Grisaille - Grisaille
Grisaille ( / ɡ r ɪ z aɪ / ou / ɡ r ɪ z eɪ l / ; francês : grisaille , lit. 'esbatida'[ɡʁizaj] , de gris 'cinza') é uma pintura executada inteiramente em tons de cinza ou de outra cor cinza neutra. É particularmente usado em grandes esquemas decorativos em imitação de escultura. Muitas grisalhas incluem uma gama de cores um pouco mais ampla, como oafresco de Andrea del Sarto ilustrado. As pinturas executadas em marrom são chamadas de brunaille e as pinturas executadas em verde são chamadas de verdaille .
A grisaille pode ser executado para sua própria causa, como Underpainting para uma pintura a óleo (em preparação para vidros camadas de cor sobre ele), ou como um modelo para um gravador para trabalhar. "Rubens e sua escola às vezes usam técnicas monocromáticas para esboçar composições para gravadores." A coloração total de um objeto exige muito mais do artista, e trabalhar com grisaille costumava ser escolhido por ser mais rápido e barato, embora o efeito às vezes fosse escolhido deliberadamente por razões estéticas. As pinturas de Grisaille lembram os desenhos , normalmente em monocromático, que os artistas da Renascença foram treinados para produzir; como desenhos, eles também podem trair a mão de um assistente menos talentoso com mais facilidade do que uma pintura totalmente colorida.
História
Giotto usou grisaille nos registros inferiores de seus afrescos na Capela Scrovegni em Pádua ( c. 1304 ) e Robert Campin , Jan van Eyck e seus sucessores pintaram figuras grisaille nas laterais das asas dos trípticos , incluindo o Retábulo de Gante . Originalmente, esses eram os lados em exibição na maior parte do tempo, já que as portas normalmente eram mantidas fechadas, exceto em dias de festa ou a pedido (pago) dos turistas. No entanto, hoje em dia, essas imagens são frequentemente invisíveis em museus quando o tríptico é exibido aberto e plano contra uma parede. Nestes casos, pretendia-se a imitação da escultura; escultura ainda era mais cara do que uma pintura - mesmo uma de um mestre reconhecido.
Limners frequentemente produzia manuscritos iluminados a caneta e lavagem com uma gama de cores muito limitada, e muitos artistas como Jean Pucelle (ativo c. 1320-1350) e Matthew Paris se especializaram nesse tipo de trabalho, que era especialmente comum na Inglaterra desde o Anglo -Saxon vezes. Artistas renascentistas como Mantegna e Polidoro da Caravaggio costumavam usar grisaille como efeito classicizante, seja na imitação do efeito de um relevo esculpido clássico , seja da pintura romana .
Nos Países Baixos, uma tradição contínua de pinturas grisaille pode ser rastreada desde a pintura neerlandesa até Martin Heemskerck (1498-1574), Pieter Brueghel, o Velho ( Cristo e a mulher apanhada em adultério , 1565) e Hendrik Goltzius , e através da copiosa produção de Adriaen van de Venne , ao círculo de Rembrandt e Jan van Goyen .
Os afrescos do teto da Capela Sistina têm partes do desenho em grisaille, assim como a parte inferior da grande decoração da escadaria de Antonio Verrio ( c. 1636-1707) em Hampton Court .
Exemplos modernos
Grisaille, embora menos difundido no século 20, continua como uma técnica artística. A pintura Guernica (1937) de Pablo Picasso é um exemplo.
Hugo Bastidas (1955-), um pintor americano contemporâneo, tornou-se conhecido por pinturas em preto e branco que imitam o efeito de grisaille e muitas vezes se assemelham a fotografias em preto e branco. As pinturas de Bastidas freqüentemente fazem referência à arquitetura, água, vegetação e história da arte, e refletem sua preocupação com a condição humana , a globalização e seus efeitos no bem-estar da Terra. Depois de retornar a Nova York de uma bolsa Fulbright em seu Equador natal no início de 1990, Bastidas começou a usar uma paleta de cores restrita de preto e branco. Suas pinturas de médio e grande porte aludem à fotografia em preto e branco e apresentam zonas contrastantes de detalhes altos e baixos. Ao fazer milhares de marcas com um pincel de cerdas de porco tamanho nº 1 em linho impregnado com cola de pele de coelho, Bastidas atinge um alto nível de definição de imagem. Ele também trabalha com fotografia digital, que informa seu assunto sem renderizar um efeito foto-realista .
Estudo acadêmico
Com a ênfase do século 20 na pintura direta ( alla prima ), a técnica da grisaille perdeu a preferência dos artistas do período. Esse método histórico ainda está incorporado ao currículo de alguns ateliês particulares .
Em esmalte e vitral
O termo também é aplicado à pintura monocromática em outras mídias, como esmaltes , onde um efeito semelhante a um relevo em prata pode ser pretendido. É comum em vitrais , onde a necessidade de seções em cores diferentes foi bastante reduzida. Partes de uma janela podem ser feitas em grisaille - usando, por exemplo, tinta prata ou tinta vítrea - enquanto outras seções são feitas em vidro colorido.
Galeria
Azulejo moldado, Irã de meados do século XIX . Museu do Brooklyn
Mestre de Frankfurt , Santa Odile e Santa Cecília , ca. 1503-1506, óleo sobre painel, museu histórico, Frankfurt.
Giotto , Capela Scrovegni , Infidelidade
Andrea del Castagno , monumento a Niccolò da Tolentino
Anunciação de Jan van Eyck ( Gabriel está na ala oposta)
Painel externo de obturador tríptico de Hieronymus Bosch
Cerimônia de inauguração no Kennedy Center em 2008 de um piano Steinway Art Case pintado em grisaille
Frans Francken II de Anthony van Dyck , um de uma série de estudos para impressões de retratos
Trompe-l'oeil Wall grisaille em Amsterdã por Jacob de Wit , década de 1730.
Cópia de estudante em grisaille segundo Jacques-Louis David
Painted Fire Screen de Jacques Vigoureux Duplessis . Par de figuras pintadas do lado direito são no estilo Grisaille. O Museu de Arte de Walters .
Janela de São Pedro: Vitral (vidro branco, grisaille e sulfeto de prata ) e chumbo, França, ca. 1500-1510
Jean Auguste Dominique Ingres e sua oficina, Odalisque in Grisaille
Veja também
- Brunaille
- Tom sépia (fotografia)
- Paleta Zorn
Referências e notas
- Referências
- Notas