Glória Stuart -Gloria Stuart

Gloria Stuart
Glória Stuart 1937.png
Glória Stuart em 1937
Nascer
Gloria Stewart

( 1910-07-04 )4 de julho de 1910
Morreu 26 de setembro de 2010 (2010-09-26)(100 anos)
Los Angeles, Califórnia, EUA
Outros nomes Gloria Frances Stuart
alma mater Universidade da California, Berkeley
Ocupação
  • Atriz
  • artista
  • impressora fina
anos ativos 1927–2004
Funciona Filmografia
Partido politico Democrático
Cônjuges
Crianças Sylvia Vaughn Thompson

Gloria Frances Stuart (nascida Gloria Stewart ; 4 de julho de 1910 - 26 de setembro de 2010) foi uma atriz, artista visual e ativista americana. Ela era conhecida por seus papéis em filmes Pre-Code e conquistou fama renovada no final da vida por sua interpretação de Rose DeWitt Bukater no romance épico de James Cameron Titanic (1997), o filme de maior bilheteria de todos os tempos na época. Sua atuação no filme lhe rendeu um Screen Actors Guild Award e lhe rendeu indicações ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e ao Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante - Filme .

Nascido em Santa Monica, Califórnia , Stuart começou a atuar enquanto cursava o ensino médio. Depois de frequentar a Universidade da Califórnia, Berkeley , ela embarcou em uma carreira no teatro, atuando em produções locais e ações de verão em Los Angeles e na cidade de Nova York. Ela assinou um contrato cinematográfico com a Universal Pictures em 1932 e atuou em vários filmes para o estúdio, incluindo os filmes de terror The Old Dark House (1932) e The Invisible Man (1933), seguidos por papéis nos musicais de Shirley Temple, Poor Little Rich . Garota (1936) e Rebecca da Fazenda Sunnybrook (1938). Ela também estrelou como Queen Anne na comédia musical Os Três Mosqueteiros (1939).

A partir de 1940, Stuart desacelerou sua carreira no cinema, em vez de se apresentar no teatro regional da Nova Inglaterra . Em 1945, após um contrato como jogadora da Twentieth Century Fox , Stuart abandonou sua carreira de atriz e mudou para uma carreira como artista, trabalhando como impressora fina e fazendo pinturas, serigrafia , livros em miniatura , bonsai e découpage para o próximo três décadas. Ela produziu inúmeras peças durante este período, muitas das quais fazem parte das coleções do Los Angeles County Museum of Art e do Metropolitan Museum of Art .

Stuart gradualmente voltou a atuar no final dos anos 1970, aparecendo em vários pequenos papéis, incluindo My Favorite Year (1982) , de Richard Benjamin , e Wildcats (1986). Ela fez um retorno proeminente ao cinema convencional quando foi escalada como Rose DeWitt Bukater, de 100 anos, em Titanic (1997), que lhe rendeu inúmeros elogios e atenção renovada. Sua última atuação no cinema foi em Land of Plenty (2004) , de Wim Wenders . Ela morreu de insuficiência respiratória em 26 de setembro de 2010, aos 100 anos .

Além de suas carreiras artísticas e de atuação, Stuart foi uma ativista ambiental e política ao longo da vida, que atuou como membro co-fundador do Screen Actors Guild e da Hollywood Anti-Nazi League .

Biografia

1910–1929: Infância

Stuart nasceu Gloria Stewart às 23h do dia 4 de julho de 1910 na mesa da cozinha da família em Santa Monica , Califórnia, a primeira filha de Alice (nascida Deidrick) e Frank Stewart. Por meio de sua mãe, Stuart era um californiano de terceira geração; A avó materna de Stuart, Alice Vaughan, nasceu em 1854 em Angels Camp , região do ouro, dois anos depois que sua própria mãe, Berilla (bisavó de Stuart), se mudou do Missouri para a Califórnia em uma carroça coberta. O pai de Stuart, natural de The Dalles, Oregon , era descendente de escoceses e estudou direito em San Francisco. Na época de seu nascimento, ele era advogado representando The Six Companies . Stuart tinha um irmão mais novo, Frank Jr., nascido onze meses depois, e outro irmão mais novo, Thomas (nascido dois anos depois de Frank Jr.), porém ele morreu devido a meningite espinhal aos três anos.

Quando criança, Stuart frequentou a Igreja de Cristo com sua mãe e, posteriormente, frequentou uma escola católica . Seu pai, originalmente presbiteriano , converteu-se à Ciência Cristã durante sua infância. Quando Stuart tinha nove anos, seu pai morreu devido a uma infecção causada por um ferimento sofrido quando um automóvel raspou sua perna. Ela também foi expulsa da escola primária depois de chutar a professora ("para ser honesta, ela mereceu", lembrou). Pressionada para sustentar dois filhos pequenos, sua mãe logo aceitou a proposta do empresário local Fred J. Finch. Stuart frequentou a escola usando o nome de Gloria Fae Finch. Ela não havia recebido um nome do meio de seus pais e, portanto, adotou um, Frances, o feminino de Frank, o nome de seu pai.

