Guernica (Picasso) - Guernica (Picasso)

Guernica
PicassoGuernica.jpg
Artista Pablo Picasso
Ano 1937
Médio Óleo sobre tela
Movimento Cubismo , Surrealismo
Dimensões 349,3 cm × 776,6 cm (137,4 pol. × 305,5 pol.)
Localização Museo Reina Sofía , Madrid , Espanha

Guernica ( espanhol:  [ɡeɾˈnika] ; basco:  [ɡernika] ) é uma grande pintura a óleo sobre tela de 1937 do artista espanhol Pablo Picasso . É uma de suas obras mais conhecidas, considerada por muitos críticos de arte como apintura anti-guerra mais comovente e poderosada história. Está exposto no Museu Reina Sofía de Madrid.

A pintura em cinza, preto e branco, que tem 3,49 metros (11 pés 5 pol.) De altura e 7,76 metros (25 pés 6 pol.) De largura, retrata o sofrimento causado pela violência e pelo caos. Proeminentes na composição são um cavalo chifrado, um touro, mulheres gritando, um bebê morto, um soldado desmembrado e chamas.

Picasso pintou Guernica em sua casa em Paris em resposta ao bombardeio de Guernica , uma cidade do país basco no norte da Espanha, em 26 de abril de 1937, que foi bombardeada pela Alemanha nazista e pela Itália fascista a pedido dos nacionalistas espanhóis . Após a conclusão, Guernica foi exibido na mostra espanhola na Exposição Internacional de Paris de 1937 e, em seguida, em outros locais ao redor do mundo. A exposição itinerante foi usada para arrecadar fundos para o alívio da guerra espanhola. A pintura logo se tornou famosa e amplamente aclamada, e ajudou a chamar a atenção mundial para a Guerra Civil Espanhola .

Comissão

Em janeiro de 1937, enquanto Pablo Picasso morava em Paris na Rue des Grands Augustins, ele foi contratado pelo governo republicano espanhol para criar um grande mural para o pavilhão espanhol na Feira Mundial de Paris de 1937 . Picasso, que havia visitado a Espanha pela última vez em 1934 e nunca mais voltaria, era o Diretor Honorário no Exílio do Museu do Prado .

Picasso trabalhou um tanto desapaixonadamente de janeiro até o final de abril nos esboços iniciais do projeto, que retratou seu tema perene de um estúdio de artista. Então, imediatamente após ouvir relatos sobre o atentado de Guernica em 26 de abril, o poeta Juan Larrea visitou a casa de Picasso para instá-lo a fazer do atentado seu assunto. Dias depois, em 1º de maio, Picasso leu o relato de uma testemunha ocular de George Steer sobre o ataque, que originalmente havia sido publicado no The Times e no New York Times em 28 de abril, e abandonou sua ideia inicial. Seguindo a sugestão de Larrea, Picasso começou a esboçar uma série de desenhos preliminares para Guernica .

Contexto histórico

Bombardeio de 26 de abril de 1937

Durante a Guerra Civil Espanhola, as forças republicanas eram compostas por diversas facções, como comunistas, socialistas, anarquistas e outros com objetivos diferentes. No entanto, eles estavam unidos em sua oposição aos nacionalistas, liderados pelo general Francisco Franco , que buscava um retorno à Espanha pré-republicana com base na lei, na ordem e nos valores católicos tradicionais.

Guernica , uma cidade na província de Biscaia, no País Basco, era vista como o bastião do norte do movimento de resistência republicano e o centro da cultura basca. Isso aumentou sua importância como alvo. Por volta das 16h30 de segunda-feira, 26 de abril de 1937, aviões de guerra da Legião Condor da Alemanha nazista , comandada pelo coronel Wolfram von Richthofen , bombardearam Guernica por cerca de duas horas. Em seu diário de 30 de abril de 1937, von Richthofen escreveu:

Quando o primeiro esquadrão Junkers chegou, já havia fumaça por toda parte (do VB [VB / 88] que havia atacado com 3 aeronaves); ninguém identificou os alvos de estradas, pontes e subúrbios, então eles simplesmente jogaram tudo bem no centro. Os 250s derrubaram várias casas e destruíram as redes de água. Os incendiários agora poderiam se espalhar e se tornar eficazes. Os materiais das casas: telhados, varandas de madeira e enxaimel resultaram na aniquilação completa. A maioria dos habitantes estava ausente devido a férias; a maioria do restante deixou a cidade imediatamente no início [do bombardeio]. Um pequeno número morreu em abrigos que foram atingidos. "

Outros relatos afirmam que, por ser o dia do mercado de Guernica, seus habitantes estavam reunidos no centro da cidade. Quando o bombardeio começou, eles não conseguiram escapar porque as estradas estavam cheias de escombros e as pontes que conduziam para fora da cidade haviam sido destruídas.

