Gil Scott-Heron -Gil Scott-Heron

Gil Scott-Heron
Scott-Heron se apresentando no WOMAD em Bristol , 1986
Informações básicas
Nome de nascença	Gilbert Scott-Heron
Nascer	( 1949-04-01 )1 de abril de 1949 Chicago , Illinois , EUA
Origem	Nova York , Nova York , EUA
Morreu	27 de maio de 2011 (2011-05-27)(62 anos) Nova York, Nova York, EUA
Gêneros	Alma jazz-funk poesia jazzística funk proto-rap R&B alma progressiva
Ocupação(ões)	Poeta cantor e compositor autor músico
Instrumento(s)	Vocais, piano, piano Rhodes , guitarra
Anos ativos	1969–2011
Rótulos	RCA Holandês Voador Strata East Arista TVT XG Registros JAD

Gilbert Scott-Heron (1 de abril de 1949 - 27 de maio de 2011) foi um poeta , cantor, músico e autor de jazz americano, conhecido principalmente por seu trabalho como intérprete de palavras faladas nas décadas de 1970 e 1980 . Seus esforços colaborativos com o músico Brian Jackson apresentavam uma fusão musical de jazz , blues e soul , bem como conteúdo lírico sobre questões sociais e políticas da época, entregues em estilos vocais de rap e melismáticos por Scott-Heron. Seu próprio termo para si mesmo era "bluesologist", que ele definiu como "um cientista que se preocupa com a origem do blues". Seu poema " The Revolution Will Not Be Televised ", entregue em uma batida jazz-soul , é considerado uma grande influência na música hip hop .

Sua música, mais notavelmente nos álbuns Pieces of a Man e Winter in America no início dos anos 1970, influenciou e prenunciou gêneros musicais afro-americanos posteriores , como hip hop e neo soul . Seu trabalho de gravação recebeu muitos elogios da crítica, especialmente para The Revolution Will Not Be Televisioned . John Bush, da AllMusic , o chamou de "um dos progenitores mais importantes do rap ", afirmando que "sua poesia de rua agressiva e sem sentido inspirou uma legião de rappers inteligentes, enquanto suas habilidades envolventes de composição o colocaram nas paradas de R&B mais tarde em sua carreira."

Scott-Heron permaneceu ativo até sua morte, e em 2010 lançou seu primeiro novo álbum em 16 anos, intitulado I'm New Here . Um livro de memórias em que ele vinha trabalhando há anos até o momento de sua morte, The Last Holiday , foi publicado postumamente em janeiro de 2012. Scott-Heron recebeu um Grammy póstumo Lifetime Achievement Award em 2012. Ele também está incluído nas exposições do Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana (NMAAHC) que abriu oficialmente em 24 de setembro de 2016, no National Mall , e em uma publicação do NMAAHC, Dream a World Anew . Em 2021, Scott-Heron foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame , como ganhador do Early Influence Award.

Primeiros anos

Gil Scott-Heron nasceu em Chicago , Illinois . Sua mãe, Bobbie Scott, era uma cantora de ópera que se apresentou com a Oratorio Society of New York . Seu pai, Gil Heron , apelidado de "The Black Arrow", foi um jogador de futebol jamaicano que na década de 1950 se tornou o primeiro homem negro a jogar pelo Celtic Football Club em Glasgow , Grã-Bretanha. Os pais de Gil se separaram em sua infância e ele foi enviado para morar com sua avó materna, Lillie Scott, em Jackson, Tennessee . Quando Scott-Heron tinha 12 anos, sua avó morreu e ele voltou a morar com sua mãe no Bronx , em Nova York . Ele se matriculou na DeWitt Clinton High School , mas depois se transferiu para a The Fieldston School , depois de impressionar o chefe do departamento de inglês com alguns de seus escritos e ganhar uma bolsa de estudos integral. Como um dos cinco alunos negros da prestigiosa escola, Scott-Heron enfrentou a alienação e uma lacuna socioeconômica significativa. Durante sua entrevista de admissão em Fieldston, um administrador lhe perguntou: " 'Como você se sentiria se visse um de seus colegas passar em uma limusine enquanto você está subindo a ladeira do metrô?' E [ele] disse: 'Do mesmo jeito que você. Vocês não podem pagar nenhuma limusine. Como você se sente? ' " Esse tipo de ousadia intratável se tornaria uma marca registrada das gravações posteriores de Scott-Heron.

