Giovanni Battista Gaulli - Giovanni Battista Gaulli

Giovanni Battista Gaulli
Baciccio Autorretrato Corredor de Vasari.  Galería de los Uffizi.jpg
Auto-retrato , c. 1667
Nascer
Giovanni Battista Gaulli

( 1639-05-08 )8 de maio de 1639
Faleceu 2 de abril de 1709 (1709-04-02)(com 69 anos)
Nacionalidade italiano
Conhecido por Quadro
Movimento Barroco

Giovanni Battista Gaulli (8 de maio de 1639 - 2 de abril de 1709), também conhecido como Baciccio ou Baciccia (apelidos genoveses de Giovanni Battista ), foi um artista italiano que trabalhou no alto barroco e no início do rococó . Ele é mais conhecido por seus grandes afrescos em abóbada ilusionística na Igreja do Gesù em Roma , Itália. Seu trabalho foi influenciado por Gian Lorenzo Bernini .

Biografia

Gaulli nasceu em Gênova , onde seus pais morreram da peste de 1654. Ele inicialmente foi aprendiz de Luciano Borzone . Em meados do século 17, a Gênova de Gaulli era um centro artístico cosmopolita italiano aberto a empreendimentos comerciais e artísticos de países do norte da Europa, incluindo países com populações não católicas, como a Inglaterra e as províncias holandesas. Pintores como Peter Paul Rubens e Anthony van Dyck permaneceram em Gênova alguns anos. As primeiras influências de Gaulli teriam vindo de uma mistura eclética desses pintores estrangeiros e outros artistas locais, incluindo Valerio Castello , Giovanni Benedetto Castiglione e Bernardo Strozzi , cuja paleta calorosa Gaulli adotou. Na década de 1660, ele experimentou a paleta mais fria e o estilo linear do classicismo bolonhês.

Ele foi notado pela primeira vez pelo comerciante genovês de obras de arte, Pellegrino Peri, que vivia em Roma. Peri o apresentou a Gianlorenzo Bernini , que o promoveu. Ele encontrou patronos entre o genovês Giovanni Paolo Oliva , um importante jesuíta. Em 1662, foi aceito na guilda dos artistas romanos, a Accademia di San Luca (Academia de São Lucas), onde mais tarde ocuparia vários cargos. No ano seguinte, ele recebeu sua primeira encomenda pública de um retábulo, na igreja de San Rocco , em Roma. Ele recebeu muitas encomendas privadas para obras mitológicas e religiosas.

A partir de 1669, no entanto, após uma visita a Parma, o teto de cúpula com afrescos de Correggio na catedral de Parma , a pintura de Gaulli assumiu um aspecto mais pictórico (menos linear), e a composição, organizada di sotto in su ("de baixo olhando para cima "), influenciaria sua obra-prima posterior. Em sua altura, Gaulli foi um dos pintores de retratos mais estimados de Roma. Gaulli não é muito conhecido por nenhum outro meio além da pintura, embora muitos desenhos em muitas mídias tenham sobrevivido. Todos são estudos para pinturas. Gaulli morreu em Roma, pouco depois de 26 de março de 1709, provavelmente 2 de abril.

Afrescos da Igreja do Gesù

Glória do Cordeiro Místico

Na primeira metade do século XVII, a extensa decoração interior foi concluída para as duas igrejas "mães" geralmente contemporâneas, ( Sant'Andrea e a Chiesa Nuova ), de duas ordens de contra-reforma principais, os Teatinos e os Oratorianos . Isso não era verdade para as duas grandes igrejas jesuítas em Roma, que, embora ricas em mármore e pedra, permaneceram artisticamente estéreis em meados do século XVII. Esse vazio teria sido particularmente evidente para Il Gesù com seu teto cavernoso de gesso da nave. Financiamento e inércia paralisaram sua decoração.

Em 1661, a eleição de um novo general da ordem jesuíta, Gian Paolo Oliva , avançou a decoração. Ingressado na ordem, o francês Jacques Courtois (também conhecido como Giacomo Borgognone) havia se tornado um pintor respeitado e era o principal candidato para sua decoração. Oliva e o líder da principal família padroeira, o duque de Parma, Ranuccio II Farnese, cujo tio, o cardeal Alessandro Farnese, havia financiado a construção da igreja, começaram a negociar se Borgognone deveria decorar a abóbada. Oliva queria seu companheiro jesuíta para a comissão, mas outros nomes proeminentes como Maratta , Ferri e Giacinto Brandi foram sugeridos. No final das contas, com o apoio persuasivo de Bernini e provavelmente forte orientação depois disso, Oliva concedeu a prestigiosa comissão a Gaulli, de apenas 22 anos. Essa escolha pode ter sido um tanto controversa, já que as figuras nuas de Gaulli recentemente pintadas com afrescos nos pendentes de Sant'Agnese in Agone ofenderam alguns olhos e, como aconteceu com os afrescos do altar da capela Sistina de Michelangelo, precisaram ser repintadas para impor roupas pintadas.

