Gillian Armstrong - Gillian Armstrong
Gillian Armstrong | |
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Nascer |
Gillian May Armstrong
18 de dezembro de 1950 |
Ocupação | Diretor de filme |
Anos ativos | 1970 – presente |
Cônjuge (s) | John Pleffer |
Crianças | 2 |
Prêmios |
Prêmio Australian Film Institute de Melhor Direção 1979 My Brilliant Career |
Gillian May Armstrong (nascida em 18 de dezembro de 1950) é uma longa-metragem e diretora de documentários australiana , especializada em drama de época . Seus filmes costumam apresentar perspectivas e protagonistas femininas .
Vida pregressa
Armstrong nasceu em Melbourne, Victoria, Austrália, em 18 de dezembro de 1950. Ela foi para uma escola secundária local, Vermont High School (agora Vermont Secondary College ), e era filha do meio de um pai de agente imobiliário local e uma mãe de professora de escola primária que desistiu do trabalho para ter uma família. Armstrong declarou no The Australian que seus pais sempre apoiaram muito suas esperanças e sonhos, o que nem sempre foi assim para as mulheres nos anos 1960 e 1970. Seu pai era um fotógrafo frustrado que não tinha permissão para seguir seus sonhos profissionalmente, mas sempre praticou como amador. Armstrong relembra como ela cresceu em um quarto escuro, aprendendo tudo sobre fotografia. Quando ela decidiu ir para a escola de arte, Armstrong não tinha um entendimento muito firme do que ela queria fazer.
Armstrong cresceu no subúrbio oriental de Mitcham . Armstrong era uma estudante técnica de teatro no Swinburne Technical College enquanto pagava sua mensalidade trabalhando como garçonete. Originalmente, ela frequentou a escola para se tornar uma cenógrafa teatral, mas a escola que frequentou também ofereceu um curso de cinema. Depois que ela aceitou, ela se apaixonou por grandes nomes do cinema e decidiu entrar na indústria cinematográfica. Em seguida, ela ganhou uma bolsa para se juntar aos primeiros 12 alunos da primeira e única escola de cinema do país, a Australian Film and Television School . Enquanto ela estava na escola, a indústria cinematográfica australiana não existia, e ela se lembra de como o sotaque soava estranho nos novos filmes, porque não era americano, era australiano. Frequentou o Swinburne Technical College com a intenção de se tornar figurinista de teatro, mas foi aí que começou a se interessar cada vez mais por cinema. Nessa época, ela foi exposta a uma série de filmes artísticos que se diferenciavam do cinema comercial e da televisão a que estava acostumada.
Depois de se formar na escola de arte em 1968, Armstrong decidiu seguir carreira no cinema. Ela começou a fazer curtas-metragens de 2 a 10 minutos e começou a trabalhar como editora assistente em uma casa de cinema comercial, que durou um ano.
Carreira
Após uma série de pequenos empregos na indústria cinematográfica australiana, ela alcançou seu primeiro reconhecimento como diretor com seu curta-metragem The Singer and the Dancer, que ganhou um prêmio no Festival de Cinema de Sydney .
Armstrong tornou-se diretor de cinema aos 27 anos. Durante a época do desenvolvimento do cinema australiano, Armstrong lembra em uma entrevista ao Washington Post que enormes incentivos fiscais levaram a uma terrível superprodução. Todo mundo estava interessado em fazer negócios e até mesmo corretores de ações estavam se tornando diretores. No entanto, poucos deles tinham o compromisso com o cinema que Armstrong e outros tinham, e os filmes seriam exibidos por uma ou duas semanas, ou nem seriam lançados. Depois do segundo filme de Armstrong, My Brilliant Career , ela recebeu ofertas de Hollywood, mas rapidamente recusou todas, preferindo ficar na Austrália para fazer um filme deliberadamente pequeno chamado Starstruck . Após o lançamento de Starstruck , Armstrong deu entrevistas vestida com um grande vestido de suéter azul felpudo decorado com miçangas coloridas, uma blusa de bolinhas preto e branco, meia-calça preta e sapatos de camurça azul, tudo encimado por um corte de cabelo despenteado punk.