Depois de concluir o ensino secundário, Scott-Heron decidiu frequentar a Lincoln University, na Pensilvânia , porque Langston Hughes (sua influência literária mais importante) era um ex-aluno. Foi aqui que Scott-Heron conheceu Brian Jackson , com quem formou a banda Black & Blues. Após cerca de dois anos na Lincoln, Scott-Heron tirou um ano de folga para escrever os romances The Vulture e The Nigger Factory . Scott-Heron foi fortemente influenciado pelo Movimento das Artes Negras (BAM). The Last Poets , um grupo associado ao Movimento das Artes Negras, se apresentou em Lincoln em 1969 e Abiodun Oyewole, daquele grupo do Harlem, disse que Scott-Heron perguntou a ele após a apresentação: "Ouça, posso começar um grupo como vocês?" Scott-Heron retornou à cidade de Nova York, estabelecendo-se em Chelsea, Manhattan . O Abutre foi publicado pela World Publishing Company em 1970 com críticas positivas.

Embora Scott-Heron nunca tenha completado sua graduação, ele foi admitido nos Seminários de Redação da Universidade Johns Hopkins , onde recebeu um mestrado em escrita criativa em 1972. Sua tese de mestrado foi intitulada Círculo de Pedra . A partir de 1972, Scott-Heron ensinou literatura e escrita criativa por vários anos como professor em tempo integral na Universidade do Distrito de Columbia (então conhecido como Federal City College) em Washington, DC , mantendo sua carreira musical.

Carreira de gravação

Scott-Heron começou sua carreira de gravação com o LP Small Talk na 125th e Lenox em 1970. Bob Thiele da Flying Dutchman Records produziu o álbum, e Scott-Heron foi acompanhado por Eddie Knowles e Charlie Saunders na conga e David Barnes na percussão e vocais . As 14 faixas do álbum tratavam de temas como a superficialidade da televisão e do consumismo em massa, a hipocrisia de alguns pretensos revolucionários negros e a ignorância da classe média branca sobre as dificuldades enfrentadas pelos moradores do centro da cidade. No encarte, Scott-Heron reconheceu como influências Richie Havens , John Coltrane , Otis Redding , Jose Feliciano , Billie Holiday , Langston Hughes , Malcolm X , Huey Newton , Nina Simone e o colaborador de longa data Brian Jackson .

O álbum de Scott-Heron de 1971, Pieces of a Man , usou estruturas de música mais convencionais do que a sensação de palavra falada e solta de Small Talk . Ele foi acompanhado por Jackson, Johnny Pate como maestro, Ron Carter no baixo e baixo, o baterista Bernard "Pretty" Purdie , Burt Jones tocando guitarra elétrica e Hubert Laws na flauta e saxofone, com Thiele produzindo novamente. O terceiro álbum de Scott-Heron, Free Will , foi lançado em 1972. Jackson, Purdie, Laws, Knowles e Saunders todos voltaram a tocar no Free Will e se juntaram a Jerry Jemmott no baixo , David Spinozza na guitarra e Horace Ott (arranjador e condutor). Carter disse mais tarde sobre a voz de Scott-Heron: "Ele não era um grande cantor, mas, com essa voz, se ele tivesse sussurrado, teria sido dinâmico. Era uma voz como você teria para Shakespeare ".

