Guido Cavalcanti - Guido Cavalcanti

Dante e Virgílio conversando com Cavalcante de 'Cavalcanti, pai de Guido, em cena do Inferno de Dante

Guido Cavalcanti (entre 1250 e 1259 - agosto de 1300) foi um poeta italiano . Ele também foi amigo e influência intelectual de Dante Alighieri .

Contexto histórico

Cavalcanti nasceu em Florença em uma época em que a comuna iniciava sua ascendência econômica, política, intelectual e artística como uma das principais cidades do Renascimento . A desunida península italiana era dominada por um particularismo político que colocava cidades-estados umas contra as outras, muitas vezes com esse partidarismo contribuindo para os ambientes políticos turbulentos e às vezes violentos de cada comuna . O domínio das interpretações religiosas medievais da realidade, moralidade e sociedade foi desafiado pelo surgimento de uma nova cultura urbana em toda a Europa que gradualmente suplantou as formas de pensar rural, local, eclesiástica e feudal. Houve um retorno concomitante ao estudo e à interpretação e imitação dos clássicos, conhecido como um renascimento da antiguidade. Novas visões seculares e humanísticas estabeleceram as bases para a vida moderna na civilização ocidental . Como Jacob Burckhardt , historiador suíço e autor de The Civilization of the Renaissance in Italy escreveu: "Não foi apenas o renascimento da antiguidade, mas sua união com o gênio do povo italiano que alcançou a conquista do mundo ocidental." Em suma, Cavalcanti viveu e ajudou a moldar essa época de grande inovação que foi impulsionada pelo desejo de explorar, criar e experimentar coisas novas.

A política de florença

Cavalcanti era filho de Cavalcante de 'Cavalcanti , um Guelph que Dante condena ao tormento no sexto círculo de seu Inferno , onde os hereges são punidos. Ao contrário de Dante, Guido era ateu. Como Giovanni Boccaccio (Decameron, VI, 9) escreveu durante a geração após a morte de Cavalcanti, " Si diceva tralla gente volgare che queste sue speculazioni erano solo in cercare se trovar si potesse che Iddio non-fosse " (as pessoas costumavam dizer que suas especulações eram apenas na tentativa de descobrir que Deus não existe).

Durante sua vida, Florença foi politicamente dilacerada pela luta entre os guelfos e gibelinos , facções que apoiavam, respectivamente, o Papa e o Sacro Imperador Romano no centro e norte da Itália durante os séculos XII e XIII. Embora a luta pelo poder entre o Papado e o Sacro Império Romano tenha surgido originalmente com o Conflito de Investidura do século 11, foi posteriormente alimentada pelo desejo do Papado ou do Sacro Imperador Romano de compartilhar ou controlar o boom econômico que estava acontecendo nas principais cidades do norte da Itália durante esse tempo.

A divisão entre guelfos e gibelinos foi especialmente importante em Florença, embora os dois lados freqüentemente se rebelassem um contra o outro e assumissem o poder em muitas das outras cidades do norte da Itália. Essencialmente, os dois lados estavam lutando contra a influência alemã (no caso dos guelfos) ou contra o poder temporal do papa (no caso dos gibelinos). Em Florença e em outros lugares, os guelfos geralmente incluíam mercadores e burgueses, enquanto os gibelinos tendiam a ser nobres.

No final do século 13, os guelfos haviam garantido o controle de Florença por meio de várias vitórias sobre os gibelinos, incluindo a batalha de Benevento em 1266 e em Campaldino e Caprona em 1289. Em 1267, como parte de uma reconciliação política, Guido casou-se com Beatrice, filha do líder do partido gibelino Farinata degli Uberti . Sua união matrimonial não teve sucesso, pois as rixas entre as famílias Guelph e Gibelina persistiram.

