Gillian Welch - Gillian Welch
Gillian Welch | |
|---|---|
 Welch se apresentando no MerleFest em 2006
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| Informação de fundo | |
| Nome de nascença | Gillian Howard Welch |
| Nascer |
2 de outubro de 1967 Cidade de Nova York , EUA |
| Origem | Nashville, Tennessee |
| Gêneros | |
| Ocupação (ões) | Cantor e compositor |
| Instrumentos |
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| Etiquetas |
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| Atos associados | Dave Rawlings , Old Crow Medicine Show |
| Local na rede Internet | gillianwelch.com |
Gillian Howard Welch ( / ɡ ɪ l i ən w ɛ l tʃ / , nascido 02 de outubro de 1967) é um cantor e compositor americano. Ela se apresenta com seu parceiro musical, o guitarrista David Rawlings . Seu estilo musical esparso e sombrio, que combina elementos da música dos Apalaches , bluegrass , country e americana , é descrito pela The New Yorker como "ao mesmo tempo inovador e obliquamente reminiscente de formas rurais do passado".
Welch e Rawlings colaboraram em sete álbuns aclamados pela crítica, cinco lançados com o nome dela e dois lançados com o nome Dave Rawlings Machine. Sua estréia em 1996, Revival , e o lançamento em 2001 Time (The Revelator) , recebeu indicações para o Prêmio Grammy de Melhor Álbum Folk Contemporâneo . Seu álbum de 2003, Soul Journey , introduziu guitarra elétrica, bateria e um som mais animado ao corpo de seu trabalho. Após um intervalo de oito anos, ela lançou um quinto álbum de estúdio, The Harrow & The Harvest , em 2011, que também foi indicado ao Grammy de Melhor Álbum Folk Contemporâneo.
Welch foi um produtor associado e atuou em duas canções da trilha sonora do filme dos irmãos Coen de 2000 O Brother, Where Art Thou? , um álbum de platina que ganhou o Prêmio Grammy de Álbum do Ano em 2002. Ela também apareceu no filme tentando comprar um disco do Soggy Bottom Boys. Welch, embora não seja um dos atores principais, cantou e forneceu letras adicionais para a canção das Sirens "Didn't Leave Nobody but the Baby". Em 2018, ela e Rawlings escreveram a canção "When a Cowboy Trades His Spurs for Wings" para The Ballad of Buster Scruggs de Coens , pela qual receberam uma indicação ao Oscar de Melhor Canção Original . Welch colaborou e gravou com Alison Krauss , Ryan Adams , Jay Farrar , Emmylou Harris , Mark Knopfler , os Decemberists , Sam Phillips , Conor Oberst , Ani DiFranco e Robyn Hitchcock .
Vida pregressa
Gillian Howard Welch nasceu em 2 de outubro de 1967 na cidade de Nova York, e foi adotada por Mitzie Welch (nascida Marilyn Cottle) e Ken Welch, artistas de comédia e música. Sua mãe biológica era caloura na faculdade, e seu pai era um músico que visitava a cidade de Nova York. Welch especulou que seu pai biológico poderia ter sido um de seus músicos favoritos, e mais tarde ela descobriu por seus pais adotivos que ele era baterista. Alec Wilkinson, do The New Yorker, afirmou que "por um endereço que lhes foi dado, parecia que sua mãe ... pode ter crescido nas montanhas da Carolina do Norte ". Quando Welch tinha três anos, seus pais adotivos se mudaram para Los Angeles para escrever músicas para o The Carol Burnett Show . Eles também apareceram no The Tonight Show .
Quando criança, Welch foi apresentado à música dos cantores folk americanos Bob Dylan , Woody Guthrie e a Família Carter . Ela cantou canções folclóricas com seus colegas na Westland Elementary School, em Los Angeles. Welch mais tarde estudou na Crossroads School , uma escola secundária em Santa Monica, Califórnia . Enquanto estava no colégio, um programa de televisão local a apresentava como uma aluna que "se destacava em tudo o que fazia".
Enquanto estudante na Universidade da Califórnia, em Santa Cruz , Welch tocou baixo em uma banda gótica e bateria em uma banda de surf psicodélico . Na faculdade, uma colega de quarto tocou um álbum da banda de bluegrass The Stanley Brothers e teve uma epifania :
A primeira música tocou e eu simplesmente me levantei e entrei na outra sala como se estivesse em um raio trator e parado na frente do aparelho de som. Era tão poderoso quanto o material elétrico, e eram canções que eu cresci cantando. De repente, encontrei minha música.