Após esse sucesso, Armstrong foi contratado pela South Australian Film Corporation para fazer um documentário explorando a vida de jovens adolescentes que viviam em Adelaide, no sul da Austrália. Isso se tornou Smokes and Lollies (1976) , seu primeiro trabalho remunerado como diretora.
O próprio interesse de Armstrong nas meninas a levou a revisitá-las aos 18, 26, 33 e 48 anos, resultando em mais quatro filmes no estilo da popular " Up Series ". Estes são Fourteen's Good, Eighteen's Better (1980) , Bingo, Bridesmaids and Braces (1988), Not Fourteen Again (1996) e seu filme mais recente Love, Lust & Lies (2009)
O primeiro longa-metragem de Armstrong, My Brilliant Career (1979), uma adaptação do romance de Miles Franklin de mesmo nome, foi o primeiro longa-metragem australiano dirigido por uma mulher em 46 anos. Armstrong recebeu seis prêmios no Australian Film Awards de 1979 (anteriormente o Australian Film Institute Awards, ou AFI ), incluindo o de Melhor Diretor. O filme também chamou a atenção para suas duas estrelas principais, Judy Davis e Sam Neill, que eram relativamente desconhecidos na época. Após o sucesso de My Brilliant Career , que foi indicada ao Oscar de Melhor Figurino, Armstrong dirigiu o musical australiano de rock Starstruck, que provou sua capacidade de abordar temas e estilos mais contemporâneos e experimentais.
Ela dirigiu vários videoclipes de rock no início dos anos 1980, incluindo " Bop Girl " de Pat Wilson , de 1984 , que apresentava Nicole Kidman .
Desde então, Armstrong se especializou em drama de época. Ela foi a primeira mulher estrangeira a ser procurada pela produtora americana MGM para financiar a direção de um longa de grande orçamento, que se tornou Mrs. Soffel (1984), estrelado por Mel Gibson e Diane Keaton . Este filme conta a história verídica de um caso entre um prisioneiro e a esposa de um diretor da prisão, e foi relativamente bem recebido pelo público e pela crítica.
Ao retornar à Austrália, Armstrong continuou a fazer documentários e longas-metragens. Ela obteve grande reconhecimento por High Tide (1987) e The Last Days of Chez Nous (1992), pelos quais foi indicada como Melhor Diretor nos prêmios Australian Film Institute (AFIs) de 1987 e 1992. Os Últimos Dias de Chez Nous também lhe renderam uma indicação no Festival de Cinema de Berlim . Apesar disso, ambos os filmes não foram amplamente reconhecidos internacionalmente
Armstrong discute a realização de High Tide no documentário canadense de 2003 Complete Unknown, co-dirigido por Griffin Ondaatje e Craig Proctor.
Em 1994, Armstrong alcançou seu maior sucesso em Hollywood com a adaptação de Little Women , estrelado por Winona Ryder , Susan Sarandon , Gabriel Byrne , Christian Bale , Claire Danes e Kirsten Dunst . Esta adaptação do romance de Louisa Mary Alcott foi um dos filmes mais populares do ano e enfatiza o foco de Armstrong em retratar a vida íntima de personagens femininos fortes e seus relacionamentos uns com os outros.
Ela acompanhou esse sucesso três anos depois com o filme Oscar e Lucinda (1997), estrelado por Ralph Fiennes e uma relativamente desconhecida Cate Blanchett . Este filme, baseado no romance do escritor australiano Peter Carey , conta a história de um caso de amor incompatível na Austrália do século 19. Recebeu críticas mistas tanto local quanto internacionalmente, apesar de seu alto valor de produção e forte atuação dos atores principais do filme.
