Gosford Park -Gosford Park

Não deve ser confundido com Gosforth Park .

Gosford Park
Gosford Park movie.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Robert Altman
Escrito por Julian Fellowes
Produzido por Robert Altman
Bob Balaban
David Levy
Estrelando Eileen Atkins
Bob Balaban
Alan Bates
Charles Dança
Stephen Fry
Michael Gambon
Richard E. Grant
Derek Jacobi
Kelly Macdonald
Helen Mirren
Jeremy Northam
Clive Owen
Ryan Phillippe
Maggie Smith
Kristin Scott Thomas
Emily Watson
Cinematografia Andrew Dunn
Editado por Tim Squyres
Música por Patrick Doyle
produção
empresas
USA Films
Capitol Films
The Film Council
Sandcastle 5 Productions
Chicagofilms
Medusa Film
Distribuído por Distribuidores de filmes de entretenimento (Reino Unido)
USA Films (Estados Unidos)
Data de lançamento
Tempo de execução
 137 minutos
Países Reino Unido
Estados Unidos
Itália
Língua inglês
Despesas $ 19,8 milhões
Bilheteria $ 87,8 milhões

Gosford Park é um filme satírico de mistério e humor negro dirigido por Robert Altman e escrito por Julian Fellowes . Foi influenciado pelo clássico francês de Jean Renoir, La Règle du jeu ( As regras do jogo ).

O filme é estrelado por um elenco que inclui Eileen Atkins , Bob Balaban , Alan Bates , Charles Dance , Stephen Fry , Michael Gambon , Richard E. Grant , Derek Jacobi , Kelly Macdonald , Helen Mirren , Jeremy Northam , Clive Owen , Ryan Phillippe , Maggie Smith , Kristin Scott Thomas e Emily Watson . A história segue um grupo de britânicos ricos mais um produtor americano e seus empregados, que se reúnem para um fim de semana de filmagens em Gosford Park, uma casa de campo inglesa . Um assassinato ocorre após um jantar, e o filme passa a apresentar a investigação subsequente a partir da perspectiva dos criados e convidados.

O desenvolvimento em Gosford Park começou em 1999, quando Bob Balaban perguntou a Altman se eles poderiam desenvolver um filme juntos. Balaban sugeriu um policial no estilo Agatha Christie e apresentou Altman a Julian Fellowes, com quem Balaban estava trabalhando em um projeto diferente. O filme entrou em produção em março de 2001 e começou a ser filmado no Shepperton Studios com um orçamento de produção de US $ 19,8 milhões. Gosford Park estreou em 7 de novembro de 2001 no Festival de Cinema de Londres . Ele recebeu um lançamento limitado nos cinemas dos Estados Unidos em dezembro de 2001, antes de ser amplamente lançado em janeiro de 2002 pela USA Films . Foi lançado em fevereiro de 2002 no Reino Unido.

O filme foi um sucesso de bilheteria , arrecadando mais de $ 87 milhões nos cinemas em todo o mundo, tornando-se o segundo filme de maior sucesso de Altman depois de MASH . Amplamente aclamado pela crítica, Gosford Park foi indicado a sete Oscars , incluindo Melhor Filme , Melhor Diretor por Altman e Melhor Atriz Coadjuvante por Mirren e Smith, e ganhou o Melhor Roteiro Original por Fellowes; também foi nomeado para nove British Academy Film Awards .

A série de TV Downton Abbey - escrita e criada por Fellowes - foi originalmente planejada como um spin-off de Gosford Park , mas em vez disso foi desenvolvida como uma propriedade autônoma inspirada no filme, e ambientada no início do século 20 (de 1912 a meados -1920s).