Depois de se formar em fotografia na UC Santa Cruz, Welch freqüentou a Berklee College of Music em Boston , onde se formou em composição musical. Durante seus dois anos de estudos na Berklee, Welch ganhou confiança como artista. Welch conheceu seu parceiro musical David Rawlings em um teste de sucesso para a única banda country de Berklee.
Carreira
Ao terminar a faculdade em 1992, Welch mudou-se para Nashville, Tennessee . Ela lembrou: "Olhei para minha coleção de discos e vi que todas as músicas que eu amava foram feitas em Nashville - Bill Monroe , Dylan, os Stanley Brothers , Neil Young - então me mudei para lá. Nunca pensei que estava trinta anos atrasado . " Rawlings logo o seguiu. Em Nashville, depois de cantar " Long Black Veil ", os dois perceberam que suas vozes se harmonizavam bem e começaram a se apresentar como uma dupla. Eles nunca consideraram usar um nome de trabalho, então a dupla foi simplesmente faturada como "Gillian Welch". Um ano depois de se mudar para Nashville, Welch encontrou uma gerente , Denise Stiff , que já comandava Alison Krauss . Welch e Stiff ignoraram o conselho frequente de que Welch deveria parar de tocar com Rawlings e entrar para uma banda. Eles finalmente assinaram um contrato de gravação com a Almo Sounds . Após uma apresentação de abertura para Peter Rowan no Station Inn , o produtor T-Bone Burnett expressou interesse em gravar um álbum. Burnett não planejou perturbar a preferência de Welch e Rawlings por instrumentação mínima, e Welch concordou em contratá-lo como produtor.
Renascimento
Para as sessões de gravação da estreia de Welch, Revival , Burnett queria recapturar o som puro da performance ao vivo de Welch. Welch lembrou: "Aquela primeira semana foi realmente intensa. Era apenas T-Bone, o engenheiro, Dave e eu. Entramos muito em nosso pequeno mundo. Havia muito pouca distância entre cantar e tocar. O som foi muito imediato . Era tão leve e pequeno. " Mais tarde, eles gravaram várias outras canções e tocaram com um grupo maior de músicos; o guitarrista e indicado ao Hall da Fama do Rock and Roll , James Burton , o baixista Roy Huskey Jr. e os bateristas veteranos Jim Keltner e Buddy Harman .
O álbum foi lançado em abril de 1996 e recebeu críticas positivas. Mark Deming, do Allmusic, chamou-a de "estréia excelente" e escreveu: "As dívidas de Welch para com artistas do passado são óbvias e claramente reconhecidas, mas há maturidade, inteligência e olho aguçado para detalhes em suas canções que você não esperaria de alguém simplesmente tentando imitar a Família Carter. " Bill Friskics-Warren do No Depression elogiou o álbum como "evocações austeras de tirar o fôlego da cultura rural". O Arlington Heights, Illinois Daily Herald ' s Mark Guarino observou que Revival foi 'aplaudiu e analisadas como um revivalista ferrenho da música da era da Depressão só porque seus originais soou tão parecido que era.' Ele atribuiu isso às imagens bíblicas das letras, à produção esfarrapada de Burnett e à tristeza claramente cantada nos vocais de Welch. Ann Powers, da Rolling Stone, deu a Revival uma crítica morna e criticou Welch por não cantar suas próprias experiências e "fabricar emoção". Robert Christgau repetiu Powers: Welch "simplesmente não tem voz, olho ou jeito com as palavras para fazer sua simulação acontecer".
A canção, "Orphan Girl", de Revival , foi regravada por Emmylou Harris, Ann Wilson, Karin Bergquist do Over the Rhine, Mindy Smith, Patty Griffin, Linda Ronstadt e Holly Williams. Outros que gravaram as canções de Welch incluem Joan Baez, Grace Porter, Courtney Barnett e Kurt Vile, Punch Brothers, Mike Gordon, Bright Eyes, Calexico, Ani DiFranco, The Decemberists, Karl Blau e Jim James.
