Notação gráfica (música) - Graphic notation (music)

A notação gráfica (ou partitura gráfica ) é a representação da música por meio do uso de símbolos visuais fora do domínio da notação musical tradicional . A notação gráfica tornou-se popular na década de 1950 e pode ser usada em combinação ou em vez da notação musical tradicional. A notação gráfica foi influenciada pelas tendências da arte visual contemporânea em sua concepção, trazendo componentes estilísticos da arte moderna para a música. Os compositores costumam confiar na notação gráfica na música experimental , onde a notação musical padrão pode ser ineficaz. Outros usos incluem peças onde um efeito aleatório ou indeterminado é desejado. Um dos primeiros pioneiros desta técnica foi Earle Brown , que, junto com John Cage , procurou libertar os performers das restrições da notação e torná-los participantes ativos na criação da música.

Características

A notação gráfica é caracterizada por sua variabilidade e falta de padronização. De acordo com a Enciclopédia de Música de Baker, Vol. 1, “A notação gráfica é usada para indicar um tom extremamente preciso (ou intencionalmente impreciso) ou para estimular o comportamento musical ou ações na apresentação.” A notação gráfica moderna depende muito da imaginação e inspiração de cada artista individual para interpretar o conteúdo visual fornecido pelo compositor. Por causa dessa liberdade relativa, a realização de peças notadas graficamente geralmente varia de performance para performance. Por exemplo, na indicação de notação "E" de sua peça Concerto para Piano e Orquestra , John Cage escreve: "Toque com as mãos indicadas. Onde as claves diferem, uma nota pode ser baixo ou agudo", uma indeteminação que não é incomum no trabalho de Cage , e que deixa a tomada de decisão para o artista.Algumas partituras gráficas podem ser definidas como baseadas em ação, onde os gestos musicais são notados como formas em vez de ideias musicais convencionais.

O uso de notação gráfica dentro de uma partitura pode variar amplamente, desde a partitura sendo composta inteiramente de notação gráfica até a notação gráfica ser uma pequena parte de uma partitura tradicional. Alguns compositores incluem explicações escritas para auxiliar o intérprete na interpretação da notação gráfica, enquanto outros compositores optam por deixar a interpretação inteiramente por conta do intérprete. A notação gráfica é difícil de caracterizar com especificidade, pois o sistema de notação é limitado apenas pela imaginação e habilidade do compositor. Embora alguns compositores, como John Cage, formulem sistemas de notação gráfica que unificam a abordagem de peças específicas, ou de várias peças, não existe um consenso universal sobre os parâmetros da notação gráfica e seu uso.

História

História antiga

Belle, bonne, sage , de Baude Cordier

Embora seu uso mais popular tenha ocorrido em meados do século XX, a primeira evidência de notação gráfica data muito antes. Originalmente chamada de " música para os olhos " , essas partituras gráficas têm muita semelhança com as partituras de compositores como George Crumb . Uma das primeiras peças remanescentes de música ocular é Belle, Bonne, Sage de Baude Cordier , um compositor renascentista . Sua partitura, formada em forma de coração, tinha como objetivo realçar o significado da chanson . Característica do Ars subtilior , "experimentações com sinais mensurais e formas e cores gráficas eram muitas vezes uma característica do design musical - por uma questão de visual, ao invés de um efeito necessariamente audível." Outro exemplo de música olho das ARS SUBTILIOR é Jacob Senleches ' La Harpe de melodie , onde as vozes são notados em uma pauta que parece ser as cordas de uma harpa. A popularidade da música Eye morreu após o movimento Humanista de meados do século 16, mais tarde para ser revitalizada no século 20, quando o uso de partituras gráficas tornou-se proeminente mais uma vez.

O educador musical do século 19, Pierre Galin, desenvolveu um método de notação musical conhecido como sistema Galin-Paris-Chevé , baseado em um método criado no século 18 por Jean-Jacques Rousseau . Este sistema usava números para indicar os graus da escala e pontos usados ​​acima ou abaixo da nota para indicar se eles estavam na oitava mais baixa ou na mais alta. A oitava do meio, em relação ao exemplo, não continha pontos. Bemóis e sustenidos foram notados com barras invertidas e barras normais, respectivamente. Prolongamentos da nota foram notados com pontos, e o silêncio foi anotado com o número zero. Este método era usado principalmente para ensinar canto à vista. O uso de símbolos para indicar a direção musical foi comparado a uma versão anterior da notação gráfica.

