Gilbert e Sullivan - Gilbert and Sullivan


Da Wikipédia, a enciclopédia livre

Gilbert e Sullivan refere-se ao da era vitoriana parceria teatral do dramaturgo W. S. Gilbert (1836-1911) eo compositor Arthur Sullivan (1842-1900) e as obras que eles criaram em conjunto. Os dois homens colaboraram em quatorze óperas cômicas entre 1871 e 1896, dos quais HMS Pinafore , os piratas de Penzance e The Mikado estão entre os mais conhecidos.

Gilbert, que escreveu o libreto para essas óperas, criado fantasiosas mundos "às avessas", onde cada absurdo é levado para as suas lógicas de conclusão-fadas acotovelar-se com senhores britânicos, flertar é uma ofensa capital, gondoliers ascender à monarquia, e emergir piratas como nobres que se desviaram. Sullivan, júnior seis anos de Gilbert, compôs a música, contribuindo melodias memoráveis que poderia transmitir humor e pathos.

Suas óperas têm desfrutado amplo e duradouro sucesso internacional e ainda são realizadas com freqüência em todo o mundo de fala Inglês. Gilbert e Sullivan introduziu inovações no conteúdo e na forma que influenciaram diretamente o desenvolvimento do teatro musical através do século 20. As óperas também influenciaram o discurso político, literatura, cinema e televisão e têm sido amplamente parodiado e pastiched por humoristas. Produtor Richard D'Oyly Carte trouxe Gilbert e Sullivan juntos e alimentou sua colaboração. Ele construiu o Teatro Savoy em 1881 para apresentar seus trabalhos conjuntos (que veio a ser conhecido como o Savoy Óperas ) e fundou o D'Oyly Carte Opera Company , que realizou e promoveu obras de Gilbert e Sullivan por mais de um século.

primórdios

Gilbert antes Sullivan

Uma de ilustrações de Gilbert para o Ballad Bab "Gentle Alice Brown"

Gilbert nasceu em Londres em 18 de novembro de 1836. Seu pai, William , era um cirurgião naval que mais tarde escreveu romances e contos, alguns dos quais incluídos ilustrações de seu filho. Em 1861, para complementar sua renda, o Gilbert mais jovem começou a escrever histórias ilustradas, poemas e artigos de sua autoria, muitos dos quais viria a ser minadas como inspiração para suas peças e óperas, especialmente série de poemas ilustrados, os de Gilbert Ballads Bab .

Nos Ballads Bab e suas primeiras peças, Gilbert desenvolveu um estilo único "às avessas" em que o humor foi obtido através da criação de uma premissa ridícula e trabalhar fora das suas consequências lógicas, no entanto absurdo. Diretor e dramaturgo Mike Leigh descreveu o estilo "Gilbertian" da seguinte forma:

Com grande fluidez e liberdade, [Gilbert] desafia constantemente nossas expectativas naturais. Em primeiro lugar, no âmbito da história, ele faz coisas bizarras acontecem, e transforma o mundo em sua cabeça. Assim, o juiz Learned se casa com a Autora, os soldados metamorfosear em estetas , e assim por diante, e quase todos os ópera é resolvido por um movimento hábil dos postes ... Seu gênio é fundir opostos com um truque imperceptível de lado, para misturar o surreal com o real, e a caricatura com o natural. Em outras palavras, para contar uma história perfeitamente escandaloso de uma forma completamente inexpressivo.

Gilbert desenvolveu suas teorias inovadoras sobre a arte da encenação, seguindo reformador teatral Tom Robertson . Na época Gilbert começou a escrever, teatro na Grã-Bretanha estava em descrédito. Gilbert ajudou a reforma e elevar a respeitabilidade do teatro, especialmente começando com seus seis óperas curtas familiar em quadrinhos, ou " entretenimento ", por Thomas alemão Reed .

Eras atrás , durante um ensaio para o qual Frederic Clay introduzido Gilbert para Sullivan

Em um ensaio para um desses entretenimentos, há séculos , em 1870, o compositor Frederic Clay introduzido Gilbert ao seu amigo, o jovem compositor Arthur Sullivan . Durante o próximo ano, antes de os dois primeiros colaborou, Gilbert continuou a escrever humorísticos verso, contos e peças, incluindo as óperas cômicas Nossa Island Home (1870) e A Novel Sensation (1871), e as comédias verso branco A Princesa (1870) , The Palace of Truth (1870) e Pygmalion e Galatea (1871).

Sullivan antes de Gilbert

Sullivan nasceu em Londres em 13 de maio de 1842. Seu pai era um maestro militar, e pelo tempo que Arthur tinha atingido a idade de oito anos, ele era proficiente com todos os instrumentos da banda. Na escola, ele começou a compor hinos e canções. Em 1856, ele recebeu o primeiro Scholarship Mendelssohn e estudou na Royal Academy of Music e depois para Leipzig , onde também assumiu a condução. Sua peça de graduação, concluída em 1861, foi um conjunto de música incidental para de Shakespeare A Tempestade . Revista e ampliada, que foi realizada no Palácio de Cristal em 1862 e foi um sucesso imediato. Ele começou a construir uma reputação como jovem compositor mais promissora da Inglaterra, compondo uma sinfonia, um concerto, e várias propostas, entre elas a Overture di Ballo , em 1870.

O Palácio de Cristal , onde várias obras Sullivan primeiros foram realizados primeiro

Suas primeiras obras importantes para a voz incluído O Masque em Kenilworth (1864); um oratório , O Pródigo Son (1869); e um dramático cantata , em terra e mar (1871). Ele compôs um ballet, L'Île Enchantée (1864) e música incidental para uma série de peças de Shakespeare. Outras peças iniciais que foram bem recebida foram sua Symphony em E , Concerto para Cello e orquestra , e Abertura em C (Em Memória) (todos os três de que foi lançado em 1866). Estas comissões, no entanto, não foram suficientes para manter Sullivan à tona. Ele trabalhou como organista de igreja e numerosos compostos hinos , canções populares e baladas de salão .

A primeira incursão de Sullivan em ópera cômica foi Cox e Box (1866), escrito com libretista FC Burnand para uma reunião informal de amigos. Execução pública seguiu, com WS Gilbert (em seguida, escrever a crítica dramática para a revista Fun ) dizendo que a pontuação de Sullivan "é, em muitos lugares, de um muito alta classe para o enredo grotescamente absurdo ao qual está casado." No entanto, revelou-se altamente bem sucedido, e ainda é regularmente realizada hoje. Sullivan e segunda ópera de Burnand, O Contrabandista (1867) não foi tão bem sucedido.

óperas

primeiras colaborações

Thespis

Uma ilustração contemporânea de Thespis de The Illustrated London News de 06 de janeiro de 1872

Em 1871, o produtor John Hollingshead trouxe Gilbert e Sullivan em conjunto para produzir um entretenimento de Natal, Thespis , em seu Teatro Gaiety , uma grande casa de West End. A peça foi um espetáculo em que os deuses gregos clássicos, cultivadas idosos, são temporariamente substituído por uma trupe de atores do século 19 e atrizes, um dos quais é o mesmo nome Thespis , o pai grego do drama. Sua mistura de sátira política e grande ópera paródia imitou de Offenbach Orpheus no submundo e La belle Hélène , que (na tradução), então dominado o palco musical Inglês.

Thespis aberto no Boxing Day e correu por 63 performances. Ele ultrapassou cinco de seus nove concorrentes para a temporada de férias de 1871, e seu prazo foi prorrogado para além do comprimento de uma corrida normal no Gaiety, mas ninguém no momento antecipou que este foi o início de uma grande colaboração. Ao contrário do Gilbert mais tarde e Sullivan trabalha, foi preparado às pressas, e sua natureza era mais picante, como anteriores de Gilbert burlesques , com um estilo mais amplo de comédia que permitiu para a improvisação dos atores. Dois dos personagens masculinos foram tocadas por mulheres, cuja pernas bem torneadas foram colocados em exposição em uma moda que Gilbert mais tarde condenado. A partitura musical para Thespis nunca foi publicado e agora está perdido, com exceção de uma canção que foi publicado separadamente, um coro que foi re-utilizado em The Pirates of Penzance , ea música ballet Act II.