Guernica em ruínas, 1937

Guernica era uma vila tranquila a 10 km das linhas de frente e entre as linhas de frente e Bilbao, a capital de Bizkaia ( Biscaia ). Mas qualquer recuo republicano para Bilbao, ou qualquer avanço nacionalista para Bilbao, tinha que passar por Guernica. A entrada do diário de guerra de Wolfram von Richthofen para 26 de abril de 1937 afirma: "K / 88 [a força de bombardeiros da Legião Condor] foi direcionada para Guernica a fim de deter e interromper a retirada Vermelha que tem que passar por aqui." De acordo com o conceito alemão de bombardeio tático, as áreas que eram rotas de transporte e movimentação de tropas eram consideradas alvos militares legítimos. No dia seguinte, Richthofen escreveu em seu diário de guerra, "Guernica queimando".

O alvo militar mais próximo de qualquer consequência era uma fábrica de produtos de guerra nos arredores de Guernica, mas passou pelo ataque ilesa. Assim, o ataque foi amplamente condenado como um bombardeio terrorista.

Rescaldo de Guernica

Como a maioria dos homens de Guernica estava ausente, lutando em nome dos republicanos, na época do bombardeio a cidade era habitada principalmente por mulheres e crianças. Esses dados demográficos são refletidos em Guernica . Como escreve Rudolf Arnheim , para Picasso: "As mulheres e crianças fazem de Guernica a imagem de uma humanidade inocente e indefesa vitimizada. Além disso, as mulheres e as crianças têm sido frequentemente apresentadas por Picasso como a própria perfeição da humanidade. Um ataque a mulheres e crianças é, na visão de Picasso, dirigida ao âmago da humanidade. "

George Steer , jornalista do The Times , simpatizante basco e republicano, impulsionou este evento para a cena internacional e chamou a atenção de Pablo Picasso. O relato da testemunha ocular de Steer foi publicado em 28 de abril tanto no The Times quanto no New York Times , e no dia 29 apareceu no L'Humanité , um jornal comunista francês. Steer escreveu:

Guernica, a cidade mais antiga dos bascos e o centro de sua tradição cultural, foi completamente destruída ontem à tarde por rebeldes rebeldes. O bombardeio desta cidade aberta muito atrás das linhas ocupou precisamente três horas e um quarto, durante as quais uma poderosa frota de aviões composta por três tipos de tipos de bombardeiros alemães, Junkers e bombardeiros Heinkel, não cessou de descarregar nas bombas da cidade pesando de 1.000 libras . para baixo e, calcula-se, mais de 3.000 projéteis incendiários de alumínio de duas libras. Os combatentes, entretanto, mergulharam de cima do centro da cidade para metralhar os civis que haviam se refugiado nos campos. "

Picasso viveu em Paris durante a ocupação alemã durante a Segunda Guerra Mundial. Um oficial alemão supostamente lhe perguntou, ao ver uma foto de Guernica no apartamento de Picasso: "Você fez isso?" Picasso respondeu: "Não, você fez."

Criação

No dia 11 de maio a tela está pronta, e imediatamente a composição se estabelece como uma estrutura linear que cobre toda a superfície. O trabalho no mural é acompanhado por mais de trinta estudos para os detalhes. O plano geral existe desde o início, mas leva três semanas para que a imagem receba sua forma final. A cabeça do touro permanece onde foi colocada, mas o corpo é virado para a esquerda. Em 20 de maio, o cavalo levanta a cabeça. O corpo do soldado estendido no chão da esquerda para a direita muda de posição no dia 4 de junho, depois a cabeça e a mão assumem sua forma final.

No último momento, o artista faz um ajuste decisivo: a dramatização se passa pela primeira vez em uma rua com casas em chamas ao fundo. Agora, de repente, as diagonais se acentuam e, com isso, o espaço se torna ambíguo, irreal, dentro e fora ao mesmo tempo. A lâmpada está pendurada sobre a cabeça do cavalo, olhando para a cena terrível como um olho bem aberto. A construção é reforçada, o mural mais fortemente integrado na arquitetura de Sert. Nas mãos do soldado moribundo, ao lado da espada quebrada, Picasso põe a florzinha da esperança.