Em 1293, uma rebelião de mercadores florentinos de classe média derrubou os dois lados de famílias nobres. Os nobres foram então proibidos de reivindicar cargos públicos até 1295, quando lhes foi oferecida a elegibilidade para ingressar nas guildas de Florença. Como membro da família Cavalcanti, Guido afirmava ter ascendência desde os barões alemães da corte de Carlos Magno. Ele se recusou a ocupar uma posição como comerciante, pois considerava isso ofensivo para sua posição e sua herança.

Por esta altura, os Guelfos começaram a lutar entre si. Guido Cavalcanti aliou-se aos Cerchi e externamente expressou seu desprezo pelo rival Corso Donati . Em 1300, Florença foi dividida em Guelfos Negros e Guelfos Brancos. Os negros continuaram a apoiar o papado, enquanto os brancos se opunham à influência papal.

Em junho de 1300, os florentinos se cansaram de brigar entre os gibelinos e os guelfos. Um conselho de juízes, Dante Alighieri entre eles, exilou os líderes de ambas as facções e seus cúmplices, incluindo Cavalcanti. Ele foi enviado para Sarzana, onde, depois de apenas alguns meses, decidiu tentar retornar a Florença. Guido Cavalcanti morreu de febre (provavelmente malária ) em agosto do mesmo ano, a caminho de casa.

O casamento de Guido com Beatrice degli Uberti não deve ser visto no contexto das relações modernas onde as pessoas se casam por amor, mas sim no contexto de sua própria idade, quando o casamento era muitas vezes motivado por negócios e / ou interesses políticos . Como tal, a poesia de Guido, que se centra no amor, deve ser vista como uma exploração filosófica do amor e não como a de um marido ligado e buscando satisfação fora de um casamento feito com propósitos políticos.

Dolce ainda novo

Retrato de Cavalcanti, em Rime di Guido Cavalcanti (1813)

Cavalcanti fazia parte do movimento poético toscano conhecido como Dolce stil novo (Sweet New Style), cujos membros são chamados pelo nome toscano, os stilnovisti . As influências formativas sobre os stilnovisti vieram de duas fontes principais.

Primeiro, houve a poesia do trovador e trobairitz , que iniciou a tradição do amor cortês , conhecido por seu termo contemporâneo, como fin'amor nas cortes ducais e principescas da Aquitânia , Provença, Champagne e ducal da Borgonha , no final do século XI. Baseada na língua occitana do sul da França, esta poesia cortês, que fazia parte da literatura occitana , espalhou-se por todos os círculos cultos europeus nos séculos XII e XIII. (Muitos de seus poetas podem ser encontrados aqui nesta lista de trovadores e trobairitz .)

Em segundo lugar, havia a poesia da Escola Siciliana , que era uma pequena comunidade de sicilianos e, em menor medida, os poetas italianos do continente se reuniam em torno de Frederico II , a maioria pertencendo à sua corte, a Magna Curia . Chefiados por Giacomo da Lentini , eles produziram mais de trezentos poemas de amor cortês entre 1230 e 1266, a experiência sendo continuada após a morte de Frederico por seu filho, Manfredi. Essa escola incluía Enzio , rei da Sardenha, Pier delle Vigne , Inghilfredi , Stefano Protonotaro , Guido e Odo delle Colonne , Rinaldo d'Aquino , Giacomino Pugliese , Arrigo Testa , Mazzeo Ricco , Perceval Doria e o próprio Frederico II.

Os poetas do stilnovismo incluíam o precursor Guido Guinizelli , Guido Cavalcanti e Dante , além de Cino da Pistoia , Lapo Gianni , Gianni Alfani e Dino Frescobaldi. Longe de ser uma escola de poesia derivada que imitou seus ancestrais poéticos franceses e sicilianos, o Stilnovismo trouxe uma originalidade e transformou completamente a poesia do amor cortês ao: 1) Era uma poesia urbana da comuna toscana , não de uma corte aristocrática . 2) Explorou os efeitos filosóficos, espirituais, psicológicos e sociais do amor. 3) Ele defendeu o vernáculo toscano . 4) Fez tudo isso enquanto expressava o coração e a mente do poeta em versos originais que utilizavam as formas de poesia soneto , balata e canzone . Cavalcanti foi parte central dessa conquista.

