Giovanni Bellini - Giovanni Bellini

Giovanni Bellini
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Auto-retrato de Giovanni Bellini no Musei Capitolini ( Roma )
Nascer c. 1430
Faleceu 1516
Nacionalidade Veneziano
Conhecido por Quadro
Movimento Renascença veneziana

Giovanni Bellini ( pronúncia italiana:  [dʒoˈvanni belˈliːni] ; c. 1430 - 26 de novembro de 1516) foi um pintor renascentista italiano, provavelmente o mais conhecido da família Bellini de pintores venezianos . Seu pai era Jacopo Bellini , seu irmão era Gentile Bellini (que era mais conceituado do que Giovanni durante sua vida, embora o inverso seja verdadeiro hoje), e seu cunhado era Andrea Mantegna. Ele foi considerado como tendo revolucionado a pintura veneziana, levando-a para um estilo mais sensual e colorido. Por meio do uso de tintas a óleo límpidas e de secagem lenta, Giovanni criou tonalidades ricas e profundas e sombras detalhadas. Suas cores suntuosas e paisagens fluentes e atmosféricas tiveram um grande efeito na escola de pintura veneziana, especialmente em seus alunos Giorgione e Ticiano .

Vida

Início de carreira

São Jerônimo no Deserto , c. 1455; Têmpera no painel; Barber Institute , Birmingham

Giovanni Bellini nasceu em Veneza . O pintor Jacopo Bellini há muito é considerado o pai de Giovanni, mas o historiador da arte Daniel Wallace Maze propôs a teoria de que Jacopo era na verdade seu irmão mais velho. Giovanni foi criado na casa de Jacopo e sempre viveu e trabalhou na mais íntima relação fraterna com seu irmão gentio. Até quase trinta anos, encontramos em sua obra uma profundidade de sentimento religioso e pathos humano que é próprio dele. Suas pinturas do período inicial são todas executadas no antigo método da têmpera : a cena é suavizada por um novo e belo efeito de cores românticas do nascer do sol (como, por exemplo, em São Jerônimo no Deserto ).

De uma maneira alterada e mais pessoal, ele desenhou quadros do Cristo Morto (atualmente um dos temas mais frequentes do mestre, por exemplo, Cristo Morto apoiado por Nossa Senhora e São João , ou Pietà ). com menos aspereza de contorno, um tratamento mais amplo de formas e cortinas e menos força de sentimento religioso. Os primeiros trabalhos de Giovanni foram frequentemente associados tanto em termos de composição quanto de estilo aos de seu cunhado, Andrea Mantegna.

Em 1470, Giovanni recebeu sua primeira nomeação para trabalhar com seu irmão e outros artistas na Scuola di San Marco , onde, entre outros assuntos, foi contratado para pintar um Dilúvio com a Arca de Noé . Nenhuma das obras do mestre deste tipo, seja pintada para as várias escolas ou confrarias ou para o palácio ducal, sobreviveu.

Maturidade

Bênção de Cristo , 1500; Tempera, óleo e ouro no painel; Museu de Arte Kimbell , Texas.

À década seguinte a 1470 provavelmente deve ser atribuída a Transfiguração, agora no Museu Capodimonte de Nápoles, repetindo com poderes muito amadurecidos e com um espírito muito sereno o tema de seu primeiro esforço em Veneza.

Também é provável desse período o grande retábulo da Coroação da Virgem em Pesaro , que parece ser seu primeiro esforço em uma forma de arte até então quase monopolizada em Veneza pela escola rival dos Vivarini .

Como é o caso de vários de seu irmão, as obras públicas de Gentile do período, muitas das grandes obras públicas de Giovanni estão agora perdidas. O ainda mais famoso retábulo pintado a têmpera para uma capela da igreja de S. Giovanni e Paolo , onde pereceu junto com o Pedro Mártir de Ticiano e a Crucificação de Tintoretto no desastroso incêndio de 1867.

Depois de 1479-1480, muito do tempo e da energia de Giovanni também deve ter sido consumido por suas funções como conservador das pinturas no grande salão do Palácio do Doge . A importância desta comissão pode ser medida pelo pagamento que Giovanni recebeu: ele foi premiado, primeiro, a reversão do lugar de um corretor no Fondaco dei Tedeschi , e depois, como substituto, uma pensão anual fixa de oitenta ducados. Além de reparar e renovar as obras de seus predecessores, ele foi contratado para pintar uma série de novos temas, seis ou sete ao todo, para ilustrar melhor o papel desempenhado por Veneza nas guerras de Frederico Barbarossa e do papa. Essas obras, executadas com muita interrupção e demora, foram objeto de admiração universal enquanto duraram, mas nenhum vestígio delas sobreviveu ao incêndio de 1577; nenhum outro exemplo de suas composições históricas e processionais apareceu, permitindo-nos comparar sua maneira em tais assuntos com a de seu irmão gentio.

