básica de um gênero particular misturado com comédia e uma equipe que combate uma ameaça sobrenatural foi replicada com graus variados de sucesso em filmes como Homens de Preto (1997), Evolução (2001), The Watch (2012), RIPD (2013 ). ) e Pixels (2015). Em 2015, a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos selecionou o filme para preservação no National Film Registry , considerando-o "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". Reitman respondeu: "É uma honra saber que um filme que começa com um fantasma em uma biblioteca agora tem um lugar nas prateleiras da Biblioteca do Congresso".

Em 1984, o fenômeno dos Caça -Fantasmas foi mencionado em dezenas de anúncios de tudo, desde companhias aéreas a odontologia e imóveis. O sufixo "-busters" tornou-se um termo comum usado nos estágios local e nacional, sendo aplicado a tópicos como o orçamento nacional dos Estados Unidos ("budgetbusters"), agricultura ("cropbusters"), B-52s ("nukebusters"), saneamento ("litterbusters"), ou Pan American Airlines ("pricebusters"). Da mesma forma, o logotipo "sem fantasmas" foi modificado para protestar contra candidatos políticos como Ronald Reagan e Walter Mondale a Mickey Mouse por trabalhadores da Disney em greve. Outras contribuições para o léxico cultural incluíram "Quem você vai chamar?" de "Ghostbusters" de Parker Jr, e o adlib de Murray de "essa garota está torrada" contra Gozer para implicar que ela estava terminada ou condenada pela linha roteirizada de "vou transformar esse cara em torrada". Acredita-se que este seja o primeiro uso histórico de "torrada" como uma gíria.

Os Caça- Fantasmas rapidamente desenvolveram seguidores dedicados que continuaram a prosperar nos anos seguintes. Apesar de seu grande sucesso, é considerado um exemplo de sucesso de bilheteria cult – um filme popular com uma base de fãs dedicada. É popular globalmente, inspirando clubes de fãs, filmes feitos por fãs, arte e convenções. Fãs vestidos como Caça-Fantasmas ocasionalmente irrompiam na sala de leitura principal da Biblioteca Pública de Nova York. O documentário de financiamento coletivo de 2016 , Ghostheads , segue vários fãs da série e detalha o efeito que teve em suas vidas, intercalado com entrevistas da equipe, incluindo Aykroyd, Reitman e Weaver. Um documentário separado de 2020, Cleanin' Up the Town: Remembering Ghostbusters , detalha a produção do filme. As recordações do filme são populares, com um pacote de prótons usado na tela sendo vendido por US$ 169.000 em um leilão de 2012. Em 2017, um fóssil de anquilossauro recém-descoberto foi nomeado Zuul crurivastator em homenagem ao servo de Gozer.

Ghostbusters foi transformado em um show de palco carregado de efeitos especiais no Universal Studios Florida , que decorreu de 1990 a 1996, baseado principalmente na batalha final do filme com Gozer. O evento Halloween Horror Nights de 2019 no Universal Studios Hollywood e no Universal Studios Florida organizou uma atração de labirinto assombrado com locais, personagens e fantasmas do filme. O filme também foi homenageado ou explicitamente referido em uma variedade de mídias, incluindo cinema, televisão e videogames. Aykroyd reprisou seu personagem Ghostbuster para uma participação especial em Casper (1995), e o desfile comemorativo no desfecho do filme inspirou o final do filme de super-heróis de 2012 Os Vingadores , mostrando o mundo comemorando a vitória da equipe de mesmo nome.

Reavaliação crítica

A recepção positiva de Os Caça -Fantasmas durou muito além de seu lançamento, e é considerado um dos filmes de comédia mais importantes já feitos. Ele está listado no livro de referência de filmes de 2013 1001 Filmes que você deve ver antes de morrer . Em seu 30º aniversário em 2014, o ranking votado pela indústria de entretenimento do The Hollywood Reporter o nomeou o septuagésimo sétimo melhor filme de todos os tempos. Nesse mesmo ano, a Time Out avaliou os Caça- Fantasmas cinco em cinco, descrevendo o filme como uma "cavalgada de pura alegria". A lista votada pelos leitores da Empire dos 100 Maiores Filmes colocou o filme como número 68. Em 2014, os leitores da Rolling Stone votaram em Caça -Fantasmas como o nono maior filme da década de 1980. O site de agregação de resenhas Rotten Tomatoes oferece 97% de aprovação de 73 críticos, com uma classificação média de 8,1/10. O consenso do site diz: "Uma mistura contagiantemente divertida de efeitos especiais e comédia, com a hilariante performance inexpressiva de Bill Murray liderando um elenco de grandes reviravoltas cômicas". O filme também tem uma pontuação de 71 em 100 no Metacritic com base em oito críticas, indicando "críticas geralmente favoráveis".

