Goldfinger (filme) - Goldfinger (film)

Dedo de ouro
Sobre um fundo preto, uma mulher de cueca pintada de dourado fica à esquerda.  Uma imagem de Bond e uma mulher é projetada no lado direito do corpo da mulher.  À esquerda está uma frase do slogan: "James Bond Back in Action".  Abaixo está o título e os créditos.
Pôster de lançamento nos cinemas por Robert Brownjohn
Dirigido por Guy Hamilton
Roteiro de
Baseado em Goldfinger
de Ian Fleming
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Ted Moore
Editado por Peter R. Hunt
Música por John Barry
Produtora
_
Distribuído por Artistas Unidos
Datas de lançamento
Tempo de execução
110 minutos
Países Reino Unido
Estados Unidos
Linguagem Inglês
Orçamento $ 3 milhões
Bilheteria $ 125 milhões

Goldfinger é um filme de espionagem de 1964 e a terceira parcela da série James Bond produzida pela Eon Productions , estrelada por Sean Connery como o agentefictício do MI6 James Bond . É baseado no romance de 1959 de mesmo nome de Ian Fleming . O filme também é estrelado por Honor Blackman como Pussy Galore e Gert Fröbe como o personagem-título Auric Goldfinger , junto com Shirley Eaton como a malfadada Jill Masterson. Goldfinger foi produzido por Albert R. Broccoli e Harry Saltzman e foi o primeiro dos quatro filmes de Bond dirigidos por Guy Hamilton .

O enredo do filme mostra Bond investigando o contrabando de ouro pelo magnata do ouro Auric Goldfinger e eventualmente descobrindo os planos de Goldfinger para contaminar o Depósito de Ouro dos Estados Unidos em Fort Knox . Goldfinger foi o primeiro blockbuster de Bond , com um orçamento igual ao dos dois filmes anteriores combinados. A fotografia principal ocorreu de janeiro a julho de 1964 no Reino Unido, Suíça e Estados Unidos.

Goldfinger foi anunciado como o filme da franquia em que James Bond "entra em foco". Seu lançamento levou a uma série de itens promocionais licenciados, incluindo um carro de brinquedo Aston Martin DB5 da Corgi Toys , que se tornou o brinquedo mais vendido de 1964. A promoção também incluiu uma imagem de Eaton pintada de ouro na capa da Life .

Muitos dos elementos introduzidos no filme apareceram em muitos dos filmes posteriores de James Bond, como o uso extensivo de tecnologia e gadgets por Bond, uma extensa sequência de pré-créditos que ficou em grande parte isolada do enredo principal, vários locais e idiomas estrangeiros -humor na bochecha . Goldfinger foi o primeiro filme de Bond a ganhar um Oscar (de Melhor Edição de Som ) e teve uma recepção crítica amplamente favorável. O filme foi um sucesso financeiro, recuperando seu orçamento em duas semanas e arrecadando mais de $ 120 milhões em todo o mundo.

Em 1999, foi classificado em 70º lugar na lista dos 100 melhores filmes britânicos do BFI , compilada pelo British Film Institute .

Trama

Vista aérea do depósito de ouro dos EUA em Fort Knox

Depois de destruir um laboratório de drogas na América Latina , o agente do MI6 James Bond tira férias em Miami Beach . Seu superior, M , por meio do agente da CIA Felix Leiter , instrui Bond a observar o negociante de ouro Auric Goldfinger no hotel de lá. Bond descobre Goldfinger trapaceando em um jogo de gin rummy de apostas altas , auxiliado remotamente por sua funcionária, Jill Masterson. Bond interrompe Jill e chantageia Goldfinger para perder. Depois de uma noite com Jill, Bond é nocauteado pelo criado coreano de Goldfinger, Faz-tudo . Bond acorda para encontrar Jill coberta de tinta dourada, morta por "sufocamento da pele".

Em Londres , o governador do Banco da Inglaterra e M encarregam Bond de determinar como Goldfinger contrabandeia ouro internacionalmente . Q fornece a Bond um Aston Martin DB5 modificado e dois dispositivos de rastreamento. Bond conhece Goldfinger em seu clube de campo em Kent e joga uma partida de golfe com ele, apostando uma barra de ouro nazista recuperado . Goldfinger tenta trapacear, mas Bond o engana para que perca a partida. Goldfinger adverte Bond contra interferir em seus negócios, e Faz-tudo demonstra sua força formidável e a facilidade mortal com que pode decapitar qualquer vítima com seu chapéu especial de aro de aço . Goldfinger faz Oddjob demonstrar em uma estátua de pedra.

Bond segue Goldfinger até a Suíça , onde conhece a irmã de Jill, Tilly, que tenta e não consegue assassinar Goldfinger. Bond entra furtivamente na refinaria de Goldfinger e o ouve dizendo a um físico nuclear chinês , Ling, que ele incorpora ouro na carroceria de seu Rolls-Royce Phantom III para contrabandear para fora da Inglaterra.

Bond também ouve Goldfinger mencionar a "Operação Grand Slam" e encontra Tilly, que novamente tenta matar Goldfinger. Um alarme é acionado e Faz-tudo mata Tilly com seu chapéu letal. Bond é capturado e amarrado a uma mesa com um laser industrial suspenso , o feixe cortando em sua direção. Bond mente para Goldfinger que o MI6 sabe sobre a Operação Grand Slam. Goldfinger poupa a vida de Bond para que o MI6 pense que ele está seguro. O piloto Pussy Galore leva o cativo Bond para o haras de Goldfinger perto de Lexington , Kentucky , em um jato particular. Uma vez lá, Bond escapa de sua cela e testemunha o encontro de Goldfinger com mafiosos americanos , que estão fornecendo materiais para a Operação Grand Slam. Goldfinger planeja violar o US Bullion Depository em Fort Knox , liberando gás nervoso delta-9 na atmosfera, matando o pessoal.

