Vidro gravado - Engraved glass

Copo de vidro fosco, incolor, com desenho gravado.
Copo com soldado e civil apertando as mãos, vidro da Boêmia , final do século XIX.

Vidro gravado é um tipo de vidro decorado que envolve gravar superficialmente a superfície de um objeto de vidro, seja segurando-o contra uma roda giratória ou manipulando uma "ponta de diamante" no estilo de um buril de gravação . É um subgrupo da arte do vidro , que se refere a todos os vidros artísticos, muitos deles feitos por técnicas "quentes", como moldagem e fusão de vidro, e com outras técnicas "frias", como gravação em vidro, que usa ácido, cáustico ou substâncias abrasivas para alcançar efeitos artísticos e vidro cortado , que é cortado com uma roda abrasiva, mas mais profundamente do que no vidro gravado, onde a gravação normalmente corta profundamente o suficiente na superfície para deixar uma marca. Normalmente, a superfície gravada é deixada "fosca" para que a diferença seja visível, enquanto no vidro lapidado a superfície cortada é polida para restaurar a transparência. Algumas peças podem combinar duas ou mais técnicas.

A pintura de um homem sentado em uma bancada perto de uma janela.
Charles Frederick Ulrich , The Glass Engraver , 1883. A placa à direita contém diferentes rebolos.

Existem várias técnicas diferentes de gravação em vidro. Tem sido praticado desde os tempos antigos, incluindo o vidro romano , e o vidro gravado profissionalmente sempre foi um luxo caro, exigindo grandes quantidades de trabalho de um artesão ou artista altamente qualificado. Nos últimos séculos, os períodos e locais de produção mais notáveis ​​começaram no século 16, inicialmente principalmente no vidro veneziano , depois na Alemanha e no vidro da Boêmia . Por volta de 1645, foi usada na Holanda , que produzia a melhor gravura em 1700, época em que algumas gravações eram usadas na maioria dos centros de fabricação de vidro na Europa. O final do século 17 e o início do século 18 foram, de certa forma, o período de pico de conquistas e popularidade. De 1730 em diante, recebeu alguma competição do novo estilo de vidro cortado geométrico desenvolvido na Inglaterra. Essas técnicas relacionadas eram freqüentemente combinadas em uma única peça, mas a gravura tendia a ser relegada a posições menos proeminentes.

No século XIX, o vidro lapidado continuou a dominar, e novas técnicas de vidro jateado , mais baratas do que a gravura, também assumiram parte do papel anteriormente ocupado pela gravura. No final do século, uma grande variedade de técnicas, muitas incluindo o vidro colorido, foi desenvolvida. O vidro gravado reteve alguns nichos e às vezes foi usado em vidro de arte e depois em vidro de estúdio , mas não teve mais sua importância anterior, embora tenha havido um renascimento na Grã-Bretanha, com muitas encomendas públicas para peças de grandes janelas.

Muito vidro permanece em coleções particulares e muitos museus não exibem muito de seus acervos e, muitas vezes, não os exibem da melhor forma, o que geralmente ocorre contra um fundo escuro. Os copos de vinho deviam ser apreciados segurando-os com a mão e, quando cheios, qualquer gravura perturbadora do outro lado do copo não era visível, ou muito menos.

Técnicas

Gravação com uma roda abrasiva (Itália)

A gravação em vidro possui uma variedade de técnicas. É uma forma de talhe doce , com imagens e inscrições cortadas na superfície do vidro por abrasão ; mas se o corte não for muito raso, torna-se corte de vidro na terminologia usual. As ferramentas para gravar vidro em roda são tipicamente pequenos discos abrasivos e brocas (muito semelhantes àqueles para vidro cortado), com tornos pequenos freqüentemente usados. As rodas de gravação são tradicionalmente feitas de cobre, com uma mistura de óleo de linhaça e pó fino de esmeril usado como abrasivo. Hoje em dia, as rodas de pedra são frequentemente utilizadas. No entanto, qualquer ponta afiada que seja dura o suficiente para marcar o vidro pode ser usada e, no passado, a gravação com "ponta de diamante" costumava ser usada, especialmente para inscrições de texto. Hoje em dia, isso é frequentemente chamado de "ponto de gravação", e a ponta da ferramenta tem mais probabilidade de ser de carboneto de tungstênio do que de diamante. Tal gravação pode ser adicionada a um vidro (ou janela) em qualquer ponto depois que o vidro foi feito e, conseqüentemente, pode ser difícil de datar.