Stuart no último ano do ensino médio, 1927

Stuart frequentou a Santa Monica High School , onde atuou no teatro e interpretou o papel principal em sua peça da turma do último ano, The Swan . Ela adorava escrever tanto quanto atuar, e passou seus últimos dois verões no colégio tendo aulas de redação de contos e poesias e trabalhando como repórter novata para o Santa Monica Outlook .

Na adolescência, teve um relacionamento conturbado com o padrasto, e procurou fazer faculdade para sair de casa. Após o colegial, Stuart se matriculou na Universidade da Califórnia em Berkeley , com especialização em filosofia e teatro. Na faculdade, ela apareceu em peças, trabalhou no Daily Californian , contribuiu para o jornal literário do campus, Occident , e posou como modelo de artista. Foi em Berkeley que ela começou a assinar seu nome Gloria Stuart .

Enquanto estudante na UC Berkeley, Stuart queria ingressar na Liga dos Jovens Comunistas . Ela escreveu: "Disseram-me que era para os pobres e oprimidos. Isso me atraiu. Mas a adesão não estava aberta a menores de dezoito anos, então não pude ingressar." Em Carmel, ela observa que sua amizade com o denunciante Lincoln Steffens deu a ela "... uma visão muito mais profunda dos abusos de trabalhadores e operários e me preparou para trabalhar por causas liberais quando cheguei a Hollywood alguns anos depois. "

No final de seu primeiro ano, em junho de 1930, Stuart se casou com Blair Gordon Newell, um jovem escultor que foi aprendiz de Ralph Stackpole na fachada do prédio da Bolsa de Valores de São Francisco . Os Newells mudaram-se para Carmel-by-the-Sea, onde havia uma comunidade estimulante de artistas como Ansel Adams , Edward Weston , Robinson Jeffers e Lincoln Steffens e sua esposa Ella Winter . Em Carmel-by-the-Sea, Stuart atuou em produções no Theatre of the Golden Bough e trabalhou como membro da equipe do jornal The Carmelite . Enquanto isso, ela fazia aventais, almofadas e panos de chá costurados à mão e criava buquês de flores secas para uma casa de chá, na qual também trabalhava como garçonete. Newell colocou tijolos, cortou e empilhou madeira, ensinou escultura e marcenaria e administrou um campo de minigolfe . Eles viviam em um barraco no meio de um pátio de madeira como vigias noturnos. Stuart mais tarde refletiria sobre esse período de sua vida como "maravilhosamente boêmio".

1930–1934: Teatro e primeiros filmes

A atuação de Stuart no teatro em Carmel chamou a atenção do teatro particular de Gilmor Brown, The Playbox, em Pasadena. Ela foi convidada para aparecer como Masha em Anton Chekhov 's The Seagull . Na noite de abertura, diretores de elenco da Paramount e da Universal estavam na platéia. Ambos vieram aos bastidores para marcar um teste de tela, ambos os estúdios a reivindicaram. Finalmente, os estúdios jogaram uma moeda e a Universal venceu o sorteio. Stuart se considerava uma atriz séria no teatro, mas ela e Newell "estavam falidos, vivendo precariamente", então ela decidiu assinar o contrato com a Universal, que pagou um pouco mais do que a Paramount.

De acordo com Stuart, ela começou sua carreira no cinema interpretando uma ingênua confrontando a amante de seu pai no filme da Warner Bros. Street of Women , um filme pré-código de mulheres caídas para o qual ela foi emprestada pela Universal. O segundo filme de Stuart, novamente interpretando um ingênuo, foi no filme do herói do futebol, The All-American .

Stuart e Boris Karloff em The Old Dark House (1932)

No início de dezembro de 1932, a Western Association of Motion Picture Advertisers anunciou que Gloria Stuart era uma das quinze novas atrizes de cinema "com maior probabilidade de sucesso" - ela era uma WAMPAS Baby Star . Ginger Rogers , Mary Carlisle , Eleanor Holm estavam entre os outros. A carreira de Stuart avançou quando o diretor inglês James Whale a escolheu para seu filme The Old Dark House (1932), interpretando o papel glamoroso de uma esposa sentimental que acaba presa entre estranhos em uma mansão assustadora, entre o elenco ( Boris Karloff , Melvyn Douglas , Charles Laughton , Lilian Bond , Ernest Thesiger , Eva Moore e Raymond Massey ). O filme foi elogiado pela crítica e o The New York Times chamou a atuação de Stuart de "inteligente e charmosa", com o filme mais tarde se tornando um clássico cult . A experiência de Stuart filmando The Old Dark House também se tornou parte integrante da formação do Screen Actors Guild em 1933:

James [Whale] juntou-se a todos os atores ingleses”, lembrou Stuart. “Então, de um lado do set, eles tinham seus 'elevensies' e 'foursies', e Melvyn [Douglas] e eu estaríamos sentados juntos, não convidados. Um dia, Melvyn me disse: 'Você está interessado em formar um sindicato ?' Eu disse: 'O que é um sindicato?' Ele disse: 'Como em Nova York - Actor's Equity. Os atores se unem e trabalham por melhores condições de trabalho.' Eu disse: 'Ótimo', porque eu acordava às cinco todas as manhãs; na maquiagem às sete, no cabelo às oito, no guarda-roupa às nove e quinze e, às vezes, se a produção quisesse, você trabalhava até as quatro ou cinco da manhã seguinte. Não houve hora extra. Eles nos alimentavam quando tinham vontade, quando era conveniente para a produção. Foi realmente um trabalho muito, muito duro.

