Grateful Dead - Grateful Dead

Grateful Dead
The Grateful Dead em 1970, a partir de um ensaio fotográfico promocional.  Da esquerda para a direita: Bill Kreutzmann, Ron "Pigpen" McKernan, Jerry Garcia, Bob Weir, Mickey Hart, Phil Lesh.
The Grateful Dead em 1970, a partir de um ensaio fotográfico promocional. Da esquerda para a direita: Bill Kreutzmann, Ron "Pigpen" McKernan, Jerry Garcia, Bob Weir, Mickey Hart, Phil Lesh.
Informação de fundo
Também conhecido como The Warlocks (maio - novembro de 1965)
Origem São Francisco, Califórnia , EUA
Gêneros Rocha
Anos ativos 1965–1995
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet morto .net
Membros antigos

The Grateful Dead foi uma banda de rock americana formada em 1965 em Palo Alto, Califórnia . A banda é conhecida por seu estilo eclético, que fundia elementos de rock, folk , country , jazz , bluegrass , blues , gospel e rock psicodélico ; para apresentações ao vivo de longos jams instrumentais ; e por sua base de fãs dedicada, conhecida como " Deadheads ". "A música deles", escreve Lenny Kaye , "toca em um terreno que a maioria dos outros grupos nem sabe que existe." Essas várias influências foram destiladas em um todo diverso e psicodélico que fez do Grateful Dead "o padrinho pioneiro do mundo das bandas de jam ". A banda foi classificada em 57º pela revista Rolling Stone em sua edição The Greatest Artists of All Time . A banda foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1994 e uma gravação de seu 08 de maio de 1977 o desempenho na Universidade de Cornell 's Barton Salão foi adicionado ao Recording Registry Nacional da Biblioteca do Congresso em 2012. O Grateful Dead tem vendeu mais de 35 milhões de álbuns em todo o mundo.

The Grateful Dead foi fundado na área da baía de São Francisco em meio ao surgimento da contracultura dos anos 1960 . Os membros fundadores foram Jerry Garcia ( guitarra principal , vocais), Bob Weir (guitarra base, vocais), Ron "Pigpen" McKernan ( teclados , gaita , vocais), Phil Lesh ( baixo , vocais) e Bill Kreutzmann ( bateria ). Os membros do Grateful Dead tocaram juntos em várias bandas de São Francisco, incluindo Uptown Jug Champions do Mother McCree e The Warlocks. Lesh foi o último membro a se juntar aos Warlocks antes de se tornarem Grateful Dead; ele substituiu Dana Morgan Jr., que tocou baixo em alguns shows. O baterista Mickey Hart e o letrista não-performático Robert Hunter se juntaram em 1967. Com exceção de McKernan, que morreu em 1973, e Hart, que tirou uma folga de 1971 a 1974, o núcleo da banda permaneceu unido por 30 anos inteiros história. Os outros membros oficiais da banda são Tom Constanten (teclados; 1968-1970), John Perry Barlow (letrista não performático; 1971-1995), Keith Godchaux (teclados, vocais ocasionais; 1971-1979), Donna Godchaux (vocais; 1972-1979), Brent Mydland (teclados, vocais; 1979-1990) e Vince Welnick (teclados, vocais; 1990-1995). Bruce Hornsby (acordeão, piano, voz) foi um membro da turnê de 1990 a 1992, bem como um convidado da banda antes e depois das turnês.

Após a morte de Garcia em 1995, ex-membros da banda, junto com outros músicos, fizeram uma turnê como os Outros em 1998, 2000 e 2002, e os Mortos em 2003, 2004 e 2009. Em 2015, os quatro núcleos sobreviventes os membros marcaram o 50º aniversário da banda em uma série de shows que foram anunciados como suas últimas apresentações juntos. Também houve vários spin-offs com um ou mais membros principais, como Dead & Company , Furthur , the Rhythm Devils , Phil Lesh and Friends , RatDog e Billy & the Kids .

Formação (1965-1966)

The Grateful Dead em 1980. Da esquerda para a direita: Jerry Garcia, Bill Kreutzmann, Bob Weir, Mickey Hart, Phil Lesh. Não retratado: Brent Mydland.

The Grateful Dead começou sua carreira como The Warlocks, um grupo formado no início de 1965 pelos remanescentes de uma banda de jarros de Palo Alto, Califórnia , chamada Mother McCree's Uptown Jug Champions . O primeiro show da banda foi na Magoo's Pizza Parlor localizada na Avenida Santa Cruz, 639, no subúrbio de Menlo Park , em 5 de maio de 1965, hoje uma loja de móveis Harvest. Eles continuaram fazendo shows de bar, como Frenchy's Bikini-A-Go-Go em Hayward e, mais importante, cinco sets por noite, cinco noites por semana, durante seis semanas, no In Room em Belmont como The Warlocks, mas rapidamente mudaram os da banda nome depois de descobrir que uma banda diferente chamada The Warlocks lançou um álbum com o mesmo nome. ( The Velvet Underground , também teve que mudar seu nome dos Warlocks.) O primeiro show sob o nome Grateful Dead foi em San Jose em 4 de dezembro de 1965, em uma de Ken Kesey 's Acid Tests . As fitas demo anteriores sobreviveram, mas o primeiro de mais de 2.000 shows gravados pelos fãs da banda foi um show no Fillmore Auditorium em San Francisco em 8 de janeiro de 1966. Mais tarde naquele mês, o Grateful Dead tocou no Trips Festival , uma festa / evento de fim de semana de rock psicodélico de três dias produzida por Ken Kesey , Stewart Brand e Ramon Sender , que, em conjunto com os Merry Pranksters , reuniu o movimento hippie nascente pela primeira vez.