Os mafiosos ridicularizam o esquema de Goldfinger, especialmente um Sr. Solo que exige ser pago imediatamente e vai embora antes que os outros sejam mortos a gás por Goldfinger. Bond é capturado por Pussy Galore, mas tenta alertar a CIA colocando seu dispositivo de localização no bolso de Solo enquanto ele sai. Infelizmente, Solo é morto por Oddjob e seu corpo destruído em um triturador de carros junto com o dispositivo de localização. Bond confronta Goldfinger sobre a implausibilidade logística de mover o ouro. Como Goldfinger nega a intenção de roubá-lo, Bond deduz da presença do Sr. Ling que Goldfinger recebeu uma bomba suja do governo chinês, para detonar dentro do cofre para irradiar o ouro por décadas. O ouro de Goldfinger aumentará de valor e os chineses ganharão uma vantagem com o caos econômico. Goldfinger avisa que qualquer tentativa de interferir resultará na detonação da bomba em outro local vital dos EUA.

Bond se envolve em uma briga com Pussy que termina com eles se abraçando e formando seu próprio vínculo, sem o conhecimento de Goldfinger. A Operação Grand Slam é lançada com o Pussy Galore's Flying Circus pulverizando gás sobre Fort Knox, aparentemente matando os guardas militares e funcionários do governo. O exército particular de Goldfinger invade Fort Knox e acessa o cofre quando Goldfinger chega em um helicóptero com a bomba. No cofre, o capanga de Goldfinger, Kisch, algema Bond à bomba. Sem o conhecimento de Goldfinger, a intimidade de Bond com Pussy Galore a convenceu a alertar as autoridades americanas. O gás nervoso foi substituído por uma substância inofensiva. Goldfinger tranca o cofre com Bond, Faz-tudo e Kisch presos dentro.

Quando o exército dos EUA começa seu ataque, Goldfinger mata o especialista nuclear Ling em um ardil e foge. Kisch tenta desarmar a bomba, mas Faz-tudo o mata. Bond se liberta com a chave de Kisch, mas faz-tudo o espanca antes que ele possa parar a bomba. Bond consegue eletrocutar Oddjob fatalmente, então força o bloqueio da bomba, mas não tem certeza de como desarmá-la. Depois de matar os homens de Goldfinger, as tropas americanas abrem o cofre. Um especialista atômico entra correndo e desliga o dispositivo com sete segundos restantes. A caminho com Pussy, Bond é levado à Casa Branca para almoçar com o presidente, mas Goldfinger sequestra o avião. Em uma luta pelo revólver de Goldfinger, a arma descarrega e cria uma descompressão explosiva que joga Goldfinger pela janela quebrada. Bond e Pussy saltam de pára-quedas com segurança da aeronave antes que ela caia. O helicóptero de busca de Leiter passa sobre a dupla, que pousou em um bosque. Bond declara: "não é hora de ser resgatado" e puxa o pára-quedas sobre ele e Galore.