Após a conclusão das filmagens, Stuart começou a angariar apoiadores; ela se tornou um dos primeiros membros fundadores do sindicato. Em junho de 1936, ela ajudou Paul Muni , Franchot Tone , Ernst Lubitsch e Oscar Hammerstein II a formar a Liga Antinazista de Hollywood. Nesse mesmo ano, ela e a escritora Dorothy Parker ajudaram a criar a Liga de Apoio aos Órfãos da Guerra Civil Espanhola.

Stuart recebeu seu primeiro papel co-protagonista do diretor John Ford em seu próximo filme, Air Mail , contracenando com Pat O'Brien e Ralph Bellamy . Sobre sua atuação no filme, Mordaunt Hall, do New York Times , escreveu: "Gloria Stuart, que se sai tão bem em The Old Dark House , um quadro agora no Rialto, aproveita ao máximo o papel da garota... " Que dois filmes de Gloria Stuart estivessem nos cinemas simultaneamente tornou-se a regra e não a exceção em seu início de carreira. Em 1932, seu primeiro ano, Stuart teve quatro filmes lançados, depois nove em 1933, seis em 1934. Em 1935, Stuart estava tendo um bebê, então apenas quatro filmes foram lançados. Seis filmes se seguiram em 1936. Depois do Air Mail , os avisos de Mordaunt Hall para Gloria Stuart se resumiam a poucas palavras. Risos no Inferno : "Gloria Stuart aparece como Lorraine..."; Varreduras : "... interpretada pela graciosa Gloria Stuart ..."; Soldado Jones : "Gloria Stuart é charmosa..."

James Whale chamou Stuart de volta para apenas uma cena em The Kiss Before the Mirror , mas o crítico Hall escreveu: "Há quem pense que é muito ruim apresentar como um dos jogadores a delicada Gloria Stuart e matá-la. no primeiro episódio da narrativa. Talvez seja, mas uma garota bonita era necessária para o papel e o Sr. Whale obviamente não queria enfraquecer sua produção escalando uma atriz incompetente ou pouco atraente para esse papel menor.

Depois de boas críticas em The Girl in 419 , (Mordaunt Hall menciona "... a atuação agradável da atraente Gloria Stuart) e Secret of the Blue Room ("Miss Stuart dá uma atuação agradável."), James Whale escalou Stuart contracenando Claude Rains em The Invisible Man (1933). Rains foi uma célebre importação dos palcos de Londres e este foi seu primeiro filme de Hollywood. (A crítica de Mordaunt Hall sobre o trabalho de Stuart foi moderada: "A senhorita Stuart também se sai bem em seu papel"). Depois de ter aparecido em vários filmes de Whale, Stuart tornou-se amigo dele e de seu parceiro, David Lewis .

O marido de Stuart, Gordon Newell, estava infeliz com a vida em Hollywood. Ele e Stuart se separaram amigavelmente e se divorciaram. Em 1933 (no set de seu filme Roman Scandals , uma comédia estrelada por Eddie Cantor ), Stuart conheceu Arthur Sheekman , um dos roteiristas do filme. Eles foram "instantaneamente atraídos um pelo outro". Stuart e Sheekman se casaram em agosto de 1934.

Em 1934, a Universal emprestou Stuart à Warner Brothers para Here Comes the Navy . Stuart co-estrelou com James Cagney e Pat O'Brien , o primeiro de nove filmes com essa equipe masculina. Frank S. Nugent escreveu no New York Times , "Apoiando o Sr. Cagney - e fazendo trabalhos muito honrosos também - estão Pat O'Brien, Gloria Stuart ..."

1935–1939: 20th Century Fox

Stuart com James Cagney em Here Comes the Navy (1934)

Em 1935, Stuart foi escalado como o interesse amoroso de Dick Powell em Gold Diggers de Busby Berkeley de 1935 . Era um musical. Stuart não dançou ou cantou por estar grávida, e o crítico do New York Times comentou: "Nem Gloria Stuart tem nada de grande importância para contribuir na posição normalmente ocupada por Ruby Keeler."

A filha de Stuart, Sylvia - em homenagem à princesa Sylvia, personagem de Stuart em Roman Scandals - nasceu em junho de 1935.