O nome " Grateful Dead " foi escolhido de um dicionário. De acordo com Phil Lesh, "[Jerry Garcia] pegou um antigo Dicionário de Línguas Mundial da Britannica ... [e] ... Com aquela voz prateada de elfo, ele me disse: 'Ei, cara, que tal o Grateful Dead?' “A definição ali era“ a alma de um morto, ou seu anjo, agradecendo a quem, como um ato de caridade, providenciou seu sepultamento ”. De acordo com Alan Trist, diretor da editora musical Ice Nine do Grateful Dead, Garcia encontrou o nome no Funk & Wagnalls Folklore Dictionary , quando seu dedo pousou naquela frase enquanto jogava Fictionary . Na biografia de Garcia, Captain Trips , a autora Sandy Troy afirma que a banda estava fumando o DMT psicodélico na época. O termo "morto agradecido" aparece em contos populares de uma variedade de culturas.

Outro pessoal de apoio que assinou logo no início incluiu Rock Scully , que ouviu falar da banda por Kesey e se tornou empresário depois de conhecê-los no Big Beat Acid Test; Stewart Brand , “com seu show paralelo de músicas gravadas e slides da vida indiana, uma apresentação multimídia” no Big Beat e depois, expandida, no Trips Festival; e Owsley Stanley , o "Acid King" cujo LSD forneceu os testes e que, no início de 1966, tornou-se o financiador da banda, alugando-lhes uma casa nos arredores de Watts (Los Angeles) e comprando-lhes equipamento de som. "Estávamos vivendo exclusivamente das boas graças de Owsley naquela época. ... [Sua] viagem foi quando ele queria projetar equipamentos para nós, e teríamos que estar em uma espécie de situação de laboratório para ele fazer isso" , disse Garcia.

Carreira principal (1967-1995)

Cartaz promocional de The Mantra-Rock Dance apresentando os Grateful Dead

Uma das primeiras apresentações importantes do grupo em 1967 foi a Dança Mantra-Rock - um evento musical realizado em 29 de janeiro de 1967, no Avalon Ballroom, perto do templo San Francisco Hare Krishna . The Grateful Dead se apresentou no evento junto com o fundador do Hare Krishna Bhaktivedanta Swami , o poeta Allen Ginsberg , as bandas Moby Grape e Big Brother e a Holding Company com Janis Joplin , doando os rendimentos para o templo de Krishna. O primeiro LP da banda, The Grateful Dead , foi lançado pela Warner Brothers em 1967.

O trompetista com formação clássica Phil Lesh tocou baixo . Bob Weir , o membro original mais jovem do grupo, tocava guitarra base . Ron "Pigpen" McKernan tocava teclado , percussão e gaita até pouco antes de sua morte em 1973, aos 27 anos. Garcia, Weir e McKernan compartilhavam as funções vocais principais mais ou menos igualmente; Lesh cantou apenas alguns solos, mas seu tenor foi uma parte fundamental das harmonias vocais de três partes da banda. Bill Kreutzmann tocou bateria e em setembro de 1967 foi acompanhado por um segundo baterista, o nativo de Nova York Mickey Hart , que também tocou uma grande variedade de outros instrumentos de percussão .

1970 incluiu datas de turnê em New Orleans, Louisiana , onde a banda se apresentou no The Warehouse por duas noites. Em 31 de janeiro de 1970, a polícia local invadiu seu hotel na Bourbon Street , prendeu e acusou um total de 19 pessoas por porte de várias drogas. O concerto da segunda noite foi realizado conforme programado, após o pagamento da fiança. Eventualmente, as acusações foram rejeitadas, exceto aquelas contra o engenheiro de som Owsley Stanley , que já estava enfrentando acusações na Califórnia por fabricar LSD. Este evento foi posteriormente homenageado na letra da música " Truckin ' ", single de American Beauty que alcançou a posição 64 nas paradas.

Mickey Hart tirou uma folga do Grateful Dead a partir de fevereiro de 1971, devido ao seu pai, um contador, ter fugido com o dinheiro da banda, deixando Kreutzmann mais uma vez como o único percussionista. Hart voltou para o Grateful Dead definitivamente em outubro de 1974. Tom "TC" Constanten foi adicionado como um segundo tecladista de 1968 a 1970, para ajudar Pigpen a acompanhar um som cada vez mais psicodélico, enquanto Pigpen passou a tocar vários instrumentos de percussão e cantou.

Após a saída de Constanten, Pigpen recuperou sua posição como único tecladista. Menos de dois anos depois, no final de 1971, Pigpen foi acompanhado por outro tecladista, Keith Godchaux , que tocava piano de cauda ao lado do órgão Hammond B-3 de Pigpen . No início de 1972, a esposa de Keith, Donna Jean Godchaux , juntou-se ao Grateful Dead como backing vocal.

Após a turnê " Europe '72 " do Grateful Dead , a saúde de Pigpen se deteriorou a ponto de ele não poder mais fazer turnê com a banda. Sua última apresentação em concerto foi em 17 de junho de 1972, no Hollywood Bowl , em Los Angeles; ele morreu em 8 de março de 1973 de complicações causadas por danos ao fígado.