A foto foi concluída em meados de junho. Centenas de milhares de visitantes da exposição vaguearam, olhando-a como uma decoração de parede, assim como a Europa vagou pelo drama humano da Guerra Civil Espanhola - como se se tratasse apenas dos habitantes da península. Ignoraram o aviso, não compreenderam que estava em jogo a democracia em todo o continente.

WJHB Sandberg , Daedalus , 1960

Guernica foi pintado com uma tinta fosca especial formulada a pedido de Picasso para ter o mínimo de brilho possível. O artista americano John Ferren o ajudou a preparar a tela monumental, e a fotógrafa Dora Maar , que trabalhava com Picasso desde meados de 1936 fotografando seu estúdio e ensinando-lhe a técnica da fotografia sem câmera , documentou sua criação. Além de seu valor documental e publicitário, as fotografias de Maar "ajudaram Picasso a evitar a cor e dar ao trabalho o imediatismo em preto e branco de uma fotografia", segundo o historiador de arte John Richardson .

Picasso, que raramente permitia que estranhos entrassem em seu estúdio para vê-lo trabalhar, admitiu visitantes influentes para observar seu progresso em Guernica , acreditando que a publicidade ajudaria a causa antifascista. À medida que o seu trabalho no mural avançava, Picasso explicava: “A luta espanhola é a luta da reação contra o povo, contra a liberdade. Toda a minha vida como artista não foi nada mais do que uma luta contínua contra a reação e a morte da arte. Como Será que alguém poderia pensar por um momento que eu poderia estar de acordo com a reação e a morte? ... No painel em que estou trabalhando, que chamarei de Guernica , e em todas as minhas recentes obras de arte, expresso claramente minha repulsa por a casta militar que afundou a Espanha em um oceano de dor e morte. "

Picasso trabalhou na pintura por 35 dias, e a terminou em 4 de junho de 1937.

Composição

PicassoGuernica.jpg

A cena ocorre dentro de uma sala onde, à esquerda, um touro de olhos arregalados está parado sobre uma mulher em luto, segurando uma criança morta nos braços. Um cavalo cai em agonia no centro da sala, com um grande buraco aberto na lateral, como se tivesse acabado de ser atravessado por uma lança ou dardo. O cavalo parece estar usando uma armadura de cota de malha, decorada com marcas verticais dispostas em fileiras.

Um soldado morto e desmembrado está sob o cavalo. A mão de seu braço direito decepado agarra uma espada estilhaçada, da qual uma flor cresce, e a palma aberta de sua mão esquerda contém um estigma, um símbolo do martírio derivado dos estigmas de Cristo. Uma lâmpada em forma de olho brilha sobre a cabeça do cavalo sofredor.

No canto superior direito do cavalo, a cabeça e o braço direito estendido de uma figura feminina assustada parecem ter flutuado para dentro da sala através de uma janela, e ela testemunha a cena. Em sua mão direita ela carrega uma lamparina acesa e a segura perto da lâmpada nua. À direita, abaixo da testemunha, uma mulher atônita cambaleia em direção ao centro, olhando para a lâmpada acesa com um olhar vazio.

Adagas que sugerem gritos substituíram as línguas do cavalo, do touro e da mulher em luto. Uma pomba está inscrita na parede atrás do touro, parte de seu corpo compreendendo uma fenda na parede através da qual uma luz brilhante de fora brilha.

Na extrema direita, uma quarta mulher, com os braços erguidos de terror, a boca escancarada e a cabeça jogada para trás ecoando a da mulher em luto, é presa por um fogo de cima e de baixo. Sua mão direita sugere a forma de um avião.

Uma parede escura com uma porta aberta define o lado direito da sala.

Duas imagens "escondidas" formadas pelo cavalo aparecem em Guernica :

  • Um crânio humano se sobrepõe ao corpo do cavalo.
  • Um touro parece sangrar o cavalo por baixo. A cabeça do touro é formada principalmente por toda a pata dianteira do cavalo que tem o joelho no chão. A rótula da perna forma o nariz da cabeça. Um chifre aparece dentro do peito do cavalo. A cauda do touro forma a imagem de uma chama com fumaça saindo dela, aparentemente aparecendo em uma janela criada pelo tom de cinza mais claro que a rodeia.