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Em 1974, gravou outra colaboração com Brian Jackson, Winter in America , com Bob Adams na bateria e Danny Bowens no baixo. Winter in America tem sido considerado por muitos críticos como o esforço mais artístico dos dois músicos. No ano seguinte, Scott-Heron e Jackson lançaram Midnight Band: The First Minute of a New Day . Em 1975, lançou o single " Johannesburg ", um grito de guerra pelo fim do apartheid na África do Sul. A música seria relançada, em formato de single de 12", juntamente com "Waiting for the Axe to Fall" e "B-movie" em 1983.

Um álbum ao vivo, It's Your World , foi lançado em 1976 e uma gravação de poesia falada, The Mind of Gil Scott-Heron , foi lançada em 1978. Outro sucesso se seguiu com o hit single "Angel Dust", que ele gravou como single com produtor Malcolm Cecil . "Angel Dust" alcançou a posição 15 nas paradas de R&B em 1978.

Em 1979, Scott-Heron tocou nos shows No Nukes no Madison Square Garden . Os concertos foram organizados por Musicians United for Safe Energy para protestar contra o uso de energia nuclear após o acidente de Three Mile Island . A música de Scott-Heron "We Almost Lost Detroit" foi incluída no álbum No Nukes de destaques do show. Fazia alusão a um acidente anterior em uma usina nuclear e também era o título de um livro de John G. Fuller . Scott-Heron era um crítico frequente do presidente Ronald Reagan e de suas políticas conservadoras.

Scott-Heron gravou e lançou quatro álbuns durante a década de 1980: 1980 e Real Eyes (1980), Reflections (1981) e Moving Target (1982). Em fevereiro de 1982, Ron Holloway se juntou ao conjunto para tocar saxofone tenor . Ele excursionou extensivamente com Scott-Heron e contribuiu para seu próximo álbum, Moving Target no mesmo ano. Seu acompanhamento de tenor é uma característica proeminente das canções "Fast Lane" e "Black History/The World". Holloway continuou com Scott-Heron até o verão de 1989, quando saiu para se juntar a Dizzy Gillespie . Vários anos depois, Scott-Heron faria aparições em dois dos CDs de Ron Holloway: Scorcher (1996) e Groove Update (1998), ambos no selo Fantasy/Milestone.

Scott-Heron foi dispensado pela Arista Records em 1985 e parou de gravar, embora continuasse em turnê. No mesmo ano, ele ajudou a compor e cantou "Let Me See Your ID" no álbum Sun City da Artists United Against Apartheid , contendo a famosa frase: "A primeira vez que ouvi que havia problemas no Oriente Médio, pensei que eles estavam falando sobre Pittsburgh." A música compara as tensões raciais nos EUA com as da África do Sul da era do apartheid, sugerindo que os EUA não estavam muito à frente nas relações raciais. Em 1993, ele assinou contrato com a TVT Records e lançou Spirits , um álbum que incluiu a faixa seminal "'Message to the Messengers". A primeira faixa do álbum criticou os artistas de rap da época. Scott-Heron é conhecido em muitos círculos como "o padrinho do rap " e é amplamente considerado um dos fundadores do gênero. Dada a consciência política que está na base de seu trabalho, ele também pode ser chamado de fundador do rap político . "Message to the Messengers" foi um apelo para que a nova geração de rappers falasse por mudança, em vez de perpetuar a situação social atual, e fosse mais articulada e artística. Em relação à música hip hop na década de 1990, ele disse em uma entrevista:

Eles precisam estudar música. Eu toquei em várias bandas antes de começar minha carreira como poeta. Há uma grande diferença entre colocar palavras sobre uma música e misturar essas mesmas palavras na música. Não há muito humor. Eles usam muitas gírias e coloquialismos, e você realmente não vê dentro da pessoa. Em vez disso, você apenas obtém muita postura.