Ao longo dos próximos três anos, Gilbert e Sullivan não teve a oportunidade de trabalhar juntos novamente, mas cada homem tornou-se mais eminente em seu campo. Gilbert trabalhou com Frederic Clay on feliz Arcadia (1872) e com Alfred Cellier em Topsyturveydom (1874), e escreveu The Wicked Mundial (1873) Sweethearts (1874) e vários outros libretos, farsas, extravagâncias, comédias de fadas, dramas e adaptações. Sullivan completou o seu Festival Te Deum (1872); outro oratório, A Luz do Mundo (1873); seu único ciclo de canções , The Window; ou, a canção de Wrens (1871); música incidental para As Alegres Comadres de Windsor (1874); e mais canções, baladas de salão, e hinos , incluindo " Avante, Soldados de Cristo " (1872). Ao mesmo tempo, o público para o teatro foi crescendo por causa da população britânica em rápida expansão; melhoria na educação e padrão de vida, especialmente da classe média; melhorar o transporte público; e instalação de iluminação pública, o que fez da casa de viagem do teatro mais seguro. O número de pianos fabricados na Inglaterra duplicou entre 1870 e 1890 como mais pessoas começaram a jogar a música de salão em casa e mais teatros e salas de concerto aberto.

Trial by Jury

Em 1874, Gilbert escreveu um pequeno libreto na comissão do produtor-maestro Carl Rosa , cuja esposa teria jogado o papel de liderança, mas sua morte no parto cancelou o projeto. Pouco tempo depois, Richard D'Oyly Carte foi gerir o Royalty Theater e precisava de uma ópera curta para ser jogado como um afterpiece para Offenbach 's La Périchole . Carte sabia sobre libreto de Gilbert para Rosa e sugeriu que Sullivan escrever uma nota para ele. Gilbert ler a peça para Sullivan, em fevereiro de 1875, e o compositor ficou encantado com ele; Trial by Jury foi composta e encenado em questão de semanas.

DH Friston gravura da produção original de 's Trial by Jury

A peça é uma das paródias humorísticas de Gilbert da lei e da profissão jurídica, com base em sua curta experiência como advogado . Trata-se de uma quebra de promessa de terno casamento. O réu argumenta que os danos deve ser leve, uma vez que "ele é como um monte muito ruim", enquanto o autor argumenta que ela ama o réu fervorosamente e procura "danos substanciais". Depois de muita discussão, o juiz resolve o caso ao se casar com a bela próprio autor. Com o irmão de Sullivan, Fred , como o Juiz Learned, a ópera foi um grande sucesso, superando o prazo de La Périchole . Passeios e produções provinciais em outros teatros rapidamente seguido.

Fred Sullivan foi o protótipo para o " patter " (quadrinhos) barítono papéis em óperas posteriores. FC Burnand escreveu que ele "foi um dos mais naturalmente homenzinhos em quadrinhos que eu já deparei. Ele também foi um primeiro-taxa de músico prático .... Como ele era a pessoa mais absurdo, ele também estava muito bondoso. ..." criação de Fred iria servir como um modelo para o resto das obras dos colaboradores, e cada um deles tem um papel crucial homenzinho quadrinhos papel, como Burnand tinha colocado. O "patter" barítono (ou "comediante principal", como esses papéis mais tarde foram chamados), muitas vezes assumem o papel de liderança na Gilbert e óperas cômicas de Sullivan, e foi geralmente atribuído às rápidas canções patter .

Depois do sucesso de Trial by Jury , Gilbert e Sullivan estavam de repente na demanda para escrever mais óperas juntos. Ao longo dos próximos dois anos, Richard D'Oyly Carte e Carl Rosa foram dois dos vários gerentes teatrais que negociaram com a equipe, mas foram incapazes de chegar a um acordo. Carte proposto um revival de Thespis para a temporada 1875 de Natal, que Gilbert e Sullivan teria revisto, mas ele foi incapaz de obter financiamento para o projeto. No início de 1876, Carte solicitou que Gilbert e Sullivan criar outra ópera de um ato sobre o tema de assaltantes, mas isso nunca foi concluída.

Primeiros sucessos

O feiticeiro

Verdadeira ambição do Carte foi desenvolver uma forma de Inglês da ópera luz que deslocaria os obscenas burlesques e mal traduzido franceses operetas , em seguida, que dominam o estágio de Londres. Ele reuniu um sindicato e formaram a Comedy Opera Company, com Gilbert e Sullivan contratado para escrever uma ópera cômica que serviria como a peça central para uma noite de entretenimento.

Um cartaz adiantado que mostra cenas de The Sorcerer , Pinafore , e Trial by Jury

Gilbert encontrou um assunto em um de seus próprios contos, "O Elixir do Amor", que causa as complicações que surgem quando uma poção do amor é distribuído a todos os residentes de uma pequena aldeia. O personagem principal era um Cockney empresário que passou a ser um feiticeiro, um fornecedor de bênçãos (não muito chamado para) e maldições (muito popular). Gilbert e Sullivan eram capatazes incansáveis, cuidando para que The Sorcerer (1877) abriu como uma produção totalmente polido, em contraste marcante com a ensaiou-under Thespis . Enquanto The Sorcerer ganhou aclamação da crítica, não duplicar o sucesso de Trial by Jury . No entanto, Carte e seu sindicato foram suficientemente encorajadas a encomendar outra ópera full-length da equipe.

HMS Pinafore

Gilbert e Sullivan marcou seu primeiro hit internacional com HMS Pinafore (1878), satirizando a ascensão de pessoas não qualificadas para posições de autoridade e picar bem-humorada de diversão na Marinha Real e da obsessão Inglês com status social (edifício sobre um tema introduzido em A Sorcerer , o amor entre membros de diferentes classes sociais). Tal como acontece com muitas das óperas Gilbert e Sullivan, uma torção surpresa muda tudo dramaticamente perto do fim da história.

Gilbert supervisionou os desenhos de cenários e figurinos, e dirigiu os artistas no palco. Ele procurou realismo na atuação, evitado interação auto-consciente com o público, e insistiu em um padrão de caracterização onde os personagens nunca foram conscientes de seu próprio absurdo. Gilbert insistiu que seus atores sabem suas palavras perfeitamente e obedecer às suas direções de palco, o que era algo novo para muitos atores do dia. Sullivan pessoalmente supervisionou a preparação musical. O resultado foi uma nova frescura e polonês no teatro musical Inglês. Como Jessie Bond escreveu mais tarde:

Nossa disciplina etapa foi rigoroso e inflexível. A palavra de Gilbert era lei; ele absolutamente funcionou em sua própria mente cada bit de ação, by-play e agrupamento, e permitiu que nenhum desvio de seu plano. Ele ... fez desenhos e tomou medidas com o cuidado minutest .... Ele tinha fertilidade ilimitado de invenção no negócio de banda desenhada e permitiria nenhuma mordaça, sem palhaçadas, sem partida de sua própria concepção definitiva. concepção musical de Sullivan foi igualmente-clara cortada e decidido. Cada parte deve ser feita subserviente ao todo, e seus sarcasmos sobrecarregado o transgressor com desprezo. "E agora, eu poderia incomodá-lo para tentar sobre a minha música", ele diria a um cantor muito ansioso para mostrar suas notas de cabeça. Mas não havia nada para machucar ou ofender-nos nesta disciplina inabalável, tomamos a sua raillery bem-humorada como nosso devido quando nós falhamos em nossa prestação ou excedeu os limites; e a paciência e entusiasmo desse par artística assim infectadas todos nós que trabalhamos voluntariamente por horas e horas nos ensaios, tentando com todas as nossas forças para perceber as concepções dessas duas mentes brilhantes.

HMS Pinafore correu em Londres por 571 performances, a segunda corrida mais longa de qualquer peça de teatro musical na história até aquele momento (após a opereta Les cloches de Corneville ). Centenas de produções não autorizadas, ou "piratas", de Pinafore apareceu na América. Durante o prazo de Pinafore , Richard D'Oyly Carte dividir com seus antigos investidores. Os ex-sócios descontentes, que haviam investido na produção sem retorno, encenou uma briga pública, o envio de um grupo de bandidos para aproveitar o cenário durante uma performance. Stagehands com sucesso para afastar seus agressores bastidores. Este evento abriu o caminho para Carte, Gilbert e Sullivan para formar o D'Oyly Carte Opera Company, que então produziu todos os seus óperas seguintes.

O libreto de HMS Pinafore contou com caracteres estoque tipos, muitos dos quais eram familiares da ópera europeia (e alguns dos quais cresceram a partir de associação antes de Gilbert com o Reeds alemão ): o protagonista heróico ( tenor ) e seu interesse amoroso ( soprano ) ; a mulher mais velha com um segredo ou uma língua afiada ( contralto ); a letra perplexo barítono pai -a garota; e um vilão clássico ( barítono baixo ). Gilbert e Sullivan acrescentou o elemento da banda desenhada personagem-cantando patter . Com o sucesso do HMS Pinafore , o sistema de repertório e produção de D'Oyly Carte foi cimentado, e cada ópera seria fazer uso desses tipos de caracteres estoque. Antes The Sorcerer , Gilbert tinha construído suas peças em torno das estrelas estabelecidas de qualquer teatro ele passou a ser escrita para, como tinha sido o caso com Thespis e Trial by Jury . Com base na equipe que ele tinha montado para o feiticeiro , Gilbert estrelas não contratados; Ele os criou. Ele e Sullivan selecionou os artistas, escrevendo suas óperas para elencos em vez de estrelas individuais.

