Gil Vicente - Gil Vicente

Este artigo é sobre o dramaturgo português. Para a equipa de futebol, ver Gil Vicente FC
Gil Vicente
Estátua no frontão do Teatro Nacional D. Maria II
Estátua no frontão do
Teatro Nacional D. Maria II
Nascer c.1465
possivelmente Guimarães , Portugal
Faleceu 1536 (idade 70-71)
possivelmente Évora , Portugal
Ocupação Dramaturgo , ourives (disputado)
Nacionalidade português
Alma mater Universidade de Salamanca (assumida)
Sujeito Religião , sátiras
Movimento literário Renascença humanismo
Renascimento português
Trabalhos notáveis A Trilogia das Barcas , Farsa de Inês Pereira , Monólogo do Vaqueiro

Gil Vicente ( português:  [ˈʒiɫ viˈsẽtɨ] ; c. 1465 - c. 1536), chamado o Trobadour , foi um dramaturgo e poeta português que atuou e dirigiu suas próprias peças. Considerado o principal dramaturgo de Portugal, é por vezes chamado de " Plauto português" , muitas vezes referido como o "Pai do drama português" e um dos maiores dramaturgos da literatura ocidental. Também conhecido como poeta lírico , Vicente trabalhou em espanhol tanto quanto trabalhou em português e é, assim, com Juan del Encina , considerado co-pai do drama espanhol.

Vicente foi ligado aos tribunais dos reis portugueses D. Manuel I e D. João III . Ele ganhou destaque como dramaturgo em grande parte por conta da influência da rainha viúva Leonor , que o notou enquanto ele participava de dramas da corte e posteriormente o encarregou de escrever sua primeira obra teatral.

Ele também pode ter sido idêntico a um ourives talentoso com o mesmo nome na corte de Évora ; a ourivesaria é mencionada em documentos régios de 1509 a 1517 e trabalhou para a viúva de D. João II , Dona Leonor . Ele foi o criador da famosa Belém Custódia , e mestre de retórica de D. Manuel I .

Suas peças e poesias, escritas em português e espanhol, foram um reflexo da mudança dos tempos durante a transição da Idade Média para o Renascimento e criaram um equilíbrio entre a época anterior de costumes rígidos e estrutura social hierárquica e a nova sociedade em que esta ordem foi prejudicado.

Enquanto muitas das obras de Vicente foram compostas para celebrar festas religiosas e nacionais ou para comemorar acontecimentos da vida da família real, outras recorrem à cultura popular para entreter, e muitas vezes para criticar, a sociedade portuguesa da sua época.

Embora algumas das suas obras tenham sido posteriormente suprimidas pela Inquisição portuguesa , o que fez com que a sua fama diminuísse, é agora reconhecido como uma das principais figuras do Renascimento português .

Vida

Guimarães , um dos lugares onde se afirma que o dramaturgo nasceu

O ano de 1465, data proposta por Queirós Veloso, é o ano de nascimento de Vicente comumente aceito. No entanto, Braamcamp Freire propõe o ano de 1460, enquanto de Brito Rebelo propõe entre 1470 e 1475. As obras de Vicente indicam datas contraditórias. O Velho da Horta (" Velho da Horta "), a Floresta de Enganos ("Floresta dos Erros") e o Auto da Festa (" Acto da Festa") indicam 1452, 1470 e antes de 1467 , respectivamente. Desde 1965, quando foram realizadas as festividades oficiais em comemoração ao 500º aniversário do escritor, a data de 1465 foi aceita quase universalmente.

Embora Frei Pedro de Poiares conjecturasse que Barcelos era o local de nascimento de Vicente, as evidências disso são escassas. Pires de Lima, por outro lado, propôs Guimarães , o que melhor explica a identificação de Vicente como joalheiro . O povo de Guimarães abraçou esta teoria; uma escola municipal em Urgezes leva o nome do dramaturgo. Existem algumas histórias do pai de Gil Vicente, que era natural desta freguesia de Guimarães, por isso as pessoas pensam que também aqui viveu Gil Vicente. Outra conjectura coloca sua cidade natal em Lisboa . A região da Beira é também candidata pelas várias referências a ela nas suas peças, mais propriamente a localização de Guimarães de Tavares , que se confunde com Guimarães .