Elenco

  • Sean Connery como James Bond (007): Um agente do MI6 que é enviado para investigar Auric Goldfinger. Connery reprisou o papel de Bond pela terceira vez consecutiva. Seu salário aumentou, mas uma disputa salarial estourou durante as filmagens. Depois que ele sofreu uma lesão nas costas ao filmar a cena em que Faz-tudo deixa Bond inconsciente em Miami, a disputa foi resolvida: Eon e Connery concordaram com um acordo em que o ator receberia 5% do valor bruto de cada filme de Bond que ele estrelou.
  • Honor Blackman como Pussy Galore : piloto pessoal de Goldfinger e líder de uma equipe feminina de pilotos conhecida como Pussy Galore's Flying Circus. Blackman foi selecionada para o papel de Pussy Galore por causa de seu papel como a habilidosa judoca Cathy Gale em Os Vingadores , para o qual ela recebeu treinamento em artes marciais. O roteiro foi reescrito para fazer de Pussy Galore uma judoca também. O nome do personagem segue a tradição de outros nomes de Bond girls que são de duplo sentido . Preocupados com os censores, os produtores pensaram em mudar o nome do personagem para "Kitty Galore", mas eles e Hamilton decidiram "se você fosse um menino de dez anos e soubesse o que o nome significava, você não era um menino de dez anos". , você era uma putinha suja. O censor americano estava preocupado, mas nós contornamos isso convidando ele e sua esposa para jantar e [dissemos a ele] que éramos grandes apoiadores do Partido Republicano . Durante a promoção, Blackman se deliciava em embaraçar os entrevistadores ao mencionar repetidamente o nome do personagem. Embora os censores americanos não tenham interferido com o nome do filme, eles se recusaram a permitir que o nome "Pussy Galore" aparecesse em materiais promocionais e, para o mercado americano, ela foi posteriormente chamada de "Miss Galore" ou "piloto pessoal de Goldfinger".
  • Gert Fröbe como Auric Goldfinger : Um homem rico e psicopata obcecado por ouro. Orson Welles foi considerado como Goldfinger, mas suas demandas financeiras eram muito altas; Theodore Bikel fez o teste para o papel, mas falhou. Fröbe foi escalado porque os produtores viram sua atuação como molestador de crianças no filme alemão Es geschah am hellichten Tag . Fröbe, que falava pouco inglês, dizia suas falas foneticamente , mas era muito lento. Para redubá-lo , ele teve que dobrar a velocidade de sua apresentação para obter o tempo certo. A única vez que sua voz real é ouvida é durante seu encontro com membros da Máfia em Auric Stud. Bond está escondido abaixo do modelo de Fort Knox, enquanto a voz natural de Fröbe pode ser ouvida acima. No entanto, ele foi redublado para o resto do filme pelo ator de TV Michael Collins . A partida é amplamente elogiada como uma das dublagens de maior sucesso da história do cinema.
  • Shirley Eaton como Jill Masterson: Bond Girl e ajudante de campo de Goldfinger , que Bond pega ajudando o vilão a trapacear em um jogo de cartas. Ele a seduz, mas por sua traição, ela é toda pintada com tinta dourada e, segundo Bond, morre por "sufocamento da pele". Eaton foi enviada por seu agente para encontrar Harry Saltzman e concordou em fazer o papel se a nudez fosse feita com bom gosto. Demorou uma hora e meia para aplicar a tinta em seu corpo. Embora apenas uma pequena parte do filme, a imagem de seu ouro pintado era famosa e Eaton apareceu na capa da revista Life em 6 de novembro de 1964.
  • Tania Mallet como Tilly Masterson: A irmã de Jill Masterson, ela está em uma vingança para vingar sua irmã, mas é morta por Oddjob.
  • Harold Sakata como Oddjob : o mortífero criado coreano de Goldfinger. O diretor Guy Hamilton escalou Sakata, um levantador de peso medalhista de prata olímpico, como Oddjob depois de vê-lo em um programa de luta livre. Hamilton chamou Sakata de "homem absolutamente encantador" e descobriu que "ele tinha uma maneira única de se mover, [então] ao criar Oddjob usei todas as características do próprio Harold". Sakata ficou gravemente queimado ao filmar sua cena de morte, na qual Faz-tudo foi eletrocutado por Bond. Sakata, porém, continuou segurando o chapéu com determinação, apesar da dor, até que o diretor gritou "Corta!" Faz-tudo foi descrito como "um papel sem palavras, mas um dos grandes vilões do cinema".
  • Bernard Lee como chefe de M : 007 e chefe do Serviço Secreto Britânico.
  • Martin Benson como Mr Solo: O gangster solitário que se recusa a participar da Operação Grand Slam e mais tarde é morto por Oddjob. O sobrenome Solo foi reutilizado por Ian Fleming quando ele esteve brevemente envolvido na criação do personagem Napoleon Solo para a série de TV americana, The Man from UNCLE , o que levou a uma ameaça de ação judicial dos produtores de Bond Broccoli e Saltzman, forçando Fleming a desistir da série.
  • Cec Linder como Felix Leiter : ligação da CIA de Bond nos Estados Unidos. Linder foi o único ator realmente em locação em Miami. A interpretação de Leiter por Linder era a de um homem um tanto mais velho do que a maneira como o personagem foi interpretado por Jack Lord em Dr. No ; na realidade, Linder era um ano mais novo que Lord. De acordo com o roteirista Richard Maibaum , Lord exigiu cobrança de co-estrela, um papel maior e mais dinheiro para reprisar o papel de Felix Leiter em Goldfinger que levou os produtores a reformular o papel. No último minuto, Cec Linder trocou de papéis com Austin Willis , que jogava cartas com Goldfinger.
  • Austin Willis como o Sr. Roy Simmons: o crédulo oponente do gin rummy de Goldfinger em Miami.
  • Lois Maxwell como Miss Moneypenny .
  • Bill Nagy como Mr Billy Midnight: O gângster cujas contribuições Goldfinger diz ter ajudado a contrabandear o gás nervoso através da fronteira canadense. Ele inicialmente reclama que os mafiosos de Nova York e da Costa Oeste também estavam participando e é o primeiro a lembrar a Goldfinger que lhe foi prometido especificamente $ 1 milhão.
  • Michael Mellinger como Kisch: o capanga secundário e silencioso de Goldfinger e tenente leal que lidera o falso comboio do Exército de seu chefe para Fort Knox.
  • Nadja Regin como Bonita: dançarina que arma uma armadilha para Bond na sequência pré-crédito.
  • Richard Vernon como Coronel Smithers: o funcionário do Banco da Inglaterra .
  • Burt Kwouk como Sr. Ling: Um especialista em fissão nuclear comunista chinês que fornece a Goldfinger a bomba suja para irradiar o ouro dentro de Fort Knox.
  • Desmond Llewelyn como Q : O chefe da Q-Branch, ele fornece a 007 um Aston Martin DB5 modificado . Hamilton disse a Llewelyn para injetar humor no personagem, iniciando assim o antagonismo amigável entre Q e Bond que se tornou uma marca registrada da série. Ele já havia aparecido no filme anterior de Bond From Russia with Love e, com exceção de Live and Let Die , continuaria a interpretar Q nos próximos 16 filmes de Bond.
  • Margaret Nolan como Dink: a massagista de Bond da sequência do hotel em Miami. Nolan também apareceu como o corpo coberto de ouro em anúncios do filme e na sequência do título de abertura como a silhueta dourada, descrita como "Linda, icônica, seminal".
  • Gerry Duggan como Hawker: o caddie de golfe de Bond.

Produção

Desenvolvimento

Enquanto From Russia with Love estava em produção, Richard Maibaum começou a trabalhar no roteiro de On Her Majesty's Secret Service como o próximo filme pretendido da série, mas com a data de lançamento marcada para setembro de 1964, não havia tempo suficiente para se preparar para as filmagens no local. na Suíça e essa adaptação foi suspensa. Com o processo judicial entre Kevin McClory e Fleming em torno de Thunderball ainda no Tribunal Superior, os produtores Albert R. Broccoli e Harry Saltzman recorreram a Goldfinger como o terceiro filme de Bond. Goldfinger tinha o que era então considerado um grande orçamento de $ 3 milhões (US $ 26 milhões em dólares de 2021), o equivalente aos orçamentos de Dr. No e From Russia with Love combinados, e foi o primeiro filme de Bond classificado como um sucesso de bilheteria. . Goldfinger foi escolhido pensando no mercado cinematográfico norte-americano , já que os filmes anteriores tinham se concentrado no Caribe e na Europa .