Simbolismo e interpretações

As interpretações de Guernica variam amplamente e se contradizem. Isso se estende, por exemplo, aos dois elementos dominantes do mural: o touro e o cavalo. A historiadora da arte Patricia Failing disse: "O touro e o cavalo são personagens importantes na cultura espanhola. O próprio Picasso certamente usou esses personagens para desempenhar muitos papéis diferentes ao longo do tempo. Isso tornou a tarefa de interpretar o significado específico do touro e do cavalo muito difícil. O relacionamento deles é uma espécie de balé que foi concebido de várias maneiras ao longo da carreira de Picasso. "

Quando pressionado para explicar os elementos de Guernica , Picasso disse:

... este touro é um touro e este cavalo é um cavalo ... Se você der um significado a certas coisas em minhas pinturas, pode ser muito verdadeiro, mas não é minha ideia dar esse significado. Que ideias e conclusões você tirou, eu também obtive, mas instintivamente, inconscientemente. Eu faço a pintura para a pintura. Eu pinto os objetos pelo que eles são.

Em O sonho e a mentira de Franco , uma série de esboços narrativos que Picasso também criou para a Feira Mundial, Franco é retratado como um monstro que primeiro devora seu próprio cavalo e depois luta contra um touro furioso. O trabalho nessas ilustrações começou antes do bombardeio de Guernica, e quatro painéis adicionais foram adicionados, três dos quais relacionados diretamente ao mural de Guernica.

De acordo com a estudiosa Beverly Ray, a seguinte lista de interpretações reflete o consenso geral dos historiadores: "A forma e a postura dos corpos expressam protesto"; "Picasso usa tinta preta, branca e cinza para criar um clima sombrio e expressar dor e caos"; “edifícios em chamas e paredes em ruínas não apenas expressam a destruição de Guernica, mas refletem o poder destrutivo da guerra civil”; "a impressão do jornal usada na pintura reflete como Picasso soube do massacre"; "A lâmpada na pintura representa o sol"; e "A espada quebrada perto da parte inferior da pintura simboliza a derrota do povo nas mãos de seus algozes".

Alejandro Escalona disse: "O caos que se desenrola parece acontecer em ambientes fechados, provocando um intenso sentimento de opressão. Não há saída para o pesadelo da cidade. A ausência de cor torna a cena violenta que se desenvolve diante de seus olhos ainda mais horrível. Os negros , brancos e cinzas assustam você - especialmente porque você está acostumado a ver imagens de guerra transmitidas ao vivo e em alta definição direto para sua sala de estar. "

Ao chamar a atenção para uma série de estudos preliminares, o chamado projeto primário, que mostra uma instalação de ateliê incorporando a forma triangular central que reaparece na versão final de Guernica , Becht-Jördens e Wehmeier interpretam a pintura como uma composição autorreferencial na tradição de pinturas de ateliês como Las Meninas de Diego Velázquez . Em seu chef d'oeuvre , Picasso parece tentar definir seu papel e seu poder como artista diante do poder político e da violência. Mas, longe de ser uma mera pintura política, Guernica deve ser visto como o comentário de Picasso sobre como a arte pode realmente contribuir para a autoafirmação que liberta todo ser humano e protege o indivíduo contra forças avassaladoras, como o crime político, a guerra e a morte.

Exibição

Exposição Internacional de Paris de 1937

Uma réplica (construída em Barcelona em 1992) do pavilhão da República Espanhola na Exposição Internacional de Paris de 1937.

Guernica foi inaugurado e inicialmente exibido em julho de 1937 no Pavilhão Espanhol na Exposição Internacional de Paris , onde a Alemanha nazista e a Rússia stalinista tinham enormes pavilhões. O Pavilhão, que foi financiado pelo governo republicano espanhol na época da guerra civil, foi construído para mostrar a luta do governo espanhol pela existência, contrariando o tema de tecnologia da Exposição. A entrada do Pavilhão apresentava um enorme mural fotográfico de soldados republicanos acompanhado do slogan:

Estamos lutando pela unidade essencial da Espanha.
Estamos lutando pela integridade do solo espanhol.
Lutamos pela independência do nosso país e pelo direito do povo espanhol a determinar o seu próprio destino.

