Arte Greco-Budista - Greco-Buddhist art

Buda Gandharan , século I-II DC

A arte greco-budista ou arte Gandhara do subcontinente norte da Índia é a manifestação artística do greco-budismo , um sincretismo cultural entre a arte grega antiga e o budismo .

A série de interações que levaram à arte Gandhara ocorreu ao longo do tempo, começando com a breve incursão de Alexandre o Grande na área, seguida pelo Imperador Mauryan Ashoka convertendo a região ao Budismo. O budismo se tornou a religião proeminente nos reinos indo-gregos . No entanto, a arte greco-budista realmente floresceu e se espalhou sob o Império Kushan , quando as primeiras imagens devocionais de Buda sobreviventes foram criadas durante os séculos I-III dC. A arte de Gandhara atingiu seu apogeu entre os séculos 3 e 5 dC, quando a maioria dos motivos e obras de arte remanescentes foram produzidos.

A arte de Gandhara é caracterizada por temas budistas, às vezes adaptando elementos greco-romanos, reproduzidos em um estilo e formas que são fortemente influenciados pela arte greco-romana. Possui o forte realismo idealista e a descrição sensual da arte helenística , e acredita-se que tenha produzido as primeiras representações de Gautama Buda em forma humana, encerrando o período inicial do aniconismo no budismo .

A representação da forma humana em grandes esculturas teve uma influência considerável, tanto no sul, no resto da Índia, quanto no leste, onde a difusão do budismo levou sua influência até o Japão.

O Buda e um Vajrapani nu em um friso em Jamal Garhi , Gandhara .

Esboço Histórico

Expansão budista na Ásia : O budismo Mahayana entrou pela primeira vez no Império Chinês ( dinastia Han ) através da Rota da Seda durante a Era Kushan . As "Rota da Seda" terrestre e marítima foram interligadas e complementares, formando o que os estudiosos chamam de "grande círculo do Budismo".
Os reinos indo-gregos em 100 AC.

Houve desacordo entre os historiadores da arte sobre se a arte de Gandharan deve mais à cultura estabelecida imediatamente após as campanhas de Alexandre, ou a uma síntese, vários séculos depois, entre artistas greco-romanos viajantes do Império Romano oriental em regiões onde os colonizadores gregos ainda eram importantes. A maior parte da quantidade considerável de arte Gandhariana que pode ser datada vem depois de cerca de 50 DC, embora alguma tenha sido claramente criada antes. Por isso, alguns estudiosos preferem chamar isso de arte romano-indiana , ou falar de um "estilo indo-clássico".

O estudioso francês Alfred Foucher identificou pela primeira vez as influências ocidentais na arte Gandharana no final do século XIX. Ele foi inicialmente um defensor da continuidade entre os primeiros assentamentos gregos e esta arte, e datou muito da arte muito antes do que os estudiosos mais recentes. No entanto, ele posteriormente revisou um pouco seus pontos de vista e datações. Suas opiniões sobre as datas e o período crucial da influência ocidental foram amplamente rejeitadas, mas depois receberam um apoio considerável com a descoberta do importante local deserta da cidade de Ai-Khanoum (Alexandria no Oxus), que foi escavado na década de 1960 e 1970, onde quantidades de arte claramente influenciada pela Grécia foram encontradas, datadas dos séculos III e (principalmente) II AC.

A arte greco-budista surgiu após uma série de intercâmbios culturais entre as populações. Durante a campanha militar de Alexandre, o Grande , no subcontinente indiano e no sul da Ásia , o budismo se limitava principalmente ao nordeste da Índia e não era comum no noroeste da Índia, onde se formaram as satrápias gregas . O budismo foi mais tarde difundido em todo o sul e centro da Ásia pelo Império Maurya . O imperador maurya Ashoka converteu seus súditos gregos, entre outros, ao budismo, conforme mencionado em seus Editos de Ashoka .

Aqui no domínio do rei entre os Yavanas (gregos), os Kambojas, os Nabhakas, os Nabhapamkits, os Bhojas, os Pitinikas, os Andhras e os Palidas, em todos os lugares as pessoas estão seguindo as instruções dos Amados-dos-Deuses no Dharma.

-  Ashoka, Rock Edict 13

Após a derrubada do Império Maurya pelo Império Shunga , que não se estendeu aos cantos do noroeste dos territórios Maurya , muitas das satrapias gregas continuaram a praticar o budismo e desenvolveram a arte greco-budista. Isso ficou evidente durante o reinado do reino helenístico greco-bactriano (250-130 aC) e do reino indo-grego (180-10 aC). Sob os Indo-Gregos e especialmente mais tarde sob o Império Kushan , a arte Greco-Budista floresceu na área de Gandhara e até se espalhou pela Ásia Central , afetando a arte da Bacia do Tarim , bem como penetrando novamente na Índia.

O rei Yavana (grego) Menandro I recebeu o título de Soter ("Salvador"), presumivelmente por sua ajuda aos budistas que estavam sendo perseguidos . Segundo Milinda Panha , Menandro era um budista devoto e alcançou o título de arhat , tendo sido sepultado numa estupa à moda budista. Após a morte de Menandro, os reinos indo-gregos se desintegraram e seu reino foi conquistado por invasores indo-citas ou outras entidades regionais. Os indo-citas foram, por sua vez, subjugados pelo Império Kushan à medida que os Sátrapas Ocidentais e o Império Kushan consolidariam o poder na maior parte da Ásia Central e do Norte da Índia. O imperador Kushan Kanishka também era um budista devoto e budista e sua arte floresceu durante a era Kushan. Além disso, ele foi responsável por espalhar o Budismo Mahayana e a arte budista por toda a Rota da Seda .