Revival foi nomeado para o 1997 Grammy de Melhor Contemporary Folk Album , mas perdeu para Bruce Springsteen 's The Ghost of Tom Joad .
Inferno entre os Yearlings
O Inferno entre os anuários de 1998 da dupla continuou os temas rústicos e sombrios; o tema das canções varia de uma personagem feminina matando um estuprador, um acidente de mineração, uma balada assassina e uma ode à morfina antes da morte. Como Revival , Hell Among The Yearlings apresentava um estilo esparso que se concentrava nas vozes e guitarras de Rawlings e Welch.
O álbum também recebeu críticas favoráveis. Robert Wilonsky do Dallas Observer observou que Welch "habita um papel tão completamente que a ficção que separa personagem e público desaparece". Thom Owens (Allmusic) afirmou que o álbum "carece de parte do foco" de Revival , mas é "um segundo álbum totalmente satisfatório" e prova de que sua estréia não foi um acaso. Farnum Brown, do No Depression, elogiou a "sensação imediata" e ao vivo do álbum, o banjo clawhammer de Welch e as harmonias de Rawlings. Semelhante a Revival , Welch foi elogiado por refletir influências como os irmãos Stanley, mas ainda conseguindo criar um som original, enquanto Chris Herrington do Minneapolis 's City Pages criticava a falta de autenticidade das canções. Ele escreveu "Welch não escreve canções folclóricas; ela escreve canções folclóricas sobre como escrever canções folclóricas."
O irmão, onde estás?
Welch cantou duas canções e atuou como produtor associado da trilha sonora produzida por Burnett para o filme de 2000 de mesmo nome . Ela compartilhou os vocais com Alison Krauss em uma versão da música gospel " I'll Fly Away ". Dave McKenna, do The Washington Post, elogiou a versão deles: os cantores "voam juntos". Burnett e Welch escreveram letras adicionais para a canção "Didn't Leave Nobody but the Baby", cantada por Welch, Emmylou Harris e Krauss. A canção é uma elaboração de uma antiga melodia do Mississippi descoberta por Alan Lomax e foi indicada ao Grammy de 2002 de Melhor Colaboração Country com Vocais . O álbum de platina ganhou o Prêmio Grammy de 2002 de Álbum do Ano . O sucesso surpreendente da trilha sonora deu um impulso na carreira de Welch. Welch também fez uma participação especial no filme.
Tempo (o revelador)
Quando o Universal Music Group comprou a Almo Sounds, Welch começou seu próprio selo independente, Aicon Records (batizado em homenagem à flor silvestre dos Apalaches, Acron Bell , tema da música com esse nome no Revival ). Rawlings produziu o primeiro lançamento pelo novo selo de Welch, o álbum Time (The Revelator) de 2001 . Todas as músicas do álbum, exceto uma, foram gravadas no histórico RCA Studio B em Nashville. "I Want To Sing That Rock and Roll" foi gravada ao vivo no Auditório Ryman nas sessões de gravação do filme show Down from the Mountain .
Welch disse que o álbum é sobre a história americana , rock 'n' roll e música country . Existem canções sobre o assassinato de Abraham Lincoln , o desastre do Titanic , John Henry e Elvis Presley . O tempo continua o estilo de Welch e Rawlings de arranjos suaves e esparsos. Welch explicou: "Ao invés de serem pequenas canções folclóricas ou canções tradicionais, elas são realmente pequenas canções de rock. Elas são apenas executadas neste ambiente acústico. Em nossas cabeças nós nos tornamos elétricos sem mudar de instrumento."
Time (The Revelator) recebeu muitos elogios da crítica, a maioria dos quais focada na evolução das letras das baladas de montanha. Para Michael Shannon Friedman, do The Charleston Gazette , "a colcheia do sertão e penetrante de Welch sempre foi um tesouro, mas neste álbum suas composições são absolutamente deslumbrantes." Os críticos comparam a última faixa, "I Dream a Highway", de 15 minutos, aos clássicos de Bob Dylan e Neil Young . Zac Johnson, do Allmusic, descreveu I Dream ... como algo semelhante a "cochilar docemente na corrente [do rio] como as tardes de Huck e Jim no rio Mississippi ". No Depression ' s Grant Alden escreveu, 'Welch e Rawlings se reuniram ... fragmentos de toda a rica história da música americana e redefini-las tão pequeno, jóias sutis que adornam o seu próprio cuidadosamente observadas, a linguagem cuidadosamente construída.' A Time terminou em décimo terceiro na pesquisa de crítico musical de 2001 do Village Voice Pazz & Jop . Time (The Revelator) apareceu nas melhores listas de uma década da Rolling Stone , Paste , Uncut , The Irish Times e do Ottawa Citizen . O álbum foi indicado ao Grammy de 2002 de Melhor Álbum Folk Contemporâneo , mas perdeu para Love and Theft, de Bob Dylan . A Time atingiu o 7º lugar na parada de álbuns independentes da Billboard .