Terence Young , que dirigiu os dois filmes anteriores, optou por filmar The Amorous Adventures of Moll Flanders , após uma disputa salarial que o impediu de receber uma porcentagem dos lucros do filme. Broccoli e Saltzman recorreram a Guy Hamilton para dirigir. Hamilton, que recusou a direção de Dr. No , sentiu que precisava tornar Bond menos um "super-homem" fazendo os vilões parecerem mais poderosos. Hamilton conhecia Fleming, pois ambos estiveram envolvidos em questões de inteligência na Marinha Real Britânica durante a Segunda Guerra Mundial . Goldfinger viu o retorno de dois membros da equipe que não estavam envolvidos com From Russia with Love : Bob Simmons como coordenador de dublês e desenhista de produção Ken Adam . Ambos desempenharam papéis cruciais no desenvolvimento de Goldfinger , com Simmons coreografando a sequência de luta entre Bond e Oddjob no cofre de Fort Knox, que não foi vista apenas como uma das melhores lutas de Bond, mas também "deve ficar como uma das grandes combates cinematográficos", enquanto os esforços de Adam em Goldfinger foram "luxuriantemente barrocos" e resultaram no filme sendo chamado de "uma de suas melhores peças de trabalho".

Escrita

Richard Maibaum, que co-escreveu os filmes anteriores, voltou para adaptar o sétimo romance de Bond. Maibaum corrigiu o buraco na trama fortemente criticado do romance , onde Goldfinger realmente tenta esvaziar Fort Knox. No filme, Bond observa que levaria doze dias para Goldfinger roubar o ouro, antes que o vilão revele que realmente pretende irradiá-lo com o então conceito atual de uma bomba atômica chinesa vermelha . No entanto, Harry Saltzman não gostou do primeiro rascunho por ser "muito americano " e trouxe Paul Dehn para revisá-lo. Hamilton disse que Dehn "trouxe o lado britânico das coisas". Connery não gostou de seu rascunho, então Maibaum voltou. Dehn também sugeriu que a sequência pré-crédito fosse uma cena de ação sem relevância para o enredo real. Maibaum, no entanto, baseou a sequência pré-crédito na cena de abertura do romance, onde Bond está esperando no aeroporto de Miami contemplando seu recente assassinato de um traficante de drogas latino-americano. Wolf Mankowitz , um roteirista não creditado de Dr. No , sugeriu a cena em que Faz-tudo coloca seu carro em um triturador de carros para se livrar do corpo do Sr. Solo. Devido à qualidade do trabalho de Maibaum e Dehn, o roteiro e o esboço de Goldfinger se tornaram o modelo para futuros filmes de Bond.

filmando

A fotografia principal começou em 20 de janeiro de 1964 em Miami Beach, Flórida , no Fontainebleau Hotel ; a equipe era pequena, composta apenas por Hamilton, Broccoli, Adam e o diretor de fotografia Ted Moore . Connery nunca viajou para a Flórida para filmar porque estava filmando Marnie em outro lugar nos Estados Unidos. No comentário de áudio do DVD , o diretor Hamilton afirma que, além de Linder, que interpretou Felix Leiter, nenhum dos atores principais da sequência de Miami estava realmente lá. Connery, Fröbe, Eaton, Nolan, que interpretou Dink, e Willis, que interpretou a vítima do cartão de Goldfinger, todos filmaram seus papéis em um estúdio no Pinewood Studios quando as filmagens começaram. Miami também serviu de locação para as cenas envolvendo a busca de Leiter por Faz-tudo.

Após cinco dias nos Estados Unidos, a produção voltou para a Inglaterra. O local principal era o Pinewood Studios , que abrigava, entre outros cenários, uma recriação de Fontainebleau, a cidade sul-americana da sequência do pré-título e a propriedade e a fábrica de Goldfinger. Três locais próximos ao estúdio foram usados: Black Park para a perseguição de carros envolvendo o Aston Martin de Bond e os capangas de Goldfinger dentro do complexo da fábrica, RAF Northolt para os aeroportos americanos e Stoke Park Club para a cena do clube de golfe.

O final da perseguição, quando o Aston Martin de Bond bate em uma parede por causa do espelho, bem como a perseguição imediatamente anterior a ela, foram filmados na estrada na parte de trás do Pinewood Studios Sound Stages A e E e da Prop Store. A estrada agora se chama Goldfinger Avenue. Southend Airport foi usado para a cena em que Goldfinger voa para a Suíça. Ian Fleming visitou o set de Goldfinger em abril de 1964; ele morreu alguns meses depois, em agosto de 1964, pouco antes do lançamento do filme. A segunda unidade foi filmada em Kentucky, e essas tomadas foram editadas em cenas filmadas em Pinewood.

Connery com a co-estrela Tania Mallet durante as filmagens na Suíça

A fotografia principal mudou-se para a Suíça , com a perseguição de carros sendo filmada nas pequenas estradas curvas perto de Realp , o exterior da fábrica da Pilatus Aircraft em Stans servindo como fábrica de Goldfinger e a tentativa de Tilly Masterson de atirar em Goldfinger sendo baleado em Furka Pass . As filmagens terminaram em 11 de julho em Andermatt , após dezenove semanas de filmagem. Apenas três semanas antes do lançamento do filme, Hamilton e uma pequena equipe, que incluía o enteado de Broccoli e futuro produtor Michael G. Wilson como assistente de direção, foram para as filmagens de última hora em Kentucky. Pessoas extras foram contratadas para questões de pós-produção, como dublagem, para que o filme pudesse ser concluído a tempo.