A morte de Pigpen não diminuiu o ritmo da banda e eles continuaram com seus novos membros. Eles logo formaram seu próprio grupo de discos, Grateful Dead Records . Mais tarde naquele ano, eles lançaram seu próximo álbum de estúdio, Wake of the Flood, influenciado pelo jazz . Tornou-se seu maior sucesso comercial até agora. Enquanto isso, capitalizando o sucesso de Flood , a banda logo voltou ao estúdio e, no ano seguinte, 1974, lançou outro álbum, From the Mars Hotel . Não muito depois do lançamento do álbum, no entanto, o Dead decidiu dar um hiato nas turnês ao vivo . Antes de embarcar no hiato, a banda realizou uma série de cinco concertos no Winterland Ballroom em San Francisco em outubro de 1974. Os concertos foram filmados, e Garcia compilou as imagens em The Grateful Dead Movie , um longa-metragem que seria lançado em 1977.

Em setembro de 1975, os Dead lançaram seu oitavo álbum de estúdio, Blues for Allah . Eles retomaram a turnê em junho de 1976. Nesse mesmo ano, eles assinaram com a Arista Records . Seu novo contrato logo produziu Terrapin Station em 1977. A turnê da banda na primavera daquele ano é tida em alta conta por seus fãs, e seu show de 8 de maio na Universidade Cornell em Ithaca, Nova York é frequentemente considerado um dos melhores performances de sua carreira.

Keith e Donna Jean Godchaux deixaram a banda em fevereiro de 1979.

Grateful Dead se apresentando no Red Rocks Amphitheatre em 1987: Jerry Garcia ( guitarra Tiger personalizada ), Mickey Hart (bateria).

Após a saída dos Godchauxs, Brent Mydland ingressou como tecladista e vocalista e foi considerado "o encaixe perfeito". Os Godchauxs formaram então a Heart of Gold Band antes de Keith morrer em um acidente de carro em 1980. Mydland foi o tecladista do Grateful Dead por 11 anos até sua morte por overdose de narcóticos em julho de 1990, tornando-se o terceiro tecladista a morrer.

Pouco depois de Mydland encontrar seu lugar no início dos anos 1980, a saúde de Garcia começou a piorar. Seus hábitos com drogas fizeram com que perdesse a animação no palco. Depois de começar a reduzir seu uso de opiáceos em 1985 gradualmente, Garcia entrou em coma diabético por vários dias em julho de 1986. Depois que ele se recuperou, a banda lançou In the Dark em julho de 1987, que se tornou seu álbum de estúdio mais vendido e produziu seu único top -10 single, " Touch of Gray ". Também naquele ano, o grupo fez uma turnê com Bob Dylan , como ouvido no álbum Dylan & the Dead .

Mydland morreu após a turnê de verão de 1990 e Vince Welnick , ex-tecladista dos Tubes , juntou-se como membro da banda, enquanto Bruce Hornsby , que teve uma carreira de sucesso com sua banda The Range, entrou como membro da turnê. Ambos se apresentaram em teclados e vocais - Welnick até o fim da banda, e Hornsby principalmente de 1990 a 1992. The Grateful Dead realizou seu último show em 9 de julho de 1995 no Soldier Field em Chicago.

Consequências (1995-presente)

Bob Weir no palco em 2007, tocando um Modulus G3FH
Mickey Hart liderando um círculo de bateria em fevereiro de 2005

Jerry Garcia morreu em 9 de agosto de 1995. Alguns meses após a morte de Garcia, os membros restantes do Grateful Dead decidiram se separar. Desde aquela época, houve uma série de reuniões dos membros sobreviventes envolvendo várias combinações de músicos. Além disso, os ex-membros também iniciaram ou deram continuidade a projetos individuais.

Em 1998, Bob Weir, Phil Lesh e Mickey Hart, junto com vários outros músicos, formaram uma banda chamada The Other Ones , e realizaram uma série de shows naquele ano, lançando um álbum ao vivo, The Strange Remain , no ano seguinte. Em 2000, os Outros fizeram turnê novamente, desta vez com Kreutzmann, mas sem Lesh. Depois de tirar mais um ano de folga, a banda fez turnê novamente em 2002 com Lesh. Naquele ano, os Other Ones incluíram todos os quatro ex-membros vivos do Grateful Dead que estiveram na banda por quase toda sua história. Em momentos diferentes, a mudança na formação dos Other Ones também incluiu os guitarristas Mark Karan , Steve Kimock e Jimmy Herring , os tecladistas Bruce Hornsby , Jeff Chimenti e Rob Barraco , o saxofonista Dave Ellis , o baterista John Molo , o baixista Alphonso Johnson e a vocalista Susan Tedeschi .

Em 2003, os Outros, ainda incluindo Weir, Lesh, Hart e Kreutzmann, mudaram seu nome para os Mortos . The Dead fez uma turnê pelos Estados Unidos em 2003, 2004 e 2009. As formações da banda incluíam Jimmy Herring e Warren Haynes na guitarra, Jeff Chimenti e Rob Barraco nos teclados e Joan Osborne nos vocais. Em 2008, os membros do Dead fizeram dois shows, chamados " Deadheads for Obama " e " Change Rocks ".

Após a turnê do Dead em 2009, Lesh e Weir formaram a banda Furthur , que estreou em setembro de 2009. Juntando-se a Lesh e Weir em Furthur estavam John Kadlecik (guitarra), Jeff Chimenti (teclados), Joe Russo (bateria), Jay Lane (bateria) , Sunshine Becker (vocais) e Zoe Ellis (vocais). Lane e Ellis deixaram a banda em 2010, e o vocalista Jeff Pehrson se juntou mais tarde naquele ano. Furthur se desfez em 2014.