Usos no século XX

A música experimental apareceu nos Estados Unidos e na Europa durante os anos 1950, quando muitos dos parâmetros antes intocáveis ​​da música tradicional começaram a ser desafiados. A música aleatórica , a música indeterminada , a musique concreta e a música eletrônica abalaram conceitos até então inquestionáveis, como o tempo musical ou a função do músico, e ousaram agregar outros ao espaço musical em todas as suas dimensões, com todas as suas consequências e ónus ontológicos. Eles também mudaram os papéis do compositor, do intérprete e do público, dando-lhes funções totalmente novas para explorar.

Nesse contexto, a partitura, que em grande parte havia sido considerada um mero suporte para a escrita musical (com exceção da eye music ), passou a flertar com os limites da obra e sua identidade. Esse casamento produziu três caminhos: o primeiro considerou a partitura musical uma representação do som organizado; o segundo concebeu-o como uma extensão do som; e o terceiro a via como outro tipo de música, uma música visual com autonomia própria, independente do som. A partitura ganhou novos significados e passou de mero suporte sonoro a extensão da obra, ou mesmo outra obra, elemento tão importante quanto os sons e silêncios que continha, ou mais. Essas concepções exigiram uma nova linguagem e uma nova leitura do que é ser musical. Exigiam também uma nova notação, que refletisse as mudanças ocorridas nas segundas vanguardas artísticas e as contivesse, conferindo-lhes uma nova semântica. Desse modo, levada com a porosidade da música experimental no que diz respeito às artes plásticas , a notação passou a ser cada vez mais influenciada por um diálogo com a pintura, as instalações e a performatividade. Como JY Bosseur menciona em La musique du XXè siècle à la croisé des artes , a partitura progrediu no sentido de representar a gestão do espaço, um espaço gráfico que nos permite conhecer as múltiplas conexões que o encerram.

A notação gráfica em sua forma moderna apareceu pela primeira vez na década de 1950 como uma evolução do movimento de indeterminação iniciado por John Cage . A técnica foi originalmente usada por músicos de vanguarda e se manifestou como o uso de símbolos para transmitir informações que não poderiam ser reproduzidas com a notação tradicional, como técnicas estendidas . As partituras gráficas, desde a sua concepção, evoluíram para duas categorias amplamente definidas, uma sendo a invenção de novos sistemas de notação usados ​​para transmitir técnicas musicais específicas e a outra o uso de notação conceitual, como formas, desenhos e outras técnicas artísticas destinadas a evocar a improvisação do performer. Exemplos do primeiro incluem a Projeção 1 de Morton Feldman , que foi o resultado de Feldman desenhando formas abstratas em papel milimetrado, e a Prozessão de Stockhausen . Exemplos deste último incluem dezembro de 1952 de Earle Brown e Tratado de Cornelius Cardew , que foi escrito em resposta ao 4'33 "de Cage e que ele escreveu depois de ter trabalhado como assistente de Stockhausen. A partitura consiste em 193 páginas de linhas e formas em um fundo branco .Aqui as linhas representavam elementos no espaço e a partitura era apenas uma representação daquele espaço em um dado instante.Na Europa, um dos usuários mais notáveis ​​foi Sylvano Bussotti , cujas partituras muitas vezes foram exibidas como peças de arte visual por entusiastas. Em 1969, em um esforço para promover o movimento da notação abstrata, John Cage e Allison Knowles publicaram um arquivo de trechos de partituras de 269 compositores com a intenção de mostrar "as muitas direções para as quais a notação está indo agora".

Outros notáveis ​​pioneiros da notação gráfica incluem compositores como Roman Haubenstock-Ramati , Mauricio Kagel , György Ligeti ( Artikulation ), Krzysztof Penderecki , Karlheinz Stockhausen e Iannis Xenakis , Morton Feldman , Constance Cochnower Virtue e Christian Wolff .

Avanços do século XXI

Em 2008, Theresa Sauer editou um compêndio com partituras gráficas de compositores de mais de cinquenta países, demonstrando o quão difundida a prática se tornou.