Outra forma de gravação é o " pontilhado ", no qual a imagem é criada por um grande número de pequenos pontos ou linhas curtas na superfície do vidro com o uso de pequenas ferramentas com ponta de diamante. Os arranhões e pequenos pontos feitos neste método podem, nas mãos de um artista habilidoso, ser usados ​​para produzir imagens de clareza e detalhes surpreendentes. Uma mistura de ponta de diamante, gravura em roda e pontilhado pode ser usada na mesma peça, embora a maioria das peças use um deles para a maior parte ou todo o trabalho. Normalmente, o desenho, ou pelo menos os contornos principais, são marcados no vidro antes do início da gravação.

O jato de areia é outra técnica usada na gravação em vidro. O abrasivo é pulverizado por meio de uma pistola de jato de areia sobre o vidro que é mascarado por um pedaço de estêncil para produzir inscrições ou imagens. Isso é frequentemente usado para gravar grandes áreas, como janelas, e o resultado é geralmente semelhante ao obtido pela gravação de vidro usando ácido.

O gravador pode ser empregado pelo vidreiro, ou completamente independente, comprando vazios de vidro ou vidros acabados e outras peças para trabalhar. Isso parece remontar aos tempos romanos. A gravação a laser moderna em vidro é outra técnica, geralmente usada apenas para fins decorativos mecanicamente, por exemplo, para reproduzir imagens em espelhos.

Detalhes mostrando as diferentes técnicas

  • Vidro holandês com gravação de ponta de diamante, 1697

  • Empresário com gravuras em rodas, gravura holandesa em vidro inglês, 1735-50

  • Vidro holandês gravado com pontilhado com a inscrição "Amizade". Atribuído a David Wolff, final do século 18

História

Vidro islâmico "riscado" com a inscrição "Beba! Bênçãos de Deus ao dono do cálice", Iraque ou Síria, século VIII ou IX.

Ao século 16

A gravura em vidro romano era principalmente de padrões ornamentais, mas algumas imagens figurativas foram feitas, aparentemente a partir do século 2 dC, com mais frequência em tigelas ou pratos do que em xícaras. Alguns deles são bastante complexos. Estes incluíam assuntos religiosos pagãos e judaico-cristãos. Fragmentos foram encontrados do País de Gales ao Afeganistão .

Havia alguns vidros islâmicos antigos gravados , mas, como com os romanos, o corte profundo (freqüentemente chamado de entalhe) era bem mais importante. O vidro veneziano medieval também usava a gravura como ornamento, mas era geralmente subordinado a efeitos elaborados de "trabalho a quente" e a trabalhos em vidro esmaltado . A maioria dos vidros venezianos visava a extrema finura e delicadeza, tornando arriscada tentar a gravação, que era feita apenas levemente com uma ponta de diamante. Esse gosto continuou durante a Renascença e a gravura em roda não foi usada em Veneza até o século XVIII, muito mais tarde do que em outros lugares.

Renascimento

Vidro gravado com ponta de diamante, provavelmente em sua maioria veneziano, embora possivelmente gravado mais tarde e em outros lugares, tornou-se gradualmente mais comum a partir de cerca de 1530. Alguns parecem ter sido feitos em Innsbruck , onde os vidreiros venezianos de Murano foram autorizados a trabalhar por um tempo sob uma acordo entre a República de Veneza e o Arquiduque Ferdinando II . Como acontecia pelo menos até a Revolução Francesa , os brasões de armas eram o centro de muitos esquemas decorativos, incluindo várias peças com as armas do Papa Médici Pio IV (r. 1559-1565). A carga de um navio naufragado na costa da Croácia em 1583, a caminho de Constantinopla , incluía vidros gravados e outros tipos de vidro, fragmentos dos quais foram recuperados depois que o naufrágio foi redescoberto em 1967.