Em 2010, Hart e Kreutzmann reformularam os Rhythm Devils e fizeram uma turnê de verão.

Desde 1995, os ex-membros do Grateful Dead também seguiram carreiras musicais solo. Ambos Bob Weir & RatDog e Phil Lesh and Friends fizeram muitos shows e lançaram vários álbuns. Mickey Hart e Bill Kreutzmann também lançaram alguns álbuns cada um. Hart fez turnê com seu conjunto de percussão de world music , Planet Drum, bem como com a Mickey Hart Band. Kreutzmann liderou várias bandas diferentes, incluindo BK3 , 7 Walkers (com Papa Mali ) e Billy & the Kids . Donna Godchaux voltou à cena musical, com a Donna Jean Godchaux Band , e Tom Constanten também continua a escrever e tocar música. Todos esses grupos continuam a tocar músicas do Grateful Dead.

Em outubro de 2014, foi anunciado que Martin Scorsese produziria um documentário sobre os Grateful Dead, a ser dirigido por Amir Bar-Lev . David Lemieux supervisionou a seleção musical e Weir, Hart, Kreutzmann e Lesh concordaram em novas entrevistas para o filme. O documentário de quatro horas de Bar-Lev, intitulado Long Strange Trip , foi lançado em 2017.

"Far-te-ás bem"

Em 2015, Weir, Lesh, Kreutzmann e Hart se reuniram para cinco shows chamados "Fare Thee Well: Celebrando 50 Years of the Grateful Dead". Os shows foram realizados nos dias 27 e 28 de junho no Levi's Stadium em Santa Clara, Califórnia , e nos dias 3, 4 e 5 de julho no Soldier Field em Chicago . A banda afirmou que esta seria a última vez que Weir, Lesh, Hart e Kreutzmann se apresentariam juntos. Eles se juntaram a eles Trey Anastasio de Phish na guitarra, Jeff Chimenti nos teclados e Bruce Hornsby no piano. A demanda por ingressos era muito alta. Os concertos foram transmitidos simultaneamente por vários meios de comunicação. Os shows de Chicago foram lançados como uma caixa de CDs e DVDs.

Panorama do desempenho do Poço Fare Thee no Soldier Field , Chicago em 5 de julho de 2015

Mortos e Companhia

No outono de 2015, Mickey Hart, Bill Kreutzmann e Bob Weir se juntaram ao guitarrista John Mayer , ao tecladista Jeff Chimenti e ao baixista Oteil Burbridge para fazer uma turnê com uma banda chamada Dead & Company. Mayer relata que em 2011 ele estava ouvindo Pandora e topou com a música " Althea " do Grateful Dead , e que logo a música de Grateful Dead era tudo o que ele ouvia. A banda fez cinco turnês e atualmente está em uma sexta: outubro a dezembro de 2015 , junho a julho de 2016 , maio a julho de 2017 . , Maio-agosto de 2018 e maio-julho de 2019. Em outubro-novembro de 2019, eles jogaram 6 datas no "2019 Fall Fun Run". Em 27 e 28 de dezembro, eles tocaram no The Forum em Inglewood (Los Angeles), Califórnia, como parte de sua turnê "2019 New Year's Run". Nos dias 30 e 31 de dezembro, eles tocaram em sua cidade natal, San Francisco, no Chase Center, apresentando um biplano que desceu do teto do Chase Center carregando as filhas de Jerry Garcia, Trixie Garcia e sua meia-irmã, Ken Kesey filha Sunshine Kesey, deixando cair pétalas de rosa na platéia enquanto eles percorriam a arena.

Barlow morreu em 2018 e Hunter em 2019.

Estilo musical e legado

Uma apresentação acústica no Warfield Theatre em San Francisco em 1980. Da esquerda para a direita: Garcia, Lesh, Kreutzmann, Weir, Hart, Mydland.

O Grateful Dead foi formado durante a era em que bandas como os Beatles , os Beach Boys e os Rolling Stones dominavam as ondas do ar. "Foi pelos Beatles que deixamos de ser uma banda de rock para uma banda de rock 'n' roll", disse Bob Weir. "O que os vimos fazendo era incrivelmente atraente. Eu não conseguia pensar em nada mais que valesse a pena fazer." O ex-astro da cena folk Bob Dylan lançou recentemente alguns discos com instrumentação elétrica. Os membros do Grateful Dead disseram que foi depois de assistir a um show da banda em turnê em Nova York, The Lovin 'Spoonful, que eles decidiram "ficar elétricos" e procurar um som "mais sujo". Jerry Garcia e Bob Weir (ambos imersos no renascimento da música folk americana no final dos anos 1950 e início dos anos 1960) tinham a mente aberta quanto ao uso de guitarras elétricas.

A música inicial do Grateful Dead (em meados dos anos 1960) fazia parte do processo de estabelecer o que era " música psicodélica ", mas a música deles era essencialmente uma forma de "festa de rua". Eles desenvolveram sua forma de tocar "psicodélica" como resultado do encontro com Ken Kesey em Palo Alto, Califórnia , e posteriormente se tornaram a banda da casa para os Acid Tests que ele encenou. Eles não encaixavam sua música em uma categoria estabelecida, como pop rock, blues, folk rock ou country e western. Músicas individuais dentro de seu repertório poderiam ser identificadas sob um desses rótulos estilísticos, mas no geral sua música se baseava em todos esses gêneros e, mais freqüentemente, mesclava vários deles. Bill Graham disse sobre os Grateful Dead: "Eles não são os melhores no que fazem, são os únicos que fazem o que fazem." Freqüentemente (tanto na performance quanto na gravação), o Dead deixava espaço para paisagens sonoras exploratórias e espaciais.