O Rei dos Piratas

O sistema repertório garantiu que o personagem patter quadrinhos que interpretou o papel do feiticeiro, John Wellington Wells, se tornaria o governante de marinha da Rainha como Sir Joseph Porter em HMS Pinafore , em seguida, entrar no exército como Major-General Stanley em Os Piratas Penzance , e assim por diante. Da mesma forma, a Sra Partlet em The Sorcerer transformado em pouco Buttercup em Pinafore , depois para Ruth, a pirataria dama de todo-obra em piratas . Artistas relativamente desconhecidos que Gilbert e Sullivan envolvidos no início da colaboração iria ficar com a empresa por muitos anos, tornando-se estrelas do palco vitoriana. Estes incluíram George Grossmith , o principal quadrinhos; Rutland Barrington , o barítono letra; Richard Temple , o baixo-barítono; e Jessie Bond , a mezzo-soprano soubrette .

The Pirates of Penzance

The Pirates of Penzance (véspera de Ano Novo, 1879) também zombou de ópera grandes convenções, senso de dever, a obrigação da família, a "respeitabilidade" da civilização e da nobreza, ea relevância de uma educação liberal. A história também revisita Pinafore ' tema s de pessoas não qualificadas em posições de autoridade, na pessoa do 'moderno Major-General' que tem up-to-date conhecimento sobre tudo, exceto o militar. O major-general e suas muitas filhas escapar dos piratas do concurso de coração de Penzance, que são todos os órfãos, na falsa alegação de que ele é ele próprio um órfão. Os piratas aprender do engano e re-captura do Major-General, mas quando é revelado que os piratas são todos os pares , o major-general lhes ordena: "retomar seus postos e funções legislativas, e tomar minhas filhas, os quais são belezas!"

A peça estreou em Nova York em vez de Londres, em uma tentativa (mal sucedida) para proteger os direitos de autor americano, e foi outro grande sucesso com crítica e público. Gilbert, Sullivan e Carte tentou por muitos anos para controlar os direitos autorais de desempenho americanos sobre suas óperas, sem sucesso. No entanto, piratas foi um sucesso tanto em Nova York, novamente gerando inúmeros imitadores, e depois em Londres, e tornou-se um dos mais realizada, traduzido e parodiado Gilbert e Sullivan trabalha, também desfrutar de sucesso 1981 Broadway e 1982 revivals West End por Joseph Papp que continuam a influenciar produções de ópera.

Em 1880, Sullivan cantata O mártir de Antioquia estreou no Trienal Music Festival Leeds , com um libreto modificado por Gilbert de um 1822 poema épico por Henry Hart Milman sobre a 3ª martírio do século St. Margaret de Antioch . Sullivan tornou-se o regente do festival Leeds começando em 1880 e conduziu o desempenho. O Carl Rosa Opera Company encenou a cantata como uma ópera em 1898.

Savoy Theatre abre

Paciência

George Grossmith como Bunthorne em Paciência de 1881

Patience (1881) satirizado o movimento estético em geral e seus poetas coloridos em particular, combinando aspectos de Algernon Charles Swinburne , Dante Gabriel Rossetti , Oscar Wilde , James McNeill Whistler e outros nos poetas rivais Bunthorne e Grosvenor. Grossmith, que criou o papel de Bunthorne, baseou sua maquiagem, peruca e traje de Swinburne e especialmente Whistler, como visto na foto ao lado. O trabalho também satiriza vaidade masculina e chauvinismo nas forças armadas. A história diz respeito a dois rivais poetas "estéticas", que atraem a atenção dos jovens senhoras da vila, que tinha sido contratado para os membros de um regimento de cavalaria. Mas ambos os poetas estão no amor com paciência, a leiteira aldeia, que detesta um deles e sente que é seu dever evitar o outro, apesar de seu amor por ele. Richard D'Oyly Carte era o gerente de reserva para Oscar Wilde , um defensor, em seguida, menos conhecido do esteticismo, e despachou Wilde em uma turnê de palestras americano em conjunto com run EUA da ópera, de modo que o público americano pode entender melhor o que a sátira era tudo sobre.

Durante a corrida de paciência , Carte construiu o grande, moderno Teatro Savoy , que se tornou lar permanente da parceria. Foi o primeiro teatro (na verdade primeiro prédio público do mundo) a ser iluminada inteiramente pela iluminação elétrica. Paciência mudou para o Savoy, depois de seis meses na Opera Comique e correu para um total de 578 performances, superando o prazo de HMS Pinafore e tornando-se o trabalho segunda mais longa do teatro musical até aquele momento da história.

Iolanthe

Iolanthe (1882) foi a primeira das operas para abrir no Savoy. O Savoy totalmente elétrico possibilitou inúmeros efeitos especiais, tais como espumante varinhas mágicas para o coro feminino de fadas. A ópera zombaram lei Inglês ea Câmara dos Lordes e fez grande parte da guerra entre os sexos. Os críticos sentiram que o trabalho de Sullivan em Iolanthe tinha dado um passo para a frente. The Daily Telegraph escreveu: "O compositor subiu para sua oportunidade, e estamos dispostos a explicar Iolanthe seu melhor esforço em toda a série Gilbertian." Da mesma forma, o Teatro afirmou que "a música de Iolanthe é do Dr. Sullivan obra-prima . A qualidade todo é mais uniforme, e mantida a um padrão mais elevado, do que em qualquer de suas obras anteriores ..."

Barnett como The Fairy Queen

Iolanthe é um de uma série de obras de Gilbert, incluindo The Wicked Mundial (1873), Broken Hearts (1875), Princesa Ida (1884) e Fadas Caídos (1909), onde a introdução de homens e "amor mortal" em um mundo tranquilo das mulheres causa estragos com o status quo. Gilbert tinha criado vários "comédias de fadas" no Haymarket Theatre no início da década de 1870. Estas peças, influenciado pelo trabalho de fadas de James Planché , está fundada sobre a idéia de auto-revelação por personagens sob a influência de alguma mágica ou alguma interferência sobrenatural.

Em 1882, Gilbert teve um telefone instalado em sua casa e na mesa pronta no Teatro Savoy para que ele pudesse acompanhar performances e ensaios de seu estudo em casa. Gilbert tinha referido a nova tecnologia em Pinafore em 1878, apenas dois anos após o dispositivo foi inventado e antes de Londres mesmo serviço de telefone. Sullivan tinha um instalado, bem como, e em 13 de Maio de 1883, em uma festa para celebrar o 41º aniversário do compositor, os convidados, incluindo o príncipe de Gales (mais tarde Edward VII ), ouviu uma retransmissão direta de peças de Iolanthe do Savoy. Esta foi provavelmente a primeira "transmissão" ao vivo de uma ópera.

Durante o prazo de Iolanthe , em 1883, Sullivan foi nomeado cavaleiro pela rainha Victoria . Apesar de ter sido óperas com Gilbert que lhe rendeu a fama mais amplo, a honra foi conferida por seus serviços à música séria. O estabelecimento musical, e muitos críticos, acredita que este deve pôr fim à sua carreira como compositor de ópera cómica-que um musical cavaleiro não deve se inclinar abaixo oratório ou grande ópera . Sullivan, apesar da segurança financeira de escrever para o Savoy, visto cada vez mais seu trabalho com Gilbert como sem importância, sob suas habilidades, e repetitivo. Além disso, ele estava infeliz que ele teve que simplificar a sua música para assegurar que as palavras de Gilbert podia ser ouvido. Mas, paradoxalmente, em fevereiro de 1883, logo após Iolanthe abriu, Sullivan tinha assinado um acordo de cinco anos com Gilbert e Carte exigindo-lhe para produzir uma nova ópera cômica em aviso prévio de seis meses.

princesa Ida

Princesa Ida , Act II Finale: Hildebrand e soldados correm através do portão.

Princesa Ida (1884) falsificado educação das mulheres e machismo e continuou o tema de Iolanthe da guerra entre os sexos. A ópera é baseada na Tennyson poema de A Princesa: A Medley . Gilbert tinha escrito um verso branco farsa baseado no mesmo material em 1870, chamado The Princess , e ele reutilizado uma boa dose de diálogo de seu jogo no início do libreto da Princesa Ida . Ida é a única Gilbert e Sullivan trabalhar com diálogo inteiramente em verso branco e é também a única das suas obras em três atos. Lillian Russell tinha sido contratado para criar o papel-título, mas Gilbert não acreditava que ela foi dedicado o suficiente, e quando ela perdeu um ensaio, ele a dispensou.