Em 2001, o American Film Institute classificou Os Caça -Fantasmas em 28º lugar em sua lista de 100 Anos... 100 Risos , reconhecendo os melhores filmes de comédia. Em 2009, a National Review classificou Os Caça -Fantasmas em 10º lugar em sua lista dos 25 Melhores Filmes Conservadores dos Últimos 25 Anos, observando que a Agência de Proteção Ambiental "feliz pela regulamentação" é retratada como a vilã e é o setor privado que salva o dia. Em novembro de 2015, o roteiro do filme foi listado como número 14 nos 101 roteiros mais engraçados do Writers Guild of America . Em 2017, a BBC entrevistou 253 críticos (118 mulheres, 135 homens) de 52 países sobre o filme mais engraçado feito. Caça -fantasmas veio em nonagésimo quinto.

Ghostbusters é considerado um dos melhores filmes da década de 1980, aparecendo em várias listas com base nessa métrica, incluindo: número dois por Film.com , número cinco por Time Out , número seis por ShortList , número 15 por Complex , número 31 por Empire , e aparece na lista não classificada do Filmsite . O filme também apareceu nas listas de melhores filmes de comédia de vários meios de comunicação - classificado como número um pela Entertainment Weekly , número quatro pela IGN , número 10 pela Empire , número 25 pelo The Daily Telegraph e número 45 pelo Rotten Tomatoes, que também listou o filme número 71 em sua lista de 200 filmes essenciais para assistir. Outros o nomearam um dos melhores filmes de ficção científica, melhores comédias de ficção científica e melhores blockbusters de verão. Peter Venkman de Murray apareceu no número  44 na lista de 2006 da Empire de seus "100 Maiores Personagens de Filmes".

Sequências e adaptações

Após a morte de Harold Ramis em 2014, um potencial terceiro filme dos Caça -Fantasmas foi substituído por um reboot. Os fãs comemoraram Ramis deixando tributos do lado de fora do Hook & Ladder 8 .

O sucesso do filme gerou a franquia Ghostbusters , que inclui programas de televisão animados, sequências de filmes e reboots. Ghostbusters foi seguido pela série animada de televisão de 1986 The Real Ghostbusters . Ele teve 140 episódios ao longo de sete temporadas ao longo de seis anos, e gerou uma sub-série, histórias em quadrinhos e mercadorias centradas em Slimer. Foi seguido por uma série de sequelas, Extreme Ghostbusters de 1997 . Uma sequência do filme, Ghostbusters II , foi lançada em 1989. Apesar de quebrar recordes de bilheteria e atrair cerca de dois milhões de pessoas a mais para sua estreia do que Ghostbusters , a sequência ganhou menos que o original e recebeu uma resposta menos entusiasmada. Mesmo assim, a popularidade dos atores e personagens levou à discussão de um terceiro filme. O conceito não progrediu por muitos anos porque Murray estava relutante em participar. Em uma entrevista de 2009, ele disse:

Fizemos [ Ghostbusters  II ] e foi meio insatisfatório para mim, porque o primeiro para mim foi... o real. E a sequência... Eles escreveram um filme totalmente diferente daquele [inicialmente discutido]  ... então nunca houve interesse em um terceiro Ghostbusters , porque o segundo foi decepcionante... para mim, de qualquer maneira.

Aykroyd perseguiu uma sequência até o início de 2010. Ghostbusters: The Video Game foi lançado em 2009, com contribuições narrativas de Ramis e Aykroyd, e dublagem de Murray, Aykroyd, Ramis, Hudson, Potts e Atherton. Situado dois anos após Ghostbusters II , a história segue os Ghostbusters treinando um recruta (o jogador) para combater uma ameaça fantasmagórica relacionada a Gozer. O jogo foi bem recebido, ganhando indicações a prêmios por sua narrativa. Aykroyd se referiu ao jogo como sendo "essencialmente o terceiro filme". Os Caça-Fantasmas: O Retorno (2004) foi o primeiro de uma série planejada de romances de sequência antes que a editora falisse. Vários quadrinhos dos Caça -Fantasmas continuaram as aventuras do grupo original em todo o mundo e em outras dimensões.

Após a morte de Ramis em 2014, Reitman determinou que o controle criativo compartilhado por ele, Ramis, Aykroyd e Murray estava segurando a franquia e negociou um acordo para vender os direitos para a Columbia; ele passou duas semanas convencendo Murray. Reitman se recusou a detalhar o acordo, mas disse que "os criadores seriam enriquecidos pelo resto de nossas vidas e pelo resto da vida de nossos filhos". Ele e Aykroyd fundaram a Ghost Corps , uma produtora dedicada a expandir a franquia, começando com o reboot de 2016, Ghostbusters (mais tarde renomeado Ghostbusters: Answer the Call ). Antes de seu lançamento, o filme foi cercado por controvérsias. Após seu lançamento, foi considerado uma bomba de bilheteria com críticas mistas. Uma segunda sequência do filme de 1984, Ghostbusters: Afterlife , dirigido pelo filho de Reitman, Jason, foi lançado em novembro de 2021.

Referências

Notas

Citações

Trabalhos citados

Livros

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links externos

• Website oficial
• Caça -fantasmas no IMDb
• Caça -fantasmas no AllMovie