Enredo

Em novembro de 1932, o rico industrial inglês Sir William McCordle, sua esposa Lady Sylvia e sua filha Isobel oferecem um tiroteio no fim de semana em sua propriedade rural, Gosford Park. Chegam os convidados: as irmãs de Sylvia, Louisa e Lavinia, e seus maridos, Lord (Raymond) Stockbridge e o comandante Anthony Meredith; sua tia Constance, condessa de Trentham; o HON. Freddie e Mabel Nesbitt; o ator Ivor Novello (um verdadeiro ator famoso da época) e o produtor de cinema americano Morris Weissman; e os retardatários Lord Rupert Standish e Jeremy Blond. A Sra. Wilson, a governanta, designa os criados visitantes para seus quartos e observa Robert Parks, o criado de Lord Stockbridge, que menciona ter sido criado em um orfanato. A empregada doméstica Elsie guia a inexperiente Mary MacEachran, a nova empregada de Lady Trentham, através da reunião.

Após o jantar, uma faca de prata está faltando. Henry Denton, o criado de Weissman, levanta as suspeitas da equipe com perguntas intrusivas e tem um encontro sexual tarde da noite com Lady Sylvia. Isobel pede a Elsie para falar com Sir William sobre a contratação de Freddie, que está chantageando Isobel por causa de seu caso e sua gravidez abortada. Freddie maltrata Mabel, com quem se casou pelo dinheiro dela quando superestimou sua riqueza, enquanto Rupert corteja Isobel. Lady Trentham confidencia a Mary que Sylvia e Louisa cortaram cartas para decidir qual deles se casaria com Sir William, cuja fortuna, ganha nos negócios e, portanto, desprezada por esses aristocratas, era necessária para sustentar seu pai, um conde e eles próprios. Quando os homens vão caçar faisões na manhã seguinte, um tiro perdido roça a orelha de Sir William. As senhoras se juntam a eles para almoçar, e Sir William se retira do esquema de negócios de Meredith, deixando o comandante financeiramente arruinado.

Lady Sylvia informa a sua tia que Sir William pode suspender a mesada de Constance, da qual a grande dama depende inteiramente. Durante o jantar, Lady Sylvia repreende Sir William e Elsie vem em sua defesa, inadvertidamente expondo seu caso; Elsie sai da sala desgraçada enquanto Sir William sai abruptamente para a biblioteca. A Sra. Wilson traz café para ele, que ele manda embora, exigindo uísque, que ela serve com calma, apesar de seus modos tipicamente rudes. Os convidados se reúnem na sala de estar enquanto Novello toca piano e canta, com os criados ouvindo do lado de fora; Freddie, Anthony, Robert e o lacaio George escapam. Um dos homens, visto apenas pelas calças, coloca sapatos grandes enlameados - aparentemente esperando lá para serem limpos após o tiroteio - sobre os seus para fingir que alguém veio de fora, recupera a faca que faltava e entra na biblioteca, onde Sir William é afundado em sua cadeira e o esfaqueia.

O corpo é logo descoberto, e o trapalhão Inspetor Thompson e o competente Policial Dexter chegam para investigar. Henry visita Lady Sylvia para outro encontro, apesar de seu marido ter acabado de ser assassinado ("Acho que a vida deve continuar", ela suspira enquanto tira os brincos) e é revelado ser um ator americano que se faz passar pelo criado escocês de Weissman como pesquisa para um próximo papel em um filme de Charlie Chan ambientado na Inglaterra, que Weissman está pesquisando por meio desta visita. É descoberto que Sir William foi envenenado antes de ser esfaqueado, e a Sra. Croft, a cozinheira-chefe, conta a sua equipe sobre a história de Sir William de estuprar suas operárias; aquelas que engravidaram foram forçadas a dar seus bebês para adoção, ou então perderam seus empregos. Isobel dá um cheque a Freddie, que ele rasga com raiva quando é confrontado por Mabel. O inspetor Thompson dispensa os convidados sem entrevistar a maioria dos funcionários.

Mary confronta Robert, deduzindo que ele se tornou o valete de Lord Stockbridge para se aproximar de Sir William. Robert revela que é filho ilegítimo de Sir William, que o deu a um orfanato dois dias após seu nascimento, e que sua mãe, uma de suas operárias, morreu logo depois. Ele diz a ela que não envenenou Sir William, e ela diz que ele não poderia tê-lo matado porque foi envenenado até a morte. Robert, a esta altura, já descobriu que sua tentativa de assassinato foi apenas apunhalando um cadáver. Ele e Maria se beijam. Enquanto os convidados e seus criados partem, Freddie, seu esquema de chantagem de Isobel tendo falhado, segue uma parceria com Anthony, cujo empreendimento foi ironicamente salvo com a morte de William. Isobel ouve Rupert rejeitando cruelmente seu namoro com ela quando ele ouve os limites de sua herança. A empregada despedida, Elsie, aceita uma carona para Londres com Weissman, Novello e Henry.