Princesa Ida foi a primeira das óperas Gilbert e Sullivan que, pelos padrões anteriores da parceria, não foi um sucesso. Um verão particularmente quente em Londres não ajudou as vendas de ingressos. A peça funcionou por relativamente pouco 246 performances e não foi revivido em Londres até 1919. Sullivan tinha sido satisfeito com o libreto, mas dois meses depois de Ida abriu, Sullivan disse Carte que "é impossível para mim fazer outra peça do personagem dos já escrito por Gilbert e eu." Como Princesa Ida mostrou sinais de sinalização, Carte percebeu que, pela primeira vez na história da parceria, nenhuma nova ópera estaria pronto quando a antiga fechada. Em 22 de Março de 1884, ele deu Gilbert e Sullivan aviso contratual que uma nova ópera seria necessária no prazo de seis meses. Entretanto, quando Ida fechado, Carte produziu um revival de The Sorcerer .

Esquivando-se o losango mágica

o Mikado

Litografia dos "Three Little Maids" de The Mikado

O mais bem sucedido do Savoy Óperas foi The Mikado (1885), que zombavam de Inglês burocracia, dissimulado por uma configuração japonês. Gilbert propôs inicialmente uma história para uma nova ópera sobre uma magia losango que iria mudar os personagens, que Sullivan encontrou artificial e com falta de "interesse humano e da probabilidade", bem como sendo muito semelhante à sua ópera mais cedo, The Sorcerer . Como dramatizada no filme Topsy-Turvy , o autor e compositor estavam em um impasse até 08 de maio de 1884, quando Gilbert abandonou a idéia losango e concordou em fornecer um libreto sem quaisquer elementos sobrenaturais.

A história centra-se em um "tailor barato," Ko-Ko, que é promovido para o cargo de Lord High Executioner da cidade de Titipu. Ko-ko ama sua ala, Yum-Yum, mas ela ama um músico, que é realmente o filho do imperador do Japão (o Mikado), e que está no disfarce para escapar as atenções do Katisha idosos e amoroso. O Mikado decretou que as execuções devem retomar sem demora em Titipu. Quando a notícia chega que o Mikado será visitar a cidade, Ko-Ko assume que ele está vindo para verificar se Ko-Ko realizou as execuções. Tímidos demais para executar ninguém, Ko-Ko cozinheiros até uma conspiração para desorientar o Mikado, o que dá errado. Eventualmente, Ko-Ko deve persuadir Katisha se casar com ele, a fim de salvar sua própria vida e as vidas dos outros conspiradores.

Com a abertura do comércio entre Inglaterra e Japão, as importações japonesas, arte e estilos tornou-se moda em Londres , fazendo o tempo maduro para uma ópera situado no Japão. Gilbert disse: "Eu não posso lhe dar uma boa razão para o nosso ... peça a ser estabelecidas no Japão. É ... oferecidas possibilidades de tratamento pitoresco, cenário e figurino, e eu acho que a idéia de um chefe magistrado, que é. .. juiz e carrasco real em um, e ainda assim não faria mal um verme, talvez agradar o público ".

Definir a ópera no Japão, um local exótico longe da Grã-Bretanha, permitiu Gilbert e Sullivan para satirizar a política e as instituições britânicas mais livremente pela roupa los em armadilhas japoneses superficiais. Gilbert escreveu: "O Mikado da ópera era um monarca imaginário de um período remoto e não pode, por qualquer exercício de ingenuidade ser tomado como um tapa em uma instituição já existente." GK Chesterton comparou com Jonathan Swift 's As Viagens de Gulliver : "Gilbert perseguido e perseguido os males da Inglaterra moderna, até que teve literalmente não uma perna para se levantar, exatamente como Swift fez ... Eu duvido que exista uma única piada na .. o jogo inteiro que se encaixa o japonês Mas todas as piadas na peça encaixar o Inglês ... Sobre Inglaterra Pooh-bah é algo mais do que uma sátira; ele é a verdade ". Várias das óperas posteriores são igualmente definir em localidades estrangeiras ou de ficção, incluindo os Gondoliers , Utopia limitada , e O Grão-Duque .

O Mikado se tornou hit de maior duração da parceria, desfrutando de 672 apresentações no Teatro Savoy, que foi o segundo mais longo prazo para qualquer obra de teatro musical (superando as 571 performances de Pinafore e 576 de Paciência ) e um dos mais longos períodos de qualquer peça de teatro até aquele momento. O Mikado continua a ser a mais realizada Savoy Opera. Foi traduzido para vários idiomas e é uma das peças de teatro musical mais frequentemente desempenhado na história.

Ruddigore

Ruddigore (1887), uma tomada às avessas em vitoriana melodrama , foi menos bem sucedida do que a maioria das colaborações anteriores com uma corrida de 288 performances. O título original, Ruddygore , juntamente com alguns dos dispositivos do lote, incluindo a revivification de fantasmas, atraiu comentários negativos de críticos. Gilbert e Sullivan reescrito o título e feita uma série de modificações e cortes. No entanto, a peça era rentável, e os comentários não foram de todo ruim. Por exemplo, o Illustrated London News elogiou o trabalho e ambos Gilbert e, especialmente, Sullivan: "Sir Arthur Sullivan foi eminentemente bem sucedido tanto na expressão do sentimento refinado e humor quadrinhos No primeiro aspecto, o encanto da melodia graciosa prevalece; enquanto. , neste último, a música das situações mais grotescas está impregnado de diversão ". Outras mudanças foram feitas, incluindo uma nova abertura, quando Rupert D'Oyly Carte reviveu Ruddigore após a Primeira Guerra Mundial, e a peça foi regularmente realizada pela D'Oyly Carte Opera Company depois.

Alguns dos elementos do enredo de Ruddigore foram introduzidas por Gilbert na sua anterior ópera de um ato, há séculos (1869), incluindo o conto do antepassado mau e o dispositivo dos antepassados fantasmagóricas pisando fora de seus retratos. Quando Ruddigore fechado, sem nova ópera estava pronto. Gilbert novamente propôs uma versão da trama "losango" para a sua próxima ópera, e Sullivan reiterou sua relutância para defini-la. Enquanto os dois homens trabalhavam as suas diferenças artísticas, e Sullivan terminou outras obrigações, Carte produzido revivals de tais velhos favoritos como HMS Pinafore , The Pirates of Penzance , e The Mikado .

O Yeomen da Guarda

WH Denny como Wilfred e Jessie Bond como Phoebe em Yeomen

O Yeomen da Guarda (1888), seu único trabalho conjunto com um final séria, diz respeito a um par de passear jogadores de um bobo da corte e a-garota que canto são apanhados em uma intriga arriscado na Torre de Londres durante o século 16. O diálogo, embora em prosa, é quase- cedo moderno Inglês em grande estilo, e não há sátira das instituições britânicas. Para alguns dos elementos do enredo, Gilbert tinha chegado de volta ao seu 1875 tragédia, Broken Hearts . The Times elogiou o libreto: "Deve ... se reconhecer que o Sr. Gilbert tem sinceramente se esforçado para deixar sulcos familiares e subir para coisas maiores." Embora não seja uma grande ópera, o novo libreto fornecida Sullivan com a oportunidade de escrever a sua pontuação mais ambicioso até à data. Os críticos, que tinha elogiado recentemente o compositor por seu oratório bem sucedida, A Lenda Dourada , considerada o marcador para Yeomen ser de Sullivan melhor, incluindo a sua abertura, que foi escrito na forma sonata , em vez de como um pot-pourri seqüencial de músicas de a ópera, como na maioria de suas outras propostas. O Daily Telegraph escreveu:

Os acompanhamentos ... são agradável de ouvir e, especialmente, faz o tratamento da Compel sopro admirando atenção. Schubert si mesmo dificilmente poderia ter lidado com esses instrumentos mais habilmente, escrito por eles com mais amor .... Nós colocamos as músicas e refrões em Os Yeomen do protetor antes de todos os seus esforços anteriores deste tipo particular. Assim, a música segue o livro para um plano superior, e nós temos uma verdadeira ópera Inglês ....

Yeomen foi um sucesso, correndo por mais de um ano, com fortes produções de Nova York e de turismo. Durante a corrida, em 12 de Março 1889, Sullivan escreveu a Gilbert,

Eu perdi o gosto por escrever ópera cômica, e entreter muito sérias dúvidas quanto ao meu poder de fazê-lo ... Você diz que em uma ópera séria, você deve mais ou menos sacrificar-se. Eu digo que este é apenas o que eu tenho feito em todas as nossas peças conjuntos, e, o que é mais, deve continuar a fazer em ópera cômica para torná-lo bem sucedido.