Gil Vicente casou-se com Branca Bezerra, que lhe deu dois filhos: Gaspar Vicente (falecido em 1519) e Belchior Vicente (nascido em 1505). Após a morte dela, casou-se com Melícia ou Milícia Rodrigues (abreviada como Roiz), de quem nasceu a notável erudita Paula Vicente (1519–1576), Luís Vicente de Crasto (organizador da compilação das obras de Vicente), casado com Mór de Almeida e teve descendência, Joana de Pina (falecida em 1584) (filha de Diogo de Pina de Baião e esposa Mécia Barreto, filha de Francisco de Aguiar e esposa Madalena Barreto) e teve descendência, e Isabel de Castro, sem descendência, e Valéria Borges ( ou Vicente), que foi casada primeiro com Pero Machado, sem descendência, e posteriormente com Dom António de Meneses, filho de D. Luís de Meneses, dos bastardos dos Lordes de Cantanhede , e esposa Brites de Aguiar, e teve descendência [1 ] .

É notória a presença do dramaturgo em Santarém , a 26 de Janeiro, durante o Terramoto de Lisboa de 1531 , onde rapidamente se espalharam rumores, aparentemente encorajados pelos frades de Santarém , de que o desastre foi um castigo divino ( latim : "Ira Dei" - Ira de Deus) e que a comunidade judaica era a culpada. Confrontado com a instabilidade social na cidade Gil Vicent, supostamente, pessoalmente desarmou a situação enquanto repreendia os frades por seu medo em uma poderosa carta escrita ao rei João III , e possivelmente evitando um massacre de judeus e recentes convertidos ao cristianismo .

Vicente morreu em local desconhecido, alguns dizem Évora . O ano de sua morte é comumente registrado como 1536, ano após o qual ele parou de escrever; nenhuma outra referência a ele é encontrada em documentos subsequentes da época. Seu local de sepultamento é desconhecido. Não sobraram retratos de Gil Vicente.

Carreira

Presume-se que Vicente estudou em Salamanca . Embora inicialmente tenha estudado direito, logo o abandonou pela literatura.

Como escritor

O Monólogo do vaqueiro , como teria sido executado pelo próprio Gil Vicente, segundo a visão do pintor
Alfredo Roque Gameiro .
Lisboa : Mosteiro dos Jerónimos

Em 1493 foi mestre de retórica do Duque de Beja , depois D. Manuel , cargo que lhe deu entrada na corte. A sua primeira obra conhecida, O Monólogo do vaqueiro (" Monólogo do Vaqueiro"), foi escrita em espanhol e actuou nos quartos de Maria de Aragão , esposa de D. Manuel, para celebrar o nascimento do Príncipe João (posteriormente João III de Portugal ) A primeira apresentação, recitada pelo próprio dramaturgo, ocorreu na noite de 8 de junho de 1502, na presença do rei; a rainha; Leonor de Viseu , ex-Rainha de Portugal e viúva de João II ; e Beatriz de Portugal , mãe do rei.

O Monólogo do vaqueiro contém vários elementos claramente inspirados na Adoração dos Pastores que se realiza nos relatos do nascimento de Cristo . A sua encenação incluiu oferendas de presentes simples e rústicos, como o queijo, ao futuro rei, de quem se esperavam grandes feitos.

Embora Leonor lhe pedisse para encore a peça nas matinas de Natal , Vicente decidiu escrever uma nova peça para a ocasião, o Auto Pastoril Castelhano ("Ato Pastoral Castelhano"). A corte, satisfeita novamente, exigiu uma nova diversão para a Décima Segunda Noite , quando ele apresentou o Auto dos Reis Sábios . Por influência da Rainha D. Leonor, que se tornaria a sua maior mecenas nos anos seguintes, Gil Vicente percebeu que o seu talento lhe permitiria fazer muito mais do que simplesmente adaptar a sua primeira obra para ocasiões semelhantes.

