GoldenEye -GoldenEye

GoldenEye
GoldenEye - UK cinema poster.jpg
Cartaz de lançamento nos cinemas do Reino Unido, de Terry O'Neill , Keith Hamshere e George Whitear
Dirigido por Martin Campbell
Roteiro de
História por Michael France
Baseado em James Bond
de Ian Fleming
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Phil Méheux
Editado por Terry Rawlings
Música por Éric Serra
produção
empresas
Distribuído por
Data de lançamento
Tempo de execução
130 minutos
Países
línguas
Despesas $ 60 milhões
Bilheteria $ 352,1 milhões

GoldenEye é um filme de espionagem de 1995, o décimo sétimo da série James Bond produzida pela Eon Productions , e o primeiro a estrelar Pierce Brosnan como oagentefictício do MI6 James Bond . Foi dirigido por Martin Campbell e é o primeiro da série a não utilizar nenhum elemento da história das obras do romancista Ian Fleming . Este também é o primeirofilme de James Bond não produzido por Albert R. Broccoli , após sua saída da Eon Productions e substituição por sua filha, Barbara Broccoli (junto com Michael G. Wilson , embora Albert ainda estivesse envolvido no filme como produtor consultor , sendo seu envolvimento final nofilme de James Bond e também durante sua carreira, antes de sua morte em 1996). A história foi concebida e escrita por Michael France , com a colaboração posterior de outros escritores. No filme, Bond luta para impedir que um ex-agente do MI6 ( Sean Bean ) use uma arma de satélite contra Londres para causar um colapso financeiro global.

O filme foi lançado após um hiato de seis anos na série causado por disputas legais, durante o qual Timothy Dalton renunciou ao papel de James Bond e foi substituído por Brosnan. M também foi reformulado, com a atriz Judi Dench se tornando a primeira mulher a retratar o personagem, substituindo Robert Brown . O papel de Miss Moneypenny também foi reformulado, com Caroline Bliss sendo substituída por Samantha Bond ; Desmond Llewelyn era o único ator para reprisar seu papel, como Q . Foi o primeiro filme de Bond feito após a dissolução da União Soviética e o fim da Guerra Fria , que serviu de pano de fundo para a trama. A fotografia principal da GoldenEye ocorreu no Reino Unido, Rússia, Monte Carlo e Porto Rico ; foi a produção cinematográfica inaugural a ser filmada no Leavesden Studios . O primeiro filme de Bond a usar imagens geradas por computador (CGI), GoldenEye também foi o último filme da carreira do supervisor de efeitos especiais Derek Meddings e foi dedicado à sua memória.

O filme acumulou receita bruta mundial de mais de US $ 350 milhões, consideravelmente melhor do que os filmes de Dalton, sem levar em conta a inflação. Recebeu críticas positivas, com os críticos vendo Brosnan como uma melhoria definitiva em relação ao seu antecessor. Ele também recebeu indicações para os prêmios de " Melhores Efeitos Visuais Especiais " e " Melhor Som " da British Academy of Film and Television Arts .

O nome "GoldenEye" é uma homenagem ao criador de James Bond, Ian Fleming . Enquanto trabalhava para a Inteligência Naval Britânica como tenente-comandante , Fleming fez contato com a Divisão de Inteligência Naval para monitorar os desenvolvimentos na Espanha após a Guerra Civil Espanhola , em uma operação com o codinome Operação Goldeneye . Fleming usou o nome dessa operação para sua propriedade em Oracabessa , Jamaica .

Enredo

Em 1986, os agentes do MI6 James Bond e Alec Trevelyan se infiltram em uma instalação soviética de armas químicas em Arkhangelsk . Trevelyan é aparentemente capturado e morto pelo Coronel Arkady Grigorovich Ourumov, o oficial comandante da instalação, enquanto Bond consegue destruir o local antes de escapar.

Ao passar por uma avaliação nove anos depois, após a dissolução da União Soviética , Bond tenta impedir Xenia Onatopp , um membro do sindicato do crime Janus , de roubar um helicóptero de ataque Eurocopter Tiger durante uma manifestação militar em Monte Carlo , mas falha. Retornando a Londres, Bond supervisiona a equipe do MI6 monitorando um incidente em Severnaya, Sibéria , depois que o helicóptero roubado aparece em uma instalação de radar lá. Uma explosão de pulso eletromagnético repentinamente atinge o local, destruindo-o e três caças russos enviados para investigar um pedido de socorro, enquanto derrubando todos os sistemas de satélite em órbita acima.

A recém-nomeada mulher M designa Bond para investigar, após ser determinado que a explosão veio de um satélite da era soviética armado com uma arma espacial de pulso eletromagnético nuclear , com o codinome "GoldenEye". Embora Janus seja suspeito de iniciar o ataque, Bond suspeita que Ourumov, agora um general, teve envolvimento devido ao sistema de armas que requer acesso militar de alto nível. Viajando para São Petersburgo , Bond é aconselhado por seu contato da CIA, Jack Wade, para encontrar o ex - agente da KGB que se tornou gangster Valentin Zukovsky, um ex-vilão de Bond, e fazer com que ele marque um encontro com Janus. Escoltado para a reunião por Onatopp, Bond descobre que Janus é Trevelyan (com cicatrizes após o ataque em Arkhangelsk), tendo fingido sua morte em Arkhangelsk, e descobre que é descendente dos cossacos que foram repatriados para a União Soviética após colaboração com as potências do Eixo durante a Segunda Guerra Mundial .