Nave de Gesù

Gaulli decorou toda a cúpula, incluindo lanterna e pendentes, abóbada central, reentrâncias nas janelas e tetos dos transeptos. O contrato original estipulava que a cúpula seria concluída em dois anos e o restante ao final de dez anos. Se obtivesse a aprovação de um painel, Gaulli receberia 14.000 escudos mais despesas. O afresco da abóbada principal de Gaulli foi inaugurado na véspera de Natal de 1679. Depois disso, ele continuou a pintar as abóbadas da tribuna e outras áreas da igreja até 1685.

O programa de Gaulli para a nave provavelmente foi fortemente supervisionado por Oliva e Bernini; embora não esteja claro quanto todos os três contribuíram e se todos eles compartilhavam a mesma filosofia. Durante esse tempo, Bernini supostamente adotou alguns ensinamentos quietistas do padre espanhol Miguel de Molinos , que mais tarde foi condenado como herege em grande parte devido aos esforços dos jesuítas. Molinos propôs que Deus era acessível internamente por meio de uma experiência individual, enquanto os jesuítas viam a igreja e o clero como um intermediário essencial para o acesso à salvação de Cristo. Assim, Oliva provavelmente teria pedido a Gaulli que memorizasse o papel dos jesuítas freqüentemente martirizados como as tropas de choque apostólico nas sociedades heréticas e pagãs, liderando o ataque à Contra-Reforma papal . No final das contas, assim como Bernini aprovou a mistura de afresco e gesso nessa nova concepção de plástico, Gaulli combina essas idéias de uma forma em última análise aceitável para seu patrono.

A obra-prima da nave de Gaulli, o Triunfo do Nome de Jesus (também conhecido como Adoração , Adoração ou Triunfo do Santo Nome de Jesus ), é uma alegoria da obra dos Jesuítas que envolve os adoradores (ou observadores) abaixo no redemoinho de devoção. Figuras giratórias na borda distal escura (entrada) da moldura da composição baseiam-se no céu aberto, sempre subindo em direção a uma visão celestial de profundidade infinita. A luz do nome de Jesus - IHS - e símbolo da ordem dos Jesuítas é recolhida por patronos e santos acima das nuvens; enquanto na escuridão abaixo, uma fuzilaria de brilho espalha os hereges, como se feridos pelas explosões do Juízo Final . O grande efeito teatral aqui inspirado e desenvolvido sob seu mentor, levou os críticos a rotular Gaulli como um "Bernini em pintura" ou um "porta-voz das idéias de Bernini".

Os afrescos de Gaulli foram um tour-de-force na pintura ilusória, retratando o telhado da igreja que se abre acima do observador (e que o panorama é visto em verdadeira perspectiva di sotto in su , semelhante ao teto cúpula com afrescos de Correggio representando a Assunção dos A Virgem ou a grande alegoria de Cortona no Palazzo Barberini . O teto de Gaulli é uma obra-prima da quadratura (ilusionismo arquitetônico) que combina figuras e arquitetura estuques e pintados. O aluno de Bernini, Antonio Raggi, forneceu as figuras de estuque e, do chão da nave, é difícil para distinguir os anjos pintados dos de estuque. A composição figural se espalha pelas bordas da moldura, o que só aumenta a ilusão dos fiéis erguendo-se milagrosamente em direção à luz acima.

Trabalho posterior e legado

Uma série de tais tetos foi pintada nas naves das igrejas romanas durante as últimas três décadas do século 17, incluindo a alegoria maciça de Andrea Pozzo na outra igreja jesuíta romana, Sant'Ignazio , bem como a de Domenico Maria Canuti e A apoteose de Enrico Haffner em Santi Domenico e Sisto . No século 18, Tiepolo e outros continuaram a quadratura em grande estilo. Mas, à medida que o movimento do Alto Barroco evoluiu para o Rococó , mais lúdico , a popularidade desse estilo diminuiu. Em seus trabalhos posteriores, Gaulli também se moveu nessa direção. Assim, em contraste com a grandeza de sua composição em Il Gesù, vemos Gaulli gradualmente adotando cores menos intensas e composições mais delicadas após 1685 - todas marcas do Rococó.

Gaulli acumulou um grande número de alunos, entre eles Ludovico Mazzanti , Giovanni Odazzi e Giovanni Battista Brughi (falecido em 1730 em Roma). Ele foi descrito como fácil de encher de raiva; mas pronto para se recuperar, onde a razão estivesse satisfeita ... generoso, liberal de espírito e caridoso, especialmente para com os pobres .

Trabalho

Galeria

Referências

Citações
Bibliografia
  • Gombrich, EH A História da Arte .
  • Haskell, Francis (1980). Patronos e Pintores: Arte e Sociedade na Itália Barroca . Yale University Press. pp. 80–85.
  • Soprani, Raffaello (1769). Carlo Giuseppe Ratti (ed.). Delle vite de 'pittori, scultori, ed architetti genovesi; Tomo secundo scritto de Carlo Giuseppe Ratti . Stamperia Casamara em Gênova, Universidade de Oxford copiar em 02 de fevereiro de 2007. pp.  74 -90. Genovesi Raffaello Soprani.
  • Wittkower, Rudolf (1980). Pelican History of Art (ed.). Arte e Arquitetura, Itália, 1600-1750 . Penguin Books.

links externos