Arte budista primitiva e representações budistas anicônicas

A arte budista tornou-se evidente e difundida pela primeira vez sob o Império Maurya durante o reinado de Ashoka, o Grande . A arte Maurya influenciou fortemente a arte budista inicial e sua iconografia. Isso é evidente na arte encontrada em todo o Império Maurya, como capitais, incluindo os Pilares de Ashoka , e stupas , como Sanchi e Bharhut stupas, que foram construídas e decoradas pela primeira vez durante a Era Maurya. A arte budista primitiva, incluindo a arte Maurya, representava várias estruturas e símbolos pertencentes às religiões dhármicas que ainda são usadas hoje. Símbolos como o Dharmachakra , o lótus e a árvore Bodhi tornaram-se iconografia comum que representa o budismo. Além disso, essas formas de arte budistas incluíam vários seres mitológicos, como yakshas, incluindo Kubera e yakshini , como Chanda, bem como Devas celestiais (Suras) e Asuras . Além disso, a arte Maurya, especialmente aquelas encontradas em relevos ao longo das stupas, retratam a vida do Buda, incluindo seu nascimento, procissões reais, a Grande Partida, iluminação e ascensão deste mundo.

Curiosamente, embora essas esculturas representem outros humanos e várias divindades em formas antropomórficas, o Buda propositalmente não é mostrado em uma representação humana. Em vez disso, o Buda é representado com vários símbolos. Isso inclui um cavalo sem cavaleiro retratando sua partida de seu reino, conforme mostrado na estupa de Bharhut. Uma árvore Bodhi para representar o Buda Shakyamuni alcançando a iluminação. Bem como as pegadas de Buda para transmitir seu legado depois de partir deste mundo. Há muito debate sobre por que o Buda não foi retratado como um ser humano, ao contrário de outras esculturas encontradas em toda a arte budista. É considerado que os budistas ortodoxos optam por não representar o Buda Shakyamuni por respeito, pois dar-lhe uma forma humana o ligaria a esta Terra como um ser vivo, o que o contradiz a obtenção de seu objetivo de iluminação e alcançar moksha .

Arte helenística no sul da Ásia

Moeda de prata representando Demétrio I de Báctria (200-180 aC) usando um couro cabeludo de elefante, símbolo de sua conquista da Índia, e o reverso de Hércules, segurando uma pele de leão e uma clava
Moeda de prata representando o rei greco-bactriano Demétrio I (200-180 aC) usando um couro cabeludo de elefante, símbolo de sua conquista da Índia. Dorso: Hércules , segurando uma pele de leão e uma clava apoiada no braço. O texto diz: ΒΑΣΙΛΕΩΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ - BASILÉŌS DĒMĒTRÍOU "do Rei Demétrio".

Os exemplos mais claros da arte helenística são encontrados nas moedas dos reis greco-bactrianos da época, como Demetrius I de Bactria . Muitas moedas dos reis greco-bactrianos foram desenterradas, incluindo as maiores moedas de prata e ouro já cunhadas no mundo helenístico, classificadas entre as melhores em sofisticação artística e técnica: elas "mostram um grau de individualidade nunca igualado pelo frequentemente mais brando descrições de seus contemporâneos reais mais a oeste ". ("Grécia e o mundo helenístico").

escultura em relevo em pedra Bebendo vinho e música da estupa Chakhil-i-Ghoundi, Hadda, Afeganistão
Beber vinho e música (Detalhe da estupa Chakhil-i-Ghoundi , Hadda , século I-II DC).

Esses reinos helenísticos estabeleceram cidades no modelo grego, como em Ai-Khanoum em Báctria , exibindo características arquitetônicas puramente helenísticas, estátuas helenísticas e restos de impressões de papiros aristotélicos e depósitos de moedas.

Esses elementos gregos penetraram na Índia bem cedo, como mostrado pela capital helenística Pataliputra (século III aC) durante a era Maurya, mas a influência tornou-se especialmente forte, particularmente no noroeste da Índia após a invasão dos greco-bactrianos em 180 aC, com o estabelecimento do reino indo-grego na Índia. Os estilos arquitetônicos usavam motivos decorativos helenísticos, como guirlandas de frutas e pergaminhos. Paletas de pedras para óleos aromáticos representando temas puramente helenísticos, como uma Nereida cavalgando um monstro marinho Ketos, são encontradas.

Primeiras criações de Gandhara: paletas de pedra (século 2 aC - século 1 dC)

Os gregos na Ásia são bem conhecidos arqueologicamente por suas paletas de pedra , também chamadas de "bandejas de banheiro", bandejas redondas comumente encontradas nas áreas de Bactria e Gandhara , que geralmente representam cenas mitológicas gregas . O mais antigo deles é atribuído ao período indo-grego nos séculos 2 e 1 AEC (alguns foram recuperados do estrato indo-grego nº 5 em Sirkap ). A produção continuou até a época dos indo-partas , mas eles praticamente desapareceram após o século I.

Paletas de pedras precoces

Interação

Assim que os gregos invadiram o noroeste do sul da Ásia para formar o reino indo-grego , uma fusão de elementos helenísticos e budistas começou a aparecer, encorajada pela benevolência dos reis gregos para com o budismo. Esta tendência artística desenvolveu-se durante vários séculos e pareceu florescer ainda mais durante o Império Kushan a partir do século I DC.

As primeiras contribuições de artistas de Gandharan à arte budista (século 2 a 1 a.C.)

De acordo com alguns autores, os escultores helenísticos tiveram alguma conexão com a criação da arte budista em Sanchi e Bharhut . A estrutura como um todo, assim como vários elementos apontam para influências helenísticas e outras influências estrangeiras, como o sino canelado, capital adossado da ordem de Persepolitana e o uso abundante da palmeta de chama helenística ou motivo de madressilva .

Sanchi

Por volta de 115 aC, a embaixada de Heliodoro de rei Antialkidas ao tribunal do Sungas rei Bhagabhadra em Vidisha é gravado. Na capital Sunga, Heliodorus construiu o pilar Heliodorus em uma dedicatória a Vāsudeva . Isso indicaria que as relações entre os indo-gregos e os Sungas haviam melhorado nessa época, que as pessoas viajavam entre os dois reinos e também que os indo-gregos prontamente seguiram as religiões indianas.