Além da popularidade mais difundida da notação gráfica, a nova tecnologia expandiu suas possibilidades. Em seu livro "A Partitura Digital: Musicalidade, Criatividade e Inovação", Craig Vear descreve como a Inteligência Artificial e a animação podem ser usadas para aprimorar a experiência da partitura gráfica. Ele afirma que essas tecnologias são "o desenvolvimento lógico de experimentos de partitura gráfica da última parte do século XX. Um elemento interessante dessas tecnologias é que elas precisam se mover para serem lidas; sem movimento, são ininteligíveis".

Exemplos

Como um sistema de notação

  • Pontuações pictográficas baseadas no tempo , como Waterwalk de John Cage , usam uma combinação de marcação de tempo em uma notação pictográfica como instrução sobre como e quando executar certas ações.
    Seção do Waterwalk por John Cage
  • Partituras pictográficas como Stripsody de Cathy Berberian usam apenas desenhos e texto, dispensando qualquer tipo de referência de tempo. Isso permite que o artista interprete a peça como quiser.
  • Pautas de linha mostrando o tom aproximado , com os tons reais sendo decididos de acordo com a execução.
Relative pitch staff.png
O Círculo Mágico do Infinito dos Makrokosmos de George Crumb
  • A notação alterada pode ser vista no trabalho de George Crumb , onde ele usa a notação tradicional, mas apresenta a música na página de maneira gráfica ou não tradicional, como espirais ou círculos. Um exemplo de notação alterada é Crumb's Makrokosmos "para Amplified Piano. A partitura de Crumb continha três páginas detalhadas de instruções, com movimentos incluindo Primeval Sounds , Crucifixus e Spiral Galaxy .
  • Novo sistema de notação específico , ou seja, um novo sistema de notação musical específica e gráfica como o do Psappha de Xenakis .

Como referência visual abstrata

  • Representação abstrata baseada no tempo , pode ser vista na partitura de Hans-Christoph Steiner para Solitude, na qual a música é representada usando símbolos e ilustrações. Observe que aqui, o tempo ainda é representado horizontalmente da esquerda para a direita como em um sistema de pitch graph e, portanto, implica que a peça tem uma forma específica .
    A partitura de Hans-Christoph Steiner para Solitude , criada usando as estruturas de dados da Pure Data .
  • A notação abstrata baseada no tempo , como Rudolf Komorous 's Chanson, utiliza a notação abstrata com indicação do tempo, ou pelo menos uma direção na qual a peça é lida e, portanto, implica uma forma.
  • Representações abstratas livres , como Brown's December 1952 , onde a forma, o material do pitch e a instrumentação são deixados para o intérprete.
  • Outro exemplo é a ária de John Cage , pode parecer rabiscos aleatórios, mas cada linha indica um estilo diferente de canto, anotado em linhas onduladas em dez cores diferentes, e os quadrados pretos indicam sons 'não musicais' não especificados.
  • Notação abstrata livre , como "A Metafísica da Notação" de Mark Applebaum e onde elementos da notação musical tradicional são combinados com designs abstratos.
    Golden Flower Piece por Tom Phillips
  • Outro exemplo é o Golden Flower Piece de Tom Phillips , esta peça usa letras maiúsculas para mostrar as notas que devem ser tocadas no baixo, e letras minúsculas tocadas em um registro mais alto. Você pode adicionar bemóis e sustenidos como desejar. E os pontos ao redor das notas devem ajudar a determinar o quão alto tocar a nota e por quanto tempo mantê-la.

Usuários notáveis

Outros notáveis ​​praticantes de notação gráfica incluem:

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Cage, John e Alison Knowles (1969). Notações . Nova York: Something Else Press.
  • Lieberman, David 2006. Game Enhanced Music Manuscript . Em GRAPHITE '06: Procedimentos da 4ª Conferência Internacional sobre Computação Gráfica e Técnicas Interativas na Australásia e Sudeste Asiático, ACM Press, Melbourne, Austrália, 245-250.
  • Sauer, Theresa (2009). Notações 21 . Nova York: Mark Batty Publisher. ISBN  978-0-9795546-4-3
  • David Schidlowsky (ed.) (2011) Musikalische Grafik - Música Gráfica: León Schidlowsky . Berlim: Wissenschaftlicher Verlag. ISBN  978-3-86573-620-8 .
  • Pujadas, Megda Polo (2018). Filosofia da Música: Wittgenstein e Cardew . Revista Portuguesa de Filosofia. 74 (4): 1425-1436. ISSN 0870-5283

links externos