Nesse mesmo ano, Stuart deixou a Universal e ingressou na Twentieth Century-Fox. Sua primeira tarefa com o chefe do estúdio, Darryl F. Zanuck , foi em Professional Soldier , estrela infantil coadjuvante Freddie Bartholomew e Victor McLaglen (que, no ano anterior, havia ganhado o Oscar de Melhor Ator por seu papel em The Informer ). Frank S. Nugent observou: "Há um pequeno romance ao longo do caminho entre Gloria Stuart, a nobre governanta do rei, e Michael Whalen, o assistente de meio período do soldado profissional, mas ninguém deve levá-lo a sério." Em 1936, John Ford escolheu Stuart para co-estrelar com Warner Baxter em The Prisoner of Shark Island . Interpretando a esposa do médico que tratou do assassino de Lincoln, Stuart se sentiu privilegiado por trabalhar novamente com Ford, embora o New York Times Frank S. Nugent tenha escrito sobre a "... atuação prestativa de Stuart ..." Em Poor Little Rich Girl , Stuart novamente foi convidado a apoiar uma estrela infantil - desta vez Shirley Temple . Frank S. Nugent: "Listando os jogadores coadjuvantes [de Temple] apressadamente, então, antes de esquecê-los completamente, podemos mencionar a Srta. Faye [e] Gloria Stuart ... como tendo permissão para uma cena ou duas enquanto a Srta. traje."

Stuart com seu segundo marido, Arthur Sheekman, 1937

Pelo resto de 1936 e até 1937, Zanuck colocou Stuart em filmes como The Girl on the Front Page - nota de Frank S. Nugent: "Chame isso de medíocre e estenda suas simpatias ao elenco ..." Revendo Girl Overboard , Nugent começa , "Nas palavras definitivas do atualmente popular threnode apresentado por uma cantora de rádio com voz de sapo, 'Girl Overboard' da Universal ... é 'nada mais que nada', e um nada de classe B nisso." Apesar das críticas mornas dos filmes, Stuart acumulou seguidores leais de fãs nessa época de sua carreira, um dos quais tinha o retrato dela tatuado no peito. Stuart se encontrou com o fã e foi fotografado com ele para um perfil da revista Life no outono de 1937.

Stuart apareceu mais tarde em The Lady Escapes, Life Begins in College e Change of Heart , que não mereceu espaço nas páginas de filmes do New York Times . Em 1938, Zanuck novamente insistiu que Stuart apoiasse Shirley Temple em Rebecca of Sunnybrook Farm (1938). Em sua crítica ao filme, a Variety escreveu: "Shirley Temple prova que é uma pequena grande artista neste. O resto é sintético e decepcionante ... Um título mais adequado seria Rebecca of Radio City." Em 1938, pela quarta vez, Stuart foi coadjuvante de uma estrela infantil: Jane Withers em Keep Smiling . Stuart, mas não seu desempenho, é notado na crítica do New York Times .

Em Time Out for Murder , o crítico de Stuart disse que ela era "... uma bela cobradora". Então, em 1939, o último ano nesta fase da carreira de Stuart, em Os Três Mosqueteiros, o faturamento de Stuart veio depois de Don Ameche, The Ritz Brothers e Binnie Barnes e novamente o trabalho de Stuart não foi revisado. Em Winner Take All , o crítico do Times escreveu: "... a única coisa que vale a pena ver na foto é Tony Martin tentando interpretar um pugilista. Isso é positivamente matador." Poderia acontecer com você , "uma quase comédia" co-estrelada por Stuart Erwin, terminou os oito anos. Novamente Stuart não é mencionado.

O que deu espaço à atriz nas páginas do filme em novembro anterior foi a história: "Gloria Stuart sai da Fox ... Gloria Stuart rescindiu seu contrato com a Fox ..." Na verdade, Darryl Zanuck não renovou o contrato de Stuart.

1940–1944: Partida de Hollywood

Publicidade ainda de Stuart, c. 1937

No início de 1939, Stuart e o então marido Sheekman passaram quatro meses viajando pela Ásia, Egito e Itália, depois desembarcaram na França no momento em que a França e o Reino Unido declararam guerra à Alemanha. Eles apelaram ao cônsul americano, pedindo para ficar, Sheekman como correspondente de guerra, Stuart como voluntário do hospital. O cônsul recusou ajuda e disse que eles deveriam voltar para os Estados Unidos. Eles pegaram o SS President Adams , o último navio de passageiros americano a cruzar o Atlântico, e chegaram à cidade de Nova York em setembro.

Em Nova York, Stuart procurou voltar a atuar no palco, na esperança de estrelar na Broadway. "Eu queria ser uma atriz de teatro", disse ela, "mas pensei que seria mais fácil chegar a Nova York e ao teatro se eu tivesse um nome do que se apenas andasse pelas ruas como uma garotinha da Califórnia. Quando eu voltou para Nova York com um certo nome, eles não queriam atrizes de cinema." Stuart foi, no entanto, recebido no teatro de verão na costa leste e atuou em várias produções entre 1940 e 1942, incluindo: Man and Superman , The Animal Kingdom , The Night of January 16th , Accent on Youth , Mr. North , Arms and the Man e Sailor Beware! . Em agosto de 1940, ela estrelou como Emily Webb, contracenando com Thornton Wilder - sob a direção do próprio Wilder - em sua peça Our Town , que foi encenada na University of Massachusetts Amherst .

Para ajudar no esforço de guerra na década de 1940, Stuart teve aulas de canto e dança, então a USO a juntou à atriz Hillary Brooke. As duas atrizes loiras percorreram o país, visitaram hospitais, dançaram com militares em cantinas, venderam títulos de guerra. Stuart "queria muito se voluntariar para servir no exterior com a USO, mas Arthur não queria saber disso".