Também por volta da mesma época, por volta de 115 aC, sabe-se que as decorações arquitetônicas, como os relevos decorativos, começaram a ser introduzidas na vizinha Sanchi , a 6 km de Vidisha, por artesãos da região de Gandhara , uma região indo-grega central. Normalmente, os primeiros medalhões em Sanchi Stupa No.2 são datados de 115 aC, enquanto as esculturas de pilares mais extensas são datadas de 80 aC. Esses primeiros relevos decorativos foram aparentemente obra de artesãos do noroeste (em torno da área de Gandhara ), uma vez que deixaram marcas de pedreiro em Kharoshthi , em oposição à escrita brahmi local . Isso parece implicar que esses trabalhadores estrangeiros foram responsáveis ​​por alguns dos primeiros motivos e figuras que podem ser encontrados nas grades da estupa.

Primeiros relevos em Sanchi , Stupa No 2 (cerca de 115 AC)
Sanchi, Stupa No2 As marcas dos maçons em Kharoshti apontam para artesãos do noroeste (região de Gandhara ) para os primeiros relevos em Sanchi, por volta de 115 aC.
Sanchi Stupa 12.jpg

Bharhut

Em Bharhut , os portais foram feitos por maçons do norte (provavelmente Gandharan ) usando marcas Kharosthi , enquanto as grades foram feitas por maçons usando exclusivamente marcas na escrita Brahmi local . 150-100 aC.

Artesãos do Gandhara área, uma região central do indo-grego reino, são conhecidos por terem sido envolvidos na construção das portas de entrada no Bharhut , que são datados 100-75 BC: este é porque pedreiro marcas 's em Kharosthi têm foram encontrados em vários elementos do Bharhut, indicando que alguns dos construtores, pelo menos, vieram do norte, particularmente de Gandhara, onde a escrita Kharoshti estava em uso.

Estátuas nas arquitraves do portal torana, associadas às marcas Kharosthi. 100-75 AC.

Cunningham explicou que as letras Kharosthi foram encontradas nos balustres entre as arquitraves do portal, mas nenhuma nas grades, todas com marcações indianas, resumindo que os portais, que são artisticamente mais refinados, devem ter sido feitos por artistas do Norte, enquanto as grades foram feitas por artistas locais. O portal de Bharhut é datado de 100-75 aC (provavelmente 75 aC com base em análises artísticas).

A estrutura como um todo, bem como vários elementos apontam para influências helenísticas e outras influências estrangeiras, como o sino canelado, a capital adossada da ordem de Persepolitana e o uso abundante da palmeta de chama helenística ou motivo de madressilva .

Características da arte greco-budista

Modelo artístico

Imagem à esquerda : capital da anta coríntia do grego clássico . Imagem à direita : uma capital indo-coríntia com uma palmeta e o Buda no centro, século 3-4, Gandhara .
A história do cavalo de Tróia foi retratada na arte de Gandhara . Museu Britânico .

Mais tarde, a arte greco-budista descreve a vida do Buda de uma maneira visual, provavelmente incorporando os modelos e conceitos da vida real que estavam disponíveis para os artistas da época.

Os Bodhisattvas são descritos como príncipes indianos com o peito nu e joias, e os Budas como reis gregos vestindo a leve himação semelhante a uma toga . Os edifícios em que são representados incorporam o estilo grego, com os omnipresentes capitéis indo-coríntios e os pergaminhos decorativos gregos. As divindades circundantes formam um panteão de deuses gregos ( Atlas , Hércules ) e indianos ( Indra ).

Material

O estuque, assim como a pedra, eram amplamente usados ​​pelos escultores em Gandhara para a decoração de edifícios monásticos e de culto. O estuque proporcionou ao artista um meio de grande plasticidade, permitindo dar um elevado grau de expressividade à escultura. A escultura em estuque era popular em todos os lugares onde o budismo se espalhou de Gandhara - Índia, Afeganistão, Ásia Central e China.

Evolução estilística

Estilisticamente, a arte greco-budista começou por ser extremamente fina e realista, como aparente nos Budas de pé, com "um tratamento realista das dobras e em alguns até mesmo uma sugestão de volume modelado que caracteriza a melhor obra grega" (Boardman). Em seguida, perdeu esse realismo sofisticado, tornando-se progressivamente mais simbólico e decorativo ao longo dos séculos.

Arquitetura

O titã Atlas apoiando um monumento budista, de Hadda, Afeganistão
O Titã Atlas , apoiando um monumento budista, Hadda .

A presença de estupas na cidade grega de Sirkap , construída por Demétrio por volta de 180 aC, já indica um forte sincretismo entre o helenismo e a fé budista , juntamente com outras religiões como o hinduísmo e o zoroastrismo . O estilo é grego, adornado com colunas coríntias em excelente execução helenística.

Mais tarde, em Hadda , a divindade grega Atlas é representada segurando monumentos budistas com colunas gregas decoradas. O motivo foi amplamente adotado em todo o subcontinente indiano, sendo que Atlas substituiu o Yaksa indiano nos monumentos do Império Shunga por volta do século 2 aC.

Buda

Buda sentado em estilo helenístico, Tapa Shotor , século 2 DC.
O Buda Sentado, datado de 300 a 500 DC, foi encontrado perto de Jamal Garhi , Paquistão , e agora está em exibição no Museu de Arte Asiática em San Francisco .

Em algum momento entre o século 2 aC e o século 1 dC, as primeiras representações antropomórficas de Buda foram desenvolvidas. Elas não existiam nas camadas anteriores da arte budista, que preferiam representar o Buda com símbolos como a estupa, a árvore Bodhi, o assento vazio, a roda ou as pegadas. Mas a imagem antropomórfica inovadora do Buda atingiu imediatamente um nível muito alto de sofisticação escultórica, naturalmente inspirada nos estilos escultóricos da Grécia helenística.

O ensinamento de Buda. Período Kushan . Museu Nacional, Delhi. 2004

Muitos dos elementos estilísticos nas representações do Buda apontam para a influência grega: a himação grega (um manto leve ondulado semelhante a uma toga cobrindo ambos os ombros: os personagens budistas são sempre representados com uma tanga dhoti antes desta inovação), o halo , o contrapposto postura das figuras eretas, o cabelo crespo mediterrâneo estilizado e topete aparentemente derivado do estilo do Belvedere Apollo (330 aC), e a qualidade medida dos rostos, todos representados com forte realismo artístico (ver: arte grega ). Alguns dos Budas em pé (como o retratado) foram esculpidos usando a técnica grega específica de fazer as mãos e às vezes os pés em mármore para aumentar o efeito realista, e o resto do corpo em outro material.