A mostra de Guernica foi acompanhada por um poema de Paul Éluard , e o pavilhão exibiu The Reaper de Joan Miró e Mercury Fountain de Alexander Calder , ambos simpatizantes da causa republicana.

Na Exposição de Guernica em Paris, sua revelação atraiu pouca atenção. A reação do público à pintura foi mista. Max Aub , um dos funcionários encarregados do pavilhão espanhol, foi obrigado a defender a obra contra um grupo de funcionários espanhóis que se opunham ao estilo modernista do mural e procuravam substituí-lo por uma pintura mais tradicional, também encomendada para a exposição , Madrid 1937 (Black Airplanes) de Horacio Ferrer de Morgado. Alguns grupos marxistas criticaram a pintura de Picasso como carente de compromisso político e a acusaram de não oferecer uma visão de um futuro melhor. Em contraste, a pintura de Morgado foi um grande sucesso entre os comunistas espanhóis e o público. O crítico de arte Clement Greenberg também criticou Guernica e, em um ensaio posterior, chamou a pintura de "espasmódica" e "muito comprimida para seu tamanho", comparando-a desfavoravelmente com a "magnificamente lírica" The Charnel House (1944-1948) , uma pintura anti-guerra posterior de Picasso.

Entre os admiradores da pintura estavam o crítico de arte Jean Cassou e o poeta José Bergamín , que elogiaram a pintura como essencialmente espanhola. Michel Leiris percebeu em Guernica um prenúncio: "Em uma tela em preto e branco que retrata uma tragédia antiga ... Picasso também escreve nossa carta de condenação: tudo o que amamos vai se perder ..."

Turnê européia

Guernica , pelo qual Picasso recebeu 200.000 francos por seus custos do governo republicano espanhol, foi uma das poucas pinturas importantes que Picasso não vendeu diretamente a seu amigo e negociante de arte contratado exclusivo , Paul Rosenberg . No entanto, depois de sua exposição, Rosenberg organizou uma extravagância de quatro pessoas na turnê escandinava de 118 obras de Picasso, Matisse , Braque e Henri Laurens . A principal atração do passeio foi Guernica .

De janeiro a abril de 1938, a excursão visitou Oslo , Copenhague , Estocolmo e Göteborg . Começando no final de setembro Guernica foi exibido em Londres 's Whitechapel Art Gallery . Esta parada foi organizada por Sir Roland Penrose com o líder do Partido Trabalhista Clement Attlee , e a pintura chegou a Londres em 30 de setembro, no mesmo dia em que o Acordo de Munique foi assinado pelos líderes do Reino Unido, França, Itália e Alemanha. Em seguida, viajou para Leeds , Liverpool e, no início de 1939, Manchester . Lá, o Manchester Foodship For Spain, um grupo de artistas e ativistas empenhados em enviar ajuda ao povo espanhol, expôs a pintura no showroom de automóveis HE Nunn & Co Ford por duas semanas. Guernica então retornou brevemente à França.

Turnê americana

Após a vitória de Francisco Franco na Espanha, Guernica foi enviado aos Estados Unidos para arrecadar fundos e apoiar os refugiados espanhóis. Foi exibido pela primeira vez na Valentine Gallery em Nova York em maio de 1939. O San Francisco Museum of Art (mais tarde renomeado Museu de Arte Moderna de San Francisco ) deu à obra sua primeira aparição em um museu nos Estados Unidos de 27 de agosto a 19 de setembro 1939. O Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) montou uma exposição de 15 de novembro a 7 de janeiro de 1940, intitulada: Picasso: 40 anos de sua arte . A exposição, que foi organizada pelo diretor do MoMA, Alfred H. Barr, em colaboração com o Art Institute of Chicago , continha 344 obras, incluindo Guernica e seus estudos.

A pedido de Picasso, a custódia de Guernica foi então confiada ao Museu de Arte Moderna, e era seu desejo expresso que a pintura não fosse entregue à Espanha até que a liberdade e a democracia tivessem sido estabelecidas no país. Entre 1939 e 1952, Guernica viajou extensivamente pelos Estados Unidos. Entre 1941 e 1942, foi exibido duas vezes no Museu Fogg da Universidade de Harvard .