Stuart pediu a seus ex-agentes que conseguissem seu trabalho. Seu primeiro filme em quatro anos, Here Comes Elmer (1943), foi uma comédia com música estrelada pela esposa de Roy Rogers, Dale Evans . Em The Whistler (1944) - um dos primeiros créditos de direção do especialista em terror William Castle - Stuart co-estrelou com Richard Dix . Em seu filme seguinte, Enemy of Women (1944), um drama com tema de guerra, Stuart foi o sétimo no faturamento. Dois anos depois, Stuart assumiu mais um papel: ela usou uma peruca de ruiva em She Wrote the Book , comédia estrelada por Joan Davis e Jack Oakie .

1945–1974: carreira artística

Um exemplo de découpage por Stuart

Depois de abandonar sua carreira de atriz em 1945, Stuart foi para Nova York com o marido Sheekman - a Paramount o enviou para ver a nova peça Dream Girl , querendo que ele a adaptasse para as telas. Um amigo levou Stuart ao estúdio de um artista de decupagem . Atraído pela forma de arte, Stuart pensou que poderia substituir a atuação em sua vida. Com o incentivo de Sheekman, ela abriu uma loja na linha dos decoradores de Los Angeles, batizada de Décor, Ltd. Stuart criou luminárias, espelhos, mesas, baús e outros objetos de arte únicos . Nos quatro anos seguintes, seu trabalho ganhou atenção e suas peças foram vendidas pela Lord & Taylor em Nova York, Neiman Marcus em Dallas, Bullock's em Pasadena e Gump's em San Francisco. Mas com o tempo, o trabalho envolvido no "corte fino, aplicação de dezesseis camadas de verniz" em cada peça e outros custos se mostraram proibitivos e Stuart fechou sua loja.

Depois de morar em espaços alugados por dez anos, Stuart e o marido Sheekman compraram uma casa antiga em estilo artesanal , onde ela redesenhou o interior, supervisionou a reforma, projetou todos os móveis e mandou fazer sob medida. No jardim, planejou o paisagismo, incluiu estufa para orquídeas e ripado para enxertia de árvores frutíferas, passou horas de joelhos cultivando e plantando. Nas palavras de Stuart, "tornei-me um dervixe rodopiante da renovação criativa".

Uma das impressões Watts Towers de Stuart (1972)

No início de 1954, visitando Paris, Stuart viu pela primeira vez as pinturas impressionistas no museu Jeu de Paume . Como quando ela viu a decupagem pela primeira vez, Stuart também quis fazer. Os Sheekmans estavam a caminho da Itália. Na época, os artistas americanos que residiam no exterior há pelo menos dezoito meses não pagavam impostos sobre os rendimentos auferidos durante a residência. Sheekman agora era muito bem-sucedido. Nos oito anos desde que voltou de Nova York, ele participou de quatorze filmes, principalmente escrevendo os roteiros. Ele queria tentar outra peça. Nos dezoito meses seguintes, Stuart pintou e Sheekman trabalhou em sua peça.

A comédia de Sheekman sobre um cômico triste, The Joker , teve Tommy Noonan como estrela e foi agendada para o The Playhouse Theatre em Nova York para estrear em 5 de abril de 1957. Em 1º de abril, foi anunciado que a peça estava encerrando uma turnê pré-Broadway de três - semanas e meia em Washington DC e foi "retirado para reparos". Os reparos nunca foram feitos. Então, depois de sete anos trabalhando em seu cavalete todos os dias, Stuart estava pronta para mostrar suas pinturas. Em setembro de 1961, Victor Hammer deu a Stuart uma exposição individual de estreia em suas Hammer Galleries em Nova York. Quase todas as suas quarenta telas foram vendidas. Nos anos seguintes, Stuart exibiu suas pinturas de estilo primitivo em muitas mostras, incluindo na Bianchini Gallery em Nova York, nas Simon Patrich Galleries e The Egg and the Eye em Los Angeles, na Galerie du Jonelle em Palm Springs e na Staircase Gallery. em Beverly Hills. As pinturas de Stuart estão em várias coleções particulares e nas coleções permanentes do Museu de Arte do Condado de Los Angeles , do Museu J. Paul Getty , do Metropolitan Museum of Art , do Victoria and Albert Museum , do Museu do Novo México (Santa Fé), do Museu do Deserto de Palm Springs e Museu Belhaven (Jackson, Mississippi).

Stuart pintava há quase trinta anos quando, como ela escreveu, "... os desafios para mim de pintar como um primitivo estavam se esgotando, e fiquei fascinado pela complexa forma de arte da serigrafia - serigrafia . " Stuart estudou com a serigrafa Evelyn Johnson e depois criou serigrafias vívidas que também estão em coleções particulares.

Bonsai chamado "French Black Oak Forest" foi criado por Stuart em 1982 depois de retornar da França, onde ela reuniu as bolotas na floresta real em Fontainebleau

No final dos anos 1960, Stuart abraçou outra forma de arte, a arte do bonsai . Ela teve aulas com Frank Nagata, colega de John Naka , um mestre de bonsai em Los Angeles, ingressou no clube de bonsai de Nagata, Baiko-En, e se tornou um dos primeiros membros anglo da California Bonsai Society. Por fim, a coleção de Stuart chegou a mais de cem árvores em miniatura.