—  Gil Scott-Heron

Anos depois

Penas de prisão e mais desempenho

Scott-Heron se apresentando no Regency Ballroom em San Francisco , 2009

Em 2001, Scott-Heron foi condenado a um a três anos de prisão em uma prisão do Estado de Nova York por posse de cocaína . Enquanto estava fora da prisão em 2002, ele apareceu no álbum Blazing Arrow de Blackalicious . Ele foi libertado em liberdade condicional em 2003, ano em que a BBC TV transmitiu o documentário Gil Scott-Heron: The Revolution Will Not Be Televised — Scott-Heron foi preso por posse de um cachimbo de crack durante a edição do filme em outubro de 2003 e recebeu uma pena de prisão de seis meses.

Em 5 de julho de 2006, Scott-Heron foi condenado a dois a quatro anos em uma prisão do Estado de Nova York por violar um acordo judicial sobre uma acusação de posse de drogas ao deixar um centro de reabilitação de drogas . Ele alegou que saiu porque a clínica se recusou a fornecer-lhe medicamentos para o HIV. Essa história levou à presunção de que o artista era HIV positivo , posteriormente confirmado em uma entrevista de 2008. Originalmente condenado a servir até 13 de julho de 2009, ele foi libertado em 23 de maio de 2007.

Após sua libertação, Scott-Heron começou a se apresentar ao vivo novamente, começando com um show no restaurante e boate SOB em Nova York em 13 de setembro de 2007. No palco, ele afirmou que ele e seus músicos estavam trabalhando em um novo álbum e que ele havia voltou a escrever um livro intitulado The Last Holiday , anteriormente em hiato de longo prazo, sobre Stevie Wonder e sua tentativa bem-sucedida de ter o aniversário de Martin Luther King Jr. declarado um feriado reconhecido pelo governo federal nos Estados Unidos.

Malik Al Nasir dedicou uma coleção de poesia a Scott-Heron intitulada Ordinary Guy que continha um prefácio de Jalal Mansur Nuriddin de The Last Poets . Scott-Heron gravou um dos poemas do livro de Nasir intitulado Black & Blue em 2006.

Em abril de 2009, na BBC Radio 4 , o poeta Lemn Sissay apresentou um documentário de meia hora sobre Gil Scott-Heron intitulado Pieces of a Man , tendo entrevistado Gil Scott-Heron em Nova York um mês antes. Pieces of a Man foi o primeiro anúncio britânico de Scott-Heron de seu próximo álbum e retorno à forma. Em novembro de 2009, o Newsnight da BBC entrevistou Scott-Heron para um recurso intitulado The Legendary Godfather of Rap Returns . Em 2009, um novo site de Gil Scott-Heron, gilscottheron.net, foi lançado com uma nova faixa "Where Did the Night Go" disponibilizada para download gratuito no site.

Em 2010, Scott-Heron foi contratado para se apresentar em Tel Aviv , Israel, mas isso atraiu críticas de ativistas pró-palestinos, que afirmaram: "Sua performance em Israel seria o equivalente a se apresentar em Sun City durante a era do apartheid na África do Sul. .. Esperamos que você não jogue o apartheid Israel". Scott-Heron respondeu cancelando a apresentação.

Eu sou novo aqui

Scott-Heron se apresentando na boate Göta Källare em Estocolmo , Suécia, em 2010

Scott-Heron lançou seu álbum I'm New Here na gravadora independente XL Recordings em 9 de fevereiro de 2010. Produzido pelo proprietário da gravadora XL Richard Russell , I'm New Here foi o primeiro álbum de estúdio de Scott-Heron em 16 anos. A dupla começou a gravar o álbum em 2007, com a maior parte do disco sendo gravado nos 12 meses que antecederam a data de lançamento com o engenheiro Lawson White no Clinton Studios em Nova York. I'm New Here tem 28 minutos de duração com 15 faixas; entretanto, observações casuais e observações coletadas durante as sessões de gravação são incluídas como interlúdios.