Seus shows ao vivo, alimentados por uma abordagem improvisada da música, eram diferentes da maioria das bandas em turnê. Enquanto as bandas de rock and roll costumam ensaiar um set padrão, tocado com pequenas variações, o Grateful Dead não se preparou dessa maneira. Garcia declarou em uma entrevista de 1966: "Não fazemos nossos sets de antemão. Preferimos trabalhar com o topo de nossas cabeças do que com um pedaço de papel." Eles mantiveram essa abordagem ao longo de sua carreira. Para cada apresentação, a banda extraiu material de uma lista ativa de cerca de cem músicas.

O álbum ao vivo de 1969 Live / Dead capturou a banda em forma, mas o sucesso comercial não veio até Workingman's Dead e American Beauty , ambos lançados em 1970. Esses discos apresentavam em grande parte a musicalidade acústica descontraída da banda e estruturas musicais mais tradicionais. Com seus estilos radicais e ecléticos, particularmente evidentes nos dois últimos álbuns, a banda foi pioneira no gênero americano híbrido .

Phil Lesh (à esquerda) se apresentando com a TelStar em 2008

À medida que a banda e seu som amadureciam ao longo de trinta anos de turnês, apresentações e gravações, a contribuição estilística de cada membro se tornou mais definida, consistente e identificável. Lesh, que originalmente era um trompetista com formação clássica e extensa experiência em teoria musical, não costumava tocar formas de baixo tradicionais baseadas no blues, mas linhas mais melódicas, sinfônicas e complexas, muitas vezes soando como uma segunda guitarra solo. Weir também não era um guitarrista rítmico tradicional, mas tendia a tocar inversões únicas influenciadas pelo jazz na extremidade superior do som do Dead. Os dois bateristas, Mickey Hart e Kreutzmann, desenvolveram uma interação única e complexa, equilibrando a batida constante de Kreutzmann com o interesse de Hart em estilos de percussão fora da tradição do rock. Hart incorporou um compasso de 11 contagens à sua bateria, trazendo uma dimensão ao som da banda que se tornou uma parte importante de seu estilo. As linhas principais de Garcia eram fluidas, flexíveis e esparsas, devido muito de seu caráter ao seu treinamento em dedilhar e banjo.

Os principais letristas da banda, Robert Hunter e John Perry Barlow , costumavam usar temas envolvendo amor e perda, vida e morte, jogo e assassinato, beleza e horror, caos e ordem, Deus e outros temas religiosos, viagens e turnês. Em uma retrospectiva, The New Yorker descreveu os versos de Hunter como "elípticos, por sua vez vívidos e gnômicos ", que muitas vezes eram "poesia hippie sobre rosas e sinos e orvalho", e o crítico Robert Christgau os descreveu como "mitos americanos" que mais tarde cederam para "o velho karma-go-round".

Merchandising e representação

Hal Kant era um advogado da indústria do entretenimento especializado em representar grupos musicais. Ele passou 35 anos como advogado principal e conselheiro geral do Grateful Dead, uma posição no grupo que era tão forte que seus cartões de visita com a banda identificaram seu papel como "Czar".

Kant trouxe para a banda milhões de dólares em receitas por meio de sua gestão da propriedade intelectual da banda e dos direitos de merchandising. Por recomendação de Kant, o grupo foi um dos poucos pioneiros do rock 'n roll a reter a propriedade de seus mestres musicais e direitos de publicação .

Em 2006, o Grateful Dead assinou um acordo de licenciamento de dez anos com a Rhino Entertainment para gerenciar os interesses comerciais da banda, incluindo o lançamento de gravações musicais, merchandising e marketing. A banda manteve o controle criativo e manteve a propriedade de seu catálogo de música.

Um videogame Grateful Dead intitulado Grateful Dead Game - The Epic Tour foi lançado em abril de 2012 e foi criado por Curious Sense.

Patrocínio da Seleção Olímpica de Basquete da Lituânia de 1992

O artista nova-iorquino Greg Speirs vestindo a camiseta tingida "Skully" que ele desenhou e se tornou um símbolo do basquete lituano

Depois que a Lituânia ganhou sua independência da URSS, o país anunciou sua retirada das Olimpíadas de 1992 devido à falta de dinheiro para patrocinar os participantes. Mas a estrela da NBA, Šarūnas Marčiulionis , uma estrela nativa do basquete da Lituânia, queria ajudar seu time nativo a competir. Seus esforços resultaram em uma ligação de representantes do Grateful Dead que marcaram uma reunião com os membros da banda. A banda concordou em financiar os custos de transporte da equipe (cerca de cinco mil dólares), juntamente com os designs de Grateful Dead para as camisetas e shorts da equipe. A seleção lituana de basquete conquistou a medalha de bronze e as camisetas do basquete / Grateful Dead da Lituânia se tornaram parte da cultura pop, especialmente na Lituânia. O incidente foi coberto pelo documentário The Other Dream Team .