O DVD da coleção Revelator foi lançado em 2002. Apresentava performances ao vivo e videoclipes de canções da Time e alguns covers . O concerto filme foi filmado em 2001, e os vídeos de música incluída Welch e Rawlings realizar três canções na RCA Studio B. No Depression ' s Barry Mazor elogiou o DVD como um acompanhamento para Tempo , chamando-o "um último ponto de exclamação no que memorável e projeto importante. "
Jornada da Alma
Para o lançamento de 2003, Soul Journey , Welch e Rawlings exploraram um novo território. Welch disse: "Eu queria torná-lo um álbum mais feliz. Dos nossos quatro álbuns, pensei que este poderia ser aquele em que você está dirigindo na estrada ouvindo em um dia ensolarado de verão." Rawlings novamente produziu o disco. O álbum também refletiu uma mudança na instrumentação tipicamente esparsa: Welch e Rawlings introduziram um dobro , violino, baixo elétrico e bateria, e Welch disse mais tarde: "Tudo não deve soar igual, você quer que reflita a mudança e o crescimento."
Em três canções de Soul Journey, pela primeira vez Welch e Rawlings gravaram suas próprias versões de canções folclóricas tradicionais.
Soul Journey também recebeu aclamação significativa. John Harris de Mojo revista descreveu o álbum como "praticamente perfeito", e Uncut ' s Barney Hoskyns favoravelmente comparado a Bob Dylan e The Band ' s The Basement Tapes . Will Hermes, da Entertainment Weekly, escreveu que Welch "nunca pareceu mais profundo, real ou sexy". Soul Journey alcançou o ponto máximo na posição 107 nas paradas da Billboard e alcançou a posição 3 em álbuns independentes.
Dave Rawlings Machine
Welch e Rawlings continuaram sua parceria na banda Dave Rawlings Machine . Welch co-escreveu cinco das canções com Rawlings e forneceu guitarra e vocais de harmonia. Andy Gill do The Independent descreveu o álbum de estreia de 2009, A Friend of a Friend, como "semelhante a um dos álbuns de Welch, mas com o equilíbrio de suas harmonias trocadas para favorecer a voz de Rawlings". Embora aparentemente o primeiro álbum solo de Rawlings, Alex Ramon do PopMatters notou as semelhanças com os álbuns de Welch. Cole Revista ' s Stephen Deusner elogiou um amigo de um amigo para a incorporação de 'uma ampla faixa de música tradicional americana', comentários ecoados por Rolling Stone ' Will Hermes s e na PopMatters peça.
Em 18 de setembro de 2015, a dupla lançou seu segundo álbum com o título da banda Dave Rawlings Machine, Nashville Obsolete . A banda inclui Willie Watson , Paul Kowert , Brittany Haas e, ocasionalmente, Jordan Tice .
A colheita e a colheita
Em um artigo de 2007 no The Guardian , o crítico John Harris expressou frustração por não ter havido um lançamento de Gillian Welch em quatro anos. O fundador da Creation Records , Alan McGee, mostrou otimismo sobre Welch e Rawlings testando algumas novas canções enquanto abria alguns shows para Rilo Kiley , e escreveu em um blog de 2009 "o longo período de gestação sinaliza nada menos que um álbum perfeito". Em 2009, Rawlings disse que a gravação do próximo álbum de Gillian Welch começou, mas não deu uma data de lançamento.
The Harrow & The Harvest foi lançado em 28 de junho de 2011. Welch atribuiu o longo período de tempo entre os lançamentos à insatisfação com as canções que estavam escrevendo. Ela explicou: "Nossa habilidade musical diminuiu e eu realmente não sei por que. Não é incomum. É algo que acontece com os escritores. É a mais profunda frustração que passamos, daí o título do álbum." O processo de composição envolveu "essas idas e vindas intermináveis entre nós dois", disse Welch, afirmando que "É nosso álbum mais entrelaçado, coautor e composto em conjunto".