Lady Trentham e Lady Sylvia discutem a rivalidade de longa data da Sra. Croft e da Sra. Wilson, levando Mary a perceber que a Sra. Wilson é a mãe de Robert. Ela confronta a Sra. Wilson, que revela que ela e a Sra. Croft são irmãs. Ambos tiveram filhos com Sir William enquanto trabalhavam em sua fábrica; A Sra. Croft ficou com o bebê e perdeu o emprego, embora a criança tenha morrido na infância, enquanto a Sra. Wilson desistiu de Robert. Percebendo que ele era seu filho e que pretendia matar seu pai, a Sra. Wilson envenenou Sir William para garantir que o único crime de Robert seria esfaquear um cadáver. A Sra. Croft conforta a desolada Sra. Wilson enquanto Mary se despede de Robert, sem dizer nada sobre sua mãe ou o assassinato, e os últimos convidados seguem seus caminhos separados.

Personagens e elenco

Acima das escadas

  • Sir William McCordle ( Michael Gambon ), um rico industrial e baronete, que possuía duas fábricas em Isleworth e duas em Twickenham; a maioria dos funcionários eram mulheres da classe trabalhadora.
  • Lady Sylvia McCordle ( Kristin Scott Thomas ), esposa de Sir William, filha do Conde de Carton, uma família idosa, mas pobre.
  • Constance, Condessa de Trentham ( Maggie Smith ), tia de Lady Sylvia.
  • Raymond, Lord Stockbridge ( Charles Dance ), cunhado de Lady Sylvia e casado com Louisa.
  • Tenente Comandante Anthony Meredith ( Tom Hollander ), está falido e desesperado e casado com Lavinia.
  • O HON. Mabel Nesbitt ( Claudie Blakley ) filha de um proprietário de fábrica de luvas, cresceu em Leicester e se casou com Freddie, que só se casou com ela acreditando que ela fosse rica.
  • Morris Weissman ( Bob Balaban ), cineasta americano amigo de Ivor Novello.
  • Henry Denton ( Ryan Phillippe ), ator americano, posou como criado de Morris Weissman.
  • Lord Rupert Standish ( Laurence Fox ), namorado de Isobel e filho mais novo e pobre de um marquês.
  • Jeremy Blond ( Trent Ford ), amigo de Lord Rupert.

Escada abaixo

Visitantes

  • Stephen Fry como Inspetor Thompson
  • Ron Webster como policial Dexter

Temas

O filme é um estudo do sistema de classes britânico durante os anos 1930; Stephen Fry , o inspetor Thompson no filme, diz que mostra a dependência da classe alta de uma classe servil. Vários temas secundários também são explorados. Por exemplo, o filme apresenta um olhar sutil sobre os costumes sexuais da década de 1930. Como se passa em 1932, entre as guerras mundiais , o impacto da Primeira Guerra Mundial é explorado no roteiro do filme. Menciona o declínio do Império Britânico e o sistema de nobreza . Escrevendo para o PopMatters , Cynthia Fuchs descreveu as aparências superficiais, em vez de relações interpessoais complexas, como o tema do filme.

O crítico do Salon.com , Steven Johnson, observa um renascimento do estilo de mistério da mansão , popularizado pelos escritos de Agatha Christie , no roteiro de Gosford Park . Ele chamou isso de uma mistura entre este estilo literário e o do romance do século XIX . Bob Balaban, ator e produtor de Gosford Park , diz que a ideia de criar um mistério de assassinato contado pelos empregados da mansão foi interessante para ele e Altman.