Vicente, que se encarregou da organização dos eventos no palácio, dirigiu também a comemoração em homenagem a Leonor de Espanha , terceira esposa de D. Manuel I, em 1520. Em 1521, passou a servir D. João III de Portugal , e logo alcançou o social status necessário para satirizar o clero e a nobreza com impunidade. Sua popularidade até permitiu-lhe contradizer as opiniões do rei, como fez em uma carta de 1531 em defesa dos cristãos-novos .

Por trinta anos ele entreteve os tribunais, acompanhando-os conforme eles se moviam de um lugar para outro, e proporcionando com seus automóveis uma distração em tempos de calamidade, e em tempos de alegria, expressando os sentimentos do povo. Embora fosse ator e autor, Gil Vicente não tinha uma companhia regular de jogadores, mas é provável que encontrasse facilmente alunos e funcionários do tribunal dispostos a receber um papel por uma pequena taxa, especialmente porque as peças normalmente não custavam mais do que uma noite.

Como ourives

Muitos trabalhos sobre Gil Vicente o associam a um ourives com o mesmo nome da corte de Évora ; termos técnicos usados ​​pelo dramaturgo emprestam credibilidade a essa identificação.

Em 1881, Camilo Castelo Branco escreveu a carta " Gil Vicente, Embargos à fantasia do Sr. Teófilo Braga " ("Gil Vicente, Refutações ao Parecer do Sr. Teófilo Braga"), na qual argumentava que o escritor Gil Vicente e o Gil Vicente o ourives eram duas pessoas diferentes. Teófilo Braga, que inicialmente os acreditava ser o mesmo homem, mais tarde adoptou uma opinião diferente ao ler um estudo de Sanches de Baena que mostrava as diferentes genealogias de dois indivíduos chamados Gil Vicente. No entanto, Brito Rebelo demonstrou a inconsistência histórica destas duas genealogias pela utilização de documentos do arquivo nacional português .

A obra-prima da arte do ourives de Vicente foi a custódia de Belém feita para o Mosteiro dos Jerónimos em 1506, trabalhada a partir do primeiro ouro exportado de Moçambique . O desenho desta custódia assemelha-se à decoração do portal sul da igreja Santa Maria de Belém deste mosteiro.

Três anos depois, tornou-se superintendente dos patrimónios do Convento de Cristo em Tomar , Nossa Senhora de Belém e do Hospital de Todos-os-Santos em Lisboa. Em 1511 foi nomeado vassalo do Rei e um ano depois foi joalheiro representante da Casa dos Vinte e Quatro. Em 1513, como mestre do equilíbrio da Casa da Moeda, a casa da moeda portuguesa , o ourives Vicente foi eleito pelos outros mestres para os representar em Lisboa.

Trabalhos escritos

Auto de Mofina Mendes .
Ilustração da edição original do Auto da Barca do Inferno ( Ato do Navio do Inferno )
Os temas relacionados com o Natal, muito presentes nas obras de Gil Vicente desde a primeira encomenda da Rainha D. Leonor, têm também um significado fortemente simbólico e sugestivo. Aqui, um quadro do contemporâneo Vicente Gil (não confundir com o dramaturgo)

A obra de Vicente abrange os anos entre 1500 e 1536. A maioria de suas peças era destinada à representação na corte , onde ele e as senhoras e senhores da corte participavam de sua produção. Ele escreveu nada menos que quarenta e quatro peças, dez das quais em espanhol, quatorze em português e o restante em português e espanhol misturados. Suas peças podem ser agrupadas em quatro categorias principais: atos ou peças devocionais ; tragicomédias comédias ; e farsas .

Como os dramas clássicos espanhóis, suas peças costumam ser em verso . Além disso, apresentam composições musicais próprias e também letras e melodias populares da época.

Foi também um notável poeta lírico em português e espanhol, representado por vários poemas no Cancioneiro de Garcia de Resende . Ele escreveu uma série de vilancetes e cantigas ("canções") que foram influenciadas por um estilo palaciano e os temas dos trovadores .

Algumas das suas obras são profundamente religiosas, enquanto outras são particularmente satíricas, nomeadamente ao comentar o que Vicente entendia como a corrupção do clero e a glória superficial do império que ocultava a crescente pobreza das classes mais baixas de Portugal.

Características

As obras de Vicente foram parcialmente influenciadas pelo teatro popular e religioso ibérico que já se realizava. Temas pastorais presentes nos escritos de Juan del Encina influenciaram fortemente as primeiras obras de Vicente e continuaram a informar suas peças posteriores, mais sofisticadas. O humanismo de Erasmo e da Itália renascentista também impactou seu trabalho.

Seu filho Luís Vicente classificou as peças sagradas de Vicente como atos e mistérios e as peças seculares como farsas, comédias e tragicomédias. Suas peças podem ser divididas em atos pastorais , alegorias religiosas , narrativas bíblicas , farsas episódicas e atos narrativos . No entanto, muitas de suas obras misturam elementos seculares e sagrados; por exemplo, Triologia das Barcas ("Trilogia dos Navios") contém motivos farsescos e religiosos.

Vicente é um dos mais importantes autores satíricos da língua portuguesa. Suas sátiras eram severamente críticas, antecipando o epigrama posterior de Jean-Baptiste de Santeul (muitas vezes erroneamente atribuído a Horácio ou Molière ), castigat ridendo mores ("[A comédia] critica os costumes através do humor"). Retratou a sociedade portuguesa do século XVI com perspicácia e perspicácia, utilizando muitos personagens inspirados nos estereótipos sociais portugueses da sua época. Além disso, personagens rústicos , como marinheiros, ciganos e camponeses, são comuns, assim como personagens mais fantásticos, como fadas e demônios . Embora ele comumente referisse dialetos populares , Vicente manteve o lirismo de suas palavras.

Os aspectos positivos das obras de Vicente incluem imaginação, originalidade e proficiência em conhecimentos técnicos de teatro. Embora espontâneo, sardônico e emotivo, suas obras mantêm uma franqueza e simplicidade de diálogo que é lírica sem ser floreada ou exagerada. Ele se expressa de forma inesperada e dionisíaca , que nem sempre obedece aos princípios estéticos e artísticos do equilíbrio. As obras de Vicente parecem mostrar um espírito em conflito: as suas representações das falhas dos outros parecem quase precipitadas e cruéis, ao passo que as suas obras devocionais e pastorais e as cenas em que defende os oprimidos dão uma impressão de ternura, docilidade e humanidade . Em contraste, suas obras às vezes incluem um romantismo que combina erotismo e brincadeira com influências mais eruditas, como Petrarca .

Elementos filosóficos

Os mundos apresentados nas obras de Vicente podem ser considerados representativos da dualidade do idealismo platônico . O primeiro mundo é o abstrato, um lugar ideal de serenidade e amor divino que conduz à paz interior, à quietude e à "glória resplandecente", segundo a sua carta a João III de Portugal. O segundo mundo, que ele retrata em suas farsas, é o físico: um mundo falso, cansado, sem ordem e sem remédio, sem forças.

Suas obras satíricas retratam o segundo mundo, no qual as falhas humanas são caricaturadas com pouca consideração pela verdade real ou histórica. Embora os críticos chamem a atenção para esses anacronismos e inconsistências narrativas, é possível que Vicente considerasse esses erros triviais em seus retratos de um mundo já falso e imperfeito. Em contraste, suas representações dos aspectos míticos, simbólicos e religiosos do Natal , como a figura da Virgem Mãe , o menino Jesus e a véspera de Natal , demonstram uma harmonia e pureza que não está presente em seu comentário social .

Ao contrário de peças que ecoam o maniqueísmo ao apresentarem a dicotomia escuridão e luz, a obra de Vicente justapõe os dois elementos para ilustrar a necessidade de ambos. A véspera de Natal, um de seus motivos comuns, é um símbolo de suas visões filosóficas e religiosas: a grande escuridão confina com a glória divina da maternidade, do nascimento, do perdão, da serenidade e da boa vontade. A escuridão é necessária para fornecer contraste com a luz.

Embora seu patriotismo seja evidente em obras como Exortação da Guerra ("Exortação da Guerra") e Auto da Fama ("Ato da Fama"), ou Cortes de Júpiter ("Cortes de Júpiter"), ele não apenas glorifica o Império Português ; em vez disso, é crítico e eticamente preocupado, especialmente com os novos vícios disponíveis que surgiram devido ao comércio com o Oriente, que trouxeram um enriquecimento repentino e uma ruptura do tecido social.

Peças religiosas

Muitas das peças de Vicente foram compostas para celebrar festas religiosas; essas dezessete peças são chamadas de suas "Obras de devoção" ("Obras devocionais"). Nessas peças, também chamadas de "autos", ou "atos", Vicente mesclava temas das peças de moral medieval com as múmias teatrais e os dramas litúrgicos usados ​​nas festas de Corpus Christi .

Uma de suas primeiras peças devocionais foi Auto da Fé ("Ato de Fé") em 1510. Como uma peça de moral, explora a jornada da Alma enquanto viaja para os braços da Igreja Matriz . Em seu caminho, é emboscado pelo Diabo e conduzido à bondade por um anjo .

Sua magnum opus é considerada a Triologia das Barcas ("Trilogia dos Navios"), que consiste nas três peças Auto da Barca do Inferno ("Ato do Navio do Inferno "), escrita em 1516; Auto da Barca do Purgatório ("Ato da Nave do Purgatório "), redigido em 1518; e Auto da Barca da Glória ( "Auto da Nave dos Céus "), escrito em 1519. Estas peças combinam narrativas a moralidade com a crítica da sociedade Português do século 16, colocando personagens estereotipados em uma doca para esperar a chegada de um dos navios que os levará ao seu destino eterno . Os personagens são de uma variedade de status sociais; por exemplo, no Auto da Barca do Inferno , aqueles que aguardam passagem incluem um nobre , uma senhora , um juiz e promotor corrupto, um frade dissoluto, um sapateiro desonesto, um enforcado e um judeu (que teria sido considerado destinado ao Inferno na época de Vicente).

O seu lirismo religioso mostra a influência das Cantigas de Santa Maria (“Canções de Santa Maria”) e é exemplificado em obras como Auto de Mofina Mendes (“Ato de Mofina Mendes”, literalmente, no português da época, “Ato da Desgraça [Mofina] Ela Própria [Mendes]), Anunciação (" Anunciação "), e na oração de Santo Agostinho no Auto da Alma ("Ato da Alma"). Por este motivo, Vicente é às vezes chamado de "Poeta da Virgem. "

Suas outras obras religiosas notáveis ​​incluem Auto Pastoril Castelhano ("Ato Pastoral Castelhano") escrito em 1502; Auto dos Reis Magos ("Ato dos Reis Magos") escrito em 1503 para as celebrações do Natal; e Auto da Sibila Cassandra ("Ato da Sibila Cassandra ") escrita em 1503, peça que anunciava os ideais do Renascimento em Portugal.

Comédias e farsas

As comédias e farsas de Vicente provavelmente foram influenciadas pelo entretenimento popular indígena. Espanhóis contemporâneos, como Lucas Fernandez e Torres Naharro, também podem ter influenciado seu estilo.

As comédias de Vicente misturavam pastelão e sátira; além disso, seu uso do dialeto delineou claramente as classes sociais de seus personagens. A encenação dessas peças manteve a simplicidade das peças de moralidade. Por exemplo, duas cenas simultâneas podem utilizar uma única cortina para dividi-las.

Auto da Índia ("Ato da Índia"), escrito em 1509, foi uma de suas primeiras comédias. Esta peça, que mostra sua proficiência com a forma, é comparável a uma farsa moderna de quarto de dormir . Vicente escreveu farsas pelo resto de sua vida; um exemplo notável é Farsa de Inês Pereira ("Farsa de Inês Pereira"), escrita em 1523.

Influência no teatro português

Obras de Garcia de Resende . Na Miscelânia , defende Vicente como o "Pai do teatro português".

Antes de Vicente, poucas encenações dramáticas tiveram lugar em Portugal. No entanto, algumas performances notáveis ​​estabeleceram precedência teatral em contextos cortesãos e religiosos.

Durante o reinado de Sancho I de Portugal (1185–1212), Bonamis e Acompaniado, os primeiros atores portugueses gravados, deram um espetáculo de arremedillo e foram pagos pelo Rei com a doação de terras.

Em documento datado de 1281, Dom Frei Telo, Arcebispo de Braga, faz referência a dramas litúrgicos encenados durante as festividades católicas.

Em 1451, atos teatrais acompanharam as festividades do casamento da infanta (princesa) Leonor de Portugal com o imperador Frederico III de Habsburgo .

De acordo com as crônicas portuguesas de Fernão Lopes , Gomes Eanes de Zurara , Rui de Pina e Garcia Resende, espetaculares encenações aconteceram nas cortes de D. João I de Portugal , Afonso V de Portugal e João II de Portugal . Por exemplo, Rui de Pina refere-se a um caso em que o próprio Rei João II desempenhou o papel de O Cavaleiro do Cisne numa produção que incluía uma cena construída com ondas de tecido. Durante a ação, uma frota de carracas com uma equipe de atores vestidos de forma espetacular entrou na sala acompanhada pelo som de menestréis , trombetas , timbre e artilharia .

Outras obras teatrais portuguesas significativas incluem as eclogues de Bernardim Ribeiro , Cristóvão Falcão e Sá de Miranda , e o Pranto de Santa Maria (1435), um dos primeiros dramas litúrgicos de André Dias. Garcia de Resende, em seu Cancioneiro Geral , designa algumas outras obras, como Entremez do Anjo por D. Francisco de Portugal, o Conde de Vimioso , ea coloca de Anrique da Mota. É provável que Vicente tenha ajudado na produção dessas obras, que incluem cenas cômicas.

Apesar de Vicente não ter inventado o teatro português, as suas obras superaram as anteriores. Os seus escritos em português e espanhol deram forma ao drama moderno espanhol e ao português moderno. A sua contribuição para a criação de novas formas, como a farsa, e a elevação da peça moral à apoteose, criaram a base sobre a qual o drama português e espanhol seria construído. Embora algumas das suas obras tenham sido posteriormente suprimidas pela Inquisição, é agora reconhecido como um dos maiores dramaturgos do Renascimento e o principal nome do teatro português. Segundo Marcelino Menéndez Pelayo , Vicente é "a figura mais importante dos primitivos dramaturgos peninsulares ... [Não havia ninguém] que o superasse na Europa em sua época".

Publicação e influência em outros trabalhos

A primeira edição das obras completas de Vicente foi publicada em Lisboa em 1561-2 pelos seus filhos Paula e Luís. Em 1586, a segunda edição foi publicada; no entanto, muitas partes foram fortemente censuradas pela Inquisição . A terceira edição só foi publicada em 1834 em Hamburgo por Barreto Feio, após o que a obra de Vicente foi finalmente redescoberta.

Desde aquela época, vários compositores, como Max Bruch (que fez Von den Rosen komm 'ich (Von dem Rosenbusch, o Mutter) de De la rosa vengo de Vicente minha madre [da rosa venho minha mãe], que também tinha um versão de Schumann) e Robert Schumann (que fez seu Spanische Liebeslieder [Canções de amor espanholas] nº 7. Weh, wie zornig ist das Mädchen de Vicente's Sañosa está la nina [Irritada é a garotinha] e nº 3. Lied, op . 29 nº 2 de Vicente's Canción [Song]; e dois de seus Spanisches Liederspiel nº 1. Erste Begegnung, op. 74 nº 1 e nº 3. Intermezzo, op. 74 nº 2), definiram a poesia de Vicente à música na forma de lieder . A maioria deles foi traduzida para o alemão por Emanuel van Geibel.

Uma citação de uma das peças de Vicente, "A busca do amor é como a falcoaria", aparece na epígrafe do romance de Gabriel García Márquez , Crônica de uma morte anunciada .

Veja também

Notas

Referências

links externos