Do século 16 ao 18 também houve uma boa quantidade de gravura amadora de vidro, muitas delas apenas inscrevendo um nome, mas algumas com imagens. Este período coincidiu com o desenvolvimento do corte de gemas do moderno diamante lapidado, tornando a ferramenta essencial de ponta de diamante prontamente disponível para muitos dos ricos. As janelas também foram submetidas a este tratamento. Raramente há dificuldade em distinguir até mesmo o melhor trabalho amador daquele feito por workshops profissionais.

Vidro do século 17, provavelmente Veneza

No final do século 16, os esforços da República de Veneza para manter seu monopólio virtual na produção de vidros de luxo, principalmente mantendo trabalhadores qualificados na república, estavam começando a falhar. Outros países, muitas vezes liderados por seus monarcas, estavam ansiosos para ter suas próprias indústrias de vidro fino e tentaram os trabalhadores qualificados para longe. Isso levou a uma difusão do estilo veneziano em muitos centros da Europa. O vidro feito neste movimento é denominado " facon de Venise " ("estilo veneziano"); a qualidade é normalmente mais baixa do que a dos originais venezianos, em parte devido às dificuldades de encontrar os materiais corretos, e o local de fabricação costuma ser difícil de discernir. O vidro gravado fez parte dessa difusão e, inicialmente, foi especialmente desenvolvido na Alemanha.

Na Inglaterra, Jacob Verzelini, um vidreiro veneziano que já trabalhava em Londres, obteve o monopólio de 21 anos em 1574 sobre o vidro para vasos de estilo veneziano. Sua oficina desenvolveu um estilo com uma grande quantidade de gravuras simples, mas atraentes, muitas delas florais, e com as formas preenchidas com linhas paralelas por toda parte. O gravador parece ter sido Anthony de Lysle, um francês.

Foram os alemães os primeiros a reviver a gravura em vidro em roda; permanecera em uso para entalhes em pedra dura e gemas gravadas , que são em sua maioria mais duras que o vidro. Caspar Lehmann , um lapidário talvez de Munique , é geralmente considerado o primeiro a gravar vidro dessa maneira, depois de chegar a Praga em 1588. Praga teve a corte de Rodolfo II, Sacro Imperador Romano , um patrono significativo do Maneirismo do Norte em vários de as artes. A corte dos Habsburgos mudou-se para Viena após a morte de Rudolf, mas a indústria do vidro da Boêmia continuou a crescer em força, atingindo um pico de importância no século XVIII.

Séculos 17 e 18

A gravação em vidro continuou na Alemanha e cresceu rapidamente na Boêmia e na Silésia, com afloramentos em vários outros países. Por volta de 1645, a gravura em vidro se espalhou da Alemanha para a Holanda, um grande centro de gravura para gravura e desfrutando do enorme boom econômico da Idade de Ouro Holandesa . A gravura holandesa havia se tornado a melhor da Europa no final do século.

Alemanha e Europa Central

O século 17 viu grandes avanços técnicos na fabricação de vidro, alguns dos quais ajudaram os gravadores. Na Bohemia, o giz foi adicionado ao vidro de cal de potássio básico , aumentando sua resistência, trabalhabilidade e índice de refração . As vidrarias eram frequentemente iniciadas ou promovidas pelos proprietários de grandes propriedades; a necessidade de grandes quantidades de madeira para os fornos ajudou no desmatamento de florestas para terras agrícolas. A força para mover os rebolos era normalmente produzida por moinhos de água ao lado da oficina.

Cena de caça, Boêmia, c. 1710; brasão do outro lado.

O aluno de Caspar Lehmann, Georg Schwanhardt, mudou-se de Praga para sua cidade natal, Nuremberg, em 1622, e fundou uma oficina que durou mais de um século, continuada por sua família e outros. Ao contrário dos gravadores da Boêmia, os de Nuremberg muitas vezes assinavam suas peças. As formas mais comuns feitas eram taças com tampas e béqueres com pés em forma de "pão". A decoração gravada, normalmente restrita à tigela e ao topo da capa, incluía uma ampla gama de assuntos, tirando, mas não exatamente copiando, estampas contemporâneas. Retratos de governantes, brasões, cenas da mitologia clássica e da Bíblia, emblemas e alegorias são todos encontrados, e "cenas de batalha em cenários de floresta" eram uma especialidade.