O álbum recebeu elogios de publicações como The Los Angeles Times , Uncut e Rolling Stone . Thom Jurek do Allmusic escreveu que o álbum "é impressionante por sua intimidade, sua falta de artifício de estúdio, seu calor e sua habilidade musical atemporal, embora conquistada com dificuldade".
O álbum alcançou a posição # 20 na Billboard 200 dos EUA e # 25 na parada de álbuns do Reino Unido . Foi nomeado para um Grammy de Melhor Álbum Folclórico Contemporâneo, bem como Melhor Álbum de Engenharia.
Botas nº 1: The Official Revival Bootleg
Boots No 1: The Official Revival Bootleg , foi lançado em 25 de novembro de 2016. Recebeu o status de 'aclamação universal', recebendo um Metascore de 79, baseado em oito críticas ao álbum. O álbum celebra o 20º aniversário do álbum de estreia de Welch, Revival , e inclui outtakes, versões alternativas e demos das canções apresentadas no original, bem como oito novas faixas inéditas.
Estilo musical
Welch e Rawlings incorporam elementos da música do início do século XX, como os velhos tempos , country clássico , gospel e bluegrass tradicional com elementos modernos de rhythm and blues , rock 'n' roll , jazz e punk rock . The New Yorker ' s Alec Wilkinson mantido seu estilo musical 'não é facilmente classificada-lo é ao mesmo tempo inovador e obliquamente uma reminiscência de formas rurais últimos'.
A instrumentação de suas músicas é geralmente um arranjo simples, com Welch e Rawlings acompanhando seus próprios vocais com violões, banjos ou um bandolim. Welch toca guitarra base com uma Gibson J-50 1956 (ou banjo), enquanto Rawlings toca guitarra em uma Epiphone Olympic Guitar 1935 . Wilkinson, do New Yorker , descreveu Rawlings como um "guitarrista incrivelmente inventivo" que toca solos que são "saltos melódicos ousados". Uma crítica em No Depression por Andy Moore observou que Rawlings "aperta, acaricia, engasga e faz quase tudo, exceto soprar" em sua guitarra.
Temas
Muitas canções executadas por Welch e Rawlings contêm temas sombrios sobre párias sociais lutando contra elementos como pobreza, vício em drogas, morte, uma desconexão de sua família e um Deus indiferente. Apesar de Welch ser o vocalista principal, vários desses personagens são homens. Welch comentou: "Para ser comercial, todo mundo quer canções de amor felizes. As pessoas me perguntam: 'Você não tem nenhuma canção de amor feliz?' Bem, para falar a verdade, não sei. Tenho canções sobre órfãos e viciados em morfina. " Para refletir esses temas, Welch e Rawlings costumam empregar um ritmo lento em suas canções. Seu ritmo é comparado a uma "pulsação lenta", e Cowperthwait, da Rolling Stone, observou que suas canções "podem levá-lo à quase hipnose e, em seguida, fazer seu queixo cair com uma revelação final".
Recepção
Geoffrey Himes do The Washington Post descreveu Welch como "um dos cantores e compositores mais interessantes de sua geração". Em 2003, Tom Kielty do The Boston Globe observou que ela estava "estabelecendo silenciosamente um dos catálogos mais impressionantes da música de raiz contemporânea", e uma peça de 2007 no The Guardian de John Harris chamou Welch de "um dos maiores talentos da década". O crítico Robert Hilburn, do Los Angeles Times , escreveu: "A cada passo, ela demonstra uma centelha e um compromisso que deve torná-la querida para qualquer um, desde country e folk até fãs de pop e rock que apreciam a imaginação e o coração."