1975–1995: Volta a atuar; design de livro

Em 1975, depois de quase trinta anos fora do ramo, Stuart decidiu voltar a atuar. Ela conseguiu um agente e foi imediatamente escalada para um pequeno papel como cliente de uma loja no filme para televisão da ABC, The Legend of Lizzie Borden , estrelado por Elizabeth Montgomery . A partir daí, por meio de seu agente, Stuart conseguiu ser escalado para pequenos papéis, principalmente na televisão - incluindo participações especiais em séries como The Waltons e Murder, She Wrote . Sua amiga, a diretora Nancy Malone, deu a ela um papel principal em Merlene of the Movies , um filme peculiar para a televisão, e outros amigos lhe deram papéis em seus shows. Em 1982 veio Meu Ano Favorito . Embora a cena de Stuart durasse alguns instantes e ela não tivesse falas, ela estava dançando com Peter O'Toole . Ela escreveu: "Foi um grande privilégio trabalhar com ele." Depois disso, Stuart participou do drama Mass Appeal , de Jack Lemmon , e da comédia Wildcats , de Goldie Hawn , e mais peças na televisão. Uma foto publicitária antiga dela também foi usada para a imagem de 'Peg', a irmã do mordomo Alfred Pennyworth , no filme de 1997 Batman & Robin .

O marido de Stuart, Arthur Sheekman, morreu em janeiro de 1978. Cinco anos depois, Ward Ritchie , um amigo próximo do primeiro marido de Stuart, Gordon Newell, enviou a Stuart um de seus livros. Ritchie tornou-se um célebre impressor, designer de livros e historiador da impressão. Com sua editora comercial Ward Ritchie Press e a editora privada Laguna Verde Imprenta, Ritchie produziu livros ilustres sobre artes, poesia, culinária e o oeste americano. Stuart o convidou para jantar e eles se apaixonaram. Ritchie tinha setenta e oito anos e Stuart, setenta e dois. Quando Stuart seguiu Ritchie pela primeira vez em seu estúdio e o observou puxar uma página impressa de sua prensa manual de ferro inglesa Albion de 1839, ela também quis fazer isso. Depois de estudar tipografia na Women's Workshop em Los Angeles, Stuart comprou sua própria impressora manual, uma Vandercook SP15 e estabeleceu sua própria impressora privada, a Imprenta Glorias. Em 1984, Stuart foi diagnosticado com câncer de mama, mas tratou com sucesso a doença com tumorectomia seguida de radioterapia.

No final da década de 1980, Stuart começou a fazer livros de artista . Ela desenhou vários, escreveu o texto (geralmente poesia), definiu o tipo - selecionando cuidadosamente o estilo do tipo para combinar com o assunto - imprimiu as páginas e depois decorou as páginas com aquarela, serigrafia, découpage ou todos os três. Ela criou grandes livros de artista e livros em miniatura. Vários de seus livros levaram anos para serem concluídos. Um deles, concluído em 1996 com o artista Don Bachardy , é propriedade do Metropolitan Museum of Art .

Através de Ritchie, Stuart foi apresentado a prestigiados bibliotecários e bibliófilos de São Francisco a Paris. Os livros da Imprenta Glorias podem ser encontrados na Bibliothèque nationale de France , na Huntington Library, no J. Paul Getty Museum, na Library of Congress, na Los Angeles Public Library, no Metropolitan Museum of Art, no Morgan Library & Museum, no New York Public Library, a Occidental College Library, a biblioteca da Princeton University, a UCLA Clark Library, o Victoria and Albert Museum, bem como coleções particulares. Stuart e Ritchie ficaram juntos por treze anos até sua morte de câncer pancreático em 1996.

1996–1998: Titanic ; ressurgimento de carreira

Em maio de 1996, Stuart recebeu uma mensagem sobre um papel no cinema: "Uma voz feminina disse que estava ligando da Lightstorm Entertainment... sobre um filme a ser rodado no local, talvez a Polônia... sobre o Titanic , dirigido por James Cameron . .." Na tarde seguinte, o diretor de elenco de Cameron, Mali Finn, foi à casa de Stuart "... com sua assistente, Emily Schweber, que carregava uma câmera de vídeo ... Mali e eu conversamos enquanto Emily nos filmava." Na manhã seguinte, Finn trouxe James Cameron e sua câmera de vídeo. Stuart escreveu: "Eu não estava nem um pouco nervoso. Eu sabia que leria Old Rose com a simpatia e ternura que Cameron pretendia ..." Cinco dias após o aniversário de 86 anos de Stuart, Finn ligou novamente e perguntou: "Gloria, você gostaria de ser a Velha Rosa?"

A maior parte das filmagens de Stuart foi concluída em Halifax, Nova Escócia , durante cerca de três semanas no início do verão de 1996. Stuart também filmou e fez gravações para vários documentários, fez mais loops e dublagem para Cameron e recebeu ofertas para filmes adicionais. Stuart escreveu: "Em 7 de abril de 1997, a blitz publicitária do Titanic começou ... Daquele ponto em diante, o dilúvio de publicidade nunca mais parou." Em 17 de dezembro de 1997, Stuart foi indicada ao Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação no filme. Ela também foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante . Ela foi uma das poucas estrelas da Era de Ouro a comparecer à cerimônia, com os contemporâneos Fay Wray , Bob Hope e Milton Berle também presentes. Em 2021, ela continua sendo a indicada mais velha da categoria.