Sullivan insistiu que a próxima ópera deve ser uma grande ópera . Gilbert não sentia que ele poderia escrever um libreto grande ópera, mas ele ofereceu um compromisso que Sullivan acabou aceitando. Os dois iria escrever uma ópera de luz para o Savoy, e, ao mesmo tempo, Sullivan uma grande ópera ( Ivanhoe ) para um novo teatro que Carte estava construindo para apresentar a ópera grande britânico. Depois de um breve impasse sobre a escolha do tema, Sullivan aceitou uma ideia ligada com Veneza e vida veneziana, como "este pareceu-me aguentar grandes chances de cor brilhante e tendo a música."

os Gondoliers

Rutland Barrington e Libras courtice como Giuseppe e Marco in Os Gondoliers

O Gondoliers (1889) ocorre, em parte, em Veneza e em parte em um reino governado por um par de gondoleiros que tentam remodelar a monarquia em um espírito de "igualdade republicana." Gilbert recapitula uma série de seus temas anteriores, incluindo a sátira das distinções de classe que figuram em muitos de seus libretos anteriores. O libreto também reflete o fascínio de Gilbert com a "Lei das Sociedades Anônimas", destacando a convergência absurdo de pessoas físicas e jurídicas, que desempenha um papel ainda maior na próxima ópera, Utopia limitada . Pressione contas foram quase inteiramente favorável. O Illustrated London News relatou:

... Gilbert voltou ao Gilbert do passado, e todos estão satisfeitos. Ele próprio é novamente. O Gilbert das baladas de Bab , o Gilbert de vaidade lunático, cinismo inofensivo, sátira sutil, e paradoxo brincalhão; a Gilbert que inventou uma escola própria, que em que foi professor e aluno, que nunca ensinou ninguém, mas a si mesmo, e nunca é provável que tenha qualquer imitador-este é o Gilbert o público quer ver, e este é o Gilbert que na noite de sábado foi aplaudido até o público estava cansado de torcer mais.

Antigo colaborador de Sullivan em Cox e caixa (mais tarde o editor de perfurador revista), FC Burnand , escreveu ao compositor: "Magnificento ... Eu invejo você e WSG ser capaz de colocar uma peça como esta no palco em tão completa! moda." A ópera teve um prazo mais longo do que qualquer um de seus outros trabalhos conjuntos exceto para HMS Pinafore , Paciência e The Mikado . Houve um desempenho de comando de A Gondoliers para Rainha Victoria ea família real no castelo de Windsor em 1891, a primeira ópera de Gilbert e Sullivan de ser tão honrado. O Gondoliers foi o último grande sucesso de Gilbert e Sullivan.

briga Carpet

Gilbert e Sullivan, por vezes, tinha uma relação de trabalho tensa, em parte causada pelo fato de que cada homem se viu como permitindo que seu trabalho a ser subjugado ao do outro, e em parte causada pelas personalidades opostas dos dois-Gilbert foi muitas vezes conflituosa e notoriamente fina- pele (embora propenso a atos de bondade extraordinária), enquanto Sullivan evitou conflito. Além disso, Gilbert imbuída sua libretos com situações "às avessas", em que a ordem social foi virada de cabeça para baixo. Depois de um tempo, esses indivíduos eram muitas vezes em desacordo com o desejo de Sullivan para o realismo e conteúdo emocional. Além disso, sátira política de Gilbert muitas vezes zombaram os ricos e poderosos a quem Sullivan procurado para amizade e patrocínio.

Fachada original do Savoy Theatre c.1881

Gilbert e Sullivan discordou diversas vezes sobre a escolha de um sujeito. Depois de tanto Princesa Ida e Ruddigore , que foram menos bem sucedidos do que os outros sete óperas de HMS Pinafore para os Gondoliers , Sullivan pediu para deixar a parceria, dizendo que ele encontrou parcelas de Gilbert repetitivo e que as óperas não foram artisticamente satisfatório para ele. Enquanto os dois artistas trabalharam as suas diferenças, Carte manteve o Savoy abrir com revivals de seus trabalhos anteriores. Em cada ocasião, depois de uma pausa de alguns meses, Gilbert respondeu com um libreto que encontrou objeções de Sullivan, ea parceria foi capaz de continuar com êxito.

Em abril de 1890, no entanto, durante o prazo de gondoleiros , Gilbert desafiou Carte sobre as despesas da produção. Entre outros itens para que Gilbert se opuseram, Carte havia cobrado o custo de um novo tapete para o lobby Savoy Theatre à parceria. Gilbert acreditava que essa era uma despesa de manutenção que devem ser cobrados para Carte sozinho. Gilbert confrontado Carte, que se recusou a reconsiderar as contas. Gilbert saiu e escreveu a Sullivan que "eu o deixei com a observação de que foi um erro para chutar a escada pela qual ele havia ressuscitado". Helen Carte escreveu que Gilbert tinha abordado Carte "de uma forma que eu não deveria ter pensado que teria usado para uma ofensiva servil." Como estudioso Andrew Crowther explicou:

Afinal, o tapete foi apenas um de uma série de itens em disputa, e o verdadeiro problema não reside no mero valor monetário dessas coisas, mas em saber se Carte poderia ser confiado com os assuntos financeiros de Gilbert e Sullivan. Gilbert sustentou que Carte tinha na melhor das hipóteses fez uma série de erros graves nas contas, e, na pior deliberadamente tentado enganar os outros. Não é fácil para resolver os erros e acertos da questão a essa distância, mas parece bastante claro que havia algo muito errado com as contas neste momento. Gilbert escreveu a Sullivan em 28 de Maio 1891, um ano após o fim da "Discussão", que Carte admitiu "uma sobrecarga acidental de cerca de £ 1.000 nas contas de iluminação elétricos sozinho.

No meio da briga, Gilbert dedicou uma coleção de letras ópera Savoy, Canções de uma Sabóia , ao compositor

As coisas logo degradado, uma audiência legal foi realizada, e Sullivan suportado Carte, fazendo uma declaração erroneamente afirmando que havia despesas legais menores pendentes de uma batalha Gilbert teve em 1884 com Lillian Russell . Em 5 de maio 1890, Gilbert tinha escrito para Sullivan: "O tempo para pôr fim a nossa colaboração tem finalmente chegou." Gilbert depois perguntou Sullivan para dizer que ele tinha sido enganado em seu depoimento, mas Sullivan recusou. Gilbert senti que era uma questão moral, e não podia olhar o passado dele. Sullivan sentiu que Gilbert estava questionando a sua boa fé, e em qualquer caso, Sullivan tinha outras razões para ficar nas boas graças de Carte: Carte foi a construção de um novo teatro, o Real Inglês Opera House , para produzir apenas de Sullivan ópera grande , Ivanhoe . Gilbert trouxe o terno, e depois de os Gondoliers fechada em 1891, retirou-se os direitos de execução para seus libretos, prometendo escrever há mais óperas para o Savoy.

Gilbert próxima escreveu Os saltimbancos com Alfred Cellier eo flop Haste para o casamento com George Grossmith , e Sullivan escreveu Haddon Hall com Sydney Grundy . Gilbert finalmente ganhou o processo, mas suas ações e declarações tinha sido prejudicial para os seus parceiros. No entanto, a parceria tinha sido tão rentável que, após o fracasso financeiro do Real Inglês Opera House , Carte e sua esposa tentaram reunir o autor e compositor. No final de 1891, depois de muitas tentativas fracassadas de reconciliação, de Gilbert e Sullivan editora de música, Tom Chappell , interveio para mediar entre dois de seus artistas mais rentáveis, e dentro de duas semanas, ele havia conseguido, acabou levando a mais duas colaborações entre Gilbert e Sullivan .

últimos trabalhos

A cena salão do ato II de Utopia, Limited

Utopia, Limited (1893), sua penúltima ópera, era um modesto sucesso, e seu último, O Grão-Duque (1896), foi um fracasso total. Nem trabalho entraram no cânone da realizada regularmente Gilbert e Sullivan funciona até que o D'Oyly Carte Opera Company fez as primeiras gravações profissionais completos das duas óperas na década de 1970. Gilbert também tinha oferecido Sullivan outra libreto, Sua Excelência (1894), mas a insistência de Gilbert na carcaça Nancy McIntosh , seu protegido da Utopia , levou a recusa de Sullivan, e Sua Excelência estava em vez composto por F. Osmond Carr . Enquanto isso, o Savoy Theatre continuou a reviver as óperas Gilbert e Sullivan, entre novas peças e empresas de turismo D'Oyly Carte também jogou-os no repertório.