Entre 1953 e 1956 foi exibido no Brasil , depois na primeira retrospectiva de Picasso em Milão , Itália, e depois em várias outras grandes cidades europeias antes de retornar ao MoMA para uma retrospectiva em comemoração aos 75 anos de Picasso. Em seguida, foi para Chicago e Filadélfia . A essa altura, a preocupação com o estado da pintura resultou na decisão de mantê-la em um só lugar: uma sala no terceiro andar do MoMA, onde foi acompanhada por vários dos estudos preliminares de Picasso e algumas fotos de Dora Maar da obra. em progresso. Os estudos e fotos eram frequentemente emprestados para outras exposições, mas até 1981, a própria Guernica permaneceu no MoMA.

Durante a Guerra do Vietnã , a sala que continha a pintura tornou-se o local de ocasionais vigílias anti-guerra. Geralmente eram pacíficos e monótonos, mas em 28 de fevereiro de 1974, Tony Shafrazi - protestando ostensivamente contra a petição do Segundo Tenente William Calley por habeas corpus após sua acusação e sentença pelo assassinato de 109 civis vietnamitas durante o massacre de My Lai - enfrentou a pintura com tinta spray vermelha, pintando as palavras "MATAR TODOS". A tinta foi removida com relativa facilidade da superfície envernizada.

Estabelecimento na Espanha

Já em 1968, Franco manifestara interesse em que Guernica fosse para a Espanha. No entanto, Picasso se recusou a permitir isso até que o povo espanhol novamente desfrutasse de uma república. Posteriormente, acrescentou outras condições, como a restauração das "liberdades públicas e instituições democráticas". Picasso morreu em 1973. Franco, dez anos mais novo que Picasso, morreu dois anos depois, em 1975. Após a morte de Franco, a Espanha foi transformada em uma monarquia constitucional democrática , ratificada por uma nova constituição em 1978. No entanto, o MoMA estava relutante em desistir de uma de seus maiores tesouros e argumentou que uma monarquia não representava a república que havia sido estipulada no testamento de Picasso como condição para a entrega da pintura. Sob grande pressão de vários observadores, o MoMA finalmente cedeu o quadro à Espanha em 1981. O historiador espanhol Javier Tusell foi um dos negociadores.

Após sua chegada à Espanha em setembro de 1981, ele foi exibido pela primeira vez atrás de telas de vidro à prova de bombas e balas no Casón del Buen Retiro em Madri, em tempo para comemorar o centenário do nascimento de Picasso, 25 de outubro. A exposição foi visitada por quase um milhão de pessoas no primeiro ano. Desde aquela época, nunca houve qualquer tentativa de vandalismo ou outra ameaça à segurança da pintura.

Uma parede de azulejos em Gernika reivindica "Guernica" Gernikara , "O Guernica (pintura) para Gernika".

Em 1992, a pintura foi transferida do Museu do Prado para uma galeria construída sob medida no Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia , ambos em Madrid, junto com cerca de duas dezenas de trabalhos preparatórios. A ação gerou polêmica na Espanha, já que no testamento de Picasso constava que a pintura deveria ser exposta no Prado. No entanto, a mudança foi parte de uma transferência de todas as coleções de arte do Prado após o início do século 19 para outros edifícios próximos na cidade por razões de espaço; o Reina Sofia, que abriga a coleção nacional de arte do século 20 da capital, foi o lugar natural para onde ir. No Reina Sofia, a pintura tem aproximadamente a mesma proteção que qualquer outra obra.

Nacionalistas bascos defenderam que a imagem deveria ser levada ao País Basco, especialmente após a construção do Museu Guggenheim de Bilbao . Funcionários do Reina Sofia afirmam que a tela agora é considerada frágil demais para ser movida. Mesmo o pessoal do Guggenheim não vê uma transferência permanente da pintura possível, embora o governo basco continue a apoiar a possibilidade de uma exposição temporária em Bilbao .

Tapeçaria nas Nações Unidas

A tapeçaria, na Whitechapel Gallery em 2009

A full-size tapeçaria cópia de Picasso Guernica , por Jacqueline de la Baume Dürrbach , penduradas nas sede das Nações Unidas em Nova York , na entrada para o Conselho de Segurança quarto até fevereiro de 2021. É menos monocromática do que o original e usa vários tons de marrom.

A tapeçaria de Guernica foi exposta pela primeira vez de 1985 a 2009 e voltou em 2015. Originalmente encomendada em 1955 por Nelson Rockefeller , uma vez que Picasso se recusou a lhe vender o original, a tapeçaria foi emprestada às Nações Unidas pelo espólio de Rockefeller em 1985.