Ao saber que Trevelyan busca vingança contra a Grã-Bretanha por trair seus pais, que sobreviveram ao expurgo, mas se mataram de vergonha, Bond é sedado antes que pudesse matá-lo e preso no Tiger roubado ao lado de Natalya Simonova, uma sobrevivente do ataque Severnaya. Apesar de escapar antes que os mísseis do helicóptero o destruíssem, os dois são capturados pelas tropas russas e levados ao ministro da Defesa da Rússia, Dimitri Mishkin, para interrogatório. A acalorada discussão entre os homens leva Natalya a provar o envolvimento de Ourumov no uso do GoldenEye, revelando que o colega programador Boris Grishenko sobreviveu com ela e agora está trabalhando para Janus na operação de um segundo satélite GoldenEye. Antes que Mishkin possa agir com base nas informações, Ourumov chega e o mata. Bond escapa, perseguindo Ourumov para resgatar Natalya. A perseguição leva a um trem de mísseis usado por Janus, no qual Bond mata Ourumov, antes de escapar do trem com Natalya antes que Trevelyan o destrua.

Bond e Natalya viajam para Cuba , depois que Boris é rastreado até um local nas selvas da ilha. Enquanto sobrevoava a área, o par é abatido. Onatopp os ataca depois que eles caem, mas Bond a mata durante a luta. A dupla logo descobre uma base oculta sob um grande lago, escondendo uma antena parabólica, e começa a se infiltrar nela. Bond é capturado enquanto tentava equipar explosivos para destruir a base e descobre com Trevelyan que pretende usar GoldenEye para devastar Londres a fim de ocultar o roubo de registros financeiros do Banco da Inglaterra , o que significa que, nas palavras de Trevelyan, "o O Reino Unido entrará novamente na Idade da Pedra "e" aprenderá o preço da traição - a inflação ajustada para 1945 ". Enquanto Natalya também é capturada, ela consegue invadir o satélite e reprogramá-lo para iniciar a reentrada atmosférica e, assim, destruir a si mesmo. Quando Boris perde a calma tentando desfazer a programação dela, Bond usa o momento para acionar uma granada, escondida em uma caneta fornecida por Q , para permitir que ele e Natalya escapem.

Para evitar que Boris recupere o controle do satélite, Bond começa a sabotar a antena da parabólica, travando suas engrenagens. Trevelyan tenta detê-lo, e a luta que se segue entre os dois culmina com Trevelyan caindo no chão, ferindo-o mortalmente. Natalya logo resgata Bond em um helicóptero comandado, momentos antes de a antena funcionar mal e explodir, destruindo a base e matando seu pessoal, com Trevelyan morto por destroços caindo, e Boris morto por vasilhas de nitrogênio líquido rompidas. Depois de pousar em algum lugar seguro, a dupla se prepara para desfrutar de um pouco de solidão juntos, mas são interrompidos pela chegada de Wade e uma equipe de fuzileiros navais dos EUA , que os escoltam até a Base Naval da Baía de Guantánamo .

Elenco

Produção

Prelúdio

Após o lançamento de License to Kill em julho de 1989, o trabalho de pré-produção para o décimo sétimo filme da série James Bond , o terceiro estrelado por Timothy Dalton (cumprindo seu contrato de três filmes), começou em maio de 1990. Um pôster para o então -O próximo filme foi apresentado no Carlton Hotel durante o Festival de Cinema de Cannes de 1990 . Em agosto, o The Sunday Times noticiou que o produtor Albert R. Broccoli havia se separado do escritor Richard Maibaum , que havia trabalhado nos roteiros de todos os filmes de Bond, exceto três até então, e do diretor John Glen , responsável pelos cinco episódios anteriores da série . Brócolis listado entre os possíveis diretores John Landis , Ted Kotcheff , Roger Spottiswoode e John Byrum . O enteado de Broccoli, Michael G. Wilson, contribuiu com um roteiro, e Alfonse Ruggiero Jr. , coprodutor de Wiseguy, foi contratado para reescrever. A produção foi programada para começar em 1990 em Hong Kong , para lançamento no final de 1991. Teria caracterizado um ataque terrorista a uma instalação nuclear britânica na Escócia, ameaçando causar a Terceira Guerra Mundial , Bond viajando para o Leste Asiático para investigar o empresário corrupto Sir Henry Lee Ching junto com a ladra de joias Connie Webb e Bond lutando contra seu ex-mentor Denholm Crisp. Também teria apresentado o Ministério de Segurança do Estado chinês . O roteiro foi reescrito por William Osborne e William Davies . Após a Guerra do Golfo , eles mudaram a cena de abertura de um ataque cibernético na Escócia para Bond fracassando em uma missão na Líbia . O filme então teria focado em um caça furtivo de alta tecnologia sendo roubado por um general do Exército de Libertação do Povo Chinês , um industrial britânico e mafiosos americanos , a fim de encenar um ataque nuclear e golpe de Estado contra a China continental , deixando o industrial em controle de Hong Kong .

Dalton declarou em uma entrevista de 2010 que o roteiro estava pronto e "estávamos falando de diretores" antes que o projeto entrasse no inferno de desenvolvimento causado por problemas legais entre Metro-Goldwyn-Mayer , empresa-mãe da distribuidora da série United Artists , e Broccoli's Danjaq , proprietários dos direitos do filme de Bond . Em 1990, a MGM / UA seria vendida por US $ 1,5 bilhão para a Qintex , uma empresa de serviços financeiros australiano-americana que havia começado a fazer compras de programas de televisão e entretenimento. Quando a Qintex não conseguiu fornecer uma carta de crédito de US $ 50 milhões, o negócio fracassou. Uma empresa francesa chamada Pathé Entertainment (não relacionada ao estúdio francês Pathé ) rapidamente comprou a MGM / UA por US $ 1,2 bilhão e fundiu as empresas para criar a MGM-Pathé Communications . O CEO da Pathé, Giancarlo Parretti, pretendia vender os direitos de distribuição do catálogo do estúdio para receber adiantamentos para financiar a compra. Isso incluía direitos de transmissão internacional para a biblioteca 007 a preços reduzidos, levando Danjaq a processar, alegando que o licenciamento violava os acordos de distribuição de Bond que a empresa fez com a United Artists em 1962, enquanto negava a Danjaq uma parte dos lucros. Ações judiciais foram arquivadas. Quando questionado sobre o que faria após a resolução dos processos, Dalton disse a Broccoli que era improvável que continuasse no papel.

O comportamento de Paretti levou à falência da MGM-Pathé e processos adicionais eventualmente resultaram em uma execução hipotecária pelo financiador Crédit Lyonnais em 1992. Os processos de direitos de títulos foram encerrados em dezembro de 1992, e o renomeado Metro-Goldwyn-Mayer, agora administrado por um Crédit Subsidiária Lyonnais, começou a explorar o desenvolvimento de Bond 17 com Danjaq em 1993. Dalton ainda era a escolha de Brócolis para interpretar Bond, mas o contrato original de sete anos da estrela com Danjaq expirou em 1993. Dalton afirmou que o atraso de seu terceiro filme efetivamente encerrou o contrato em 1990.

Pré-produção e escrita

Em maio de 1993, a MGM anunciou que um décimo sétimo filme de James Bond estava de volta aos trabalhos, baseado em um roteiro de Michael France . França estudou para seu roteiro viajando à Rússia para entrevistar ex-agentes da KGB. Com a saúde de Broccoli se deteriorando (ele morreu sete meses após o lançamento de GoldenEye ), sua filha Barbara Broccoli o descreveu como tendo "um papel secundário" na produção do filme. Barbara e Michael G. Wilson assumiram os papéis principais na produção, enquanto Albert Broccoli supervisionou a produção de GoldenEye como produtor consultor, creditado como "apresentador". Wilson queria enquadrar o filme na era pós-Guerra Fria e no rescaldo do colapso da União Soviética , quando havia preocupações com a proliferação de armas de destruição em massa . Brócolis contatou Dalton para perguntar novamente se ele voltaria e agora o encontrou aberto à ideia.

Em agosto de 1993, a França entregou seu primeiro rascunho e continuou a trabalhar no roteiro. Em uma discussão posterior com Broccoli, Dalton expressou entusiasmo em pegar os melhores elementos de seus dois filmes anteriores e combiná-los como base para um filme final. Broccoli enfatizou que, após um longo intervalo sem um filme, Dalton não poderia voltar e fazer apenas um único filme, mas precisava retornar para vários filmes. Apesar do roteiro da França ter sido concluído em janeiro, a produção foi adiada sem nenhum começo concreto. Em abril de 1994, Dalton renunciou oficialmente ao cargo. Em uma entrevista de 2014, Dalton revelou que concordava com a expectativa de Broccoli, mas não poderia se comprometer a aparecer em mais quatro ou cinco filmes.

GoldenEye foi a primeira aparição de Pierce Brosnan como Bond

Mais trabalho foi feito no roteiro ao longo de 1994. O roteiro da França introduziu o personagem "Augstus Trevelyan" e o satélite GoldenEye EMP, e consistiu em uma abertura fria de uma perseguição de carro da Aston Martin a bordo de um trem de alta velocidade . No entanto, Barbara Broccoli estava preocupada com o roteiro de France ainda ser muito desestruturado e chamou Jeffrey Caine para reescrevê-lo. Caine manteve muitas das idéias da França, mas acrescentou o prólogo antes dos créditos e reescreveu Trevelyan mais perto de sua iteração no filme final. Kevin Wade poliu o roteiro e Bruce Feirstein deu os toques finais. No filme, o crédito de escrita foi compartilhado por Caine e Feirstein, enquanto França foi creditada apenas com a história, um arranjo que ele considerou injusto, especialmente porque ele acreditava que as adições feitas não eram uma melhoria em sua versão original. Wade não recebeu um crédito oficial, mas foi reconhecido ao dar o nome de Jack Wade, o personagem da CIA que ele criou.

Embora a história não tenha sido baseada em uma obra de Ian Fleming, o título GoldenEye remonta ao nome da propriedade jamaicana de Fleming, onde ele escreveu os romances de Bond . Fleming deu uma série de origens para o nome de sua propriedade, incluindo Carson McCullers ' Reflections in a Golden Eye e Operação Goldeneye , a Fleming plano de contingência se desenvolveu durante a Segunda Guerra Mundial , no caso de um nazista invasão através da Espanha.

Embora lançado apenas seis anos após License to Kill , a política mundial mudou dramaticamente nesse ínterim. GoldenEye foi o primeiro filme de James Bond a ser produzido desde a queda do Muro de Berlim , o colapso da União Soviética e o fim da Guerra Fria , e havia dúvidas sobre a relevância do personagem no mundo moderno. Alguns na indústria cinematográfica sentiram que seria "fútil" para a série Bond retornar, e que era melhor deixá-la como "um ícone do passado". Os produtores até pensaram em novos conceitos para a série, como uma peça de época ambientada na década de 1960, um 007 feminino ou um James Bond negro. No final das contas, eles optaram por retornar ao básico da série, não seguindo o Bond sensível e carinhoso dos filmes de Dalton ou o politicamente correto que começou a permear a década. O filme passou a ser visto como uma revitalização de sucesso e efetivamente adaptou a série para os anos 1990. Um dos GoldenEye ' inovações s inclui o lançamento de um M. feminino No filme, o novo M estabelece rapidamente sua autoridade, observando que Bond é um 'sexista, dinossauro misógino' e uma 'relíquia da Guerra Fria'. Esta é uma indicação inicial de que Bond é retratado como muito menos tempestuoso do que o Bond de Timothy Dalton de 1989.

Casting

Para substituir Dalton, os produtores escolheram Pierce Brosnan, que foi impedido de suceder Roger Moore em 1986 por causa de seu contrato para estrelar Remington Steele . Ele foi apresentado ao público em uma entrevista coletiva no Regent Palace Hotel em 8 de junho de 1994. Antes de negociar com Brosnan, Mel Gibson , Hugh Grant e Liam Neeson renunciaram ao cargo. Broccoli e Campbell encontraram Ralph Fiennes para fazer o papel. Paul McGann foi a escolha original do estúdio para isso. Ele teria sido escalado como Bond apenas se Brosnan tivesse recusado o papel. Brosnan recebeu US $ 1,2 milhão pelo filme, de um orçamento total de US $ 60 milhões. Judi Dench , uma atriz inglesa, foi escalada como M no lugar de Robert Brown , tornando este o primeiro filme da série com uma mulher M. A decisão foi amplamente considerada inspirada por Stella Rimington ter se tornado chefe do MI5 em 1992. O personagem de Alec Trevelyan foi originalmente planejado como "Augustus Trevelyan" e concebido como um personagem mais velho e uma figura do mentor de Bond. Anthony Hopkins e Alan Rickman teriam sido procurados para o papel, mas ambos recusaram. Sean Bean foi posteriormente escalado e o personagem foi reescrito como o par de Bond. John Rhys-Davies foi convidado a repetir seu papel como General Pushkin de The Living Daylights, mas recusou, e o personagem foi reescrito no Ministro da Defesa Mishkin.

John Woo foi abordado como o diretor e recusou a oportunidade, mas disse que estava honrado com a oferta. Michael Caton-Jones e Peter Medak também foram considerados. Os produtores escolheram então o neozelandês Martin Campbell como diretor. Brosnan mais tarde descreveu Campbell como "como um guerreiro em sua visão da peça" e que "havia uma grande paixão de ambas as partes".

filmando

A fotografia principal do filme começou em 16 de janeiro de 1995 e continuou até 2 de junho. Os produtores não puderam filmar no Pinewood Studios , o estúdio usual para filmes de Bond, porque havia sido reservado para First Knight . Em vez disso, uma velha fábrica da Rolls-Royce em Leavesden Aerodrome em Hertfordshire foi convertida em um novo estúdio, apelidado de Leavesden Studios . Esse processo é mostrado nos recursos especiais do DVD de 2006.

O Observatório de Arecibo foi o local da cena climática do filme

O bungee jump foi filmado na Barragem Contra (também conhecida como Barragem Verzasca ou Locarno) em Ticino , Suíça . As cenas do cassino e a demonstração do helicóptero Tiger foram filmadas em Monte Carlo. Imagens de referência para a perseguição do tanque foram filmadas em locações em São Petersburgo e combinadas com o estúdio em Leavesden. As cenas climáticas da antena parabólica foram filmadas no Observatório de Arecibo, em Porto Rico . A verdadeira sede do MI6 foi usada para vistas externas do escritório de M. Algumas das cenas em São Petersburgo foram filmadas em Londres - o Hipódromo Epsom Downs também funcionou como aeroporto - para reduzir despesas e preocupações com a segurança, já que a segunda unidade enviada para a Rússia exigia guarda-costas.

A Marinha francesa forneceu o uso total da fragata La Fayette e seu mais novo helicóptero, o Eurocopter Tiger , para a equipe de produção do filme. O governo francês também permitiu o uso de logotipos da Marinha como parte de sua campanha promocional. No entanto, os produtores tiveram uma disputa com o Ministério da Defesa francês sobre a oposição de Brosnan aos testes de armas nucleares da França e seu envolvimento com o Greenpeace ; como resultado, a estreia francesa do filme foi cancelada.

As sequências envolvendo o trem blindado foram filmadas na Nene Valley Railway , perto de Peterborough, na Inglaterra. O trem era composto por uma locomotiva diesel-elétrica British Rail Classe 20 e um par de vagões Mark 1 , todos os três fortemente disfarçados para se assemelharem a um trem blindado soviético .

Efeitos

A sequência do título de abertura de GoldenEye apresentava uma mulher destruindo o martelo e a foice .

O filme foi o último do supervisor de efeitos especiais Derek Meddings , a quem foi dedicado. A principal contribuição de Meddings foram as miniaturas. Foi também o primeiro filme de Bond a usar imagens geradas por computador . Entre os efeitos do modelo estão a maioria dos planos externos de Severnaya, a cena em que o trem de Janus bate no tanque e o lago que esconde a antena parabólica, já que os produtores não conseguiram encontrar um lago redondo em Porto Rico. O clímax na antena parabólica usou cenas em Arecibo, um modelo construído pela equipe de Meddings e cenas filmadas com dublês na Grã-Bretanha.

O coordenador de acrobacias Rémy Julienne descreveu a perseguição de carros entre o Aston Martin DB5 e a Ferrari F355 como entre "um veículo antigo e vulnerável de formato perfeito e um carro de corrida". A acrobacia teve que ser planejada meticulosamente, pois os carros são muito diferentes. Pregos tiveram que ser presos aos pneus do F355 para fazê-lo derrapar e, durante uma tomada dos veículos em deslizamento, os dois carros colidiram.

A maior sequência de acrobacias do filme foi a perseguição ao tanque, que levou cerca de seis semanas para ser filmada, parte nas locações em São Petersburgo e parte na antiga pista de Havilland em Leavesden. De acordo com o diretor da segunda unidade Ian Sharp, isso foi pensado pelo supervisor de efeitos especiais Chris Corbould , durante uma reunião de pré-produção que durou apenas dez minutos. Partes da perseguição ao tanque foram filmadas no backlot de Leavesden , partes em locações em São Petersburgo. Toda a perseguição foi planejada com muito cuidado, disse Sharp. Um tanque russo T-54 / T-55 , emprestado do East England Military Museum, foi modificado com a adição de falsos painéis de blindagem reativa explosiva . Para evitar a destruição do pavimento nas ruas da cidade de São Petersburgo, os trilhos de aço off-road do T-54/55 foram substituídos por trilhos de borracha de um tanque do British Chieftain . O tanque T-55 usado no filme está agora em exibição permanente no Old Buckenham Airfield , onde fica o Museu Militar do Leste da Inglaterra.

Para o confronto entre Bond e Trevelyan dentro do berço da antena, o diretor Campbell decidiu se inspirar na luta de Bond com Red Grant em From Russia with Love . Brosnan e Bean fizeram todas as acrobacias sozinhos, exceto por uma tomada em que uma é jogada contra a parede. Brosnan machucou a mão enquanto filmava a sequência da escada estendida, fazendo os produtores atrasarem suas cenas e filmarem as de Severnaya anteriores.

O bungee jump de 220 m (720 pés) de abertura em Arkhangelsk, filmado na Represa Contra na Suíça e realizado por Wayne Michaels , foi eleito o melhor filme de todos os tempos em uma enquete Sky Movies de 2002 e estabeleceu um recorde para o maior bungee pule de uma estrutura fixa. O final da sequência de pré-créditos com Bond saltando após o avião apresenta Jacques Malnuit pilotando a motocicleta até a borda e saltando, e BJ Worth mergulhando atrás do avião - que era uma aeronave de trabalho, com Worth acrescentando essa parte da dificuldade do façanha foi o querosene atingindo seu rosto.

A queda do comunismo na Rússia é o foco principal dos títulos de abertura, projetados por Daniel Kleinman (que substituiu Maurice Binder após sua morte em 1991). Eles mostram o colapso e a destruição de várias estruturas associadas à União Soviética, como a estrela vermelha , estátuas de líderes comunistas - notadamente Joseph Stalin - e a foice e o martelo . Em uma entrevista, Kleinman disse que deveriam ser "uma espécie de sequência de histórias" mostrando que "o que estava acontecendo nos países comunistas era que o comunismo estava caindo". De acordo com o produtor Michael G. Wilson, alguns partidos comunistas protestaram contra "os símbolos socialistas sendo destruídos não pelos governos, mas por mulheres de biquíni", especialmente certos partidos comunistas indianos, que ameaçaram boicotar o filme.

Posicionamento de produto

O filme foi o primeiro vinculado ao acordo de três filmes da BMW , então os produtores receberam o roadster mais recente da BMW , o BMW Z3 . Ele foi apresentado no filme meses antes de seu lançamento, e uma edição limitada "modelo 007" esgotou em um dia após estar disponível para encomenda. Como parte da estratégia de marketing do carro, vários Z3 foram usados ​​para levar jornalistas de uma refeição gratuita no restaurante Rainbow Room à sua estreia no Radio City Music Hall.

Para o filme, um Z3 conversível é equipado com os habituais refinamentos Q, incluindo um recurso de autodestruição e mísseis Stinger atrás dos faróis. O Z3 não tem muito tempo de tela e nenhum dos gadgets é usado, o que Martin Campbell atribuiu ao acordo com a BMW chegando nos últimos estágios de produção. A aparição do Z3 no filme é considerada a promoção de maior sucesso através da colocação de produto em 1995. Dez anos depois, o The Hollywood Reporter o listou como uma das colocações de produto de maior sucesso nos últimos anos. O artigo citado Mary Lou galega, chefe de análise de mídia e crítica na Arizona State University 's Walter Cronkite Escola de Jornalismo e Comunicação Social , como dizendo que a cobertura noticiosa do interruptor de Bond da Aston Martin para BMW "centenas de milhões de dólares de gerado exposição na mídia para o filme e todos os seus parceiros de marketing. "

Além disso, todos os computadores no filme foram fornecidos pela IBM e, em algumas cenas (como a cena da granada de caneta no final), a tela inicial do OS / 2 Warp pode ser vista em monitores de computador. Durante a cena do Q Lab, James Bond pode ser visto usando um laptop IBM ThinkPad, ignorando as instruções de Q sobre o uso de um cinto de couro modificado com uma pistola piton. Este momento não estava presente nos primeiros rascunhos do filme, mas entende-se que o diretor Martin Campbell tinha 007 mexendo no teclado deste computador como forma de mostrar que Bond estava visivelmente ignorando o Quartermaster, mas também como forma de aumentar o produto da IBM arranjo de colocação.