Foucher considerou especialmente os Budas Helenísticos independentes como "os mais belos e provavelmente os mais antigos dos Budas", atribuindo-os ao século I AC e tornando-os o ponto de partida das representações antropomórficas de Buda ("A arte budista de Gandhara ", Marshall, p101).

Desenvolvimento

Uma capital indo-coríntia da Butkara Stupa do Museu de Arte Antiga da Cidade de Turim
Uma capital indo-coríntia da Butkara Stupa sob a qual uma moeda de Azes II foi encontrada. Datado de 20 aC ou anterior ( Museu de Arte Antiga da Cidade de Turim ).
vaso de alívio de ouro O caixão Bimaran, representando o Buda, datado de 30–10 AC.  do Museu Britânico
O caixão Bimaran , representando o Buda, é datado de cerca de 30–10 AC. Museu Britânico .

Há algum debate sobre a data exata para o desenvolvimento da representação antropomórfica de Buda, e isso tem uma influência sobre se a inovação veio diretamente dos Indo-Gregos ou foi um desenvolvimento posterior pelos Indo-Citas , os Indo Partas ou Kushans sob influência artística helenística. A maioria das primeiras imagens do Buda (especialmente as do Buda em pé) são anepigráficas, o que torna difícil ter uma datação definitiva. A imagem mais antiga conhecida do Buda com indicações aproximadas na data é o caixão Bimaran , que foi encontrado enterrado com moedas do rei indo-cita Azes II (ou possivelmente Azes I ), indicando uma data de 30-10 AC, embora esta data não é indiscutível.

Tal datação, bem como o estilo helenístico geral e a atitude do Buda no caixão de bimarã ( vestido himation , atitude contrapposto , representação geral) tornariam uma possível obra indo-grega, usada em dedicatórias por indo-citas logo após o fim do domínio indo-grego na área de Gandhara . Uma vez que já exibe uma iconografia bastante sofisticada ( Brahma e Śakra como atendentes, Bodhisattvas ) em um estilo avançado, sugeriria que representações muito anteriores do Buda já eram atuais naquela época, voltando ao governo dos Indo-Gregos ( Alfred A. Foucher e outros).

Afresco descrevendo o imperador Han Wudi (156–87 aC) adorando duas estátuas de Buda
Afresco descrevendo o imperador Han Wudi (156–87 aC) adorando duas estátuas de Buda, Cavernas de Mogao , Dunhuang , c. Século 8 DC

As próximas descobertas greco-budistas a serem datadas estritamente são um tanto tardias, como o c. O caixão Kanishka de 120 dC e as moedas budistas de Kanishka . Essas obras, pelo menos, indicam que a representação antropomórfica do Buda já existia no século 1 DC.

De outra direção, fontes históricas chinesas e pinturas murais na cidade de Dunhuang, na Bacia do Tarim, descrevem com precisão as viagens do explorador e embaixador Zhang Qian à Ásia Central até Bactria por volta de 130 aC, e os mesmos murais descrevem o imperador Han Wudi (156 –87 AC) adorando estátuas budistas, explicando-as como "homens de ouro trazidos em 120 AC por um grande general Han em suas campanhas contra os nômades." Embora não haja outra menção de Han Wudi adorando o Buda na literatura histórica chinesa, os murais sugerem que as estátuas do Buda já existiam durante o século 2 aC, conectando-as diretamente à época dos indo-gregos.

Mais tarde, a crônica histórica chinesa Hou Hanshu descreve a investigação sobre o budismo feita por volta de 67 dC pelo imperador Ming (58-75 dC). Ele enviou um enviado ao Yuezhi no noroeste da Índia, que trouxe pinturas e estátuas de Buda, confirmando sua existência antes dessa data:

"O Imperador, para descobrir a verdadeira doutrina, enviou um enviado a Tianzhu (天竺, Noroeste da Índia) (Noroeste da Índia) para indagar sobre a doutrina do Buda, após a qual pinturas e estátuas [do Buda] apareceram no Reino do Meio." (Hou Hanshu, trad. John Hill)

Uma tradição indo-chinesa também explica que Nagasena , também conhecido como mestre budista de Menandro , criou em 43 aC na cidade de Pataliputra uma estátua do Buda, o Buda de Esmeralda , que mais tarde foi trazida para a Tailândia .

Modelo artístico

Vajrapani-Heracles como o protetor de Buda, século 2 DC, de Gandhara
Representação de Vajrapani como o protetor de Buda por Heracles , século 2 DC, Gandhara , Museu Britânico .

Na arte Gandharana, o Buda é freqüentemente mostrado sob a proteção do deus grego Hércules , em pé com sua clava (e mais tarde uma haste de diamante) descansando sobre o braço. Esta representação incomum de Hércules é a mesma que está no verso das moedas de Demétrio, e está exclusivamente associada a ele (e a seu filho Eutidemo II ), visto apenas no verso de suas moedas.

Logo, a figura do Buda foi incorporada a projetos arquitetônicos, como pilares e frisos coríntios. Cenas da vida de Buda são tipicamente representadas em um ambiente arquitetônico grego, com o protagonista vestindo roupas gregas.

Deuses e Bodhisattvas

figura de bronze O Bodhisattva Maitreya, século 2, Gandhara
O Bodhisattva Maitreya , século 2 DC, Gandhara .
fragmento de pedra Os deuses budistas Pancika (à esquerda) e Hariti (à direita), século III, Takht-i Bahi
Os deuses budistas Pancika (à esquerda) e Hariti (à direita), século III, Takht-i Bahi, Gandhara , Museu Britânico .

As divindades do panteão mitológico grego também tendem a ser incorporadas às representações budistas, exibindo um forte sincretismo. Em particular, Hércules (do tipo das moedas de Demétrio, com o bastão apoiado no braço) foi usado abundantemente como a representação de Vajrapani , o protetor de Buda. Outras divindades gregas usadas abundantemente na arte greco-budista são representações de Atlas e do deus grego do vento Bóreas . O Atlas, em particular, tende a ser considerado um elemento de sustentação dos elementos arquitetônicos budistas. Bóreas se tornou o deus japonês do vento Fujin através do Greco-Budista Wardo . A divindade mãe Hariti foi inspirada por Tyche .