Do outro, a classe religiosa de sua obra, incluindo retábulos com muitas figuras e simples Madonas, um número considerável foi preservado. Eles o mostram gradualmente se livrando das últimas restrições do estilo do Quattrocento ; adquirindo gradualmente o domínio completo do novo meio de óleo introduzido em Veneza por Antonello da Messina por volta de 1473, e dominando com a sua ajuda todos, ou quase todos, os segredos da fusão perfeita de cores e gradação atmosférica de tons. A velha intensidade de sentimento patético e devoto gradualmente se desvanece e dá lugar a uma serenidade e charme nobre, embora mais mundana. A Virgem e o Menino entronizados (como a que está à esquerda) tornam-se tranquilos e dominadores em sua doçura; os personagens dos santos atendentes ganham em poder, presença e individualidade; grupos encantadores de anjos cantores e tocadores de violão simbolizam e completam a harmonia da cena. Todo o esplendor da cor veneziana investe tanto as figuras, sua estrutura arquitetônica, a paisagem e o céu.

Alta Renascença

Madonna e criança com João Batista e Santa Isabel

Um intervalo de alguns anos, sem dúvida ocupado principalmente com o trabalho no Salão do Grande Conselho , parece separar o retábulo de San Giobbe e o da igreja de San Zaccaria em Veneza . Formalmente, as obras são muito semelhantes, portanto, uma comparação serve para ilustrar a mudança na obra de Bellini na última década do século XV. Ambas as fotos são do tipo Conversa Sagrada (conversa sagrada entre a Madonna e os Santos). Ambos mostram a Madona sentada em um trono (pensado para aludir ao trono de Salomão ), entre colunas classicizantes . Ambos colocam as figuras sagradas sob uma meia cúpula de mosaicos dourados que lembra a arquitetura bizantina na basílica de São Marcos .

Na obra posterior, Bellini retrata a Virgem cercada por (da esquerda): São Pedro segurando suas chaves e o Livro da Sabedoria ; as virginais Santa Catarina e Santa Lúcia mais próximas da Virgem, cada uma segurando a palma da mão de um mártir e seu instrumento de tortura (Catarina uma roda quebrando e Lúcia um prato com os olhos); São Jerônimo , com um livro que simboliza seu trabalho na Vulgata .

Estilisticamente, a iluminação na peça de San Zaccaria se tornou tão suave e difusa que faz com que em San Giobbe pareça quase um contraste. O uso que Giovanni fez do meio de óleo amadureceu, e as figuras sagradas parecem estar envoltas em um ar parado e rarefeito. O San Zaccaria é considerado talvez o mais belo e imponente de todos os retábulos de Giovanni, e data de 1505, o ano seguinte ao da Madona de Castelfranco de Giorgione .

Outro retábulo tardio com santos inclui o da igreja de San Francesco della Vigna em Veneza, 1507; o de La Corona em Vicenza , um Batismo de Cristo em uma paisagem, 1510; e o de San Giovanni Crisostomo em Veneza de 1513.

Da atividade de Giovanni no intervalo entre os retábulos de San Giobbe e San Zaccaria, restam algumas obras menores, embora a grande massa de sua produção tenha morrido com o incêndio do Palácio Ducal em 1577. Últimos dez ou doze anos da vida do mestre o viu sitiado com mais encomendas do que ele poderia completar. Já nos anos 1501-1504, a marquesa Isabella Gonzaga de Mântua teve grande dificuldade em obter dele uma fotografia da Madona e dos Santos (agora perdida), cujo pagamento parcial havia sido feito antecipadamente.

A Festa dos Deuses , c. 1514 completado por seu discípulo, Ticiano , 1529; óleo sobre tela; Galeria Nacional de Arte , Washington

Em 1505, ela se esforçou por meio do cardeal Bembo para obter dele outro quadro, desta vez de um personagem secular ou mitológico. Qual era o assunto desta peça, ou se ela foi realmente entregue, não sabemos.

Albrecht Dürer , visitando Veneza pela segunda vez em 1506, descreve Giovanni Bellini como ainda o melhor pintor da cidade, e cheio de toda a cortesia e generosidade para com os irmãos estrangeiros.

Em 1507, o irmão gentio de Bellini morreu, e Giovanni completou o quadro da pregação de São Marcos, que ele havia deixado inacabado; uma tarefa cujo cumprimento o legado do irmão mais velho ao mais novo do caderno de desenho de seu pai fora tornado condicional.