Em 8 de março de 1998, o Screen Actors Guild concedeu a Stuart o Prêmio dos Fundadores, e também ganhou o prêmio de Melhor Performance de uma Atriz Coadjuvante, empatando com Kim Basinger ( LA Confidential ). Para ambos os prêmios, Stuart foi aplaudido de pé por seus colegas.

Em maio seguinte, a revista People incluiu Stuart em sua lista das "50 pessoas mais bonitas do mundo em 1998". Também em maio, Stuart foi o convidado de honra na Great Steamboat Race entre o Belle of Louisville e o Delta Queen e depois foi o Grande Marechal do Desfile Pegasus do Kentucky Derby Festival de 1998 .

Em seguida, Stuart assinou um contrato com a Little, Brown and Company para escrever sua autobiografia, I Just Kept Hope . Stuart fez sua estreia no The Hollywood Bowl em 19 de julho de 1998 lendo o poema, Standing Stone , o oratório de Paul McCartney para orquestra e coro.

1999–2010: Anos finais e prêmios

Stuart em 2000

Stuart foi convidada pela produtora e estrela Kate Capshaw para se juntar ao elenco de The Love Letter (1999), que ela filmou em Rockport, Massachusetts. Em outubro de 1999, a cidade natal de Stuart, Santa Monica, emitiu uma recomendação assinada pelo prefeito reconhecendo Gloria Stuart "... , Prefeito." Em setembro de 2000, Stuart revelou sua estrela na Calçada da Fama de Hollywood , em frente ao café Pig 'n Whistle que havia aberto suas portas em 1927, quando Stuart ainda estava no colégio. Ela também fez participações especiais em várias séries de televisão, incluindo a série de ficção científica de 2000 The Invisible Man ; Tocado por um Anjo , e Hospital Geral . Embora mais uma vez reduzido a papéis menores, os dois últimos filmes de Stuart foram para o diretor Wim Wenders . Em 1999, ela trabalhou no The Million Dollar Hotel no centro de Los Angeles. Em 2004, ela apareceu em Land of Plenty , de Wenders , seu último filme.

Em 2006, Stuart doou seu equipamento de serigrafia para o Mills College , onde foi realizada uma exposição de seu trabalho. Em 19 de junho de 2010, apesar de sua doença, Stuart apareceu pessoalmente para ser homenageada pelo Screen Actors Guild por seus anos de serviço. Em um almoço, ela recebeu o Prêmio Ralph Morgan da co-estrela do Titanic , Frances Fisher . James Cameron e Shirley MacLaine estavam entre os participantes do almoço. Em 22 de julho de 2010, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas homenageou a carreira de Stuart com um programa apresentando clipes de filmes e conversas entre Stuart e o historiador de cinema Leonard Maltin , o retratista Don Bachardy e David S. Zeidberg, o diretor de Avery da Biblioteca Huntington. . Mil pessoas lotaram o Teatro Samuel Goldwyn.

Desde que Stuart foi anunciado no elenco do Titanic , ela apareceu diante das câmeras para entrevistas sobre assuntos tão diversos quanto Groucho Marx, Shirley Temple, James Whale , filmes de terror e os amigos Christopher Isherwood e Don Bachardy .

Stuart foi diagnosticada com câncer de pulmão aos 94 anos, muitas décadas depois de ter parado de fumar. Até aquele momento, ela gozava de uma saúde notavelmente boa para sua idade avançada, além de tomar injeções de cortisona para dores nos joelhos. Ela passou por tratamento de radiação, mas com o tempo o câncer voltou e ela passou por um período mais curto de radiação. A malignidade continuou a se espalhar, mas lentamente devido à sua idade. Ela morreu seis anos após seu diagnóstico inicial e completou seu centenário.

Stuart comemorou seu 100º aniversário em 4 de julho de 2010, apresentado por James Cameron e Suzy Amis , bem como familiares e amigos na ACE Gallery em Beverly Hills. Lá Stuart viu muitas de suas pinturas e serigrafias, livros de artista, amostras de sua découpage e árvores de sua coleção de bonsai expostas na galeria.

Interesse culinário

Stuart mostrado cozinhando em Photoplay , janeiro de 1933

Stuart era um habilidoso chef amador e oferecia jantares frequentes em Hollywood. Ela era amiga íntima do escritor americano de culinária MFK Fisher , que era madrinha da filha de Stuart, Sylvia Vaughn Thompson . Thompson escreveu mais tarde sobre o estilo de cozinhar de Stuart: "Minha mãe nunca fez Just Roast Beef em sua vida. Não a interessaria. Seu estilo é baseado nas complexidades da composição. Beira o barroco. Todo mundo adora."

Depois de provar o ganso de Stuart em aspic Kirschwasser, o escritor Samuel Hoffenstein compôs um poema, que ele comicamente disse ter sido inspirado por "ouvir as asas de todos os poetas roçando a cozinha de Gloria".