Em outros lugares da Alemanha, "a decoração patriótica tendia a ser a norma" e a gravura em vidro tendia a se concentrar nas muitas cortes principescas, muitas das quais tinham um Hofkrystalschneider ou gravador de vidro em sua oficina trabalhando principalmente para atender à corte, incluindo a fabricação de vidros , muitas vezes gravado com seu retrato, para o príncipe dar de presente. O uso exato do copo coberto típico ( pokale ) não é totalmente certo; não está claro com que freqüência eram feitos em conjuntos e se eram usados ​​com freqüência ou reservados para festas e brindes muito formais .

Na Boêmia e na Silésia , que se tornou um centro de gravação em vidro no século 17, os gravadores fizeram mais para vendas comerciais em geral. O aumento da prosperidade e a expansão da produção estavam trazendo o vidro gravado ao alcance de um público muito mais amplo e, durante a primeira metade do século 18, a indústria boêmia desenvolveu uma grande rede de vendedores ambulantes, incluindo gravadores em estágio durante parte do ano, que vendiam vidro gravado em toda a Europa, os estagiários podem oferecer inscrições adicionais em ponta de diamante aos clientes. Através da Espanha, o vidro gravado pode chegar ao México e ao Mar Negro .

O estilo francês Régence , uma versão mais leve do barroco francês anterior, alcançou a Alemanha e a Europa Central após 1710, principalmente por meio de estampas ornamentais de designers franceses como Jean Bérain, o Velho e seu filho , e o alemão Paul Decker, trabalhando em um estilo semelhante. O estilo alemão de tiras , conhecido como Laub- und bandelwerk, tornou-se comum, como aconteceu na porcelana de Meissen e Viena por volta de 1730, mas tendeu a se tornar excessivamente elaborado.

Holanda

Roemer , gravura atribuída a Maria Tesselschade Visscher

A gravura "amadora" com ponta de diamante, às vezes uma linha secundária para os artistas da gravura , era especialmente forte na Holanda, algumas delas incluindo caligrafia fina , e com as mulheres entre os artistas mais famosos. As abastadas irmãs Maria e Anna Visscher produziram obras desse tipo, enquanto Anna Maria van Schurman era outra intelectual holandesa, também pintora treinada. No século 18, o coletor de impostos Frans Greenwood foi o primeiro a usar a técnica de gravura pontilhada para fazer virtualmente todas as suas imagens, que eram principalmente temas de figuras retirados de gravuras. Em 2002, uma taça de vinho de 1742 assinada por Greenwood foi vendida por 44.650 euros na Christie's .

O alemão Jacob Sang , de uma família vidreira de Weimar , atuou em Amsterdã de 1752 a 1762. Ele foi um dos mais destacados profissionais, realizando cenas gravadas em rodas extremamente detalhadas. Como muitos gravadores holandeses, ele preferiu usar o tipo de vidro de chumbo ligeiramente menos frágil "inglês" desenvolvido por George Ravenscroft algumas décadas antes, embora agora pareça que na época também era feito no continente, em Middelburg e em outros lugares. No final do século 18, como em alguns outros centros, a gravura em vidro havia caído de moda.

Talvez o maior gravador holandês, David Wolff (1732–1798), veio no final do período e trabalhou inteiramente em pontilhado. Sua técnica incomum envolvia bater em sua ferramenta com um pequeno martelo para fazer cada marca. Suas marcas individuais geralmente só podem ser vistas sob ampliação, e seus fundos são "bastante escuros e misteriosos", de modo que parece que "seus súditos avançaram para a luz". Muitas obras que uma vez lhe foram dadas foram agora reatribuídas a três gravadores desconhecidos, talvez formando uma oficina. Um bom gravador no estilo pontilhado é conhecido apenas como "Alius", e outro é Aert Schouman (1710-92), aluno de Greenwood.

Mais do que em qualquer outra parte da Europa, as peças holandesas tendem a comemorar uma ocasião específica, principalmente com gravuras em roda. Um vidro gravado em Utrecht para celebrar o nascimento de William V, Príncipe de Orange em 1748, mostrando uma laranjeira com um novo rebento, usa uma taça de vinho inglesa feita cerca de 30 anos antes. Bem como aqueles assuntos frequentemente encontrados em outros lugares, os holandeses frequentemente gravavam navios, muitas peças inscritas para brindar um navio específico, novas parcerias de negócios e uma cena bastante comum da "câmara materna" ( kraamkamer ) com uma mãe em sua cama com cortinas, com ou sem um filho recém-nascido, e uma inscrição, geralmente dirigida primeiramente à mãe, ao redor da borda acima.