Quando os dois primeiros álbuns de Welch foram lançados, os críticos questionaram a autenticidade de sua música, já que ela foi criada no sul da Califórnia , mas cantava canções temáticas dos Apalaches . Para Revival , Welch foi criticado por "fabricar emoção", e uma resenha de Hell Between the Yearlings por Chris Herrington do City Pages afirmou: "Welch é alguém que descobriu a música dos velhos tempos na faculdade e decidiu que sua própria vida protegida nunca poderia ser vale a pena escrever sobre ", e que ela é" completamente desprovida de individualidade ". Outros críticos rejeitaram a noção de que sua formação afeta a autenticidade de sua música. O crítico musical Mark Kemp defendeu Welch em um artigo do The New York Times :
O protagonista da primeira pessoa da música de Welch ("Caleb Meyer") pode ser uma jovem de uma época e lugar que ela nunca entenderá totalmente, mas os sentimentos que a cantora expressa sobre o estupro e o respeito que ela demonstra por seu gênero musical escolhido, não são nada senão pungentemente autênticos. Da mesma forma, não importa se a Sra. Welch já andou pelas ruas das "cidades da poeira negra do leste do Tennessee ", sobre as quais canta em "Miner's Refrain", devido à sensação de pressentimento que ela expressa pelos homens que antes trabalharam em minas de carvão com fúteis esperanças de uma vida melhor vem alto e bom som.
Taylor Holliday, do Wall Street Journal , repetiu: "Os críticos mesquinhos dificultam a Sra. Welch porque ela é uma garota da Califórnia, não uma filha de um mineiro de carvão dos Apalaches. Mas, como Lucinda ou Emmylou podem atestar, o amor pela música não é uma direito de primogenitura, mas um direito merecido. Ouça a Sra. Welch yodel, em uma melodia sobre aquela "garota" malfeita Morphine, e você saberá que ela é tão montanhosa quanto parece. "
Em 16 de setembro de 2015, a dupla recebeu o prêmio Lifetime Achievement Award de Songwriting pela Americana Music Association.
Influências e colaborações
... não foi até que me tornei amigo de Dave e Gil, cerca de dez anos atrás, que eu tive pessoas que entendiam de composição e podiam expressar isso para mim de uma forma que deixava de fora as suposições.
—Ketch Secor, Old Crow Medicine Show
Welch enfatiza a música de uma época anterior como sua maior influência. Ela disse que "em geral eu ouço pessoas que estão mortas. Eu realmente sou da escola testada e comprovada. Eu deixo passar 50 anos e vejo o que é realmente relevante." Welch reconheceu a inspiração de vários artistas country tradicionais, incluindo os irmãos Stanley, a família Carter , os irmãos Louvin e os meninos do céu azul . Ela explicou sua relação com a música tradicional, dizendo: "Nunca tentei ser tradicional. Tem sido um trampolim para mim e eu adoro e reverencio isso e não estaria fazendo o que faço sem a música dos Monroe Brothers , os Stanley Brothers e a Família Carter. No entanto, estava claro que eu nunca seria capaz de fazer exatamente isso; eu sou um compositor. "
Além da forte influência country, Welch também conta com um repertório de artistas de rock 'n' roll como Bob Dylan, Chuck Berry , Neil Young , Grateful Dead e Velvet Underground . Ela notou que as bandas de rock alternativo Throwing Muses , Pixies e Camper Van Beethoven "não informam diretamente a minha música, mas eles estão lá." Seu cover de Black Star do Radiohead se tornou conhecido e foi lançado como single em 2005.
Welch gravou canções com uma variedade de artistas notáveis, incluindo Ryan Adams , Ani DiFranco , Emmylou Harris , Jay Farrar, Alison Krauss, Old Crow Medicine Show , Bright Eyes , Robyn Hitchcock , Steve Earle , Ralph Stanley , The Decemberists , Solomon Burke e Mark Knopfler. As contribuições de Welch e Rawlings no álbum de Hitchcock, Spooked, foram descritas por Christopher Bahn do The AV Club como "sutis, mas vitais". Mais tarde, ela criou a arte da capa do álbum de 2014 de Hitchcock, The Man Upstairs . Mark Deming, do Allmusic, escreveu que seu trabalho no álbum Heartbreaker de Ryan Adams "trouxe à tona o melhor de Adams".
Os artistas que gravaram canções escritas por Welch incluem Jimmy Buffett , Alison Krauss e Union Station , Trisha Yearwood , Joan Baez , Brad Mehldau e Chris Thile , Allison Moorer , Emmylou Harris , Miranda Lambert , Madison Cunningham , Kathy Mattea e ZZ Top .