O Entr'acte manifesta a sua satisfação que Gilbert e Sullivan estão reunidos

Depois de O Grão-Duque , os parceiros não viu nenhuma razão para trabalhar juntos novamente. A última equívoco desagradável ocorreu em 1898. Na estréia da ópera de Sullivan The Stone Beauty em 28 de maio, Gilbert chegou no Teatro Savoy com amigos, assumindo que Sullivan tinha reservado alguns assentos para ele. Em vez disso, ele foi informado de que Sullivan se opuseram à sua presença. O compositor negou mais tarde que isso era verdade. A última vez que se encontraram foi no Savoy Theatre em 17 de Novembro 1898, na celebração do 21º aniversário da primeira apresentação de The Sorcerer . Eles não falam uns com os outros. Sullivan, por esta altura no extremamente má saúde, morreu em 1900, embora até o fim ele continuou a escrever novas óperas cômicas para o Savoy com outros libretistas, a maioria com sucesso com Basil Hood em The Rose of Persia (1899). Gilbert também escreveu várias obras, algumas com outros colaboradores, na década de 1890. Até o momento da morte de Sullivan em 1900, Gilbert escreveu que qualquer memória de sua racha tinha sido "completamente em ponte acabou", e "as relações mais cordiais existia entre nós." Ele afirmou que "Sullivan ... porque ele era um compositor de gênio mais raro, era tão modesto e tão despretensioso como um neófito deve ser, mas raramente é ... Eu me lembro de tudo o que ele tem feito por mim em permitir que seu gênio para derramado algum do seu brilho sobre meu nome humilde ".

Richard D'Oyly Carte morreu em 1901, e sua viúva, Helen , continuou a dirigir as atividades do D'Oyly Carte Opera Company no Savoy e em turnê. Gilbert entrou em semi-aposentadoria, embora continuasse a dirigir revivals do Savoy Óperas e escreveu novas peças ocasionalmente. Entre 1906 e 1909, ele ajudou a Sra Carte na realização de duas temporadas de repertório no Teatro Savoy. Estes eram muito populares e reavivou o interesse nas obras. Gilbert foi nomeado cavaleiro durante a primeira temporada repertório. Após a morte de Sullivan, Gilbert escreveu apenas mais um ópera cômica, fadas caídos (1909; música de Edward alemão ), que não foi um sucesso.

Legado e avaliação

Gilbert morreu em 1911, e o filho de Richard, Rupert D'Oyly Carte , assumiu a companhia de ópera após a morte de sua madrasta em 1913. Sua filha, Bridget , herdou a empresa após a sua morte em 1948. O D'Oyly Carte Opera Company percorreu quase o ano todo, com exceção de suas muitas estações de Londres e passeios estrangeiros, exclusivamente executando as óperas Gilbert e Sullivan, até que se encerrou em 1982. durante o século 20, a empresa deu bem mais de 35.000 performances. As óperas Savoy, desde o início, foram produzidos extensivamente na América do Norte e Austrália, e logo depois na Alemanha, na Rússia e em outros lugares na Europa e em todo o mundo.

1921 desenhos animados de público Gilbert e Sullivan

Em 1922, Sir Henry Wood explicou o sucesso duradouro da colaboração da seguinte forma:

Sullivan nunca teve um igual para o brilho e brincadeira, para o humor sem ser grosseiro e sem vulgaridade, e para encanto e graça. Sua orquestração é delicioso: ele escreveu com total compreensão de cada voz orquestral. Acima de tudo, a sua música é perfeitamente adequado às palavras de que é a configuração .... Ele encontrou o direito, as únicas cadências para encaixar ritmos felizes e originais de Gilbert, e para corresponder a diversão de Gilbert ou para jogar ironia frequente de Gilbert, apontou embora não seja selvagem, em relevo. A música de Sullivan é muito mais do que o acompanhamento de libretos de Gilbert, assim como libretos de Gilbert são muito mais do que palavras para a música de Sullivan. Temos dois senhores que estão a jogar um concerto. Nem é subordinado ao outro; Cada um dá o que é original, mas os dois, enquanto nem predomina, estão em perfeita correspondência. Esta harmonia rara de palavras e música é o que faz com que essas óperas inteiramente original. Eles são o trabalho não de um músico e seu libretista, nem de um poeta e um que define as suas palavras à música, mas de dois gênios.

GK Chesterton semelhante elogiou a combinação dos dois artistas, antecipando o sucesso das óperas para o 'futuro remoto'. Ele escreveu que a sátira de Gilbert era "inteligente demais para ser inteligível" por si só, e que talvez apenas Sullivan poderia ter dado "asas às suas palavras ... exatamente o grau certo frívola e exatamente o grau certo exigente. [As palavras] grau preciso de leveza e distância da realidade ... parecia ser expresso ... nas próprias notas da música, quase ... na nota do riso que se seguiu ". Em 1957, uma revisão no The Times deu esse raciocínio para "a vitalidade contínua do óperas Savoy":

"[T] hey nunca foi realmente contemporâneo em seu idioma .... de Gilbert e Sullivan [mundo], desde o primeiro momento foi, obviamente, não o mundo do público, [era] um mundo artificial, com uma precisão perfeitamente controlado e bem torneadas que não saiu de moda - porque ele nunca estava na moda no sentido de utilizar as convenções fugazes e formas de pensamento da sociedade humana contemporânea .... Para isso, cada parceiro tem sua parcela de crédito a articulação pura de incredibilities no. parcelas de Gilbert é perfeitamente compatível com a sua linguagem .... seu diálogo, com sua formalidade primly zombando, satisfaça tanto o ouvido ea inteligência. seus versos mostram um presente inigualável e muito delicado para criar um efeito cômico pelo contraste entre a forma poética e pensamento prosaica e redação .... Como deliciosamente [suas linhas] picar a bolha do sentimento .... [de] igual importância ... letras de Gilbert levar quase invariavelmente em ponto extra e brilho quando definido como música de Sullivan .... músicas de Sullivan, nestas óperas, também existem em um mundo de faz-de-conta de sua própria .... [Ele é] um humor delicado, cujos ares ter uma precisão, um asseio, uma graça, e uma melodia que flui .... Os dois homens juntos permanecer indefinidamente e incomparavelmente delicioso .... Luz, e até mesmo insignificante, embora [as óperas] pode parecer sobre túmulo consideração, eles ainda têm o shapeliness e elegância que pode fazer um pouco em uma obra de arte".

Devido ao sucesso incomum das óperas, o D'Oyly Carte Opera Company foram capazes, desde o início, para licenciar as obras para outras empresas profissionais, tais como a JC Williamson Gilbert e Sullivan Opera Company , e para trupes amadores. Durante quase um século, até que os direitos autorais britânicas expirou no final de 1961, e mesmo depois, o D'Oyly Carte Opera Company influenciado produções das óperas em todo o mundo, criando uma "tradição realizando" para a maioria das óperas que ainda é referido hoje por muitos diretores, amadores e profissionais. Na verdade, Gilbert, Sullivan e Carte teve uma influência importante no teatro amador. Cellier e Bridgeman escreveu em 1914 que, antes da criação das óperas Savoy , atores amadores foram tratados com desprezo por profissionais. Após a formação de amadores Gilbert e Sullivan empresas na década de 1880 licenciada para realizar as óperas, profissionais reconheceu que o amador grupos realizando "apoiar a cultura da música e do drama. Eles agora são aceitos como escolas de formação úteis para o palco legítimo e, a partir as fileiras de voluntários surgiram muitos favoritos atuais ". Cellier e Bridgeman atribuiu o aumento da qualidade e reputação dos grupos amadores em grande parte para "a popularidade do e mania infecciosa para a realização, a óperas de Gilbert e Sullivan". O Operatic Nacional e Associação Dramática (NODA) foi fundada em 1899. É relatado, em 1914, que cerca de 200 tropas britânicas estavam realizando Gilbert e Sullivan naquele ano, constituindo a maioria das empresas amadores no país (este valor inclui apenas as sociedades que eram membros de Noda). A associação relatou ainda que quase 1.000 apresentações das óperas Savoy tinha sido dado na Grã-Bretanha naquele ano, muitos deles para beneficiar instituições de caridade. Cellier e Bridgeman observou que fortes grupos amadores estavam realizando as óperas em lugares tão distantes como a Nova Zelândia. Nos EUA, e em outros lugares onde os direitos autorais britânicas sobre as óperas não foram aplicadas, as empresas profissionais e amadores realizados os trabalhos durante todo o século 20 - o banco de dados Internet Broadway tem cerca de 150 produções na Broadway sozinho de 1900 a 1960. O Savoy Empresa , uma grupo amador formado em 1901 em Filadélfia, continua a executar hoje. Em 1948, Vida revista informou que cerca de 5.000 performances de Gilbert e Sullivan óperas foram dadas anualmente os EUA, superando o número de apresentações de peças de Shakespeare.