Poesia primitiva

Em um de seus primeiros poemas, Guido transforma a imagem de fin'amor , com suas belas damas e cavaleiros armados, em uma ideia de que o amor tem um componente filosófico relacionado à inteligência humana e pureza moral, equiparando-o a um coração sábio. Ele então começa a criar uma série de imagens da beleza serena da natureza, que ele explica serem todas transcendidas pela beleza, graça e coração nobre de sua senhora; ou seja, suas emoções que são puras, baseadas na sabedoria, algo de que ele é incapaz.

Biltà di donna, e di saccente core

e cavalieri armati che sien genti,

cantar d'augelli e ragionar d'amore,

adorni legni 'n mar forte correnti,


aria serena quand' appar l'albore,

e bianca neve scender senza venti,

rivera d'acqua e prato d'ogni fiore,

oro e argento, azzurro 'n ornamenti,


ciò passa la Beltate e la valenza

de la mia donna e' l su 'gentil coraggio,

sì che rassembra vile a chi ciò guarda.


E tant 'a piu d'ogn'altra ha canoscenza,

quanto ao cielo de la terra e maggio:

A simil di natura ben non tarda.

beleza de mulheres e corações sábios

e nobres cavaleiros armados

canção de pássaros e razão de amor

enfeitou navios em mares fortes,


ar sereno ao amanhecer

e neve branca caindo sem vento,

riachos aquáticos e campos de todas as flores

ouro, prata, lápis-lazúli em adorno -


estes são transcendidos pelo beleza e graça

de minha senhora pelo seu coração gentil

que torna indigno aquele que olha para ela,


então ela é mais sábia do que ninguém,

pois os céus são maiores que a terra,

então para uma natureza semelhante, a bondade não demora.

Nesse simples, mas belo soneto, temos, então, ao mesmo tempo algo emblemático da melhor poesia da Dolce ainda novo , ao mesmo tempo um exemplo do idioma poético de Cavalcanti ao mesmo tempo poderoso, persuasivo e, aqui, melífluo.

O coroamento da juventude poética de Cavalcanti é sua canzone Io non pensava che lo cor giammai, na qual ele incorpora seus pensamentos filosóficos em uma obra-prima vernacular. Uma análise de duas passagens deste poema de cinquenta e seis versos revela suas idéias centrais sobre o amor.

Io non pensava che lo cor giammai

avesse di sospir 'tormento tanto,

che dell'anima mia nascesse pianto

mostrando per lo viso agli occhi morte.


Ritmo não sentìo né riposo alquanto

poscia ch'Amore e madonna trovai,

lo qual mi disse: - Tu non camperai,

ché troppo é lo valor di costei forte.

Nunca pensei que meu coração

pudesse ter lamentos tão atormentados

que minha alma nasceria chorando

revelando um rosto com olhos mortos


Não senti paz nem descanso

no lugar onde encontrei o amor e minha Senhora -

que me disse - você não escapará

porque minha força é muito grande.

Influenciado por Averroës , o filósofo islâmico do século XII que comentou sobre Aristóteles , Cavalcanti viu os humanos com três capacidades básicas: a vegetativa, que os humanos tinham em comum com as plantas; o sensível, que o homem compartilha com os animais; e, o intelectual, que distinguia os humanos das duas formas inferiores. Averroës afirmava que o objetivo adequado da humanidade era o cultivo do intelecto de acordo com a razão. Além disso, Averroës afirmava que o intelecto era parte de uma consciência universal que entrava no corpo no nascimento e retornava à consciência universal após a morte. Como tal, significava que não havia vida após a morte e, também, o que dá a um indivíduo sua identidade não é o intelecto, mas a faculdade sensível, os apetites e desejos do corpo. Assim, a meta para Averroës e Cavalcanti era o aperfeiçoamento da capacidade sensitiva por meio da razão para alcançar o equilíbrio entre os desejos físicos do corpo e o intelecto. Esse equilíbrio era considerado o buon perfetto , a "boa perfeição". Guido achava que esse equilíbrio não poderia ser alcançado, por isso fala de “lamentos atormentados” que fazem sua alma chorar, que fazem seus olhos morrerem, para que ele possa sentir “nem paz nem descanso no lugar onde encontrei o amor e o meu. Senhora."