Nos anos 2000, Armstrong passou a dirigir os longas-metragens Charlotte Gray (2001), estrelado por Cate Blanchett, e Death Defying Acts (2008), estrelado por Catherine Zeta-Jones e Guy Pearce . Baseado no romance de Sebastian Faulks , Charlotte Gray é outro dos filmes de Armstrong que gira em torno de uma forte protagonista feminina.
Retirado do assunto usual de Armstrong, Death Defying Acts retrata um momento na vida do artista de escape dos anos 1920, Harry Houdini, no estilo de um thriller romântico e sobrenatural. Recebeu um ganho modesto de bilheteria e fez parte de uma exibição especial no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2007
Apesar do sucesso desses filmes mais comerciais, foi o documentário menos conhecido de Armstrong, Unfolding Florence: The Many Lives of Florence Broadhurst (2006), que lhe rendeu o reconhecimento mais crítico durante esse tempo, e uma indicação para o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cinema de Sundance .
Temas e estilo do filme
Temas
Armstrong expressou seu desejo de alcançar um amplo público em suas entrevistas, que inclui homens e mulheres de todas as nacionalidades. No entanto, seu trabalho aborda continuamente a política sexual e as tensões familiares. Os filmes focaram na fuga e na luta contra os papéis sexuais tradicionais e suas desvantagens e progressões relacionadas, como Cem por dia , Minha carreira brilhante , Maré alta e Oscar e Lucinda continuam a refletir o tema. Além disso, muitas pessoas a chamam de criadora de "mulheres fortes", mas ela insiste que está simplesmente fazendo filmes sobre personagens complexos e as escolhas que eles fazem.
Estilo
Armstrong tem um estilo distinto em seu trabalho que resiste a fácil categorização. A maioria de seus filmes não pode ser simplesmente declarada como sendo "filmes femininos" ou australianos, que são as duas categorias mais generalizadas para as mulheres em sua linha de trabalho. Os filmes de Armstrong são descritos como uma mistura e mistura de gêneros de maneiras que os recriam como algo muito diferente do que eles têm sido considerados. No entanto, os filmes que Armstrong cria também podem ser considerados filmes convencionais em seu apelo ao público. Seus filmes possuem cinematografia sensível e delicada, edição fluida, uma sensação evocativa de cenário e figurino e um compromisso com o desenvolvimento de personagens e atuação sólidos. De acordo com a estudiosa do cinema Gwendolyn Audrey Foster , Armstrong tem uma "forte tendência feminista" e um "senso de humor mordaz".
Vida pessoal
Armstrong é casado com John Pleffer e eles têm duas filhas.
Filmografia
Ano | Título | Modelo | Notas |
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1970 | Velho e Cachorro | baixo | |
1971 | Precisa de Corte de Telhado | baixo | |
1973 | Noite de sábado | baixo | também escritor |
1973 | Cem por dia | baixo | também escritor |
1973 | Gretel | baixo | também escritor |
1975 | O cantor e o dançarino | baixo | também co-escritor, produtor |
1976 | Fumaça e Picolé | Documentário | |
1979 | Minha brilhante carreira | Longa metragem | Venceu nos prêmios AFI e London Critics Circle Film Awards |
1980 | Touch Wood | Documentário | |
1980 | Quatorze é bom, dezoito é melhor | Documentário | também produtor |
1982 | Starstruck | Longa metragem | |
1983 | Dando uma chance | Documentário | |
1984 | Sra. Soffel | Longa metragem | Participou do 35º Festival Internacional de Cinema de Berlim . Estrelas Diane Keaton e Mel Gibson |