Um relógio de pulso Omega Seamaster Professional Diver 300M modificado se apresenta como um dispositivo espião várias vezes no filme, ocultando um laser de corte e um controle remoto do detonador. Esta foi a primeira vez que Bond mostrou estar usando um relógio da Omega, e desde então ele usou relógios Omega em todas as produções subsequentes.

Marketing

Quando James Bond entrou na década de 1990, os designs de pôsteres pintados à mão foram rejeitados em favor de ferramentas de fotomontagem de ponta, promovendo o retorno de 007 retratado por Pierce Brosnan. Sob a direção de John Parkinson e Gordon Arnell do departamento de marketing da MGM, muitos pôsteres foram produzidos para o filme desenhado por Randi Braun e Earl Klasky com fotos tiradas por John Stoddart, Terry O'Neill, Keith Hamshere e George Withear. Nos Estados Unidos, um pôster avançado apresentava um close-up dourado nos olhos de Bond apontando sua arma Walther PPK para o visualizador. O logotipo do filme não foi exibido, apenas um slogan: "Não há substituto" e o logotipo da arma 007, em vermelho. Para o mercado internacional, foi lançado um pôster avançado diferente no qual Pierce Brosnan apareceu em smoking preto segurando sua arma PPK com silenciador, ao lado de um logotipo 007 e com um slogan diferente: "Você sabe o nome. Você sabe o número". Desta vez, o logotipo do filme foi introduzido, usando a fonte MatrixWide (as versões anteriores desse logotipo usavam uma tipografia FrizQuadrata modificada). A arte teatral teve duas variações: ambas mantiveram o mesmo fundo preto e colagem de cenas de ação em torno dos três protagonistas (Pierce Brosnan, Izabella Scorupco e Famke Janssen), mas o pôster Internacional tinha James Bond de smoking, enquanto na versão americana apenas tinha o segredo rosto do agente emergindo das sombras. A variante dos EUA foi usada para a capa da trilha sonora do filme e a caixa da adaptação do videogame Nintendo 64 lançada em 1997. Em uma entrevista de 2015 sobre sua opinião sobre a campanha de pôsteres GoldenEye , o fotógrafo John Stoddart (que trabalhou anteriormente com Brosnan para uma sessão de fotos de Brioni ) disse que sua única diretiva era "Bond, garotas e armas"

Em julho de 1995, um teaser trailer de GoldenEye foi anexado às impressões do filme de Roger Donaldson , Species, após sua estreia no programa Extra de televisão sindicado , seguido por um trailer teatral mais genérico que revelou o confronto de Bond com o agente 006. Questionado sobre a inclusão sobre este spoiler em uma entrevista de 2019, o ex-vice-presidente da MGM / UA Jeff Kleeman apontou que ele sentiu "a ideia de 006 vs 007 era um ponto de venda". Ambos os trailers foram dirigidos por Joe Nimziki.

Música

A música tema, " GoldenEye ", foi escrita por Bono e The Edge , e foi tocada por Tina Turner . Como os produtores não colaboraram com Bono ou The Edge, a trilha sonora do filme não incorporou nenhuma das melodias da música tema, como era o caso nos filmes anteriores de James Bond. O grupo sueco Ace of Base também escreveu uma proposta musical, mas a gravadora Arista Records retirou a banda do projeto temendo o impacto negativo caso o filme fracassasse. A música foi então reescrita como seu single " The Juvenile ".

A trilha sonora foi composta e executada por Éric Serra . O compositor do Prolific Bond, John Barry, disse que, apesar de uma oferta de Barbara Broccoli, ele recusou. A trilha de Serra tem sido criticada: Richard von Busack , no Metro , escreveu que era "mais apropriado para um passeio de elevador do que de montanha-russa", e Filmtracks disse que Serra "falhou completamente em sua tentativa de amarrar GoldenEye ao passado da franquia. "

Martin Campbell mais tarde expressaria seu desapontamento com a pontuação, citando restrições de orçamento e dificuldade de trabalhar com Serra, que não cooperou quando foi solicitado a refazer a pontuação da perseguição ao tanque de São Petersburgo depois que Campbell rejeitou sua faixa enviada. Mais tarde, John Altman forneceria a música para a sequência, enquanto a faixa original de Serra ainda pode ser encontrada na trilha sonora como "A Pleasant Drive in St. Petersburg".

Serra compôs e executou uma série de faixas de sintetizador, incluindo a versão do " James Bond Theme " que toca durante a sequência do cano da arma , enquanto Altman e David Arch forneceram a música sinfônica mais tradicional. A canção créditos finais, de Serra "The Experience of Love", foi baseado em um curta sugestão Serra tinha escrito originalmente para Luc Besson 's Léon um ano antes.