Particularmente sob os Kushans, há também numerosas representações de Bodhisattvas principescos ricamente adornados, todos em um estilo Greco-Budista muito realista. Os Bodhisattvas , característicos da forma Mahayana de Budismo, são representados sob as características dos príncipes Kushan, complementados com seus acessórios canônicos.

Cupidos

Portadores de guirlandas
Portadores de guirlandas em um sarcófago romano, encontrado nas proximidades de Roma , 130-150 DC.
Portadores Garland , Gandhara , c. Séculos 2 a 3 DC.

Cupidos alados são outro motivo popular na arte greco-budista. Eles geralmente voam em pares, segurando uma coroa de flores , o símbolo grego da vitória e realeza, sobre o Buda.

Cupidos alados segurando uma coroa de flores sobre o Buda de Hadda, Afeganistão
Cupidos alados segurando uma coroa de flores sobre o Buda (à esquerda: detalhe), Hadda , século III. Musée Guimet .

Essas figuras, também conhecidas como " apsarases " foram amplamente adotadas na arte budista, especialmente em todo o leste da Ásia, em formas derivadas da representação greco-budista. A evolução progressiva do estilo pode ser vista na arte de Qizil e Dunhuang . Não está claro, entretanto, se o conceito de cupidos voadores foi trazido do Ocidente para a Índia, ou se ele tinha uma origem indiana independente, embora Boardman o considere uma contribuição clássica: "Outro motivo clássico que encontramos na Índia é o par de asas voadoras figuras, geralmente chamadas de apsaras. " (Boardman)

Cenas de cupidos segurando guirlandas ricas , às vezes adornadas com frutas, é outro motivo gandharano muito popular, diretamente inspirado na arte grega. Às vezes, argumenta-se que a única concessão à arte indiana aparece nas tornozeleiras usadas pelos cupidos. Essas cenas tiveram uma influência muito ampla, até Amaravati, na costa oriental da Índia, onde os cupidos são substituídos por yakṣas .

Devotos

Friso de Gandhara com devotos, segurando folhas de bananeira, séc. I-II DC.
Friso de Gandhara com devotos, segurando folhas de bananeira , em estilo puramente helenístico, dentro de colunas coríntias , séc. I-II dC. Buner , Swat , Paquistão . Victoria and Albert Museum .

Alguns frisos greco-budistas representam grupos de doadores ou devotos, dando interessantes percepções sobre a identidade cultural daqueles que participaram do culto budista.

Alguns grupos, muitas vezes descritos como " relevos de Buner " , geralmente datados do século I dC, retratam os gregos em um estilo helenístico perfeito, seja na postura, renderização ou roupas (usando o quíton grego e himação ). Às vezes é até difícil perceber uma mensagem religiosa real nos bastidores. (A cena do devoto à direita pode, com dúvida, representar a apresentação do Príncipe Siddharta à sua noiva. Também pode ser apenas uma cena festiva.)

Cerca de um século depois, os frisos também representam os devotos de Kushan, geralmente com o Buda como figura central.

Animais fantásticos

fragmento de pedra Um Ichthyo-Centauro, Gandhara do século 2
Um Ichthyo-Centauro, Gandhara do século II, Museu Victoria e Albert .

Várias divindades animais fantásticas de origem helênica foram usadas como elementos decorativos em templos budistas, geralmente frisos triangulares em escadas ou na frente de altares budistas. A origem desses motivos pode ser encontrada na Grécia no século 5 aC e, mais tarde, nos designs de bandejas de perfume greco-bactrianas como as descobertas em Sirkap . Entre os mais animais fantásticos populares são tritões , ichthyo- centauros e Ketos monstros marinhos . Animais fantásticos semelhantes são encontrados em relevos egípcios antigos e, portanto, podem ter sido transmitidos à Báctria e à Índia independentemente.

Como animais fantásticos do mar, eles deveriam, no início do budismo, trazer com segurança as almas das pessoas mortas para o paraíso além das águas. Esses motivos foram posteriormente adotados na arte indiana, onde influenciaram a representação do monstro indiano makara , a montaria de Varuna .

Contribuição Kushan

Uma antiga tríade budista Mahayana.  Da esquerda para a direita, um devoto Kushan, o Bodhisattva Maitreya, o Buda, o Bodhisattva Avalokitesvara e um monge budista.  do 2o ao 3o século DC
Uma antiga tríade budista Mahayana . Da esquerda para a direita, um devoto Kushan , o Bodhisattva Maitreya , o Buda, o Bodhisattva Avalokitesvara e um monge budista. Séculos 2 a 3 DC, Gandhara .
Uma moeda budista de Kanishka I , com "Boddo" (= Buda ) na escrita grega.

A parte posterior da arte greco-budista no noroeste da Índia é geralmente associada ao Império Kushan . Os Kushans eram povos nômades que começaram a migrar da Bacia do Tarim, na Ásia Central, por volta de 170 aC e acabaram fundando um império no noroeste da Índia no século 2 aC. Depois de conquistar as terras antes habitadas por greco-bactrianos e indo-gregos, o Império Kushan adotou a arte greco-budista.

Período posterior (séculos V-VII)

A arte greco-budista de Gandhara termina essencialmente nos séculos V-VII. Uma evolução tardia é o aparecimento de um halo e uma mandorla em torno da figura do Buda. Os últimos estágios correspondem aproximadamente à destruição dos hunos Alchon , quando a arte de Gandhara se torna essencialmente extinta. Quando Xuanzang visitou o noroeste da Índia em c.  630 DC, ele relatou que o budismo havia declinado drasticamente e que a maioria dos mosteiros estava abandonada e em ruínas.

Influências do sul

Arte do Shunga

Yaksh segurando uma balaustrada com colunas coríntias, de Madhya Pradesh
Balaustrada-holding Yaksa com coríntias colunas, Madhya Pradesh (?), Período de Shunga (2ª-século 1 aC). Musee Guimet .
Relevo indiano do possível rei indo-grego, com o símbolo da triratana budista em sua espada
Relevo indiano do provável rei indo-grego , com o símbolo do triratana budista em sua espada. Bharhut, século 2 aC. Museu do Índio , Calcutá .