Broccoli obteve permissão para filmar na área de Fort Knox com a ajuda de seu amigo, o tenente-coronel Charles Russhon . Para atirar no Pussy Galore's Flying Circus gaseando os soldados, os pilotos só podiam voar acima de 3.000 pés. Hamilton lembrou que isso era "inútil", então eles voaram a cerca de 500 pés e "os militares ficaram absolutamente loucos". As cenas de pessoas desmaiando envolviam o mesmo grupo de soldados se deslocando para locais diferentes.

Por motivos de segurança, filmagens e fotografias não foram permitidas perto ou dentro do Depósito de Ouros dos Estados Unidos . Todos os cenários para os interiores do edifício foram desenhados e construídos de raiz no Pinewood Studios. Os cineastas não tinham ideia de como era o interior do depósito, então a imaginação de Ken Adam forneceu a ideia de ouro empilhado sobre ouro atrás de barras de ferro.

Mais tarde, Adam disse ao jornal diário britânico The Guardian : "Ninguém era permitido em Fort Knox, mas porque [o produtor] Cubby Broccoli tinha boas conexões e os Kennedys adoravam os livros de Ian Fleming, tive permissão para sobrevoar uma vez. Foi bastante assustador - eles tinha metralhadoras no teto. Eu também tinha permissão para contornar o perímetro, mas se você saísse do carro havia um alto-falante avisando para você ficar longe. Não havia chance de entrar nele e fiquei feliz porque eu Eu sabia, por ir aos cofres do Banco da Inglaterra, que o ouro não está muito alto e é tudo nada assombroso. Isso me deu a chance de mostrar o maior repositório de ouro do mundo como eu o imaginava, com o ouro subindo para o céu. Eu vim com este projeto do tipo catedral. Tive um grande trabalho para persuadir Cubby e o diretor Guy Hamilton no início."

Saltzman não gostou da semelhança do projeto com uma prisão, mas Hamilton gostou tanto que foi construído. O controlador de Fort Knox posteriormente enviou uma carta a Adam e à equipe de produção, elogiando-os por sua representação imaginativa do cofre. A United Artists até recebeu cartas iradas de pessoas se perguntando "como uma unidade de cinema britânica pode entrar em Fort Knox?" Adam relembrou: "No final, fiquei satisfeito por não ter permissão para entrar em Fort Knox, porque me permitia fazer o que eu quisesse." Na verdade, o cenário foi considerado tão realista que o Pinewood Studios teve que colocar guarda 24 horas por dia para evitar que os adereços da barra de ouro fossem roubados. Outro elemento original foi o dispositivo atômico, para o qual Hamilton solicitou que a equipe de efeitos especiais fosse inventiva em vez de realista. O técnico Bert Luxford descreveu o resultado final como uma "obra de engenharia", com motor giratório, cronômetro e outras peças decorativas.

efeitos

Um carro prateado;  a placa lê "JBZ6007".
Dois Aston Martin DB5s foram construídos para produção, um dos quais não tinha gadgets.

"Antes de [ Goldfinger ], os gadgets não faziam parte do mundo de Bond", observou Hamilton. O desenhista de produção Ken Adam escolheu o DB5 porque era a versão mais recente do Aston Martin (no romance, Bond dirigia um DB Mark III, que ele considerava o carro mais sofisticado da Inglaterra). A empresa inicialmente relutou, mas finalmente foi convencida a fazer um acordo de colocação de produto . No roteiro, o carro era armado apenas com uma cortina de fumaça , mas todos os tripulantes começaram a sugerir engenhocas para instalar nele: Hamilton concebeu a placa giratória porque vinha recebendo muitas multas de estacionamento, enquanto seu enteado sugeria o assento ejetor (que viu na televisão). Um gadget perto das luzes que deixava cair unhas afiadas foi substituído por um dispensador de óleo porque os produtores pensaram que o original poderia ser facilmente copiado pelos espectadores. Adam e o engenheiro John Stears revisaram o protótipo do cupê Aston Martin DB5, instalando esses e outros recursos em um carro durante seis semanas. A cena em que o DB5 trava foi filmada duas vezes, sendo a segunda tomada usada no filme. A primeira tomada, em que o carro atravessa a parede falsa, pode ser vista no trailer. Dois dos gadgets não foram instalados no carro: os espigões destruidores de rodas, inspirados nas carruagens de foice de Ben -Hur , foram inteiramente feitos em estúdio; e o assento ejetor usava um assento lançado por ar comprimido, com um manequim sentado em cima dele. Foi criado outro carro sem os gadgets, que acabou sendo mobiliado para fins publicitários. Foi reutilizado para Thunderball .

Lasers não existiam em 1959 quando o livro foi escrito, nem lasers industriais de alta potência na época em que o filme foi feito, tornando-os uma novidade. No romance, Goldfinger usa uma serra circular para tentar matar Bond, mas os cineastas mudaram para um laser para fazer o filme parecer mais fresco. Hamilton imediatamente pensou em dar ao laser um lugar na história do filme como a arma preferida de Goldfinger. Ken Adam foi aconselhado sobre o projeto do laser por dois cientistas de Harvard que ajudaram a projetar o reator de água no Dr. No. O próprio feixe de laser foi um efeito óptico adicionado na pós-produção. Para closes em que a chama corta o metal, o técnico Bert Luxford aqueceu o metal com um maçarico por baixo da mesa à qual Bond estava amarrado.