Os temas do filme foram escolhidos e integrados na série Downton Abbey de Julian Fellowes. Maggie Smith estrelou novamente em seu papel como uma condessa viúva, desta vez seu título não sendo Trentham, mas Grantham ; a família é parente do marquês (e não do conde) de Flintshire.

Produção

Desenvolvimento e redação

Em 1999, Bob Balaban perguntou a Robert Altman se havia algo que eles poderiam desenvolver juntos, e Altman sugeriu um policial. Altman queria criar um mistério de assassinato em casa de campo semelhante a Agatha Christie que explorasse esse modo de vida; ele chamou o filme de "situação clássica: todos os suspeitos sob o mesmo teto". Altman também se inspirou nos filmes dos anos 1930, As Regras do Jogo e Charlie Chan em Londres . Altman escolheu o ator e escritor britânico Julian Fellowes para escrever o roteiro, porque Fellowes sabia como funcionavam as casas de campo. Fellowes, que nunca havia escrito um longa-metragem antes, recebeu um telefonema de Altman, que lhe pediu que sugerisse alguns personagens e histórias. Fellowes recebeu um breve esboço do filme: seria "ambientado em uma casa de campo nos anos 30 e haveria um assassinato em algum lugar, mas para ser realmente um exame de classe". Altman também queria que o filme explorasse os três grupos de pessoas: a família, os convidados e os criados. Sobre a ligação, Fellowes disse: "Durante todo o tempo, pensei que isso não pudesse estar acontecendo - um ator gordo e careca de 50 anos foi ligado por um diretor de cinema americano - mas trabalhei como se fosse acontecer . "

O título original do filme era O Outro Lado da Tapeçaria, mas Altman achou estranho. Fellowes começou a folhear alguns livros e surgiu com Gosford Park. Altman disse: "Ninguém gostou, todo mundo brigou comigo. Mas quando você faz uma imagem usando um nome, esse é o nome. Não é um título emocionante. Mas MASH também não era."

Fellowes diz que o roteiro "não foi uma homenagem a Agatha Christie , mas uma reformulação desse gênero". Fellowes foi creditado não apenas como roteirista do filme, mas também como consultor técnico, o que significa que escreveu partes do filme à medida que ele era produzido. Ele observa que em certas grandes cenas com muitos personagens, os atores tiveram espaço para improvisar.

Arthur Inch, o mordomo aposentado de Sir Richard e Lady Kleinwort , era o consultor sobre os procedimentos e arranjos corretos para o jantar no set. Inch é creditado como "Butler" imediatamente antes de Altman como Diretor nos créditos finais. Ruth Mott era a consultora da cozinha e Violet Liddle das criadas.

Casting

Em Gosford Park , como em muitos de seus outros filmes, Altman tinha uma lista de atores que pretendia que aparecessem no filme antes que fosse escalado formalmente. A diretora de elenco do filme foi Mary Selway , que o produtor David Levy descreveu como conhecedora de muitos atores britânicos. Muito poucos atores aos quais foram oferecidos papéis não foram incluídos no filme. Jude Law saiu da produção pouco antes do início das filmagens e foi substituído por Ryan Phillippe . Kenneth Branagh e Robert Bathurst estavam ambos amarrados por conflitos de agenda. Alan Rickman , Joely Richardson e Judi Dench também foram considerados para papéis no filme. O elenco é notável por apresentar dois cavaleiros (Michael Gambon e Derek Jacobi) e duas damas (Maggie Smith e Eileen Atkins). Três outros membros do elenco (Alan Bates, Helen Mirren e Kristin Scott Thomas) foram posteriormente elevados a esse status.

Filmagem e edição

Wrotham Park , onde as cenas ao ar livre e no térreo de Gosford Park foram filmadas

As filmagens foram conduzidas em Wrotham Park para os exteriores, escada, sala de jantar e sala de estar, e Syon House para os quartos do andar de cima. A seqüência de abertura fora da casa de Lady Trentham foi filmada em Hall Barn , perto de Beaconsfield , Buckinghamshire , cujos terrenos também foram usados ​​como cenário para o almoço após as filmagens. Palcos de som foram construídos para filmar as cenas da área de baixo da mansão. Shepperton Studios foi usado para filmagens fora das locações.