Os exemplos da influência da arte helenística ou greco-budista na arte do Império Shunga (183-73 aC) são geralmente tênues. A religião principal, pelo menos no início, parece ter sido o hinduísmo bramânico , embora algumas realizações budistas tardias em Madhya Pradesh também sejam conhecidas, como algumas expansões arquitetônicas que foram feitas nas estupas de Sanchi e Bharhut , originalmente iniciadas sob o rei Ashoka .

Arte de Mathura

O Bodhisattva Maitreya, século 2,
O Bodhisattva Maitreya , século 2, Mathura , século 2 DC.
fragmento de pedra A Bodhisattva, século 2, Mathura
Um Bodhisattva, século 2, Mathura

As representações do Buda em Mathura , no centro-norte da Índia, são geralmente datadas um pouco mais tarde do que as de Gandhara, embora não sem debate, e também são muito menos numerosas. Até aquele ponto, a arte budista indiana era essencialmente anicônica, evitando a representação do Buda, exceto por seus símbolos, como a roda ou a árvore Bodhi , embora algumas representações esculturais mathuranas arcaicas de Yaksas (divindades da terra) tenham sido datadas do Século 1 aC. Mesmo esses Yaksas indicam alguma influência helenística, possivelmente datando da ocupação de Mathura pelos indo-gregos durante o século 2 aC.

Em termos de predisposições artísticas para as primeiras representações do Buda, a arte grega forneceu um pano de fundo muito natural e centenário para uma representação antropomórfica de uma divindade, enquanto, pelo contrário, "não havia nada na estatuária indiana anterior que sugerisse tal tratamento de forma ou vestido, e o panteão hindu não forneceu nenhum modelo adequado para uma divindade aristocrática e totalmente humana "(Boardman).

Pergaminho grego apoiado por yaksas indianos
Pergaminho grego apoiado por Yaksas indianos, Amaravati , século III DC

As esculturas de Mathura incorporam muitos elementos helenísticos, como o realismo idealista geral, e elementos-chave de design, como cabelos cacheados e roupas dobradas. As adaptações específicas do Mathuran tendem a refletir as condições climáticas mais quentes, pois consistem em uma maior fluidez da roupa, que progressivamente tende a cobrir apenas um ombro em vez de ambos. Além disso, os tipos faciais também tendem a se tornar mais indianizados. Banerjee em helenismo na Índia antiga descreve "o caráter misto da Escola Mathura em que encontramos, por um lado, uma continuação direta da velha arte indiana de Bharhut e Sanchi e, por outro lado, a influência clássica derivada de Gandhara".

A influência da arte grega pode ser sentida além de Mathura, até Amaravati, na costa leste da Índia, como mostrado pelo uso de pergaminhos gregos em combinação com divindades indianas. Outros motivos, como carros gregos puxados por quatro cavalos, também podem ser encontrados na mesma área.

A propósito, a arte hindu começou a se desenvolver do século I ao século II dC e encontrou sua primeira inspiração na arte budista de Mathura. No entanto, incorporou progressivamente uma profusão de elementos estilísticos e simbólicos originais hindus, em contraste com o equilíbrio geral e a simplicidade da arte budista.

A arte de Mathura apresenta imagens sexuais frequentes. São comuns as imagens de mulheres com seios nus, nus abaixo da cintura, exibindo lábios e genitais femininos. Essas imagens são mais sexualmente explícitas do que as de períodos anteriores ou posteriores.

Artes da Índia Ocidental

Uma cabeça de terracota do Buda Shakyamuni, inspirada na arte Greco-Budista, Devnimori , Gujarat (375-400 DC).
O Buda em uma túnica longa e pesada, um desenho derivado da arte de Gandhara, Cavernas de Ajanta , século V DC.

Foi sugerido que a arte de Devnimori em Gujarat , datada do século 4 DC, representava uma tradição artística da Índia Ocidental, baseada na influência da arte Greco-Budista de Gandhara , que era anterior ao surgimento da arte do Império Gupta , e que pode ter influenciado, e influenciado a arte das Cavernas de Ajanta , Sarnath e outros lugares do século 5 em diante. Devnimori também pode ter recebido alguma influência da arte Mathura . Em Ajanta, algumas conexões com a arte de Gandhara podem ser notadas, e há evidências de um idioma artístico compartilhado.

O local de Devnimori incluía várias esculturas budistas de terracota (mas nenhuma escultura de pedra), que estão entre as primeiras esculturas que podem ser encontradas em Gujarat . O estilo é claramente influenciado pela arte greco-budista de Gandhara.

Os Sátrapas Ocidentais Indo-Citas (primeiro século DC-405 DC podem ter desempenhado um papel na transmissão da arte de Gandhara para a região de Deccan ocidental , como também pode ter a expansão ao sul dos Hunos de Alchon no século VI-VII.

Arte do Gupta

Buda do Império Gupta
Buda do período Gupta , século V, Mathura.
Grande Cabeça de Buda de pedra, período Gupta, século VI.
Cabeça de Buda, período Gupta, século VI.

A arte de Mathura adquiriu progressivamente mais elementos indianos e atingiu uma sofisticação muito elevada durante o Império Gupta , entre os séculos IV e VI dC. A arte de Gupta é considerada o pináculo final da arte indiana, embora a dinastia Gupta fosse hindu e o budismo estivesse agora em declínio na Índia.

Elementos helenísticos ainda são claramente visíveis na pureza da estatuária e nas dobras das roupas, mas são aprimorados com uma representação muito delicada do drapeado e uma espécie de brilho reforçado pelo uso de arenito rosa. Os detalhes artísticos tendem a ser menos realistas, como pode ser visto nos cachos simbólicos em forma de concha usados ​​para representar o penteado de Buda.

Expansão na Ásia Central

As influências artísticas greco-budistas seguiram naturalmente o budismo em sua expansão para a Ásia Central e Oriental a partir do século 1 aC.