Performances
Welch e Rawlings tocaram em muitos festivais de música, incluindo The Newport Folk Festival , Coachella Festival , The Telluride Bluegrass Festival , The Cambridge Folk Festival , Bonnaroo , MerleFest , The Austin City Limits Festival e Farm Aid . Eles fizeram turnês pela América do Norte extensivamente e tocaram na Europa, Austrália e Nova Zelândia. As resenhas de concertos elogiaram a química entre Welch e Rawlings no palco. Tizzy Asher, do Seattle Post-Intelligencer, escreveu que "havia uma intimidade surpreendente e silenciosa entre eles. Eles antecipavam os movimentos um do outro e mudavam quando necessário para se encaixar".
The Dave Rawlings Machine fez uma turnê na América do Norte, com a banda originalmente composta por Rawlings, Welch e três membros do Old Crow Medicine Show. A banda é atualmente composta por Rawlings, Welch, Wilie Watson, Paul Kowert e Brittany Haas. Welch e Rawlings também participam de excursões em grupo com músicos notáveis. Em 2004, eles fizeram parte da Sweet Harmony Travelling Revue , uma turnê de três semanas pelos Estados Unidos com Patty Griffin , Buddy Miller e Emmylou Harris. Em 2009, The Dave Rawlings Machine se juntou ao Old Crow Medicine Show, aos Felice Brothers e Justin Townes Earle para a Big Surprise Tour, uma turnê pelos Estados Unidos descrita como uma "extravagância da música de raiz". Em 2011, Welch foi um ato de apoio para Buffalo Springfield , que se reformou e fez turnês naquele ano.
Discografia
- Revival (1996)
- O Inferno entre os Yearlings (1998)
- Time (The Revelator) (2001)
- Soul Journey (2003)
- The Harrow & The Harvest (2011)
- Todos os bons tempos (passaram e se foram) (c / David Rawlings ) (2020)
Prêmios e indicações
| Ano | Associação | Categoria | Trabalho Nomeado | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2001 | Prêmios internacionais de música Bluegrass | Desempenho Gravado do Evangelho do Ano | Vou voar para longe (com Alison Krauss ) | Ganhou |
| Evento Gravado do Ano | Clinch Mountain Sweethearts (com Ralph Stanley e vários artistas) | Ganhou | ||
| Álbum do Ano | O irmão, onde estás? (com vários artistas) | Ganhou | ||
| Prêmios da Academia de Música Country | Ganhou | |||
| Country Music Association Awards | Ganhou | |||
| Evento Vocal do Ano | Não deixou ninguém além do bebê (com Alison Krauss e Emmylou Harris ) | Nomeado | ||
| Vou voar para longe (com Alison Krauss ) | Nomeado | |||
| 2002 | Nomeado | |||
| prêmio Grammy | Álbum do Ano | O irmão, onde estás? (com vários artistas) | Ganhou | |
| Melhor Colaboração Country com Vocais | Não deixei ninguém além do bebê (com Alison Krauss e Emmylou Harris | Nomeado | ||
| Melhor Álbum Folk Contemporâneo | Time (The Revelator) (com David Rawlings ) | Nomeado | ||
| Honras e prêmios da música americana | Álbum do Ano | Nomeado | ||
| Canção do Ano | Eu quero cantar esse rock & roll (com David Rawlings) | Nomeado | ||
| Artista do Ano | Gillian Welch e David Rawlings | Nomeado | ||
| Prêmios internacionais de música Bluegrass | Álbum do Ano | Down from the Mountain (com vários artistas) | Ganhou | |
| 2012 | Honras e prêmios da música americana | Artista do Ano | Gillian Welch | Ganhou |
| prêmio Grammy | Melhor Álbum Folclórico | The Harrow & The Harvest | Nomeado | |
| 2015 | Honras e prêmios da música americana | Prêmio pelo conjunto de sua obra por composição musical | Gillian Welch e David Rawlings | Ganhou |
| 2018 | prêmio Grammy | Melhor Canção do American Roots | "Cumberland Gap" (com David Rawlings) | Nomeado |
| 2019 | Prêmios da Academia | Melhor Canção Original | " Quando um Cowboy troca suas esporas por asas " (com David Rawlings) | Nomeado |
| 2021 | prêmio Grammy | Melhor Álbum Folclórico | Todos os bons momentos | Ganhou |
Notas de rodapé
Referências
links externos