Assunto holandês em taças de vinho

  • A cena de Kraamkamer com a inscrição "Felicidades à futura mamãe e ao bebê", gravada na roda, 1725-1750.

  • "Melhores votos para Siparipabo", uma plantação colonial no Suriname holandês , gravada em roda, 1725-1750.

  • Cena patriótica com o Leão Batavo , Chapéu da Liberdade e putto com uma cornucópia , com a inscrição " The Batavian Commonwealth ", c. 1765, gravura pontilhada por David Wolff.

  • Retrato de navio, com gravação de roda, brasão do outro lado, 1750-1770, talvez em vidro inglês

Inglaterra

Vidro jacobita "Amém", britânico, 1720–1749. Veja o texto para inscrição.

A gravura inglesa não alcançou alturas artísticas, e a maior contribuição inglesa para a gravura em vidro foi o tipo aprimorado de vidro de chumbo de Ravenscroft, que foi exportado e depois imitado pelo menos no norte da Europa. Inicialmente, muitas das melhores gravações foram feitas em vidro inglês enviado à Holanda para ser gravado, ou por gravadores estrangeiros na Inglaterra. Os tipos mais finos de vidros ingleses, até que o estilo do vidro cortado chegasse na década de 1730, dependiam muito para decoração de espirais ("torções") de ar mantidas dentro da haste. A invenção inglesa do estilo de vidro cortado muito mais profundamente incluiu ornamentos gravados, principalmente geométricos ou florais, em um papel secundário, especialmente perto da borda. Mais tarde, uma faixa de decoração floral no alto da tigela foi a gravura mais comum.

No vidro anterior havia muitas inscrições simples, algumas políticas, como em " vidro jacobita " inscritas com brindes à exilada Casa de Stuart , ou emblemas jacobitas, alguns um tanto encobertos. Alguns exemplos que sobreviveram, especialmente do tipo chamado "Amém", são provavelmente gravuras do século 19 acrescentadas a vidros do século 18. Os óculos "Amen" têm inscrições longas e razoavelmente padronizadas, terminando em "Amen", com uma coroa, rosa inglesa ou monograma real ou brasão simples. Um exemplo diz (em parte):

Nos conceda mais um favor
O Rei para Restaurar
Como Tu fizeste antes
The Familie.
Deus abençoe a igreja que eu oro
Deus salve a igreja eu oro
Puro para Permanecer
Contra todas as heresias
E Whigs Hypocrisie
Who Strive Maliciouslie
Ela para difamar.
Deus abençoe todos os assuntos,
E economize grandes e pequenos,
Em cada estação:
Isso trará para casa o rei
Quem tem o melhor direito de reinar
É a única coisa
Pode salvar a nação

O gravador e falsificador Bohemian Franz Tieze (falecido em 1932), trabalhando na Irlanda, especializou-se no outro lado da divisão política, acrescentando prolificamente a gravura Williamite a vidros antigos. Mais tarde, percebeu-se que uma proporção muito alta de gravuras Williamite foi forjada.

A oficina da família Beilby , ativa em Newcastle on Tyne entre 1757 e 1778, é famosa por seus vidros esmaltados , muitos deles usando apenas branco, obtendo assim um efeito semelhante ao da gravação. Eles geralmente são creditados com a alta e elegante forma de vidro "Newcastle", embora na verdade muitos deles tenham sido feitos provavelmente nos Países Baixos .

século 19

Cálice com lobos atacando um cavalo, New England Glass Company , c. 1860–1875, vidro fundido azul cobalto , cortado e gravado por Louis F. Vaupel.

Imagens figurativas gravadas em vidro como o principal elemento decorativo em um objeto específico eram menos comuns em grande parte do mundo ocidental do que antes, com a Boêmia sendo a principal exceção. No entanto, gravações suficientes foram usadas como técnica secundária para manter um grande número de gravadores treinados ocupados. Além de enfeites leves, retratos e paisagens, muitas vezes cenas de caça eram os temas mais populares e, em 1850, "a maioria dos gravadores ... parece ter ficado presa em uma rotina interminável de produzir cervos em paisagens e similares". Como a indústria do vidro americana se desenvolveu rapidamente na segunda metade do século, a gravura desempenhou seu papel, inicialmente liderada por gravadores experientes importados.

No final do século, várias tendências animam a decoração do vidro, algumas delas recorrendo à gravura. O vidro camafeu vitoriano usava gravura ácida para criar duas cores em vidro revestido ou vidro flash , mas havia algum uso de gravura para efeitos semelhantes, especialmente na Boêmia e na América. O desenvolvimento do vidro Art Nouveau , do vidro artístico e do Movimento Arts and Crafts , com grande ênfase na forma escultural e nas cores brilhantes, teve pouco espaço para a gravura.

século 20

Tela Grande Oeste da Catedral de Coventry , gravada por John Hutton , 1962
"Cavalos Brancos", uma taça com gravura de roda de Edmond Suciu. Americano, vidro Steuben

De forma um tanto inesperada, houve um renascimento da gravura em vidro na Grã-Bretanha em meados da década de 1930. Inicialmente, grande parte dele se concentrava em temas de paisagem, em um clima pastoral e ligeiramente romântico, cujas influências incluíam o pintor e gravador Samuel Palmer (1805-1881), cujo trabalho inicial estava sendo redescoberto. Muitos usaram a técnica pontilhada, incluindo a figura principal Laurence Whistler (1912-2000). Whistler, junto com David Peace e William Wilson são credenciados como simultaneamente revivendo a arte da gravura em vidro durante a década de 1930.

Whistler gravou pela primeira vez em vidro em 1934, no verdadeiro estilo do século 17, gravando um soneto e uma decoração floral na janela de uma casa em que ele estava hospedado. O estilo inovador que ele desenvolveu posteriormente envolvia a gravação nos lados interno e externo do vidro, dando uma sensação de profundidade. De 1955 a 1980, ele fez um conjunto atipicamente grande de janelas para a Igreja de São Nicolau, em Moreton , em Dorset .

Na América, a Steuben Glass Works continuou a produzir vidro gravado, tanto com gravação em roda quanto com ponta de diamante; isto provou ser muito compatível com o estilo Art Déco em particular.

Especialmente após a Segunda Guerra Mundial na Grã-Bretanha, havia também uma série de gravuras arquitetônicas maiores, muitas vezes apresentando figuras quase tão grandes quanto o tamanho natural, executadas em janelas ou telas de vidro. Isso incluiu o trabalho de John Hutton (1906–1978) para a nova Catedral de Coventry (concluída em 1962). As outras encomendas de Hutton para vidros monumentais incluíram o trabalho na Catedral de Guildford , na Biblioteca e Arquivos do Canadá nacional e em muitos outros locais na Grã-Bretanha e no mundo. Um conjunto de dados da população da Londres romana , concluído em 1960 para um bloco de escritórios agora demolido, foi transferido para a estação de metrô Bank . Ele desenvolveu uma nova técnica para peças grandes, usando uma rebarbadora .

Anne Dybka (1922–2007), nascida e formada na Inglaterra, emigrou para a Austrália em 1956 e seguiu carreira lá. Alison Kinnaird ( nascida em 1949) sempre morou na Escócia, enquanto Josephine Harris (1931–2020) trabalhou em Londres.

século 21

Ainda existem muitos gravadores de vidro que estão produzindo obras de arte ousadas, dinâmicas e esteticamente desafiadoras, mas os gravadores de vidro se sentem um tanto afastados pelo movimento do vidro de estúdio dos últimos anos, e a ansiedade sobre o futuro de sua técnica é abertamente expressa. James Denison-Pender, principalmente um gravador pontilhado, mencionou em uma entrevista que as taças tradicionais agora são muito difíceis de vender, enquanto o mercado prefere obras em vidro plano.

O UK Guild of Glass Engravers foi fundado em 1975, com sede em Londres e lista vários artistas de vidro como membros, incluindo Ronald Pennell . Possui uma galeria online de trabalhos de membros com detalhes de contato para comissões e aulas para pessoas que desejam aprender sobre esta arte. Uma exposição geral é realizada a cada dois anos, com as mais recentes no Museu Fitzwilliam em Cambridge.

Veja também

Notas

Referências