Bactria

A Báctria esteve sob controle grego direto por mais de dois séculos, desde as conquistas de Alexandre o Grande em 332 aC até o fim do reino greco-bactriano por volta de 125 aC. A arte da Bactria era quase perfeitamente helenística, como mostram os vestígios arqueológicos de cidades greco-bactrianas , como Alexandria no Oxus ( Ai-Khanoum ), ou a arte numismática dos reis greco-bactrianos, muitas vezes considerados os melhores dos helenísticos mundo, e incluindo as maiores moedas de prata e ouro já cunhadas pelos gregos.

Quando o budismo se expandiu na Ásia Central a partir do século 1 DC, Bactria viu os resultados do sincretismo greco-budista chegarem ao seu território vindos da Índia, e uma nova mistura de representação escultural permaneceu até as invasões islâmicas.

A mais notável dessas realizações são os Budas de Bamyan . Eles tendem a variar entre os séculos 5 e 9 DC. Seu estilo é fortemente inspirado pela cultura helenística.

Em outra área de Bactria chamada Fondukistan , alguma arte greco-budista sobreviveu até o século 7 em mosteiros budistas, exibindo uma forte influência helenística combinada com decoratividade e maneirismo indianos, e alguma influência dos persas sassânidas .

A maior parte da arte remanescente de Bactria foi destruída a partir do século 5 em diante: os budistas eram frequentemente acusados ​​de idolatria e tendiam a ser perseguidos pelos iconoclastas muçulmanos. As destruições continuaram durante a Guerra do Afeganistão e especialmente pelo regime do Talibã em 2001. O caso mais famoso é o da destruição dos Budas de Bamyan . Ironicamente, a maior parte da arte remanescente do Afeganistão ainda existente foi removida do país durante o período colonial. Em particular, existe uma rica coleção no Musee Guimet na França.

Tarim Basin

Cabeça de um Bodhisattva em terracota, Tumshuq dos séculos 6 a 7
Cabeça de um Bodhisattva, terracota dos séculos 6 a 7 , Tumshuq (Xinjiang).
três figuras de terracota "Gesto heróico do Bodhisattva", século 6 a 7
"Gesto heróico do Bodhisattva ", terracota dos séculos VI-VII , Tumshuq (Xinjiang).

A arte da Bacia do Tarim , também chamada de arte seríndia , é a arte que se desenvolveu do século II ao século 11 em Seríndia ou Xinjiang , a região ocidental da China que faz parte da Ásia Central . Deriva da arte de Gandhara e combina claramente as tradições indianas com influências gregas e romanas. Missionários budistas viajando pela Rota da Seda introduziram essa arte, junto com o próprio budismo , na Seríndia, onde se misturou com influências chinesas e persas.

Influências no Leste Asiático

As artes da China, Coréia e Japão adotaram influências artísticas greco-budistas, mas tenderam a adicionar muitos elementos locais também. O que permanece mais facilmente identificável da arte greco-budista são:

  • O realismo idealista geral das figuras que lembram a arte grega.
  • Elementos de vestuário com dobras elaboradas em estilo grego.
  • O penteado encaracolado característico do Mediterrâneo.
  • Em algumas representações budistas, figuras aladas flutuantes segurando uma coroa de flores.
  • Elementos escultóricos gregos, como videiras e rolos florais.

China

bronze Wei Buddha Maitreya do norte, 443 DC
Wei Buddha Maitreya do Norte, 443 DC.

Elementos artísticos greco-budistas podem ser rastreados na arte budista chinesa, com várias variações locais e temporais, dependendo do caráter das várias dinastias que adotaram a fé budista. Alguns dos primeiros artefatos budistas conhecidos encontrados na China são pequenas estátuas em "árvores do dinheiro", datadas de cerca de 200 DC, no estilo típico de Gandhara: "Que as imagens importadas que acompanham a doutrina recém-chegada vieram de Gandhara é fortemente sugerido por tais características antigas de Gandhara nesta "árvore do dinheiro" Buda como o ushnisha alto, arranjo vertical do cabelo, bigode, manto simetricamente enrolado e incisões paralelas para as dobras dos braços. "

Algumas estátuas de Wei do norte podem ser bastante reminiscentes do Buda em pé de Gandharan, embora em um estilo um pouco mais simbólico. A atitude geral e a renderização do vestido, entretanto, permanecem. Outras, como as estátuas da Dinastia Qi do Norte, também mantêm o estilo greco-budista geral, mas com menos realismo e elementos simbólicos mais fortes.

Algumas estátuas de Wei orientais exibem Budas com elaboradas dobras de manto em estilo grego e encimadas por figuras voadoras segurando uma coroa de flores.

Japão

O Buda, período Asuka, século VII.
O Buda, período Asuka , século VII.
grande Buda de bronze em Kamakura, Kanagawa de 1252
Um Buda em Kamakura (1252), uma reminiscência das influências greco-budistas.

No Japão, a arte budista começou a se desenvolver à medida que o país se converteu ao budismo em 548 DC. Alguns azulejos do período Asuka , o primeiro período após a conversão do país ao budismo, exibem um estilo surpreendentemente clássico, com ampla vestimenta helenística e renderizados de forma realista forma do corpo característica da arte greco-budista.

Outras obras de arte incorporaram uma variedade de influências chinesas e coreanas, de modo que o budismo japonês tornou-se extremamente variado em sua expressão. Muitos elementos da arte greco-budista permanecem até hoje, no entanto, como a inspiração de Hércules por trás das divindades guardiãs de Nio em frente aos templos budistas japoneses, ou representações do Buda que lembram a arte grega, como o Buda em Kamakura .

Evolução iconográfica do Deus do Vento Esquerda: Deus do vento grego de Hadda, Afeganistão, século II.  No meio: deus do vento das cavernas Kizil, século 7 À direita: deus do vento japonês Fūjin, século 17.
Evolução iconográfica do Deus do Vento.
Esquerda: deus grego do vento de Hadda , século II.
Meio: deus do vento de Kizil , Bacia do Tarim , século 7.
À direita: Fujin , deus do vento japonês , século 17.