Em 1513, a posição de Giovanni como único mestre (desde a morte de seu irmão e de Alvise Vivarini ) encarregado das pinturas da Sala do Grande Conselho foi ameaçada por um de seus ex-alunos. O jovem Ticiano desejava uma parte da mesma empresa, a ser paga nas mesmas condições. O pedido de Ticiano foi concedido, depois de um ano rescindido e, depois de mais um ou dois anos, concedido novamente; e o velho mestre sem dúvida deve ter sofrido algum aborrecimento com os procedimentos de seu antigo aluno. Em 1514, Giovanni se comprometeu a pintar A Festa dos Deuses para o duque Alfonso I de Ferrara , mas morreu em 1516.

Ele foi enterrado na Basílica di San Giovanni e Paolo , um local de sepultamento tradicional dos doges.

Avaliação

São Francisco em êxtase , 1480; óleo e têmpera no painel; Coleção Frick , Nova York.

Tanto no sentido artístico quanto no terreno, a carreira de Bellini foi, em geral, muito próspera. Sua longa carreira começou com os estilos do Quattrocento, mas amadureceu nos estilos progressivos do Renascimento pós-Giorgione. Ele viveu para ver sua própria escola superar a de seus rivais, os Vivarini de Murano; ele encarnou, com poder crescente e amadurecedor, toda a gravidade devocional e muito também do esplendor mundano da Veneza de seu tempo; e ele viu sua influência propagada por uma série de alunos, dois dos quais, pelo menos, Giorgione e Ticiano, igualaram ou até superaram seu mestre. Giorgione sobreviveu cinco anos; Ticiano, como vimos, o desafiou, reivindicando um lugar igual ao lado de seu professor. Outros alunos do estúdio Bellini incluíram Girolamo Galizzi da Santacroce , Vittore Belliniano , Rocco Marconi , Andrea Previtali e possivelmente Bernardino Licinio .

Bellini foi essencial para o desenvolvimento do Renascimento italiano por sua incorporação da estética do norte da Europa. Significativamente influenciado por Antonello da Messina e por tendências contemporâneas, como a pintura a óleo, Bellini apresentou o pala, ou retábulos de painel único, à sociedade veneziana com sua obra Coroação da Virgem. Certos detalhes dessa peça, como quebras na modelagem de figuras e sombras, indicam que Bellini ainda estava trabalhando para dominar o uso do óleo. Essa pintura também difere das cenas de coroação anteriores, pois aparece como uma "janela" para uma cena natural e exclui os anfitriões típicos do paraíso que a acompanham. O cenário simples permite que os espectadores se relacionem com mais facilidade com a cena em si do que antes, refletindo os conceitos humanistas e inventivos de Alberti. Ele também usou o simbolismo disfarçado essencial à Renascença do Norte . Bellini foi capaz de dominar o estilo Antonello de pintura a óleo e textura de superfície e usar essa habilidade para criar uma abordagem refinada e distintamente veneziana da pintura. Ele combina essa nova técnica com as tradições veneziana e bizantina de iconografia e cor para criar um tema espiritual não encontrado nas peças de Antonello. O realismo da pintura a óleo, juntamente com as tradições religiosas de Veneza, foram elementos únicos do estilo de Bellini, que o destacaram como um dos pintores mais inovadores do Renascimento veneziano . Conforme demonstrado em obras como St. Francis in Ecstasy (c. 1480) e o Retábulo de San Giobbe (c. 1478), Bellini faz uso do simbolismo religioso por meio de elementos naturais, como videiras e pedras. No entanto, sua contribuição mais importante para a arte reside em sua experimentação com o uso da cor e da atmosfera na pintura a óleo.

O coquetel Bellini tem esse nome em sua homenagem.

Os museus espanhóis possuem uma presença escassa, mas de alta qualidade de suas obras. O Museu do Prado possui uma Virgem e uma criança entre dois Santos , com a colaboração da oficina. O Museu Thyssen-Bornemisza preserva um Nunc Dimittis , e a Real Academia de Belas Artes de San Fernando guarda um Salvador .

O Salvador , Real Academia de Bellas Artes, Madrid.


Nunc Dimittis , Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid.


A Virgem e o Menino entre dois Santos , Museu do Prado, Madrid.

Referências

Leitura adicional

  • Roger Fry , Giovanni Bellini (At the Sign of the Unicorn, 1899; Ursus Press, 1995).
  • Peter Humfrey, Giovanni Bellini: An Introduction (Marsilio Editori, 2021). ( ISBN  978-8829709434 )
  • Oskar Batschmann, Giovanni Bellini (Londres, Reaktion Books, 2008).
  • Rona Goffen, Giovanni Bellini (Yale University Press, 1989).
  • Carolyn C. Wilson (ed.), Examining Giovanni Bellini: An Art "More Human and More Divine" (Brepols, 2015). ( ISBN  978-2-503-53570-8 ) [1]

links externos