Di questa donna non si può contare:

ché di tante bellezze adorna vène,

che mente di qua giù no la sostene

sì che la veggia lo 'ntelletto nostro.

Tant 'è gentil che, quand' e o penso bene,

l'anima sento per lo cor tremare,

sim come quella che non può durare….

Dela não se podia cantar a não

ser sua vinda em uma beleza

que nossas mentes humildes não podiam sustentar o

que nossos intelectos viam

tão gentilmente nobre é ela que quando ela preenche minha mente

minha alma sente meu coração estremecer,

então não pode continuar ... .

Esta passagem explica o conflito entre o sensível e o intelectual, pois o coração de Guido estremece quando "nossas mentes inferiores não conseguiam sustentar o que nosso intelecto via". Tudo isso é impulsionado pela beleza elevada de sua senhora.

Maturidade poética

Cavalcanti e la Brigata Godereccia em uma miniatura medieval.

Cavalcanti é mais lembrado por pertencer àquele pequeno mas influente grupo de poetas toscanos que deu início ao que hoje é conhecido como Dolce Stil Novo , para o qual contribuiu com o seguinte (nota: as traduções fornecidas entre parênteses não correspondem aos títulos pelos quais são amplamente conhecidos em Manuais em inglês, mas pretendem ser uma tradução mais literal dos originais italianos): "Rosa fresca novella" (Nova, Rosa fresca), "Avete in vo 'li fior e la verdura" (Você é flores no prado), " Biltà di donna "(Beleza de mulher), Chi è questa che vèn (Quem é esta senhora que vem no meu caminho)," Li mie 'foll'occhi "(Meus olhos malucos)," L'anima Mia "(minha alma), "Guido Orlandi", "Da più a uno" (De muitos a um), "In un boschetto" (Em um bosque), "Per ch'io no spero" (Porque eu não espero), "Voi che per gli occhi mi passaste il core "(veja abaixo), e" Donna me prega "(A Lady Me Pergunta), uma obra-prima de versos líricos e um pequeno tratado sobre sua filosofia de amor. Partindo do modelo fornecido pelos trovadores franceses , eles levaram a poesia italiana um passo adiante e inauguraram o volgare illustre , o padrão superior da língua italiana que sobrevive quase inalterado até os dias de hoje. O fundador desta escola, Guido Guinizzelli , professor de Direito da Universidade de Bolonha escreveu o primeiro poema deste género, um poema cuja importância reside não tanto nos seus méritos literários mas no delineamento do que seriam os fundamentos do Stil Novo que foi aperfeiçoado por uma segunda geração de poetas, incluindo Dante , Cino da Pistoia , Lapo Gianni e o próprio Guido. Como Dante escreveu em seu De Vulgari Eloquentia , I, XIII, 4:

"Sed quanquam fere omne Tusci in suo turpiloquio sint obtusi, nunnullos vulgaris excellentiam cognovisse sentimus, scilicit Guidonem, Lapum, et unum alium, Florentinos et Cynum Pistoriensem (...) (" Embora a maioria dos toscanos seja oprimida por sua linguagem imprópria , julgamos que alguns conheceram a excelência do vernáculo, nomeadamente Guido, Lapo e outro [ie: o próprio Dante], todos de Florença, e Cino da Pistoia ".