Após os direitos autorais sobre as óperas expirado, outras empresas profissionais eram livres para tocar e gravar as óperas. Muitas empresas que executam surgiu para produzir as obras, como Gilbert e Sullivan para Todos na Grã-Bretanha e Light Opera Works nos EUA, e as empresas existentes, como o Inglês National Opera , Carl Rosa Opera Company e Australian Opera , acrescentou Gilbert e Sullivan ao seu repertórios. Em 1980, a Broadway e West End produção de Piratas produzido por Joseph Papp trouxe novos públicos para Gilbert e Sullivan. Entre 1988 e 2003, o reviveu D'Oyly Carte Opera Company reviveu as óperas em turnê e no West End. Hoje, muitas empresas repertório profissionais, tais como NYGASP , Opera della Luna , Opera a la Carte , Nacional Gilbert & Sullivan Opera Company Opera North , Ohio Light Opera e outras companhias de ópera pequenas e numerosas sociedades amadoras, igrejas, escolas e universidades continuam a produzir as obras. O G mais popular & S obras também continuam a ser realizada ao longo do tempo por grandes companhias de ópera e gravações das óperas, aberturas e músicas de óperas continuar a ser liberado. Desde 1994, o Gilbert e Sullivan Festival Internacional foi realizada todo mês de agosto na Inglaterra, com cerca de dois vários relacionados dúzia de eventos "marginais" dadas em locais menores dúzia ou mais apresentações de óperas dadas no palco principal, e. Os registros festival e oferece vídeos de suas produções profissionais e amadores mais populares. Em conexão com o festival de 2009, um crítico contemporâneo escreveu: "O apelo do G & S mistura especial de charme, disparate e sátira suave parece imune à moda." Continua a haver centenas de empresas amadores realizando o Gilbert e Sullivan trabalha em todo o mundo.

Gravações e transmissões

Anúncio para a primeira gravação de The Mikado de 1917

As primeiras gravações comerciais de números individuais dos operas Savoy começou em 1898. Em 1917, o Gramophone Company (HMV) produziu o primeiro disco de uma ópera completa Gilbert e Sullivan, O Mikado , seguido de gravações de oito mais. Gravações elétricos da maioria das óperas foram então emitido pelo HMV e Victor , começando no final de 1920, supervisionados por Rupert D'Oyly Carte . O D'Oyly Carte Opera Company continuou a produzir gravações bem-visto até 1979, ajudando a manter as óperas populares ao longo das décadas. Muitas destas gravações foram reeditados em CD. Depois que a empresa foi reavivado em 1988, registrou sete das óperas.

Após os direitos autorais sobre as óperas expirado, inúmeras empresas ao redor do mundo lançado gravações de áudio e vídeo populares das óperas. Em 1966 e novamente em 1980, Radio BBC apresentou ciclos completos de treze existentes óperas Gilbert e Sullivan, com o diálogo. Ad hoc moldes de cantores de ópera realizados por Sir Malcolm Sargent nos anos 1950 e 60 e Sir Charles Mackerras na década de 1990 fizeram conjuntos de áudio de várias óperas Savoy, e na década de 1980 Alexander Faris realizado gravações de vídeo de onze das óperas (omitindo a última dois) com elencos incluindo estrelas do show-business, bem como cantores profissionais. Joseph Papp produção da Broadway de 's The Pirates of Penzance foi colocado no registro em 1981. Desde 1994, o Gilbert e Sullivan Festival Internacional lançou vários CDs e vídeos de suas produções profissionais e amadores. Ohio Light Opera gravou várias das óperas do século 21.

influência cultural

Detalhe de um perfurador de banda desenhada, mostrando Sullivan e Gilbert.

Nos últimos 125 anos, Gilbert e Sullivan têm pervasively influenciou a cultura popular no mundo de fala Inglês, e as linhas e citações de suas óperas tornaram-se parte do idioma Inglês (mesmo que não seja originada por Gilbert), como " curto, afiado choque ", 'o que não? Bem, quase nunca!', 'deixar a punição adequada ao crime', e 'o lote a do policial não é feliz'. As óperas ter influenciado estilo político e discurso, literatura, cinema e televisão, têm sido amplamente parodiado por humoristas, e foram citados em decisões judiciais.

O musical americana e britânica tem uma dívida tremenda para G & S, que eram admirados e copiados por autores de teatro musical precoce e compositores como Ivan Caryll , Adrian Ross , Lionel Monckton , PG Wodehouse , Guy Bolton , e Victor Herbert , e mais tarde Jerome Kern , Ira Gershwin , Yip Harburg , Irving Berlin , Ivor Novello , Oscar Hammerstein II , e Andrew Lloyd Webber . As letras de Gilbert serviu de modelo para letristas Broadway tais século 20 como Cole Porter , Ira Gershwin , e Lorenz Hart . Noël Coward escreveu:.. "Eu nasci em uma geração que ainda levou música ligeira seriamente As letras e melodias de Gilbert e Sullivan foram cantarolava e dedilhou em minha consciência em uma idade precoce Meu pai cantava, minha mãe jogou-los, minha enfermeira , Emma, respirava-los através de seus dentes .... Meus tios e tias ... cantou-los individualmente e em uníssono à menor provocação ...."

Professor Carolyn Williams observou, no entanto: "A influência de Gilbert e Sullivan - a sua inteligência e senso de ironia, o envio ups da política e da cultura contemporânea - vai além do teatro musical de comédia, em geral, alusões a seu trabalho fizeram seu caminho para. nossa própria cultura popular". Gilbert e Sullivan perito e entusiasta Ian Bradley concorda:

O musical não é, naturalmente, a única forma cultural para mostrar a influência da G & S. Mesmo mais herdeiros diretos são aqueles compositores espirituoso e satíricas encontrados em ambos os lados do Atlântico no século XX, como Michael Flanders e Donald Swann no Reino Unido e Tom Lehrer nos Estados Unidos. A influência de Gilbert é discernível em uma veia de comédia britânica que atravessa John Betjeman verso 's via Monty Python e Private Eye para ... séries televisivas como Yes, Minister ... onde a ênfase está na sagacidade, ironia e cutucando diversão no estabelecimento de dentro dele de uma forma que consegue ser desrespeitoso de autoridade e ainda confortavelmente confortável e urbano.

As obras de Gilbert e Sullivan são eles próprios frequentemente pastiched e parodiado. Exemplos bem conhecidos deste incluem Tom Lehrer 's Elementos e Clementine ; Allan Sherman 's Eu estou chamado Little Butterball , Quando eu era um rapaz , você precisa de um analista e The Bronx observador de pássaros ; e As Duas Ronnies de 1973 Especial de Natal. Outros comediantes têm usado canções Gilbert e Sullivan como uma parte fundamental de suas rotinas, incluindo dobradiça e Bracket , Anna Russell , eo HMS Yakko episódio da série de TV animada Animaniacs . Canções de Gilbert e Sullivan são muitas vezes pastiched em publicidade, e paródias publicitárias elaboradas foram publicados, assim como as semelhanças de vários artistas Gilbert e Sullivan ao longo das décadas. Gilbert e Sullivan óperas cômicas são comumente referenciados na literatura, cinema e televisão de várias maneiras, que incluem o uso extensivo da música de Sullivan ou onde a ação ocorre durante uma performance de uma ópera de Gilbert e Sullivan, como no filme The Girl disse não . Há também uma série de Gilbert e Sullivan filmes biográficos, como Mike Leigh 's Topsy-Turvy (2000) e A História de Gilbert e Sullivan (1953), bem como programas sobre a parceria, incluindo um show da Broadway de 1938 cavaleiros da Canção e um West End show de 1975 chamado Tarantara! Tarantara!

Não é surpreendente, dado o foco de Gilbert sobre política, que os políticos e observadores políticos têm muitas vezes encontrou inspiração nessas obras. Chefe de Justiça dos Estados Unidos William Rehnquist acrescentou listras de ouro para suas vestes judiciais depois de vê-los usado pelo Lord Chancellor em uma produção de Iolanthe . Alternativamente, Lord Chancellor Charles Falconer é registrado como objeção tão fortemente a 'Iolanthe retrato cômico s de Lord Chancellor que apoiava movimentos para desmantelar o escritório. Os políticos britânicos, além de citar algumas das linhas mais famosas, têm discursos na forma de Gilbert e Sullivan pastiches. Estes incluem conservador Peter Lilley discurso de imitando a forma de 'Eu tenho uma pequena lista' de The Mikado , listando aqueles que ele era contra, incluindo 'socialistas esponja' e 'jovens senhoras que engravidam apenas para furar a fila de habitação' . Humor político baseado em estilo e personagens de Gilbert e Sullivan continua a ser escrito.

colaborações

1880 Pirates cartaz

Grandes obras e pistas originais Londres

baladas de salão

  • "A costa distante" (1874)
  • "O amor que me ama não" (1875)
  • "Sweethearts" (1875), com base em Gilbert 1874 jogo, Sweethearts

Overtures

As aberturas das óperas Gilbert e Sullivan permanecem populares, e há muitas gravações deles. A maioria deles está estruturado como um potpourri de músicas de óperas. Eles são geralmente bem orquestrada, mas nem todos eles foram compostas por Sullivan. No entanto, mesmo aqueles delegada a seus assistentes foram baseados em um esboço que ele fornecido, e em muitos casos, incorporadas as suas sugestões ou correções. Sullivan invariavelmente conduzidas-los (bem como as óperas inteiras) na noite de abertura, e eles foram incluídos na pontuação publicados aprovados pela Sullivan.