Performances ao vivo

Membros do Grateful Dead no início dos anos 1980: Brent Mydland, Bob Weir e Jerry Garcia assistiram Bill Kreutzmann tocar bateria. Não retratados estão Phil Lesh e Mickey Hart.
Ingressos encomendados pelo correio para o show do Grateful Dead para a série de shows do Nassau Coliseum na primavera de 1994

O Grateful Dead fez turnês constantemente ao longo de sua carreira, tocando mais de 2.300 shows. Eles promoveram um senso de comunidade entre seus fãs, que ficaram conhecidos como " Deadheads ", muitos dos quais seguiram suas turnês por meses ou anos a fio. Em torno das salas de concerto, um mercado comunitário improvisado conhecido como ' Shakedown Street ' foi criado por Deadheads para servir como centros de atividade onde os fãs podiam comprar e vender qualquer coisa, desde sanduíches de queijo grelhado a camisetas caseiras e gravações de shows do Grateful Dead.

No início de sua carreira, a banda também dedicou seu tempo e talentos à sua comunidade, a área de Haight-Ashbury de San Francisco, disponibilizando comida, hospedagem, música e assistência médica de graça para todos. Diz-se que a banda realizou "mais concertos gratuitos do que qualquer outra banda na história da música".

Com exceção de 1975, quando a banda estava em um hiato e tocava apenas quatro shows juntos, os Grateful Dead realizavam muitos shows todos os anos, desde sua formação em abril de 1965 até 9 de julho de 1995. Inicialmente todos os shows eram na Califórnia, principalmente na área da baía de São Francisco e em ou perto de Los Angeles . Eles também se apresentaram, em 1965 e 1966, com Ken Kesey e os Merry Pranksters , como a banda da casa para os testes de ácido . Eles viajaram nacionalmente a partir de junho de 1967 (sua primeira incursão a Nova York), com alguns desvios para o Canadá, Europa e três noites na Grande Pirâmide de Gizé, no Egito, em 1978. Eles apareceram no Festival Pop de Monterey em 1967, o Woodstock Festival em 1969 e a turnê de trem Festival Express pelo Canadá em 1970. Eles estavam programados para aparecer como o ato final no infame Altamont Free Concert em 6 de dezembro de 1969 após os Rolling Stones, mas retirou-se após preocupações de segurança. "É assim que as coisas acontecem em Altamont - tão mal que os Grateful Dead, principais organizadores e impulsionadores do festival, nem chegaram a tocar", escreveu a equipe da revista Rolling Stone em uma narrativa detalhada sobre o evento.

Sua primeira apresentação no Reino Unido foi no Hollywood Music Festival em 1970. Seu maior público de concerto veio em 1973 quando eles tocaram, junto com a Allman Brothers Band e a Band , para cerca de 600.000 pessoas no Summer Jam em Watkins Glen . Eles tocaram para um total estimado de 25 milhões de pessoas, mais do que qualquer outra banda, com públicos de até 80.000 pessoas assistindo a um único show. Muitos desses shows foram preservados no cofre da banda, e várias dezenas foram lançados em CD e como downloads. Os Dead eram conhecidos pela enorme variação em seus setlists de noite para noite - a lista de músicas documentadas como tocadas pela banda ultrapassa 500. A banda lançou quatro vídeos de shows sob o nome de View from the Vault .

Na década de 1990, o Grateful Dead ganhou um total de $ 285 milhões em receitas com suas turnês de concertos, a segunda maior durante a década de 1990, com os Rolling Stones ganhando mais. Este número representa a receita das turnês em 1995, já que as turnês foram interrompidas após a morte de Jerry Garcia. Em um documentário da PBS de 1991, o apresentador do segmento Buck Henry compareceu a um concerto em agosto de 1991 no Shoreline Amphitheatre e reuniu algumas informações de alguns membros da banda sobre o fenômeno Grateful Dead e seu sucesso. Na época, Jerry Garcia declarou: "Nós realmente não inventamos o Grateful Dead, a multidão inventou o Grateful Dead, sabe o que quero dizer? Estávamos meio que parados na fila e, uh, superou nossas expectativas, muito passado, então, estamos indo em frente para ver o que vai fazer a seguir. " Além disso, Mickey Hart afirmou: "Este é um dos últimos lugares na América onde você pode realmente se divertir desse jeito, você sabe, considerando o clima político e assim por diante." Hart também afirmou que "o poder transformador do Grateful Dead é realmente a essência dele; é o que ele pode fazer com a sua consciência. Estamos mais no transporte do que na música, por si só , quero dizer, o negócio do Grateful Dead é transporte. " Um dos maiores shows da banda aconteceu poucos meses antes da morte de Garcia - em seu show ao ar livre com Bob Dylan em Highgate, Vermont em 15 de junho de 1995. A multidão foi estimada em mais de 90.000; Foi permitido acampar durante a noite e cerca de um terço do público entrou sem ter comprado um ingresso.

Highgate, canhoto do tíquete VT

Seus numerosos álbuns de estúdio eram geralmente coleções de novas canções que eles tocaram pela primeira vez em um show. A banda também ficou famosa por suas extensas improvisações musicais, tendo sido descrita como nunca tendo tocado a mesma música da mesma maneira duas vezes. Seus conjuntos de shows geralmente combinavam canções, uma após a outra, geralmente por mais de três canções ao mesmo tempo.