Os estudiosos comentaram sobre a Dolce ainda novo com Dante como provavelmente a mais espiritual e platônica em seu retrato de Beatriz ( Vita Nuova ), mas Cino da Pistoia é capaz de escrever poesia em que "há um notável interesse psicológico no amor, um mais presença tangível da mulher, que perde a aura abstrata do verso de Guinizzelli e Guido ”(Giudice-Bruni), e Guido Cavalcanti interpreta o amor como fonte de tormento e desespero na entrega de si ao amado. Um exemplo em espécie, e uma das letras mais lidas de Guido é um soneto intitulado Voi che per gli occhi mi passaste il core (Trad. Você, cujo olhar perfurou meu coração ), dedicado a sua amada Monna (senhora) Vanna :

Voi che per gli occhi mi passaste 'l core

e destaste la mente che dormìa,

guarde a l'angosciosa vita mia

che sospirando la distrugge amore


E' ven tagliando di si gran valore

che deboletti spiriti van via

riman figura sol en segnoria

e voce alquanta , che parla dolore.


Questa vertù d'amor che m'ha disfatto

Da 'vostri occhi gentil presta si mosse:

un dardo mi gittò dentro dal fianco.


Sim giunse ritto 'l colpo al primo tratto,

che l'anima tremando si riscosse

veggendo morto' l cor nel lato manco.

Você cujo olhar perfurou meu coração,

Acordando minha mente adormecida,

eis uma vida angustiada

que o amor está matando com suspiros.


O amor corta tão profundamente minha alma

que os espíritos fracos são vencidos,

e o que resta o único mestre

é esta voz que fala de desgraça.


Esta virtude do amor, que me destruiu,

veio de seus olhos celestiais:

lançou uma flecha em meu lado.


Tão direto foi o primeiro golpe

Que a alma, estremecendo, reverberou,

vendo que o coração à esquerda estava morto.

Embora existam muitos poemas que exemplificam a maturidade poética de Cavalcanti, Certe mie rime a te mandar vogliendo é incomparável em sua originalidade, pois aqui Guido adapta seu meio de amor para falar de seu estado psicológico interior e da incerteza da reação de Dante neste exemplo de ocasional poesia . Isso é criatividade em seu ápice, pois Cavalcanti transforma o meio em uma resposta única para um problema do mundo real.

Certe mie rime a te mandar vogliendo

del greve stato che lo meo cor porta,

Amor aparve a me em figura morta

e disse: - Non mandar, ch'i 'ti riprendo,


però che, se l'amico è quel ch'io' ntendo,

e 'non avrà già sim la mente accorta,

ch'udendo la' ngiuliosa cosa e torta

ch'i 'ti fo sostener tuttora ardendo,


temo non prenda sim gran smarrimento

ch'avante ch'udit' aggia tua pesanza

non si diparta da la vita il core.


E tu conosci ben ch'i 'sono Amore;

però ti lascio questa mia sembianza

e pòrtone ciascun tu 'pensamento.

Quando eu queria enviar-lhe alguns poemas

sobre o estado de grave do meu coração O

amor apareceu como uma figura morta

dizendo - Eu o aviso para não enviá-los


porque se o amigo for quem eu imagino que

sua mente não estará pronta

para ouvir a injustiça que

eu cometo você arde com


ele não terá uma perda

tão grande como se seu coração fosse deixá-lo

se ele soubesse da gravidade das coisas


e você bem sabe que eu sou amor,

por isso deixo meu semblante para você

e levo seus pensamentos.

Guido conta a Dante como o desejo, como o "querer" arruinou seu coração. Ele reforça dramaticamente sua condição por meio do aparecimento do Amor - a visão medieval e renascentista do Amor enquanto Cupido amadureceu e se tornou um homem adulto - disfarçado de morte, como se Guido estivesse realmente prestes a deixar este mundo. Love então o avisa para não enviar este poema a Dante, que não está pronto para lidar com a condição de Guido, dada a profundidade da amizade que Dante sente por ele. O amor também reconhece que o que ele faz sofrer a humanidade é "injusto". Em suma, por causa do amor que sentiu na vida, Guido está arruinado, e por causa da profundidade da amizade que Dante tem por ele, Guido teme ser arruinado como bem, vê-lo em tal estado.