A mãe de Stuart, Alice, também era uma cozinheira ávida, produzindo especialidades do vale de San Joaquin , onde a família da mãe de Stuart viveu por gerações.

Ativismo e política

Stuart foi um democrata vitalício . Ela foi co-fundadora da Hollywood Anti-Nazi League , formada em 1936. Em 1938, como membro do Comitê Democrata de Hollywood, Stuart fazia parte do Conselho Executivo do Comitê Democrata do Estado da Califórnia. Ela também era uma ávida ambientalista. "Eu pertenço a todas as organizações que têm a ver com a preservação do meio ambiente", disse Stuart. "Estou farto de gente venal e avarenta do setor florestal, da mineração, do petróleo, do gás. Acho que o abuso do meio ambiente é pecaminoso."

Morte e legado

Stuart morreu de insuficiência respiratória em sua casa em Los Angeles em 26 de setembro de 2010. Seu corpo foi cremado. Na época de sua morte, ela tinha quatro netos e doze bisnetos.

A bisneta de Stuart, Deborah B. Thompson, produziu um e-book, Butterfly Summers: A Memoir of Gloria Stuart's Apprentice .

Por suas contribuições para a indústria cinematográfica, Stuart tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood . Ele está localizado no bloco 6700 da Hollywood Boulevard .

Filmografia

elogios

Ano Prêmios Categoria trabalho indicado Resultado Ref.
1997 Prêmios Circuito Comunidade Prêmios Melhor atriz coadjuvante Titânico Nomeado
1997 Prêmios da Academia Melhor atriz coadjuvante Nomeado
1997 Prêmios Globo de Ouro Melhor atriz coadjuvante Nomeado
1997 Prêmios Círculo de Críticos de Cinema de Kansas City Melhor atriz coadjuvante Ganhou
1997 Prêmios da Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles Melhor atriz coadjuvante 2 º lugar
1997 Prêmios da Sociedade de Críticos de Cinema Online Melhor atriz coadjuvante Ganhou
1997 Prêmios Saturno Melhor atriz coadjuvante Ganhou
1997 Prêmios do Screen Actors Guild Melhor Ator Feminino em Papel Coadjuvante Ganhou
2000 Prêmios Eyegore Prêmio Eyegore Honrado
2010 Prêmios do Screen Actors Guild Prêmio Ralph Morgan

Arte selecionada

pinturas

Ano Título Médio Notas Ref.
1932 natureza morta Acrílica sobre tela Anteriormente pertencente ao espólio de Harpo Marx ; leiloado em 2014
década de 1950 Flossie e o Tigre óleo sobre tela Propriedade da Papillion Gallery (Los Angeles)
1954 Casa em Rapallo óleo sobre tela Propriedade da Galeria Papillion
anos 1960 Bouquet do Idiota - Melange óleo sobre tela Propriedade da Galeria Papillion
anos 1960 dois nus óleo sobre tela Propriedade da Galeria Papillion
anos 1960 Watts Towers óleo sobre tela Propriedade do Museu de Arte do Condado de Los Angeles
anos 1960 Watts Towers com Kite óleo sobre tela Propriedade do Museu de Arte do Condado de Los Angeles
1961 Garota no Armário óleo sobre tela Propriedade da Galeria Papillion
1961 Buquê do Idiota - Mão óleo sobre tela Propriedade da Papillion Gallery; exibido na Hammer Gallery, Nova York em 1961
1963 Bouquet do Idiota - com coroa de flores óleo sobre tela Propriedade da Galeria Papillion
1965 Adão e Eva óleo sobre tela Propriedade da Galeria Papillion
1970 Senhoras na grama óleo sobre tela Propriedade da Galeria Papillion
anos 1970 Nomenclatura dos Animais óleo sobre tela Propriedade da Galeria Papillion

Impressões de tela

Ano Título Médio Notas Ref.
Le the Dasant tela de seda Assinado na parte inferior a lápis; leiloado em 2012

livros de artista

Ano Título Médio Notas Ref.
1985 quinze de março de mil novecentos e oitenta e três Tipografia, serigrafia, colagem e aquarela Propriedade da Biblioteca Memorial William Andrews Clark
1991 Eva-Vênus Tipografia, serigrafia, colagem e aquarela Propriedade do Metropolitan Museum of Art
1993 Livro Comum de Christopher Isherwood Tipografia, serigrafia, colagem e aquarela Propriedade da Biblioteca Memorial William Andrews Clark
1993 Passeios de barco com Bogart Tipografia, serigrafia Propriedade da Biblioteca Memorial William Andrews Clark
1996 O retrato Tipografia, serigrafia, colagem e aquarela Colaboração com Don Bachardy ; propriedade do Museu Metropolitano de Arte
1997 O melhor filme de 1997: Titanic, de seu
autor, diretor e produtor James Cameron
tipografia Propriedade da Biblioteca Memorial William Andrews Clark
2001 Uma leve diversão Tipografia, serigrafia Propriedade da Biblioteca Memorial William Andrews Clark

Notas e referências

Notas

Referências

Fontes

links externos