Várias outras influências artísticas greco-budistas podem ser encontradas no panteão budista japonês, sendo a mais notável a do deus do vento japonês Fujin . Em coerência com a iconografia grega para o deus do vento Bóreas , o deus do vento japonês segura acima de sua cabeça com as duas mãos um drapeado ou "saco do vento" na mesma atitude geral. A abundância de cabelo foi mantida na versão japonesa, assim como as características faciais exageradas.

Evolução iconográfica do deus grego Hércules ao deus japonês Shukongōshin
Evolução iconográfica do deus grego Herakles ao deus japonês Shukongōshin . Da esquerda para a direita:
1) Herakles (Museu do Louvre).
2) Herakles em moeda de Greco-Bactrian rei Demétrio I .
3) Vajrapani , o protetor de Buda, descrito como Hércules na arte greco-budista de Gandhara .
4) Shukongōshin , manifestação de Vajrapani , como divindade protetora dos templos budistas no Japão.

Outra divindade budista, chamada Shukongoshin , uma das divindades protetoras dos templos budistas no Japão, também é um caso interessante de transmissão da imagem do famoso deus grego Hércules para o Leste Asiático ao longo da Rota da Seda . Hércules foi usado na arte greco-budista para representar Vajrapani , o protetor de Buda, e sua representação foi usada na China e no Japão para representar os deuses protetores dos templos budistas.

Fragmentos de ladrilhos de templo de Nara, Nara
Azulejos do templo de Nara , século VII.
fragmento de azulejo Rolos de videira e uva de Nara, século 7
Rolos de videira e uva de Nara, século VII.

Finalmente, a inspiração artística dos rolos florais gregos encontra-se literalmente na decoração das telhas japonesas, um dos únicos elementos remanescentes da arquitetura de madeira que sobreviveram aos séculos. Os mais claros são os azulejos de construção de templos de Nara, do século 7 , alguns deles representando exatamente vinhas e uvas. Esses motivos evoluíram para representações mais simbólicas, mas permanecem até hoje em muitos edifícios tradicionais japoneses.

Influências na arte do sudeste asiático

Bodhisattva Lokesvara, Camboja
Bodhisattva Lokesvara , Camboja , século 12.
Avalokiteshvara na parede do templo de Plaosan, Java
Avalokiteshvara na parede do templo de Plaosan ( Indonésia ) , arte javanesa Sailendran , século IX.

A civilização indiana provou ser muito influente nas culturas do Sudeste Asiático . A maioria dos países adotou escrita e da cultura indígena, juntamente com o hinduísmo e Mahayana e Theravada Budismo .

A influência da arte greco-budista ainda é visível na maioria das representações do Buda no sudeste asiático, através de seu idealismo, realismo e detalhes de vestimenta, embora tendam a se misturar com a arte hindu indiana , e vão adquirindo progressivamente mais elementos locais.

Cultura significante

Além dos elementos estilísticos que se espalharam pela Ásia por quase um milênio, a principal contribuição da arte greco-budista para a fé budista pode estar no realismo idealista de inspiração grega, que ajudou a descrever de maneira visual e imediatamente compreensível o estado de felicidade pessoal e iluminação proposta pelo budismo. A comunicação de uma abordagem profundamente humana da fé budista e sua acessibilidade a todos provavelmente se beneficiaram do sincretismo artístico greco-budista.

Museus

Coleções principais

Pequenas coleções

Coleções particulares

Linha do tempo e influência da arte greco-budista
Períodos Ásia do Norte Ásia Central Gandhara Índia Sudeste da Ásia
Século 5 a.C. Nascimento do Budismo
Roda do Dharma 1.png
Século 4 aC Ocupação por
Alexandre, o Grande (330 aC)
Século 3 a 2 a.C. Império Selêucida
(300-250 AC)

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Reino Greco-Bactriano
(250-125 AC)
( arte helenística )

Tetradrachm Eukratides.jpg

Império
Maurya (321-185 aC)
( arte anicônica )

MauryanCoin.JPG
AsokaKandahar.jpg

Introdução do Budismo a Mianmar
Século 2 a 1 a.C. China , dinastia Han
Primeira menção de estátuas budistas trazidas da Ásia Central (120 a.C.)

HanWudiBuddhas.jpg

Reino indo-grego
(180 aC-10 dC)
Simbolismo e proselitismo budista

DemetriusCoin.jpg MenanderChakra.jpg Budas independentes
( Foucher e outros)
Buda Gandhara (tnm) .jpeg BuddhaHead.JPG

Império Shunga
(185-73 AC)

SungaAtalante.JPG GreekKing (Desenho) .jpg

Século 1 a.C. Invasores nômades Yuezhi
, que se tornaram helenizados e propagaram o budismo
Indo-citas
(80-20 CE)


MathuraLionCapital.JPG
BimaranCasket2.JPG
Moeda de Maues.jpg

Século 1 dC Início oficial do budismo na China . Chegada das estátuas do Buda em 70 CE. Indo-partas

Gondophares.jpg GandharaDonorFrieze2.JPG

Arte de Mathura

MathuraBuddha.JPG

Século I-III dC
Primeiras estátuas de Buda conhecidas na China (mais tarde Han , c.200 CE)
Império Kushan
(10-350 CE)

BuddhistTriad.JPG MaitreyaSeated.JPG Kushan, Brahma, Indra, Indian.JPG

Séculos 4 a 6 dC Tarim Basin China Início do budismo no Japão
SerindianGroup.jpg SerindiaHead.JPG

NorthernWeiMaitreya.JPG EasternWeiBuddha.JPG
Bactria Império Gupta
(320-550 CE)

Moeda de prata de Kumaragupta I.jpg GuptaBuddha.jpg MathuraBuddhaHead.JPG

Budismo Mahayana no Sião , Camboja e Vietname
Séculos 7 a 13 dC Japão
AsukaSeatedBuddha.jpg Kamakura Budda Daibutsu frente 1885.jpg
Invasões islâmicas Império Pala
(século 11)
IndianBuddha11.JPG
Sudeste Asiático Introdução de Theravada do Sri Lanka no século 11
MonWheel.jpg
Estátua do Bodhisattva Lokesvara.jpg

Veja também

Notas

Referências

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Leitura adicional

Link externo