O álbum atraiu elogios da crítica, com Jude Rogers , do The Guardian , declarando-o um dos "melhores da próxima década", enquanto alguns chamaram o disco de "reverente" e "íntimo", devido à música meio cantada, meio cantada de Scott-Heron. -falada entrega de sua poesia. Em uma crítica de música para a rede de rádio pública NPR , Will Hermes declarou: "Os discos de retorno sempre me preocupam, especialmente quando são feitos por um dos meus heróis... sem esperança, mas que não vem com nenhuma resposta fácil ou reconfortante. Dessa forma, o homem ainda está claramente comprometido em falar a verdade". Escrevendo para o site de música Music OMH , Darren Lee forneceu uma avaliação mais mista do álbum, descrevendo-o como gratificante e impressionante, mas também afirma que a brevidade do álbum o impede de "ser uma obra-prima inatacável".

Scott-Heron se descreveu como um mero participante, em uma entrevista de 2010 ao The New Yorker :

Este é o CD de Richard. Meu único conhecimento quando cheguei ao estúdio foi como ele parecia querer isso por um longo tempo. Você está em uma posição para que alguém faça algo que eles realmente querem fazer, e não era algo que me machucaria ou me prejudicaria – por que não? Todos os sonhos em que você aparece não são seus.

A versão remix do álbum, We're New Here , foi lançada em 2011, com produção do músico inglês Jamie xx , que reformulou material do álbum original. Assim como o álbum original, We're New Here recebeu elogios da crítica.

Em abril de 2014, a XL Recordings anunciou um terceiro álbum das sessões de I'm New Here , intitulado Nothing New . O álbum consiste em gravações de piano e vocais despojadas e foi lançado em conjunto com o Record Store Day em 19 de abril de 2014.

Morte

Scott-Heron morreu em 27 de maio de 2011 em Nova York após uma viagem à Europa. Scott-Heron havia confirmado especulações anteriores da imprensa sobre sua saúde, quando ele revelou em uma entrevista à New York Magazine em 2008 que ele era HIV positivo há vários anos e que havia sido hospitalizado anteriormente por pneumonia .

O artista de Nova York Chico pintou este comemorativo na lateral de um prédio.

Ele foi sobrevivido por sua filha primogênita, Raquiyah "Nia" Kelly Heron, de seu relacionamento com Pat Kelly; seu filho Rumal Rackley, de seu relacionamento com Lurma Rackley ; filha Gia Scott-Heron, de seu casamento com Brenda Sykes ; e a filha Chegianna Newton, que tinha 13 anos na época da morte do pai. Ele também deixa sua irmã Gayle; irmão Denis Heron, que já gerenciou Scott-Heron; seu tio, Roy Heron; e sobrinho Terrance Kelly, um ator e rapper que atua como Mr. Cheeks , e é membro do Lost Boyz .

Antes de sua morte, Scott-Heron havia conversado com o diretor português Pedro Costa para participar de seu filme Horse Money como roteirista, compositor e ator.

Em resposta à morte de Scott-Heron, Chuck D do Public Enemy declarou " RIP GSH... e fazemos o que fazemos e como fazemos por sua causa" em sua conta no Twitter. Seu editor no Reino Unido, Jamie Byng , o chamou de "uma das pessoas mais inspiradoras que já conheci". Ao saber da morte, o cantor de R&B Usher declarou: "Acabei de saber da perda de um poeta muito importante... RIP, Gil Scott-Heron. A revolução será ao vivo!!". Richard Russell, que produziu o último álbum de estúdio de Scott-Heron, o chamou de "uma espécie de figura paterna para mim", enquanto Eminem afirmou: "Ele influenciou todo o hip-hop". Lupe Fiasco escreveu um poema sobre Scott-Heron que foi publicado em seu site.

O serviço memorial de Scott-Heron foi realizado na Riverside Church em Nova York em 2 de junho de 2011, onde Kanye West cantou " Lost in the World " e " Who Will Survive in America ", duas músicas do álbum de West My Beautiful Dark Twisted Fantasy . A versão do álbum de estúdio de "Who Will Survive in America" ​​de West apresenta um trecho falado por Scott-Heron. Scott-Heron está enterrado no Cemitério Kensico, no Condado de Westchester, em Nova York.