Liberação e recepção

GoldenEye estreou em 13 de novembro de 1995, no Radio City Music Hall , e foi lançado em geral nos Estados Unidos em 17 de novembro de 1995. A estreia no Reino Unido, com a presença do Príncipe Charles , seguida em 21 de novembro no Odeon Leicester Square , com lançamento geral três dias depois. O filme também teve estreia alemã no dia 5 de dezembro, na qual Brosnan esteve presente, no Mathäser-Filmpalast ( de ) em Munique , com lançamento geral no dia 28 de dezembro; e a estreia sueca no dia 8 de dezembro, com a presença de Brosnan e Scorupco, em Rigoletto ( sv ) em Estocolmo , com estreia geral no mesmo dia. A festa pós-festa aconteceu no Grand Hôtel de Estocolmo . Brosnan boicotou a estreia na França para apoiar o protesto do Greenpeace contra o programa de testes nucleares da França.

O filme arrecadou mais de US $ 26 milhões durante sua estréia em 2.667 cinemas nos Estados Unidos e Canadá. No Reino Unido, arrecadou um recorde de US $ 5,5 milhões para um fim de semana sem feriados em 448 cinemas e foi o terceiro maior da história, atrás de Jurassic Park e Batman Forever . Teve a quarta maior arrecadação mundial de todos os filmes em 1995 e foi o filme de Bond de maior sucesso desde Moonraker , levando-se em conta a inflação.

GoldenEye postou o maior aumento de receita sobre seu antecessor de qualquer filme de Bond; quando ajustado pela inflação, arrecadou 83% a mais em todo o mundo do que o filme anterior de Bond, License to Kill , de 1989 .

O filme foi editado com a garantia de classificação PG-13 da MPAA e classificação 12 da BBFC . Os cortes incluíram o impacto visível de uma bala na cabeça de Trevelyan quando ele foi baleado no prólogo, várias mortes adicionais durante a sequência em que Onatopp atirou nos trabalhadores na estação Severnaya, imagens mais explícitas e comportamento violento na morte do Almirante, imagens extras de A morte de Onatopp e Bond a nocauteando com um soco de coelho no carro. Em 2006, o filme foi remasterizado e reeditado para o DVD James Bond Ultimate Edition no qual os cortes do BBFC foram restaurados, fazendo com que a classificação fosse alterada para 15. No entanto, as edições originais da MPAA ainda permanecem.

Avaliações

A recepção crítica do filme foi principalmente positiva. O Rotten Tomatoes, site agregador de resenhas de filmes, tem um índice de aprovação de 79%. Seu consenso afirma: "O primeiro e melhor filme de Pierce Brosnan Bond, GoldenEye traz a série para um contexto mais moderno, e o resultado é uma entrada de 007 que é de alta tecnologia, cheia de ação e urbana." Um site semelhante, Metacritic , tem 65 anos. O público entrevistado pela CinemaScore deu ao filme uma nota média de "A-" em uma escala de A + a F.

No Chicago Sun-Times , Roger Ebert deu ao filme 3 estrelas de 4 e disse que Bond de Brosnan era "de alguma forma mais sensível, mais vulnerável, mais psicologicamente completo" do que os anteriores, também comentando sobre a "perda de inocência" de Bond desde filmes anteriores. James Berardinelli descreveu Brosnan como "uma melhoria decisiva em relação ao seu antecessor imediato", com um "talento para o engenho para acompanhar o seu encanto natural", mas acrescentou que "um quarto do Goldeneye é um enchimento de matar o momentum".

Vários críticos elogiaram a avaliação de M de Bond como um " dinossauro sexista e misógino ", com Todd McCarthy na Variety dizendo que o filme "respira nova vida criativa e comercial" à série. John Puccio, do DVD Town, disse que foi "uma entrada de ação na série Bond que agrada aos olhos e aos ouvidos" e que o filme deu a Bond "um pouco de humanidade também". Ian Nathan, do Empire, disse que "renova aquele espírito britânico indomável" e que os filmes Die Hard "nem chegam perto de 007". Tom Sonne, do The Sunday Times, considerou-o o melhor filme de Bond desde The Spy Who Loved Me . Jose Arroyo da Sight & Sound considerado o maior sucesso dela foi na modernização da série.

O filme também foi classificado no topo das listas relacionadas a Bond. IGN o escolheu como o quinto melhor filme, enquanto a Entertainment Weekly o classificou em oitavo, e Norman Wilner do MSN como nono. EW também votou Xenia Onatopp como a sexta mais memorável Bond girl , enquanto IGN classificou Natalya como a sétima em uma lista semelhante.

No entanto, o filme recebeu várias críticas negativas. Richard Schickel, da Time, escreveu que depois de "um terço de século de uso difícil", as convenções de Bond sobreviveram com "joelhos vacilantes", enquanto na Entertainment Weekly Owen Gleiberman pensava que a série havia "entrado em um estado quase terminal de exaustão". Dragan Antulov disse que o filme teve uma série de cenas previsíveis, e Kenneth Turan do Los Angeles Times disse que era "uma entidade de meia-idade ansiosa para aparecer na moda a todo custo". David Eimer, da Premiere, escreveu que "o humor da marca registrada está em falta" e que "Goldeneye não é o clássico Bond por nenhum estiramento da imaginação". Madeleine Williams disse que "há muitas acrobacias e explosões para tirar sua mente do enredo."

Revisões retrospectivas

Frequentemente citado como o melhor filme de Bond de Pierce Brosnan, a reputação de GoldenEye só melhorou desde seu lançamento. O filme goza de um grande e entusiástico público de fãs de Bond, especialmente aqueles que cresceram com o videogame GoldenEye 007 (1997). Em 2021 Yahoo pesquisa consistindo de 2200 estudiosos e superfans Bond, GoldenEye foi votado como o melhor filme de Bond, seguido por Daniel Craig 's Casino Royale e George Lazenby é A Serviço Secreto de Sua Majestade . Em 2019, um livro apreciativo sobre este filme e suas muitas versões de videogame, The World of GoldenEye , foi publicado pelo autor Nicolás Suszczyk. De acordo com sua sinopse oficial, esta publicação oferece "uma análise abrangente sobre um dos melhores filmes de Bond já lançados e o impacto na cultura popular que trouxe uma nova geração de fãs de Bond, em uma mania que lembra muito as ondas da Bond mania dos anos 1960 ", enquanto olhava o processo criativo por trás do filme e sua relevância para os tempos pós-Guerra Fria, para mostrar que GoldenEye é muitas vezes considerado" um clássico esquecido ".

Prêmios

O filme foi indicado a dois BAFTAs —Best Sound e Special Visual Effects —em 1996 , mas perdeu para Braveheart e Apollo 13 , respectivamente. Éric Serra ganhou um BMI Film Award pela trilha sonora, e também recebeu indicações de Melhor Ação, Aventura ou Thriller Film e Ator no 22º Saturn Awards , e Melhor Luta no MTV Movie Awards de 1996 .

Aparências em outras mídias

O filme foi o segundo e último filme de Bond a ser adaptado para um romance do romancista John Gardner . O livro segue de perto seu enredo, mas Gardner adicionou uma sequência violenta antes do bungee jump de abertura em que Bond mata um grupo de guardas russos, uma mudança que seria mantida e expandida no videogame GoldenEye 007 .

No final de 1995, a Topps Comics começou a publicar uma adaptação do filme em quadrinhos em três edições. O roteiro foi adaptado por Don McGregor com arte de Rick Magyar. A primeira edição trazia uma data de capa de janeiro de 1996. Por razões desconhecidas, a Topps cancelou toda a adaptação após a publicação do primeiro número e, até o momento, a adaptação não foi lançada na íntegra.

Também em 1995, a Tiger Electronics lançou um jogo eletrônico portátil de tiro em terceira pessoa em duas variantes diferentes : uma variante do gamepad , com uma tela de cristal líquido (LCD), um botão em forma de cruz e dois em forma de linha e quatro botões de configuração na parte inferior da tela, e uma variante da linha "Grip Games", em forma de cabo de pistola , com um gatilho para atirar e outros botões na parte traseira. As duas edições eram ligeiramente diferentes.

O filme serviu de base para GoldenEye 007 , um videogame para o Nintendo 64 desenvolvido pela Rare (conhecido na época como Rareware) e publicado pela Nintendo . Foi elogiado pela crítica e, em janeiro de 2000, leitores da revista britânica de videogames Computer and Video Games o listaram em primeiro lugar em uma lista dos "cem maiores videogames". Em Borda ' edição de aniversário 10 s em 2003, o jogo foi incluído como um dos seus dez melhores shooters de todos os tempos. É baseado no filme, mas muitas das missões foram estendidas ou modificadas.

O jogo foi modificado para um jogo de corrida destinado a ser lançado para o console Virtual Boy . No entanto, foi cancelado antes do lançamento. Em 2004, a Electronic Arts lançou GoldenEye: Rogue Agent , o primeiro jogo da série James Bond em que o jogador não assume o papel de Bond. Em vez disso, o protagonista é um aspirante a agente Double-0 Jonathan Hunter, conhecido por seu codinome "GoldenEye", recrutado por um vilão do universo Bond, Auric Goldfinger . Exceto pela aparição de Xenia Onatopp, não tinha nenhuma relação com o filme e foi lançado com críticas medíocres. Foi criticado por vários críticos, incluindo Eric Qualls por usar o nome "GoldenEye" como uma tentativa de aproveitar o sucesso do jogo da Rare. Em 2010, uma equipe de desenvolvimento independente lançou GoldenEye: Source , um modo de conversão total multiplayer desenvolvido usando o motor Source da Valve .

A Nintendo anunciou um remake do GoldenEye 007 original em sua conferência de imprensa E3 em 15 de junho de 2010 . É uma releitura modernizada da história do filme original, com Daniel Craig no papel de Bond. Bruce Feirstein voltou a escrever uma versão modernizada do roteiro, enquanto Nicole Scherzinger fez a cobertura da música tema. Foi desenvolvido pela Eurocom e publicado pela Activision para Wii e Nintendo DS e foi lançado em novembro de 2010. Ambas as versões Wii e DS têm pouca ou nenhuma semelhança com os locais e armas do lançamento original do N64. Em 2011, o jogo foi portado para PlayStation 3 e Xbox 360 com o nome GoldenEye 007: Reloaded .

Legado

O malware Petya (também conhecido como "GoldenEye") é uma referência ao filme. Uma conta do Twitter , suspeita pelo jornal alemão Heise Online de pertencer ao autor do malware, usou uma imagem de Boris Grishenko como seu avatar.

Veja também

Referências

Notas explicativas

Citações

links externos