Sistemas de som para concertos

The Wall of Sound era um grande sistema de som projetado especificamente para a banda. A banda nunca ficou satisfeita com o sistema da casa em qualquer lugar que tocou. Após o Monterey Pop Festival, a equipe da banda 'pegou emprestado' alguns dos equipamentos de som de outros artistas e os usou para hospedar alguns shows gratuitos em San Francisco. Em seus primeiros dias, o homem do som Owsley "Bear" Stanley projetou um endereço público (PA) e um sistema de monitor para eles. Stanley foi o homem do som do Grateful Dead por muitos anos; ele também era um dos maiores fornecedores de LSD . Os sistemas de som de Stanley eram delicados e meticulosos, e freqüentemente interrompiam os shows com falhas técnicas. Depois que Stanley foi para a prisão por fabricar LSD em 1970, o grupo usou brevemente PAs domésticos, mas descobriu que eram ainda menos confiáveis ​​do que aqueles construídos por seu antigo técnico de som. Em 2 de fevereiro de 1970, o grupo contatou Bob Heil para usar seu sistema. Em 1971, a banda comprou seu primeiro sistema de som de estado sólido da Alembic Inc Studios. Por causa disso, a Alembic desempenharia um papel fundamental na pesquisa, desenvolvimento e produção da Parede do Som. A banda também deu as boas-vindas a Dan Healy de forma permanente naquele ano. Healy mixaria o som ao vivo do Grateful Dead até 1993.

Após a morte de Jerry Garcia e a separação da banda em 1995, seu sistema de som atual foi herdado por Dave Matthews Band. Dave Matthews Band estreou o sistema de som em 30 de abril de 1996 no primeiro show de sua turnê de 1996 em Richmond, Virginia.

Fitas

Como várias outras bandas durante esse tempo, o Grateful Dead permitiu que seus fãs gravassem seus shows. Por muitos anos, os tapers instalaram seus microfones onde puderam, e a eventual floresta de microfones se tornou um problema para a equipe de som. Eventualmente, isso foi resolvido com uma seção de gravação dedicada localizada atrás da caixa de ressonância , o que exigia um tíquete especial de "tapers". A banda permitiu o compartilhamento de seus shows, desde que não houvesse lucro na venda das fitas.

Dos cerca de 2.350 programas que o Grateful Dead tocou, quase 2.200 foram gravados, e a maioria deles está disponível online. A banda começou a coletar e catalogar fitas logo no início e Dick Latvala era seu guardião. " Dick's Picks " leva o nome de Latvala. Após sua morte em 1999, David Lemieux gradualmente assumiu o cargo. Listas de conjuntos de concertos de um subconjunto de 1.590 programas do Grateful Dead foram usados ​​para realizar uma análise comparativa entre como as músicas eram tocadas em concertos e como eram ouvidas online pelos membros do Last.fm. Em seu livro Lições de marketing dos Grateful Dead: O que todas as empresas podem aprender com a banda mais icônica da história , David Meerman Scott e Brian Halligan identificam a seção de redução como um contribuidor crucial para aumentar a base de fãs do Grateful Dead.

Obra de arte

Owsley "Bear" Stanley escreveu que os "ursos dançantes" projetados por Bob Thomas para History of the Grateful Dead, Volume Um (Bear's Choice) estão marchando, não dançando.

Ao longo dos anos, várias imagens icônicas passaram a ser associadas ao Grateful Dead. Muitas dessas imagens foram originadas como arte para pôsteres de shows ou capas de álbuns.

Caveira e rosas
O desenho do crânio e das rosas foi composto por Alton Kelley e Stanley Mouse , que adicionaram letras e cores, respectivamente, a um desenho em preto e branco de Edmund Joseph Sullivan . O desenho de Sullivan era uma ilustração para uma edição de 1913 do Rubaiyat de Omar Khayyam . Antecedentes anteriores incluem o costume de exibir crânios de relíquia de mártires cristãos decorados com rosas em seus dias de festa. A rosa é um atributo de São Valentim , que, de acordo com uma lenda, foi martirizado por decapitação. Assim, em Roma, na igreja a ele dedicada, a observância de seu dia de festa incluía a exibição de seu crânio rodeado de rosas. O design de Kelley e Mouse apareceu originalmente em um pôster dos shows Dead de 16 e 17 de setembro de 1966 no Avalon Ballroom . Mais tarde, foi usada como capa do álbum Grateful Dead (1971). O álbum às vezes é conhecido como Skull and Roses .
Bobo da corte
Outro ícone dos Mortos é um esqueleto vestido de bobo da corte e segurando um alaúde . Esta imagem era uma pintura de aerógrafo, criada por Stanley Mouse em 1972. Ela foi originalmente usada para a capa de The Grateful Dead Songbook .
Ursos "Dançantes"
Uma série de ursos estilizados que parecem estar dançando foi desenhada por Bob Thomas como parte da contracapa do álbum History of the Grateful Dead, Volume One (Bear's Choice) (1973). Thomas relatou que baseou os ursos em uma espécie de chumbo de uma fonte desconhecida . O urso é uma referência a Owsley "Bear" Stanley , que gravou e produziu o álbum. O próprio Bear escreveu: "os ursos na capa do álbum não estão realmente 'dançando'. Não sei por que as pessoas pensam que estão; suas posições são obviamente as de uma marcha em alta."
Roube o crânio do seu rosto
Talvez o ícone de arte do Grateful Dead mais conhecido seja uma caveira vermelha, branca e azul com um raio através dela. O crânio em forma de raio pode ser encontrado na capa do álbum Steal Your Face (1976), e a imagem às vezes é conhecida por esse nome. Foi desenhado por Owsley Stanley e pelo artista Bob Thomas, e foi originalmente usado como um logotipo para marcar o equipamento da banda.
Tartarugas dançantes
As duas tartarugas dançantes apareceram pela primeira vez na capa do álbum Terrapin Station (1977). Eles foram desenhados por Kelley e Mouse, baseados em um desenho de Heinrich Kley . Desde então, essas tartarugas se tornaram um dos logotipos mais conhecidos do Grateful Dead.
Esqueleto do tio sam
O esqueleto do Tio Sam foi criado por Gary Gutierrez como parte da animação de The Grateful Dead Movie (1977). A imagem combina o tema do esqueleto de Grateful Dead com o personagem do Tio Sam , uma referência à canção então recentemente escrita "US Blues", que toca durante a animação.

