Gino Severini - Gino Severini

Gino Severini
Gino Severini na abertura de sua exposição individual na Marlborough Gallery, Londres, 1913 (detalhe) .jpg
Gino Severini, 30 anos, na abertura de sua exposição individual, Marlborough Gallery, Londres, 1913
Nascermos ( 1883-04-07 ) 7 de abril de 1883
Cortona , Itália
Morreu 26 de fevereiro de 1966 (26/02/1966) (82 anos)
Paris, França
Nacionalidade italiano
Educação Instituto de Belas Artes de Roma
Conhecido por Pintura, mosaico , afresco
Trabalho notável
Pan Pan Dance , Dynamic Hieroglyph of the Bal Tabarin , Italian Lancers at a Gallop , Maternity , Conségna delle Chieve
Movimento Divisionismo , Futurismo , Cubismo , Retorno à Ordem , Neoclassicismo , Novecento Italiano
Prêmios Premio Nazionale di Pittura da Accademia di San Luca, Roma

Gino Severini (7 de abril de 1883 - 26 de fevereiro de 1966) foi um pintor italiano e um dos principais membros do movimento futurista . Durante grande parte de sua vida, ele dividiu seu tempo entre Paris e Roma. Ele foi associado ao neoclassicismo e ao " retorno à ordem " na década após a Primeira Guerra Mundial. Durante sua carreira, ele trabalhou em uma variedade de mídias, incluindo mosaico e afrescos . Ele mostrou seu trabalho em grandes exposições, incluindo a Quadrienal de Roma , e ganhou prêmios de arte de grandes instituições.

Vida pregressa

Gino Severini, 1910–11, La Modiste (The Milliner) , óleo sobre tela, 64,8 x 48,3 cm, Museu de Arte da Filadélfia

Severini nasceu em uma família pobre em Cortona , Itália. Seu pai era um oficial júnior do tribunal e sua mãe uma costureira. Estudou na Scuola Tecnica de Cortona até os quinze anos, quando ele e um grupo de colegas foram expulsos de todo o sistema escolar italiano por tentativa de roubo de provas. Por um tempo, ele trabalhou com o pai; então, em 1899, mudou-se para Roma com sua mãe. Foi lá que ele mostrou pela primeira vez um sério interesse pela arte, pintando nas horas vagas enquanto trabalhava como balconista. Com a ajuda de um patrono de origem cortonesa frequentou aulas de arte, matriculando-se na escola gratuita de estudos do nu (anexo do Instituto de Belas Artes de Roma) e numa academia privada. Sua educação artística formal terminou depois de dois anos, quando seu patrono interrompeu sua mesada, declarando: "Eu absolutamente não entendo sua falta de ordem."

Gino Severini, 1905, La Bohémienne , pastel sobre papel papel colocado sobre tela, Museo dell'Accademia Etrusca e della città di Cortona
Gino Severini, 1911, Souvenirs de Voyage ( Memórias de uma viagem, Ricordi di viaggio ), óleo sobre tela, 47 x 75 cm, coleção particular
Gino Severini, 1912, Dynamic Hieroglyphic of the Bal Tabarin , óleo sobre tela com lantejoulas, 161,6 x 156,2 cm (63,6 x 61,5 pol.), Museu de Arte Moderna , Nova York
Gino Severini, 1912, Dançarino em Pigalle , óleo e lantejoulas sobre gesso esculpido em canvas do artista, 69,2 x 49,8 cm, Museu de Arte de Baltimore

Em 1900 conheceu o pintor Umberto Boccioni . Juntos, eles visitaram o estúdio de Giacomo Balla , onde foram apresentados à técnica do divisionismo , pintando com cores adjacentes em vez de misturadas e quebrando a superfície pintada em um campo de pontos e listras pontilhados. As ideias do divisionismo tiveram grande influência nos primeiros trabalhos de Severini e na pintura futurista de 1910 a 1911.

Severini estabeleceu-se em Paris em novembro de 1906. A mudança foi importante para ele. Ele disse mais tarde: "As cidades às quais me sinto mais fortemente ligado são Cortona e Paris: nasci fisicamente na primeira, intelectual e espiritualmente na segunda." Morou em Montmartre e se dedicou à pintura. Lá ele conheceu a maioria dos artistas emergentes do período, fazendo amizade com Amedeo Modigliani e ocupando um estúdio ao lado dos de Raoul Dufy , Georges Braque e Suzanne Valadon . Ele conhecia a maior parte da vanguarda parisiense , incluindo Jean Metzinger , Albert Gleizes , Juan Gris , Pablo Picasso , Lugné-Poe e seu círculo teatral, os poetas Guillaume Apollinaire , Paul Fort , Max Jacob e o escritor Jules Romains . A venda de seu trabalho não rendia o suficiente para viver e ele dependia da generosidade dos patrocinadores.