O modelo de jato usado para tomadas amplas do Lockheed JetStar de Goldfinger foi pintado de maneira diferente no lado direito para ser usado como o avião presidencial que cai no final do filme. Vários carros foram fornecidos pela Ford Motor Company , incluindo um Mustang que Tilly Masterson dirige, uma perua Ford Country Squire usada para transportar Bond do aeroporto para o haras, um Ford Thunderbird dirigido por Felix Leiter e um Lincoln Continental no qual Oddjob mata Solo. O Continental teve seu motor removido antes de ser colocado em um triturador de carros , e o carro destruído teve que ser parcialmente cortado para que a carroceria do Ford Falcon Ranchero em que foi depositado pudesse suportar o peso.

Sequência de abertura

A sequência de créditos de abertura foi projetada pelo artista gráfico Robert Brownjohn , apresentando clipes de todos os filmes de James Bond até então projetados no corpo de Margaret Nolan . Seu design foi inspirado ao ver a luz se projetando no corpo das pessoas quando elas se levantam e saem do cinema.

Uma mulher nua pintada de ouro está deitada em uma cama.  Uma almofada na frente obscurece suas nádegas.
Shirley Eaton como a assassinada Jill Masterson - "uma das imagens mais duradouras da história do cinema"

Visualmente, o filme usa muitos motivos dourados, refletindo o tratamento que o romance dá à obsessão de Goldfinger pelo metal. Todas as capangas de Goldfinger no filme, exceto o co-piloto de seu jato particular (cabelo preto) e a aeromoça (que é coreana), são ruivas ou loiras, incluindo Pussy Galore e sua equipe Flying Circus (ambos os personagens Tilly Masterson e Pussy especificamente tem cabelo preto no romance). Goldfinger tem um Rolls-Royce pintado de amarelo com a placa "AU 1" ( Au sendo o símbolo químico do ouro), e também ostenta itens ou roupas amarelas ou douradas em todas as cenas do filme, incluindo uma pistola dourada, quando disfarçado de coronel . Jill Masterson é notoriamente morta ao ser pintada com ouro, o que, segundo Bond, a faz morrer de "sufocamento da pele". (Uma causa de morte totalmente fictícia, mas a cena icônica fez com que grande parte do público a aceitasse como um fato médico. Circulava uma lenda urbana de que a cena foi inspirada por uma modelo suíça que morreu acidentalmente da mesma forma, enquanto se preparava para uma foto atirar.) Bond é amarrado a uma bancada de corte com uma folha de ouro (como Goldfinger aponta para ele) antes de quase ser atingido por laser. Os capangas da fábrica de Goldfinger no filme usam faixas amarelas, Pussy Galore usa duas vezes um colete dourado metálico e todos os pilotos de Pussy usam insígnias amarelas em seus uniformes. A anfitriã Jetstar de Goldfinger, Mei-Lei, usa um corpete dourado e sarongue com detalhes em ouro. O conceito do tema dourado recorrente no filme foi um aspecto do design concebido e executado por Ken Adam e o diretor de arte Peter Murton .

Música

Como a data de lançamento do filme foi pré-determinada e as filmagens terminaram perto dessa data, John Barry marcou algumas sequências para versões brutas e não finais das sequências. Barry descreveu seu trabalho em Goldfinger como um dos seus favoritos, dizendo que foi "a primeira vez que tive controle total, escrevendo a partitura e a música". As faixas musicais, de acordo com o tema do filme de ouro e metal, fazem uso intenso de latão e também sinos metálicos. A trilha sonora do filme é descrita como "atrevida e atrevida" com "uma sensualidade atrevida".

Goldfinger deu início à tradição das canções-tema de Bond introduzidas na sequência do título de abertura , o estilo da canção do gênero pop e o uso de artistas populares. (Embora a canção-título, cantada por Matt Monro , em From Russia with Love tenha sido introduzida em algumas frases na primeira aparição de Bond, uma versão completa da trilha sonora só começou para a cena final nas águas de Veneza e nos títulos finais seguintes .) Shirley Bassey estabeleceu a tradição do título de abertura dando seu estilo distinto a " Goldfinger ", e cantaria as canções-tema de dois futuros filmes de Bond, Diamonds are Forever e Moonraker . A música Goldfinger foi composta por John Barry, com letra de Anthony Newley e Leslie Bricusse . A faixa apresenta um jovem Jimmy Page , que estava fazendo muitas sessões na época. A letra foi descrita em um jornal contemporâneo como "pueril", mas o que permaneceu imperturbável foi o impacto mundial da interpretação de Shirley Bassey. Assim como a partitura, o arranjo faz uso intenso de metais, atendendo bem à assinatura de Miss Bassey , e incorpora o tema de Bond de Dr. No. Newley gravou as primeiras versões, que chegaram a ser consideradas para inclusão no filme. O álbum da trilha sonora liderou a parada da Billboard 200 , e alcançou o 14º lugar na UK Albums Chart . O single de "Goldfinger" também fez sucesso, alcançando a 8ª posição na Billboard Hot 100 e a 21ª nas paradas do Reino Unido .

Liberação e recepção

Goldfinger estreou no Odeon Leicester Square em Londres em 17 de setembro de 1964, com lançamento geral no Reino Unido no dia seguinte. A Leicester Square estava lotada de turistas e fãs e a polícia não conseguiu controlar a multidão. Um conjunto de portas de vidro para o cinema foi quebrado acidentalmente e a estréia foi exibida com dez minutos de atraso por causa da confusão. A estreia nos Estados Unidos ocorreu em 21 de dezembro de 1964, no DeMille Theatre, em Nova York. O filme estreou em 64 cinemas em 41 cidades e, eventualmente, atingiu o pico de 485 telas. Goldfinger foi temporariamente banido de Israel por causa das conexões de Gert Fröbe com o Partido Nazista . A proibição, no entanto, foi suspensa após vários meses, quando uma família judia agradeceu publicamente a Fröbe por protegê-los da perseguição durante a Segunda Guerra Mundial .