O filme foi rodado com duas câmeras, ambas movendo-se perpetuamente em direções opostas. As câmeras não apontavam para nenhuma área específica, com o objetivo de fazer com que o público movesse seus olhos ao longo da cena. Altman observa que a maior parte do elenco do filme tinha experiência no teatro e no cinema, o que significa que eles atuaram em situações em que a visão do público não estava em um ator específico, e cada espectador vê uma imagem ligeiramente diferente dos jogadores no palco. Richard E. Grant comentou que ter duas câmeras se movendo ao mesmo tempo significava que nenhum dos atores sabia quando as câmeras estavam focadas neles. Como resultado, os atores tiveram que permanecer "completamente no personagem, completamente no momento, e interagir com todos de uma forma que parecesse o mais próximo da vida real que você pudesse imaginar." Andrew Dunn , o diretor de fotografia do filme , apreciou a natureza cooperativa do processo de filmagem de Gosford Park . Ele filmou o filme em estoque Kodak Vision Expression 500T geralmente com duas câmeras Panavision , usando iluminação que varia de velas relativamente fracas a lâmpadas de iodeto de arco médio de hydrargyrum brilhante . O editor Tim Squyres descreveu o processo de edição em Gosford Park como incomum, já que as câmeras duplas usadas geralmente estavam localizadas nas mesmas áreas durante a filmagem, em vez do método mais padrão de configurar uma cena diretamente.

Trilha sonora

Artigo principal: Gosford Park (trilha sonora)

Patrick Doyle compôs a trilha sonora do filme. Doyle disse que pode levar até seis meses para criar uma trilha sonora, mas Altman pediu-lhe para escrever e compor a música para Gosford Park em menos de cinco semanas. Doyle gravou a trilha sonora no London Air-Edel Recording Studios em outubro de 2001. A trilha sonora também apresenta seis canções originais do compositor e dramaturgo Ivor Novello . Jeremy Northam, que toca Novello, canta todas as canções e seu irmão, Christopher, o acompanha ao piano. A trilha sonora foi lançada em 15 de janeiro de 2002.

Liberar

Estreia e lançamento teatral

Gosford Park estreou em 7 de novembro de 2001 no Festival de Cinema de Londres . O filme teve um lançamento limitado nos cinemas dos Estados Unidos em 26 de dezembro de 2001, antes de ser amplamente lançado em janeiro de 2002 pela USA Films . Foi lançado em 1 de fevereiro de 2002 no Reino Unido.

Mídia doméstica

O DVD da região 1 de Gosford Park foi lançado em 25 de junho de 2002, com o lançamento da região 2 em 3 de dezembro de 2002. O crítico Ed Gonzalez analisou o DVD negativamente, chamando a qualidade da imagem de "atroz na tela pequena", passando a dizer que "a qualidade da imagem desta transferência de vídeo é péssima do início ao fim." No entanto, o revisor Robert Mack geralmente escreveu favoravelmente sobre a qualidade da imagem, observando a excelência nos detalhes e nitidez das fotos e a falta de artefatos de compressão , mas descrevendo uma escuridão desfavorável para as cenas filmadas dentro da mansão. Ambos os críticos comentaram positivamente sobre a trilha sonora e a trilha sonora do filme. Gonzalez escreveu que " Gosford Park soa incrível para um filme tão dependente de diálogos" e Mack que "a transferência de áudio é quase tão boa quanto possível em um filme deste estilo".

Em 26 de novembro de 2018, a Arrow Films lançou uma remasterização 2K recém-restaurada, tirada de uma impressão 4K de Gosford Park , em edição limitada em Blu-ray no Reino Unido.