Em 5 de fevereiro de 2003, uma grande cortina azul foi colocada para cobrir esse trabalho na ONU, de modo que não ficasse visível ao fundo quando Colin Powell e John Negroponte deram conferências de imprensa nas Nações Unidas. No dia seguinte, funcionários da ONU afirmaram que a cortina foi colocada ali a pedido de equipes de noticiários de televisão, que reclamaram que as linhas selvagens e figuras gritando eram um pano de fundo ruim, e que o traseiro de um cavalo apareceu logo acima do rosto de qualquer caixas de som. Alguns diplomatas, no entanto, em conversas com jornalistas, afirmaram que o governo Bush pressionou funcionários da ONU para cobrir a tapeçaria, em vez de mantê-la em segundo plano enquanto Powell ou outros diplomatas americanos defendiam a guerra ao Iraque. Numa crítica da cobertura, colunista Alejandro Escalona hipótese de que Guernica ' s 'ménage desagradável de corpos mutilados e rostos distorcidos provou ser demasiado forte para articular ao mundo por que os EUA estava indo para a guerra no Iraque', ao se referir ao trabalho como "uma obra-prima inconveniente".

Em 17 de março de 2009, a Porta-voz Adjunta do Secretário-Geral Marie Okabe anunciou que a tapeçaria de Guernica havia sido transferida para uma galeria em Londres, antes de extensas reformas na Sede da ONU. A tapeçaria de Guernica foi a peça de exibição para a grande reabertura da Whitechapel Gallery . Ele estava localizado na 'sala Guernica', que originalmente fazia parte da antiga Biblioteca Whitechapel. Em 2012, a tapeçaria foi emprestada temporariamente pela família Rockefeller ao Museu de Arte de San Antonio em San Antonio, Texas . Ele foi devolvido à ONU em março de 2015. Nelson A. Rockefeller Jr., o proprietário da tapeçaria, o devolveu em fevereiro de 2021, e uma substituição está sendo solicitada para preencher a parede em branco no prédio da ONU.

Significado e legado

" Guernica é para a pintura como Beethoven 's Nona Sinfonia é a música:. Um ícone cultural que fala à humanidade não só contra a guerra, mas também de esperança e paz Ele é uma referência quando se fala sobre o genocídio de El Salvador para a Bósnia ."

Alejandro Escalona, ​​no 75º aniversário da criação do quadro

Durante a década de 1970, Guernica foi um símbolo para os espanhóis do fim do regime de Franco após a morte de Franco e do nacionalismo basco . A esquerda basca usou repetidamente imagens da imagem. Um exemplo é a organização Etxerat , que usa uma imagem invertida da lâmpada como seu símbolo. Guernica desde então se tornou um símbolo universal e poderoso alertando a humanidade contra o sofrimento e a devastação da guerra. Não há referências óbvias ao ataque específico, tornando sua mensagem universal e atemporal.

O historiador de arte e curador WJHB Sandberg argumentou em Daedalus em 1960 que Picasso foi o pioneiro de uma “nova linguagem” combinando técnicas expressionistas e cubistas em Guernica . Sandberg escreveu que Guernica transmitiu uma "mensagem expressionista" ao enfocar a desumanidade do ataque aéreo, enquanto usava "a linguagem do cubismo". Para Sandberg, as características cubistas que definem a obra incluem o uso de diagonais, o que torna o cenário da pintura “ambíguo, irreal, dentro e fora ao mesmo tempo”. Em 2016, o crítico de arte britânico Jonathan Jones chamou a pintura de "apocalipse cubista" e afirmou que Picasso "estava tentando mostrar a verdade de forma tão visceral e permanente que pudesse superar as mentiras diárias da era dos ditadores".

Obras inspiradas Guernica incluem goshka macuga 's The Nature of the Beast (2009-2010), que usou a Whitechapel hospedado Nações Unidas Guernica tapeçaria ; The Keiskamma Guernicas (2010–2017); e a produção teatral de Guernica de Erica Luckert (2011–2012). O historiador de arte e design Dr. Nicola Ashmore curou uma exposição, Guernica Remakings , nas galerias da Universidade de Brighton de 29 de julho de 2017 a 23 de agosto de 2017.

Veja também

Referências e fontes

Referências
Fontes

links externos