Promoção

um carrinho de brinquedo prateado mostrando um homem de plástico sendo ejetado pelo teto.
1964 Aston Martin DB5, produzido pela Corgi Toys como um tie-in para o filme

A campanha de marketing do filme começou assim que as filmagens começaram na Flórida, com Eon permitindo que os fotógrafos entrassem no set para tirar fotos de Shirley Eaton pintadas em ouro. Robert Brownjohn, que desenhou os créditos de abertura, foi o responsável pelos cartazes da campanha publicitária, que também contou com a participação da atriz Margaret Nolan. Para promover o filme, os dois Aston Martin DB5s foram exibidos na Feira Mundial de Nova York de 1964 e foi apelidado de "o carro mais famoso do mundo"; conseqüentemente, as vendas do carro aumentaram. A Corgi Toys iniciou seu relacionamento de décadas com a franquia Bond, produzindo um brinquedo do carro, que se tornou o brinquedo mais vendido de 1964. O sucesso do filme também levou a roupas licenciadas, sapatos sociais, figuras de ação , jogos de tabuleiro , quebra-cabeças , lancheiras , brinquedos, álbuns de discos, cromos e carros caça-níqueis .

resposta crítica

Derek Prouse, do The Sunday Times, disse sobre Goldfinger que foi "projetado soberbamente. É rápido, é divertido, absurdo e emocionante".

O crítico do The Times disse "Todos os dispositivos são infinitamente sofisticados, e o filme também: a tradição da auto-zombaria continua, embora às vezes se exceda", dizendo também que "É a mistura de antes, apenas mais ainda: é uma estupidez soberba." Os esforços de atuação de Connery foram negligenciados por este crítico, que disse: "Há alguns papéis excelentes do Sr. Bernard Lee e do Sr. Harold Sakata: o Sr. Gert Fröbe está surpreendentemente bem escalado na parte difícil de Goldfinger." Donald Zec , escrevendo para o Daily Mirror , disse sobre o filme que "os cenários de Ken Adam são brilhantes; a direção de Guy Hamilton tensamente emocionante; Connery está melhor do que nunca, e os títulos sobrepostos ao corpo brilhante da garota de ouro são inspirado."

Penelope Gilliatt , escrevendo no The Observer , disse que o filme tinha "uma insensibilidade spoofing" e que era "absurdo, engraçado e vil". The Guardian disse que Goldfinger foi "duas horas de fantasia imperdível", dizendo também que o filme era "o mais emocionante, o mais extravagante dos filmes de Bond: lixo dos deuses", acrescentando que Connery estava "melhor do que nunca como Bond". . Alan Dent , escrevendo para o The Illustrated London News , achou Goldfinger "ainda mais tenso, mais alto, mais espirituoso, mais engenhoso e mais impossível do que ' From Russia with Love ' ... [uma] farrago brilhante", acrescentando que Connery "é inefável".

Philip Oakes, do The Sunday Telegraph, disse que o filme era "deslumbrante em sua engenhosidade técnica", enquanto a Time disse que "este filme é um thriller exuberantemente travestido". Bosley Crowther , escrevendo no The New York Times estava menos entusiasmado com o filme, dizendo que era "tediosamente aparente" que Bond estava se tornando cada vez mais dependente de gadgets com menos ênfase nas "exuberantes tentações de mulheres voluptuosas", embora admitisse que "Connery interpreta o herói com um ar insultuosamente legal e autoritário." Ele guardou seus elogios para outros atores do filme, dizendo que "Gert Fröbe é apropriadamente gordo e selvagem como o financista vilão, e Honor Blackman é proibitivamente frígido e chamativo como o cúmplice aeronáutico deste último."

Em Guide for the Film Fanatic , Danny Peary escreveu que Goldfinger é "o melhor dos filmes de James Bond estrelado por Sean Connery... a morte entre Bond e Oddjob e Bond e Goldfinger, e um fascinante crime central ... Muito agradável, mas uma pena que o papel de Eaton não seja mais longo e que o Fröbe's Goldfinger, um intelectual pesado, mas ágil na tradição de Sydney Greenstreet, nunca apareceu em outro filme de Bond." Roger Ebert, do Chicago Sun Times, declarou que este é seu filme favorito de Bond e mais tarde o adicionou à sua lista de "Grandes Filmes".

O agregador de resenhas de filmes Rotten Tomatoes dá uma classificação de 99% e uma pontuação média de 8,6/10 com base em 69 resenhas. O consenso do site diz: " Goldfinger é onde James Bond, como o conhecemos, entra em foco - apresenta uma das falas mais famosas de 007 ('Um martini. Agitado, não mexido') e uma ampla gama de dispositivos que se tornariam a série ' marca comercial". Goldfinger é o filme de Bond com maior audiência no site.

Bilheteria

O orçamento de $ 3 milhões de Goldfinger foi recuperado em duas semanas e quebrou recordes de bilheteria em vários países ao redor do mundo. O Guinness Book of World Records passou a listar Goldfinger como o filme de maior bilheteria de todos os tempos. A demanda pelo filme foi tão alta que o cinema DeMille na cidade de Nova York teve que ficar aberto vinte e quatro horas por dia. O filme fechou sua bilheteria original com $ 23 milhões nos Estados Unidos e $ 46 milhões em todo o mundo. Após as reedições, sendo a primeira um filme duplo com Dr. No em 1966, Goldfinger arrecadou um total de $ 51.081.062 nos Estados Unidos e $ 73.800.000 em outros lugares, para um total bruto mundial de $ 124.900.000.

A distribuidora de filmes Park Circus relançou Goldfinger no Reino Unido em 27 de julho de 2007 em 150 cinemas multiplex, em cópias digitais. O relançamento colocou o filme em décimo segundo lugar nas bilheterias semanais. Goldfinger receberia novamente um relançamento em novembro de 2020, após a morte de Connery.

Prêmios e indicações

No Oscar de 1965 , Norman Wanstall ganhou o Oscar de Melhor Edição de Efeitos Sonoros , tornando Goldfinger o primeiro filme de Bond a receber um Oscar. John Barry foi indicado ao Grammy de Melhor Trilha Sonora para um Filme , e Ken Adam foi indicado à Academia Britânica de Cinema e Televisão (BAFTA) de Melhor Direção de Arte Britânica (Cor), onde também ganhou o prêmio de Melhor Direção de arte britânica (preto e branco) para Dr. Strangelove . O American Film Institute homenageou o filme quatro vezes: classificando-o em 90º para melhor citação de filme ("A martini. Shaken, not stired "), nº 53 para melhor música ("Goldfinger"), nº 49 para melhor vilão (Auric Goldfinger) e nº 71 para o filme mais emocionante . Em 2006, a Entertainment Weekly e a IGN nomearam Goldfinger como o melhor filme de Bond, enquanto o MSN o nomeou como o segundo melhor, atrás de seu antecessor. IGN e EW também nomearam Pussy Galore como a segunda melhor Bond girl . Em 2008, a Total Film nomeou Goldfinger como o melhor filme da série. O Times colocou Goldfinger e Oddjob em segundo e terceiro lugar em sua lista dos melhores vilões de Bond em 2008. Eles também nomearam o Aston Martin DB5 como o melhor carro dos filmes.

Mídia doméstica

O filme foi lançado em 1994 nos Estados Unidos e na Europa em Video CD . Foi lançado pela primeira vez em DVD nos Estados Unidos em 1997 pela MGM Home Entertainment e na Europa em 2000. 2006 viu o lançamento do DVD 'Ultimate Edition', cujo vídeo foi obtido de um master 4K recém-digitalizado do filme original. Em 2008, Goldfinger foi disponibilizado em Blu-ray Disc.

Impacto e legado

O roteiro de Goldfinger tornou-se um modelo para os filmes subsequentes de Bond. Foi o primeiro da série mostrando Bond confiando fortemente na tecnologia, bem como o primeiro a mostrar uma sequência de pré-créditos com apenas um link tangencial para a história principal - neste caso, permitindo que Bond chegasse a Miami após uma missão. Também apresentado para a primeira de muitas aparições é o briefing no Q-branch, permitindo ao espectador ver os gadgets em desenvolvimento. Os filmes subsequentes da série Bond seguem a maior parte da estrutura básica de Goldfinger , apresentando um capanga com uma característica particular, uma Bond girl que é morta pelo vilão, grande ênfase nos gadgets e uma abordagem mais irônica , embora tentando equilibrar ação e comédia.

Goldfinger representa o auge da série. É o mais perfeitamente realizado de todos os filmes, quase sem dar um passo errado ao longo de sua duração. Ele se move em um ritmo rápido e furioso, mas o enredo se mantém bastante lógico (mais logicamente do que o livro) e é uma mistura perfeita do real e do fantástico.

—  John Brosnan em James Bond no Cinema .

Goldfinger foi descrito como talvez "o filme de Bond mais altamente e consistentemente elogiado de todos" e depois de Goldfinger , Bond "tornou-se um verdadeiro fenômeno". O sucesso do filme propiciou o surgimento de muitas outras obras do gênero espionagem e paródias de James Bond , como o filme dos Beatles Help! em 1965 e uma paródia do primeiro romance de Bond de Ian Fleming , Casino Royale , em 1967. De fato, foi dito que Goldfinger foi a causa do boom de filmes de espionagem na década de 1960, tanto que em "1966, os espectadores foram oferecidos nada menos que 22 exemplos de entretenimento de agente secreto, incluindo várias tentativas flagrantes de começar séries concorrentes, com James Coburn estrelando como Derek Flint no filme Our Man Flint e Dean Martin como Matt Helm ".

Mesmo dentro do cânone de Bond, Goldfinger é reconhecido; o 22º filme de Bond, Quantum of Solace , inclui uma homenagem à cena da morte com pintura corporal dourada ao ter uma personagem feminina morta nua em uma cama, coberta de petróleo bruto. Fora dos filmes de Bond, elementos de Goldfinger , como Oddjob e seu uso de seu chapéu como arma, Bond removendo sua roupa seca para revelar um smoking por baixo e a cena do laser foram homenageados ou falsificados em obras como True Lies , Os Simpsons , e a série Austin Powers . O programa de televisão norte-americano MythBusters explorou muitos cenários vistos no filme, como a despressurização explosiva em um avião em grandes altitudes, a morte por pintura de corpo inteiro, um assento ejetor em um carro e o uso de um smoking sob uma roupa seca.

O sucesso do filme fez com que os romances de Bond de Ian Fleming ganhassem popularidade e quase 6 milhões de livros foram vendidos no Reino Unido em 1964, incluindo 964.000 cópias apenas de Goldfinger . Entre os anos de 1962 a 1967, um total de 22.792.000 romances de Bond foram vendidos.

O videogame 007 Legends de 2012 apresenta um nível baseado em Goldfinger .

elogios

Listas do American Film Institute

Veja também

Notas

Referências

Fontes


links externos