Scott-Heron foi homenageado postumamente em 2012 pela National Academy of Recording Arts and Sciences com um Grammy Lifetime Achievement Award . Charlotte Fox, membro do Washington, DC NARAS e presidente da Genesis Poets Music, nomeou Scott-Heron para o prêmio, enquanto a carta de apoio veio do vencedor do Grammy e membro do Grammy Hall of Fame Bill Withers .

As memórias de Scott-Heron, The Last Holiday , foram publicadas em janeiro de 2012. Em sua resenha para o Los Angeles Times , a professora de inglês e jornalismo Lynell George escreveu:

The Last Holiday é tanto sobre sua vida quanto sobre contexto, o teatro da América do final do século 20 – de Jim Crow aos anos 80 de Reagan e de Beale Street a 57th Street. A narrativa não é, no entanto, uma recontagem de ascensão e queda da vida e carreira de Scott-Heron. Não liga todos os pontos. Ele se move fora do ritmo, em sua própria velocidade... Essa abordagem da revelação confere ao livro uma qualidade episódica, como a narrativa oral. Ele dá voltas, se repete.

Propriedade de Scott-Heron

No momento da morte de Scott-Heron, não foi encontrado um testamento para determinar o futuro de sua propriedade. Além disso, Raquiyah Kelly-Heron apresentou papéis em Manhattan, Tribunal de Substituição de Nova York, em agosto de 2013, alegando que Rumal Rackley não era filho de Scott-Heron e, portanto, deveria ser omitido de questões relativas ao espólio do músico. De acordo com o site Daily News , Rackley, Kelly-Heron e duas outras irmãs estão buscando uma resolução para a questão da gestão da propriedade de Scott-Heron, como Rackley afirmou em documentos judiciais que Scott-Heron o preparou para ser o eventual administrador. da propriedade. O álbum de Scott-Heron de 1994, Spirits , foi dedicado a "meu filho Rumal e minhas filhas Nia e Gia", e em documentos judiciais Rackley acrescentou que Scott-Heron "me apresentou [Rackley] do palco como seu filho".

Em 2011, Rackley entrou com uma ação contra a irmã Gia Scott-Heron e sua mãe, a primeira esposa de Scott-Heron, Brenda Sykes, por acreditar que eles haviam obtido injustamente US$ 250.000 do dinheiro de Scott-Heron. O caso foi posteriormente resolvido por uma quantia não revelada no início de 2013; mas a relação entre as duas filhas adultas de Rackley e Scott-Heron já se tornara tensa nos meses que se seguiram à morte de Gil. Em sua apresentação ao Tribunal de Substituição, Kelly-Heron afirma que um teste de DNA concluído por Rackley em 2011 - usando DNA do irmão de Scott-Heron - revelou que eles "não compartilham uma linhagem masculina comum", enquanto Rackley se recusou a realizar outro Teste de DNA desde aquela época. Uma audiência para tratar do arquivamento de Kelly-Heron foi agendada para o final de agosto de 2013, mas em março de 2016 mais informações sobre o assunto não estavam disponíveis publicamente. Rackley ainda atua como administrador nomeado pelo tribunal para a propriedade e doou material para o novo Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana do Smithsonian para Scott-Heron ser incluído entre as exposições e exibições quando o museu foi inaugurado em setembro de 2016. Em dezembro de 2018. , o Tribunal de Substituição decidiu que Rumal Rackley e suas meias-irmãs são todos herdeiros legais.

De acordo com o site Daily News , Kelly-Heron e duas outras irmãs estão buscando uma solução para a questão da administração do patrimônio de Scott-Heron. O caso foi decidido em dezembro de 2018 com uma decisão emitida em maio de 2019.

Influência e legado

O trabalho de Scott-Heron influenciou escritores, acadêmicos e músicos, de roqueiros independentes a rappers. Seu trabalho durante a década de 1970 influenciou e ajudou a engendrar gêneros musicais afro-americanos subsequentes, como hip hop e neo soul . Ele foi descrito por escritores de música como "o padrinho do rap" e "o Bob Dylan negro".

O escritor do Chicago Tribune , Greg Kot , comenta o trabalho colaborativo de Scott-Heron com Jackson:

Juntos, eles criaram soul e funk influenciados pelo jazz que trouxeram nova profundidade e consciência política à música dos anos 70 ao lado de Marvin Gaye e Stevie Wonder . Em álbuns clássicos como ' Winter in America ' e ' From South Africa to South Carolina ' , Scott-Heron pegou as notícias do dia e as transformou em comentários sociais, sátiras perversas e hinos proto-rap. Ele atualizou seus despachos das linhas de frente do centro da cidade em turnê, improvisando letras com uma ousadia de improvisação que combinava com o redemoinho jazz-soul da música".

Sobre a influência de Scott-Heron no hip hop, Kot escreve que ele "presag[ed] hip-hop e infundiu soul e jazz com poesia, humor e comentários políticos pontuais". Ben Sisario, do The New York Times , escreve que "Ele [Scott-Heron] preferiu se chamar de "bluesologist", com base nas tradições do blues, jazz e poética do renascimento do Harlem". Tris McCall , do The Star-Ledger, escreve que "os arranjos nas primeiras gravações de Gil Scott-Heron eram consistentes com as convenções da poesia jazz - o movimento que buscava trazer a espontaneidade da performance ao vivo para a leitura do verso". Um escritor de música mais tarde observou que "o estilo único de proto-rap de Scott-Heron influenciou uma geração de artistas de hip-hop", enquanto o The Washington Post escreveu que "o trabalho de Scott-Heron pressagia não apenas rap consciente e slams de poesia, mas também acid jazz, particularmente durante sua colaboração gratificante com o compositor-tecladista-flautista Brian Jackson em meados e final dos anos 70". Sean O'Hagan , do The Observer , discutiu o significado da música de Scott-Heron com Brian Jackson, afirmando:

Juntos ao longo da década de 1970, Scott-Heron e Jackson fizeram músicas que refletiam a turbulência, a incerteza e o crescente pessimismo da época, fundindo as tradições do soul e do jazz e aproveitando uma tradição de poesia oral que remontava ao blues e avançava ao hip-hop. . A música soava alternadamente irritada, desafiadora e arrependida, enquanto as letras de Scott-Heron possuíam um tom satírico que os diferenciava da alma militante de contemporâneos como Marvin Gaye e Curtis Mayfield .

Will Layman do PopMatters escreveu sobre o significado do trabalho musical inicial de Scott-Heron:

No início dos anos 1970, Gil Scott-Heron apareceu em cena como um poeta soul com tendências jazzísticas; não apenas outro Bill Withers , mas uma voz política com habilidade de poeta. Seu trabalho de voz falada tinha força e atualidade. "The Revolution Will Not Be Televised" e "Johannesburg" foram chamados à ação: Stokely Carmichael se tivesse o groove de Ray Charles . ' The Bottle ' era uma história comovente das ruas: Richard Wright cantado por Marvin Gaye, de voz rouca. Parafraseando Chuck D , a música de Gil Scott-Heron era uma espécie de CNN para bairros negros, prefigurando o hip-hop por vários anos. Cresceu a partir dos Últimos Poetas , mas também teve o balanço funky de Horace Silver ou Herbie Hancock — ou Otis Redding . Pieces of a Man e Winter in America (colaborações com Brian Jackson) foram clássicos além da categoria".

A influência de Scott-Heron sobre o hip hop é exemplificada principalmente por seu single definitivo "The Revolution Will Not Be Televised", sentimentos dos quais foram explorados por vários rappers, incluindo Aesop Rock , Talib Kweli e Common . Além de seu estilo vocal, as contribuições indiretas de Scott-Heron para o rap se estendem às composições dele e do co-produtor Jackson, que foram sampleadas por vários artistas de hip-hop. "We Almost Lost Detroit" foi sampleada pelo membro da Brand Nubian Grand Puba ("Keep On"), pela dupla Native Tongues Black Star ("Brown Skin Lady") e MF Doom ("Camphor"). Além disso, a música de Scott-Heron de 1980 "A Legend in His Own Mind" foi sampleada em "Mr. Nigga" de Mos Def , as letras de abertura de sua gravação de 1978 "Angel Dust" foram apropriadas pelo rapper RBX na música de 1996 "Blunt Time" de Dr. Dre , e a música de 2000 de CeCe Peniston " My Boo " mostra a gravação de 1974 de Scott-Heron " The Bottle ".

Além do trecho de Scott-Heron usado em "Who Will Survive in America", Kanye West sampleou "Home is Where the Hatred Is" de Scott-Heron e Jackson e "We Almost Lost Detroit" para as músicas "My Way Home" e "The People", respectivamente, ambos são esforços colaborativos com a Common. Scott-Heron, por sua vez, reconheceu as contribuições de West, sampleando o single "Flashing Lights" de 2007 em seu último álbum, I'm New Here , de 2010 .

Scott-Heron admitiu ambivalência em relação à sua associação com o rap, comentando em 2010 em uma entrevista para o Daily Swarm : "Eu não sei se posso levar a culpa por [música rap]". Como explicou o escritor do New York Times Sisario, ele preferia o apelido de "bluesologist". Referindo-se a resenhas de seu último álbum e referências a ele como o "padrinho do rap", Scott-Heron disse: "É algo voltado para as crianças... Eu tenho filhos, então eu escuto. Mas eu não diria é para mim. Eu escuto a estação de jazz." Em 2013, o rapper de Chattanooga Isaiah Rashad gravou uma mixtape não oficial chamada Pieces of a Kid, que foi muito influenciada pelo álbum de estreia de Heron, Pieces of a Man.

Após o funeral de Scott-Heron em 2011, uma homenagem do editor, proprietário da gravadora, poeta e produtor musical Malik Al Nasir foi publicado no site do The Guardian , intitulado " Gil Scott-Heron salvou minha vida".

No filme de 2018 First Man , Scott-Heron é um personagem menor e é interpretado pelo cantor de soul Leon Bridges .

Ele é uma das oito pessoas significativas mostradas em mosaico na estação de metrô renovada da 167th Street, no Grand Concourse, no Bronx, que reabriu em 2019.

Discografia

Álbuns de estúdio

Álbuns ao vivo

Álbuns de compilação

Partituras de filmes

• O Barão (1977) - com Brian Jackson e Barnett Williams

Músicas nas paradas

Bibliografia

Filmografia

• Saturday Night Live , convidado musical, 13 de dezembro de 1975.
• Cera Negra (1982). Direção de Robert Mugge .
• 5 lados de uma moeda (2004). Direção de Paul Kell
• A revolução não será televisionada (2005). Dirigido por Don Letts para a BBC .
• O Concerto de Paris (2007).
• Tales of the Amnesia Express Live at the Town & Country (1988).

Notas

Referências

Leitura adicional

• Scott-Heron, Gil (20 de agosto de 2013). O último feriado: um livro de memórias . Grove/Atlantic, Incorporated. ISBN 978-0-8021-9443-5.

links externos

• Website oficial
• Site da família
• Discografia no Discogs
• Texto de "A revolução não será televisionada"
• Gil Scott-Heron entrevista em In Black America , 1 de outubro de 1984, no American Archive of Public Broadcasting
• "An American Griot: Gil Scott-Heron em conversa com Don Geesling" no Brooklyn Rail (novembro de 2007)
• Entrevista com Gil Scott-Heron na NPR , de 11 de dezembro de 2007
• Entrevista em vídeo Entrevista de Gil Scott-Heron com Brian Pace, parte 1 de 2 com link para a parte 2. (17 de fevereiro de 2009) no Vimeo