Recepção

Bilheteria

Em seu lançamento limitado no fim de semana de estreia, o filme arrecadou US $ 241.219, chegando ao 23º lugar nas bilheterias naquele fim de semana. Em seu amplo lançamento, arrecadou $ 3.395.759; ao final de sua temporada em 6 de junho de 2002, Gosford Park arrecadou $ 41.308.615 de bilheteria nacional e um total mundial de $ 87.754.044. Com esse total final, Gosford Park se tornou o segundo filme de maior sucesso de Altman nas bilheterias, depois de seu filme de 1970, MASH .

resposta crítica

O filme foi aclamado pela crítica; O agregador de resenhas Rotten Tomatoes relata que 86% dos 160 críticos deram ao filme uma resenha positiva, com uma avaliação média de 7,51 / 10. De acordo com o consenso dos críticos do site, "Uma mistura de Upstairs, Downstairs ; Clue ; e comentário social perspicaz, Gosford Park está entre os melhores do diretor Altman." O Metacritic , que atribui uma pontuação de 1 a 100 para as resenhas de filmes individuais, dá ao filme uma avaliação média de 90 com base em 34 resenhas, indicando "aclamação universal".

Roger Ebert concedeu-lhe sua classificação mais alta de quatro estrelas, descrevendo a história como "uma conquista tão alegre e audaciosa que merece comparação com seus melhores filmes [de Robert Altman]". Ebert observou especificamente uma qualidade do filme que muitos filmes de Altman compartilham: um foco no personagem ao invés do enredo. Emanuel Levy , um crítico independente, deu a Gosford Park uma nota A menos. Ele descreveu um de seus temas como "iluminar uma sociedade e um modo de vida à beira da extinção", colocando o cenário do entreguerras como parte integrante do estudo de classe do filme. No entanto, ele observa que, como Altman é um observador independente da sociedade que retrata no filme, ele não tem as qualidades cortantes de seus comentários sociais anteriores, como Short Cuts , ambientados no país de origem do diretor, os Estados Unidos. Jonathan Rosenbaum no Chicago Reader chamou de uma obra-prima.

Assassinato em Gosford Park ' s cinematografia era um foco de vários críticos. Paul Clinton, da CNN , elogiou o trabalho de câmera de Andrew Dunn, descrevendo-o como "exuberante e rico; a câmera sobe e desce as escadas da grande propriedade, o visual da época é lindamente trabalhado". Ed Gonzalez, da publicação online Slant Magazine, escreve que "a câmera de Altman é a estrela de Gosford Park " e que a cinematografia do filme é usada como um auxílio para sua narrativa. Michael Phillips colocou Gosford Park em nono lugar em sua lista de Melhores Filmes da Década. O filme foi colocado em 82º lugar na lista de melhores filmes dos anos 2000 da Slant Magazine .

Elogios e prêmios

Artigo principal: Lista de elogios recebidos por Gosford Park

Gosford Park foi indicado para 61 prêmios diferentes após seu lançamento, ganhando 25 deles. Houve sete indicações para o Oscar (incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor , ambos perdidos para A Beautiful Mind ); Fellowes ganhou o Melhor Roteiro Original . No 55º British Academy Film Awards , o filme foi indicado a nove prêmios da British Academy , ganhando Melhor Filme Britânico e Melhor Figurino ( Jenny Beavan ). Mirren, Smith e Watson foram nomeados para Melhor Atriz Europeia no European Film Awards . O filme recebeu cinco indicações no 59º Golden Globe Awards ; Altman ganhou o prêmio de 'Melhor Diretor'.

No 8º Screen Actors Guild Awards, Mirren ganhou o prêmio de 'Melhor Performance de uma Atora Coadjuvante' e o elenco coletivamente ganhou 'Melhor Performance de um Elenco em um Filme'. O filme ganhou mais quatro prêmios de 'Melhor Elenco' da Broadcast Film Critics Association , do Florida Film Critics Circle e da Online Film Critics Society . Fellowes recebeu o reconhecimento pelo roteiro do filme do Writers Guild of America , onde ganhou o prêmio de Melhor Roteiro Original. O compositor da trilha sonora do filme, Patrick Doyle , recebeu duas indicações por seu trabalho. Doyle foi nomeado o Compositor do Ano do American Film Institute e ganhou o prêmio de Compositor de Trilha Sonora do Ano no World Soundtrack Awards .

Referências

links externos