Futurismo

Foi convidado por Filippo Tommaso Marinetti e Boccioni para se juntar ao movimento futurista e foi co-signatário, com Balla, Boccioni, Carlo Carrà e Luigi Russolo , do Manifesto dos Pintores Futuristas de fevereiro de 1910 e do Manifesto Técnico da Pintura Futurista em abril do mesmo ano. Ele foi um importante elo de ligação entre artistas na França e na Itália e entrou em contato com o cubismo antes de seus colegas futuristas. Após uma visita a Paris em 1911, os futuristas italianos adotaram uma espécie de cubismo, que lhes deu um meio de analisar a energia em pinturas e expressar dinamismo. Severini ajudou a organizar a primeira exposição futurista fora da Itália na Galerie Bernheim-Jeune , Paris, em fevereiro de 1912 e participou de exposições futuristas subsequentes na Europa e nos Estados Unidos. Em 1913, ele fez exposições individuais na Marlborough Gallery , Londres, e Der Sturm , Berlim; foi durante o show em Londres quando ele conheceu e fez amizade com o artista britânico CRW Nevinson , levando à decisão deste último de se tornar um companheiro futurista.

Em sua autobiografia, escrita muitos anos depois, ele registra que os futuristas ficaram satisfeitos com a resposta à exposição na Galerie Bernheim-Jeune, mas que críticos influentes, notadamente Apollinaire , zombaram deles por suas pretensões, por sua ignorância das principais correntes da modernidade. arte e seu provincianismo. Severini mais tarde concordou com Apollinaire.

Severini sentia-se menos atraído pelo assunto da máquina do que seus colegas futuristas e freqüentemente escolhia a forma do dançarino para expressar as teorias futuristas de dinamismo na arte. Ele era particularmente adepto da representação de cenas urbanas vivas, por exemplo em Dynamic Hieroglyph of the Bal Tabarin (1912) e The Boulevard (1913). Durante a Primeira Guerra Mundial, ele produziu algumas das melhores artes de guerra futuristas, notadamente seus Lanceiros italianos em um galope (1915) e Trem blindado (1915). Ele passou parte da guerra em Barcelona , mas voltou a Paris em julho de 1915.

Cubismo de Cristal e Neoclassicismo

Em 1916 Severini partiu do Futurismo e pintou várias obras em um estilo naturalista inspirado em seu interesse pela arte do início do Renascimento. Após a Primeira Guerra Mundial, Severini abandonou gradualmente o estilo futurista e pintou em um estilo Cristal Cubista sintético até 1920. Em 1920 ele estava aplicando teorias de equilíbrio clássico baseadas na Seção Áurea para naturezas mortas e temas figurativos da tradicional commedia dell'arte . Ele se tornou parte do " retorno à ordem " nas artes na era do pós-guerra. Obras como The Two Pulchinellas (1922) exemplificam a virada de Severini para um tipo de pintura mais conservador e analítico, que, no entanto, sugere nuances metafísicas.

Depois de 1920, Severini dividiu seu tempo entre Paris e Roma. Em 1921, foi contratado por George Sitwell para pintar murais para o castelo Montefugoni, que este comprou em 1909; no mesmo ano, Severini publicou Du cubisme au classicisme: Esthétique du compas et du nombre , um livro que resume sua pesquisa em teorias matemáticas de harmonia e proporção. Os murais foram concluídos em 1922.

Em 1923 e 1925 participou na Bienal de Roma. Expôs em Milão com artistas do grupo Novecento Italiano em 1926 e 1929 e na exposição de Genebra de 1929. A partir de 1928 começou a incorporar elementos da paisagem clássica de Roma em sua obra. Em 1930 participou na Bienal de Veneza, exposta nas Quadrienais de Roma de 1931 e 1935, e em 1935 ganhou o primeiro prémio de pintura, com uma sala inteira dedicada à sua obra. Ele contribuiu com um ciclo de obras para a Exposição de Paris. Ele explorou técnicas de afrescos e mosaicos e executou murais em várias mídias na Suíça, França e Itália.

Durante esta década, ele ensinou a gravadora suíça Lill Tschudi , que havia estudado anteriormente na Grosvenor School of Modern Art .

Vida posterior

Na década de 1940, o estilo de Severini tornou-se semi-abstrato. Na década de 1950, ele retornou aos seus temas futuristas: dançarinos, luz e movimento. Ele executou encomendas para a igreja de Saint-Pierre em Freiburg e inaugurou o mosaico Conségna delle Chiavi ("Entrega das Chaves"). Seus mosaicos foram exibidos na galeria Cahiers d'Art em Paris e ele participou de uma conferência sobre a história do mosaico em Ravenna . Ele recebeu encomendas para decorar os escritórios da KLM em Roma e da Alitalia em Paris e participou da exposição The Futurists, Balla - Severini 1912–1918 na Galeria Rose Fried em Nova York. Em Roma, ele reconstruiu seu mosaico Pan-Dance , que havia sido destruído na guerra. Ele foi premiado com o Premio Nazionale di Pittura da Accademia di San Luca em Roma, exibido no 9º Quadrienal de Roma e teve uma exposição individual na Accademia di San Luca.

Ao longo de sua carreira publicou importantes ensaios teóricos e livros sobre arte. Em 1946, ele publicou uma autobiografia, The Life of a Painter .

Severini morreu em Paris em 26 de fevereiro de 1966, aos 82 anos. Foi sepultado em Cortona.

Galeria de Obras

Coleções públicas

Entre os acervos públicos com obras de Gino Severini estão:

Referências

Bibliografia

  • Santarelli, Cristina (2014). "Da figuração à abstração: a dança nas pinturas de Gino Severini". Música na Arte: International Journal for Music Iconography . 39 (1–2): 167–180. ISSN   1522-7464 .

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