1986 | Difícil de lidar | Documentário | Vídeo do concerto da turnê de Bob Dylan em 1986, True Confessions, com Tom Petty and the Heartbreakers. Exibido como um especial da HBO. Lançado apenas em VHS. |
1987 | Maré alta | Longa metragem | Indicado para o prêmio AFI |
1988 | Bingo, damas de honra e aparelho | Documentário | |
1991 | Incêndios dentro | Longa metragem | |
1992 | Os últimos dias de Chez Nous | Longa metragem | Participou do 42º Festival Internacional de Cinema de Berlim . |
1994 | Mulheres pequenas | Longa metragem | Estrelas Winona Ryder, Christian Bale e Kirsten Dunst |
1996 | Não quatorze de novo | Documentário | Também escritor e produtor. Ganhou o prêmio de melhor documentário no AFI Awards. |
1997 | Oscar e Lucinda | Longa metragem | Estrelas Ralph Fiennes e Cate Blanchett |
2001 | Charlotte Gray | Longa metragem | Estrelas Cate Blanchett |
2006 | Revelando Florença: as muitas vidas de Florence Broadhurst | Documentário | Indicado em Sundance |
2007 | Atos que desafiam a morte | Longa metragem | Estrelas Catherine Zeta-Jones e Guy Pearce |
2009 | Amor, luxúria e mentiras | Documentário | Ganhou o prêmio Australian Directors Guild |
2015 | Mulheres que ele está despido | Documentário | Indicado para Melhor Documentário de Melhor Longa-Metragem, Australian Academy of Cinema and Television Arts |
Prêmios e indicações
Ano | Prêmio | Filme | Resultado |
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1979 | Palme d'Or no Festival de Cinema de Cannes | Minha brilhante carreira | Nomeado |
1979 | Melhor Diretor do Australian Film Institute (AFI) | Minha brilhante carreira | Ganhou |
1981 | Prêmio de Realização Especial no London Critics Circle Film Awards | Minha brilhante carreira | Ganhou |
1985 | Urso de Ouro de Berlim no Festival de Cinema de Berlim | Sra. Soffel | Nomeado |
1987 | Melhor Diretor do Australian Film Institute (AFI) | Maré alta | Nomeado |
1992 | Melhor Diretor do Australian Film Institute (AFI) | Os últimos dias de Chez Nous | Nomeado |
1992 | Urso de Ouro de Berlim no Festival de Cinema de Berlim | Os últimos dias de Chez Nous | Nomeado |
1995 | Prêmio Chauvel no Festival Internacional de Cinema de Brisbane | Ganhou | |
1995 | Prêmio Dorothy Arzner de diretores no Women in Film Crystal Awards | Ganhou | |
1996 | Melhor documentário do Australian Film Institute (AFI) | Não quatorze de novo | Ganhou |
2006 | Melhor direção de documentário do Australian Film Institute (AFI) | Não quatorze de novo | Nomeado |
2006 | Grande Prêmio do Júri em Sundance | Revelando Florença: as muitas vidas de Florence Broadhurst | Nomeado |
2007 | Prêmio de Realização de Destaque do Australian Directors Guild | Ganhou | |
2010 | Prêmio Australian Directors Guild | Amor, luxúria e mentiras | Ganhou |
2015 | Academia Australiana de Cinema e Televisão, Prêmio de Documentário de Melhor Longa-Metragem | Mulheres que ele está despido | Nomeado |
Referências
Origens
- A História de Kerry, Josie e Diana - 14–47 no DVD Resurrections , de Wizard of Gore.
- Love, Lust & Lies 'no DVD Resurrections , de Wizard of Gore.
- "Gillian Armstrong se encontra com velhos amigos, The 7:30 Report , de Sexton, Mike.
- Vídeo Gillian Armstrong Video Compilation
- "Armstrong e Cox: se uma imagem pinta mil palavras" Entrevista dupla, grandes ideias
links externos
- Gillian Armstrong em The Encyclopedia of Women and Leadership in the Twentieth Century
- Agente de Gillian Armstrong
- Gillian Armstrong na IMDb
- Sentidos do Cinema: Banco de Dados Crítico dos Grandes Diretores
- Literatura sobre Gillian Armstrong