Cabeças mortas

Fãs e entusiastas da banda são comumente chamados de Deadheads . Embora a origem do termo possa não ser clara, Dead Heads foram canonizados pelo aviso colocado dentro do álbum Skull and Roses (1971) pelo empresário Jon McIntire:

DEAD FREAKS UNITE: Quem é você? Onde você está? Como você está?
Envie-nos seu nome e endereço e nós o manteremos informado.
Dead Heads, PO Box 1065, San Rafael, Califórnia 94901.

Muitos dos Dead Heads sairiam em turnê com a banda. Como um grupo, os Dead Heads eram considerados muito suaves. "Eu prefiro trabalhar nove shows do Grateful Dead do que um jogo de futebol do Oregon", Police Det. Rick Raynor disse. "Eles não ficam beligerantes como nos jogos."

Doação de arquivos

Em 24 de abril de 2008, os membros Bob Weir e Mickey Hart, juntamente com Nion McEvoy, CEO da Chronicle Books , o chanceler da UC Santa Cruz , George Blumenthal , e a bibliotecária da UC Santa Cruz, Virginia Steel, deram uma entrevista coletiva anunciando que a Biblioteca McHenry da UCSC seria permanente casa do Grateful Dead Archive , que inclui uma história arquivística completa de 1965 até o presente. O arquivo inclui correspondências, fotografias, panfletos, pôsteres e várias outras formas de memorabilia e registros da banda. Também estão incluídos vídeos inéditos de entrevistas e aparições na TV que serão instalados para os visitantes verem, bem como cenários de palco e outros adereços dos shows da banda.

Blumenthal declarou no evento: "The Grateful Dead Archive representa uma das coleções culturais populares mais significativas do século 20; a UC Santa Cruz tem a honra de receber este presente inestimável. The Grateful Dead e UC Santa Cruz são instituições altamente inovadoras - nascidas no mesmo ano - que continuam a causar um impacto importante e positivo no mundo. " O guitarrista Bob Weir afirmou "Nós olhamos ao redor, e UC Santa Cruz parece o melhor lar possível. Se você alguma vez escreveu uma carta para o Grateful Dead, provavelmente a encontrará lá!"

O professor de música Fredric Lieberman foi o contato chave entre a banda e a universidade, que informou a universidade sobre a busca por uma casa para o arquivo, e que colaborou com Mickey Hart em três livros no passado, Planet Drum (1990) , Drumming at the Edge of Magic (1991) e Spirit into Sound (2006).

A primeira exposição em grande escala de materiais do Grateful Dead Archive foi montada na Sociedade Histórica de Nova York em 2010.

Prêmios

Em 2004, a Rolling Stone classificou o Grateful Dead no 57º lugar em sua lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos.

Em 10 de fevereiro de 2007, o Grateful Dead recebeu o prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra . O prêmio foi recebido em nome da banda por Mickey Hart e Bill Kreutzmann.

Em 2011, uma gravação do concerto do Grateful Dead em 8 de maio de 1977 no Barton Hall da Cornell University foi selecionada para inclusão no Registro Nacional de Gravações da Biblioteca do Congresso.

Doze membros do Grateful Dead (os onze membros oficiais mais Robert Hunter) foram incluídos no Rock and Roll Hall of Fame em 1994, e Bruce Hornsby foi seu apresentador.

Membros

Mickey Hart e Bob Weir na Biblioteca do Congresso, 200º aniversário, 2000

O guitarrista principal Jerry Garcia era frequentemente visto pelo público e pela mídia como o líder ou porta-voz principal do Grateful Dead, mas relutava em ser visto dessa forma, especialmente porque ele e os outros membros do grupo se viam como participantes iguais e colaboradores do sua produção musical e criativa coletiva. Garcia, natural de São Francisco, cresceu no Distrito Excelsior . Uma de suas principais influências foi a música bluegrass, e ele também tocou - no banjo , um de seus outros grandes amores instrumentais, junto com o pedal steel guitar - em bandas de bluegrass, notavelmente Old & In the Way com o bandolinista David Grisman .

Bruce Hornsby nunca se juntou oficialmente à banda em tempo integral por causa de seus outros compromissos, mas ele tocou teclado na maioria dos shows do Dead entre setembro de 1990 e março de 1992, e sentou-se com a banda mais de 100 vezes entre 1988 e 1995. Ele acrescentou várias canções do Dead para seus próprios shows ao vivo e Jerry Garcia se referia a ele como um "membro flutuante" que podia ir e vir quando quisesse.

Robert Hunter e John Perry Barlow foram os principais letristas da banda , começando em 1967 e 1971, respectivamente, e continuando até a dissolução da banda. Hunter colaborou principalmente com Garcia e Barlow principalmente com Weir, embora cada um tenha escrito com outros membros da banda também. Ambos estão listados como membros oficiais no Dead.net, o site da banda, ao lado dos membros performáticos. Barlow foi o único membro que não entrou no Hall da Fama do Rock and Roll .

Discografia

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos