Gilbert & George - Gilbert & George

Gilbert e George
Gilbert & George 2007 crop.jpg
Gilbert (esquerda) e George (direita) em 2007
Nascer
Gilbert Prousch e George Passmore

( 17/09/1943 )17 de setembro de 1943 (idade 78) San Martin de Tor , Itália (Gilbert)
e 8 de janeiro de 1942 (idade 79) Plymouth , Reino Unido (George)
( 08/01/1942 )
Educação Escola de Arte de São Martinho
Prêmios Prêmio Regione Lazio (Torino, 1981)
Prêmio Turner (1986)
Prêmio Internacional Especial (Los Angeles, 1989)
Prêmio South Bank (2007)
Prêmio Lorenzo il Magnifico (Florença, 2007)

Gilbert Prousch , às vezes referido como Gilbert Proesch (nascido em 17 de setembro de 1943 em San Martin de Tor , Itália), e George Passmore (nascido em 8 de janeiro de 1942 em Plymouth , Reino Unido), são dois artistas que trabalham juntos como a dupla de arte colaborativa Gilbert & George . Eles são conhecidos por sua aparência e maneira distintas e altamente formais na arte performática , e também por suas obras de arte baseadas em fotos em estilo gráfico e coloridas . Em 2017, os artistas comemoraram 50 anos.

Vida precoce

Gilbert Prousch nasceu em San Martin de Tor, no Tirol do Sul , norte da Itália, sendo sua língua materna o ladino . Ele estudou arte na Sëlva School of Art em Val Gardena e na Hallein School of Art na Áustria e na Akademie der Kunst de Munique , antes de se mudar para a Inglaterra.

George Passmore nasceu em Plymouth, no Reino Unido, de mãe solteira em uma família de baixa renda. Ele estudou arte no Dartington College of Arts e na Oxford School of Art .

Os dois se conheceram em 25 de setembro de 1967, enquanto estudavam escultura na Escola de Arte de Saint Martin . Os dois afirmam que vieram juntos porque George era a única pessoa que conseguia entender o inglês bastante pobre de Gilbert. Em uma entrevista de 2002 ao The Daily Telegraph , eles disseram sobre o encontro: "foi amor à primeira vista". Eles se casaram em 2008. Eles costumam ser vistos juntos em caminhadas pelo leste de Londres.

Desde 1968, Gilbert & George são residentes de Fournier Street , Spitalfields , East London. Eles vivem em uma casa do século 18 que foi restaurada à sua decoração original. Todo o seu trabalho foi criado e focado no East End de Londres , que eles vêem como um microcosmo. De acordo com George, "Nada acontece no mundo que não aconteça no East End."

Trabalhar

Exposição Gilbert e George, MONA, de 2015

A abordagem de Gilbert e George à arte sempre foi anti-elitista. Adotando o slogan 'Arte para Todos', eles pretendiam ser relevantes além dos estreitos limites do mundo da arte. Embora trabalhem em uma variedade de mídias, sempre se referiram a todas as suas obras como "escultura". Entre 1970 e 1974 fizeram desenhos (designados por 'Esculturas de carvão sobre papel') e pinturas para dar uma forma mais tangível à sua identidade como 'esculturas vivas'. Uma de suas primeiras peças notáveis ​​foi um autorretrato fotográfico usando seus ternos que são sua marca registrada. George, o Cunt e Gilbert, o Merda, tinham esse título para evitar as críticas.

Esculturas cantantes e vivas

Ainda estudantes, Gilbert e George fizeram The Singing Sculpture , que foi apresentado no National Jazz and Blues Festival em 1969 e na Nigel Greenwood Gallery em 1970. Para esta apresentação, eles cobriram as cabeças e as mãos com pós metalizados multicoloridos. em uma mesa, e cantou junto e mudou-se para uma gravação de Flanagan e a canção de Allen " Underneath the Arches ", às vezes por um dia de cada vez. Os ternos que usaram para isso se tornaram um uniforme para eles. Eles raramente aparecem em público sem usá-los.

Também é incomum que um dos pares seja visto sem o outro. Os dois se consideram "esculturas vivas". Eles se recusam a dissociar sua arte de sua vida cotidiana, insistindo que tudo o que fazem é arte. Eles foram listados entre os cinquenta mais de 50 anos mais bem vestidos pelo The Guardian em março de 2013.

As fotos

A dupla é talvez mais conhecida por seus trabalhos fotográficos em grande escala, conhecidos como The Pictures . Os primeiros trabalhos neste estilo são em preto e branco, mais tarde com toques de vermelho e amarelo pintados à mão. Eles passaram a usar uma gama de cores mais ousadas, às vezes retroiluminadas e sobrepostas com grades pretas. Seu trabalho abordou uma ampla variedade de assuntos, incluindo religião e patriotismo. Os dois artistas também costumam aparecer em seus próprios "quadros". Eles descreveram suas "fotos" como uma espécie de "carta de amor visual de nós para o espectador".

Em 1986, Gilbert & George foram criticados por uma série de fotos que aparentemente glamourizavam 'tipos rudes' do East End de Londres , como skinheads , enquanto uma foto de um homem asiático tinha o título de "Paki". Alguns de seus trabalhos atraíram a atenção da mídia por causa da inclusão de imagens (potencialmente) chocantes, como nudez , representações de atos sexuais e fluidos corporais ( fezes , urina e sêmen ). Os títulos dessas obras, como Naked Shit Pictures (1994) e Sonofagod Pictures (2005), também chamaram a atenção.

Um livro, The Complete Pictures, 1971–2005 , publicado em 2007 pela Tate Modern , inclui mais de mil exemplos de sua arte.

Em maio de 2007, Gilbert & George foram o tema do documentário da BBC Imagine , apresentado por Alan Yentob . No final do programa, uma imagem intitulada 'Planed' foi disponibilizada para download gratuito nos sites da BBC e do The Guardian por 48 horas. As pessoas que baixaram os arquivos poderiam imprimir e montar a peça e, assim, possuir uma imagem original de Gilbert e George gratuitamente.

Imagens de Jack Freak

Jack Freak Pictures é, até hoje, a maior série de trabalhos criados por Gilbert & George. De acordo com Michael Bracewell, "as Jack Freak Pictures estão entre as obras mais icônicas, filosoficamente astutas e visualmente violentas que Gilbert & George já criaram." A Union Jack e Gilbert & George são as duas imagens pictóricas dominantes - aparecendo contorcidas, abstratas e às vezes completas. Toda a série se passa no East End de Londres indicada por bandeiras, mapas, placas de rua, graffiti e outros motivos menos óbvios, como tijolos e folhagens que podem ser encontrados lá.

Depois de ser exibida nas galerias Hoxton and Mason Yard da White Cube em 2009, a exposição viajou para o Museu Croata de Arte Contemporânea, Zagreb ; O Museu Kröller-Müller , Holanda; Centro de Arte Contemporaneo de Málaga, Espanha; Galeria Arndt & Partner , Berlim; a Galeria Baronian Francey, Bruxelas; e o Centro Bozar de Belas Artes, Bruxelas.

Depois trabalho

Durante o bloqueio em meio à pandemia de COVID-19 , Gilbert & George começaram um diário de vídeo online, postando atualizações semanais sobre a vida em suas circunstâncias recentemente limitadas. Os boletins, muitas vezes curtas-metragens, eram uma continuação de seu hábito criativo usual de documentar mudanças sociais.

Prêmios e honras

Gilbert & George tem recebido muitos elogios com extensas exposições individuais no Reino Unido, EUA, França, Holanda, Suíça, Alemanha, Espanha, Áustria, Dinamarca, Finlândia, Rússia e China; vários doutorados honorários de instituições acadêmicas, incluindo a Plymouth University; e prêmios como o Prêmio Internacional Especial, o Prêmio South Bank e o Prêmio Lorenzo il Magnifico. Em 1986, eles ganharam o Turner Prize, amplamente considerado o prêmio de arte contemporânea de maior prestígio do Reino Unido. Em 2005, eles representaram o Reino Unido na Bienal de Veneza .

Em 2017, Gilbert & George foram eleitos para a Royal Academy of Arts ; em 2020, porém, eles pediram demissão da Academia em reação à decisão de não prosseguir com uma exposição que planejavam apresentar em suas galerias.

As honras notáveis ​​incluem:

Postura política

Gilbert & George afirmam ser uma raridade no mundo artístico por causa de suas visões políticas abertamente conservadoras e seus elogios a Margaret Thatcher . George afirma nunca ter sido contra o sistema: "Você não tem permissão para ser conservador no mundo da arte, é claro", diz ele. "Esquerda é igual a bom. Arte é igual a esquerda. As estrelas pop e artistas foram feitos para ser tão originais. Então, como é que todos têm a mesma opinião? ... Nós admiramos muito Margaret Thatcher. Ela fez muito pela arte. O socialismo quer que todos sejam iguais. Queremos ser diferentes. " Ambos apóiam o Brexit e o Partido Conservador . A dupla é monarquista e disse do Príncipe de Gales : "Nós também gostamos do Príncipe de Gales: ele é um cavalheiro." Em uma entrevista ao Guardian , eles disseram que se opunham à remoção das estátuas após os protestos de George Floyd , dizendo que "eles fazem parte da cidade" e que sua remoção é "vergonhosa".

Influência e legado

Gilbert & George inspiraram dois personagens, Man Green e Man Yellow, Chief Constables of the Science Gestapo, na série de quadrinhos de Grant Morrison , The Filth . Os dois personagens aparecem em pastiches da arte de Gilbert & George, com as seções separadas das imagens atuando como painéis individuais de quadrinhos. O look que a banda de música eletrônica Kraftwerk adotou entre 1974 e 1978 com homens de terno e gravata foi parcialmente inspirado por Gilbert & George: os músicos Florian Schneider e Ralf Hütter viram uma exposição dos artistas em Düsseldorf em 1970 e foram seduzidos pela ideia de "trazer a arte para a vida cotidiana". Vic Reeves explicou ao The Independent que Vic Reeves Big Night Out foi inicialmente pensado como "arte performática, como a escultura de canto de Gilbert e George". David Bowie era conhecido por colecionar o trabalho de Gilbert & George.

Referências

Notas

Leitura adicional

  • Baudino, Isabelle; Gautheron, Marie, eds. (2005), Gilbert & George, E1 , Lyon: Edições ENS (para acompanhar uma exposição no Musée d'art moderne de Saint-Etienne, textos paralelos em francês e inglês)
  • Dutt, Robin (2004), Gilbert e George: obsessões e compulsões . Londres: Philip Wilson Publishers ISBN  0-85667-570-9
  • Farson, Daniel (1999), Gilbert & George: a Portrait , London: HarperCollins
  • Farson, Daniel (1991), With Gilbert & George em Moscou , Londres: Bloomsbury
  • Fuchs, Rudi (2007), Gilbert & George: the Complete Pictures , Tate Publishing ISBN  978-1-85437-681-7
  • Gilbert & George (1987) The Words of Gilbert & George , Violette Editions, London, ISBN  978-1-900828-03-1
  • Jahn, Wolf (1989), The Art of Gilbert & George. Nova York: Thames & Hudson
  • Jonquet, François (2005), Intimate Conversation , London: Phaidon
  • Rosenblum, Robert (2004), Introducing Gilbert & George , London: Thames & Hudson

Catálogos de exposições

  • 1997: Lehmann Maupin, Nova York, The Fundamental Pictures
  • 2001: White Cube, Londres, New Horny Pictures
  • 2004: Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, Londres E1 Pictures
  • 2004: Galeria Bernier / Eliades, Atenas, Treze Hooligan Pictures
  • 2004: Sonnabend Gallery / Lehmann Maupin, New York Perversive Pictures 2004
  • 2006: White Cube, Londres, Sonofagod Pictures
  • 2012: White Cube, Londres, London Pictures
  • 2017: White Cube, Londres, The Beard Pictures

links externos