Aqueles Sullivan escreveu-se incluem as aberturas para Thespis , Iolanthe , Princesa Ida , os Yeomen da Guarda , Os Gondoliers e O Grão-Duque . Autoria da abertura para Sullivan Utopia, Limited não pode ser verificada com certeza, como sua pontuação de autógrafos agora está perdido, mas é provável atribuível a ele, uma vez que consiste em apenas alguns compassos de introdução, seguido por uma cópia direta de música ouvida em outros lugares na ópera (a cena Drawing Room). Thespis é agora perdido, mas não há dúvida de que Sullivan escreveu a sua abertura. Performances muito precoces de The Sorcerer usado uma seção de Sullivan música incidental para de Shakespeare Henry o VIII , como ele não tem tempo para escrever uma nova abertura, mas esta foi substituída em 1884 por uma executado por Hamilton Clarke . Dos restantes, as aberturas para HMS Pinafore e The Pirates of Penzance estão por Alfred Cellier , a insinuação Paciência é por Eugene d'Albert , e aqueles que O Mikado e Ruddigore são de Hamilton Clarke (embora o Ruddigore Overture foi posteriormente substituída por um escrito por Geoffrey Toye ).

A maioria das propostas estão em três seções: a introdução animada, uma seção do meio lento, e um allegro final em forma sonata, com dois sujeitos, um breve desenvolvimento, uma recapitulação e uma coda. No entanto, o próprio Sullivan nem sempre seguem esse padrão. A abertura para Princesa Ida , por exemplo, tem apenas uma seção rápida abertura e uma seção lenta concluir. A abertura para Utopia limitada é dominado por uma seção lenta, com apenas uma breve passagem originais introdução.

Na década de 1920, o D'Oyly Carte Opera Company encomendou seu diretor musical na época, Geoffrey Toye , para escrever novas propostas para Ruddigore e The Pirates of Penzance . De Toye Ruddigore overture entrou no repertório geral, e hoje é mais frequentemente ouvido do que a abertura original de Clarke. De Toye piratas abertura, no entanto, não durou muito tempo e está agora se presume perdido. Sir Malcolm Sargent concebeu um novo final para a insinuação O Gondoliers , acrescentando que a "cachucha" a partir do segundo ato da ópera. Isso deu aos Gondoliers Overture o padrão familiar rápido-lento-rápido da maior parte do resto dos Savoy Opera aberturas, e esta versão tem competido para a popularidade com a versão original de Sullivan.

versões alternativas

Traduções

Óperas de Gilbert e Sullivan foram traduzidos em muitas línguas, incluindo Português, iídiche, hebraico, sueco, holandês, dinamarquês, estónio, húngaro, russo, japonês, francês, italiano, espanhol (supostamente incluindo uma versão do Pinafore transformado em zarzuela estilo), Catalão e outros.

Há muitas versões alemãs de Gilbert e Sullivan óperas, incluindo o popular Der Mikado . Existe ainda uma versão em alemão de O Grão-Duque . Algumas traduções alemães foram feitas por Friedrich Zell e Richard Genée , libretistas de Die Fledermaus e outros operetas vienenses, que, inclusive, traduzido uma das óperas menos conhecidas de Sullivan, The Chieftain , como (Der Häuptling) .

balés

adaptações

Frontispiece O Pinafore Picture Book de 1908

Gilbert adaptou as histórias de HMS Pinafore e The Mikado em livros infantis chamados A Pinafore Picture Book e The Story of The Mikado dando, em alguns casos, história de fundo que não é encontrado nos libretos. Livros muitas outras crianças já foram escritos recontar as histórias das óperas ou caracteres adaptação ou eventos a partir deles. No século 19, os mais populares canções e música Gilbert e Sullivan foram adaptadas como peças de dança.

Muitos teatro e cinema adaptações musicais das óperas foram produzidos, incluindo o seguinte:

Veja também

Notas e referências

Notas

Referências

Fontes

  • Ainger, Michael (2002). Gilbert e Sullivan, uma dupla biografia . Oxford: Oxford University Press. ISBN  0-19-514769-3 .
  • Allen, Reginald (1975). A primeira noite Gilbert e Sullivan . Londres: Chappell & Co. Ltd. ISBN  0-903443-10-4 .
  • Baily, Leslie (1966). O Gilbert e Sullivan Livro (new ed.). Londres: Livros da Primavera. ISBN  0-500-13046-9 .
  • Bradley, Ian (1996). The Complete Annotated Gilbert e Sullivan . Oxford: Oxford University Press. ISBN  0-19-816503-X .
  • Bradley, Ian (2005). Oh alegria! Oh êxtase! O fenômeno duradouro de Gilbert e Sullivan . Imprensa da Universidade de Oxford. ISBN  0-19-516700-7 .
  • Cellier, François e Cunningham Bridgeman (1914). Gilbert e Sullivan e sua Óperas . Londres: Sir Isaac Pitman & Sons, LTD.
  • Crowther, Andrew (2011). Gilbert de Gilbert & Sullivan: Sua vida e caráter . Londres: The History Press. ISBN  978-0-7524-5589-1 .
  • Escuro, Sidney ; Rowland Gray (1923). WS Gilbert: His Life and Letters . Londres: Methuen. pp. 157-58.
  • Dillard, Philip H. (1991). Como pitoresca os caminhos do paradoxo! . Metuchen, NJ: The Scarecrow Press, Inc. ISBN  0-8108-2445-0 .
  • Hughes, Gervase (1959). A música de Sir Arthur Sullivan . London: Macmillan & Co Ltd.Disponível on-line aqui .
  • Jacobs, Arthur (1986). Arthur Sullivan - Um Músico vitoriana . Imprensa da Universidade de Oxford. ISBN  0-19-282033-8 .
  • Joseph, Tony (1994). D'Oyly Carte Opera Company, 1875-1982: Uma História não oficial . Londres: Livros Bunthorne. ISBN  0-9507992-1-1 .ISBN  0-9507992-1-1
  • Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, um clássico vitoriana e seu teatro . Imprensa da Universidade de Oxford. ISBN  0-19-816174-3 .
  • Walbrook, HM (1922). Gilbert & Sullivan Opera, uma história e um comentário . Londres: FV White & Co. Ltd.
  • Williams, Carolyn (2010). Gilbert e Sullivan: Sexo, Gênero, paródia . New York: Columbia University Press. ISBN  0-231-14804-6 .
  • Wilson, Robin; Frederic Lloyd (1984). Gilbert & Sullivan: The Official D'Oyly Carte Imagem Histórico . New York: Alfred A. Knopf, Inc. ISBN  0-394-54113-8 .
  • Wolfson, John (1976). Cortina final: A última Gilbert e Sullivan Óperas . Londres: Chappell em associação com a A. Deutsch. ISBN  0-903443-12-0 .ISBN  0-903443-12-0

Outras leituras

  • Benford, Harry (1999). O Gilbert & Sullivan Lexicon, 3ª Edição Revista . Ann Arbor, Michigan: The Queensbury Press. ISBN  0-9667916-1-4 .
  • Crowther, Andrew (2000). Contradição Contradito - as peças de WS Gilbert . Associated University Presses. ISBN  0-8386-3839-2 .
  • Fitzgerald, Percy Hetherington (1894). O Savoy Opera e os Savoyards . Londres: Chatto & Windus.
  • Gilbert, WS (1932). Considera Taylor, ed. Peças e poemas de WS Gilbert . New York: Random House.
  • Gilbert, WS (1976). Os jogos completos de Gilbert e Sullivan . New York: WW Norton & Company. ISBN  0-393-00828-2 .
  • Gilbert, WS (1994). O Óperas Savoy . Hertfordshire, Inglaterra: Edições Wordsworth Ltd. ISBN  1-85326-313-3 .

links externos

sociedades Avaliação e realizando as ligações do grupo