Obra-prima poética "Donna me prega"

Por meio de seu estudo de Averroës , e talvez devido ao seu temperamento nativo, Cavalcanti sustentou a visão pessimista de que os humanos eram limitados no tipo de realização final que podiam alcançar. O intelecto nunca poderia ser harmonizado com base na razão e nos desejos corporais. Essa afinidade com as ideias de Averroës teria emprestado a sua reputação de ateu .

O coroamento da carreira poética de Guido é sua obra-prima, a canzone filosófica Donna me prega (Uma senhora me pergunta). É um tratado completo de seus pensamentos e crenças pessoais sobre o amor. Por meio dela, ele transforma tudo o que veio antes dele e o influenciou: o amor cortês , os trovadores , a escola siciliana e seus pares do Dolce ainda novo .

Guido diz que foi instigado a escrevê-lo por sua amante, de acordo com uma fórmula muito difundida na tradição da poesia de amor. Como tal, a doutrina de Guido baseia-se nos maiores poetas ou estudiosos medievais, como Chrétien de Troyes e Brunetto Latini . Existem várias sugestões para a Roman de la Rose , então considerada a "Bíblia" do amor cortês. Por exemplo, na famosa frase "um homem que não o experimenta [o amor] não pode imaginá-lo", um axioma comum citado de várias maneiras, desde os trovadores até a Vita Nuova de Dante . "Donna me prega", uma notável anatomia do amor, é dividida em cinco estrofes de quatorze versos rimados de onze sílabas cada. O assunto é dividido em oito capítulos que tratam de

  1. Onde o amor está localizado no corpo humano
  2. O que causa isso
  3. Quais são suas faculdades (virtudes)
  4. Seu poder (o que pode fazer ou causar)
  5. Sua essência (do que é feito)
  6. Seus movimentos (ou alterações que causa no corpo ou mente humana )
  7. O que nos faz chamar de amor
  8. A possibilidade de sondar seus efeitos usando nossa visão .

Em suma, o sensível, como a alma racional, está localizado no cérebro, mas não produz sentimentos de amor a menos que os olhos encontrem os de uma determinada mulher que tenha afinidade exclusiva com ele. Isso está de acordo com a teoria de causa e efeito de Aristóteles , segundo a qual nenhum efeito pode proceder de um objeto se o objeto não tiver o potencial para realizá-lo. Quando o olhar de uma mulher encontra os olhos de um homem, o potencial para o amor se transforma em paixão, um espírito ou fluido que possui todas as suas faculdades. Tal paixão precisa cada vez mais de amor para satisfazer seu apetite sempre crescente, até que (quando o desejo ultrapassa os limites humanos) ele é levado à insanidade e à morte.

Este canzone altamente filosófico foi extremamente influente e foi comentado por autores como Dino del Garbo , pseudo-Giles, Giles de Roma , Marsilio Ficino , Pico della Mirandola , Iacopo Mini e Fracesco de Vieri (ver Enrico Fenzi, La canzone d 'amore di Guido Cavalcanti ei suoi antichi commenti , Melangolo, 1999).

Embora isso tenha muito pouco a ver com a psicologia moderna , a filosofia do spiritelli de Guido fazia parte dos princípios orientadores da medicina árabe , considerada muito avançada na época de Dante. O mérito dessa filosofia no verso de Cavalcanti é sua capacidade de descrever o que se passa na mente do poeta de uma maneira muito detalhada e pessoal, criando uma poesia sensual e autobiográfica. Isso é revolucionário em comparação com a retórica e a aparência acadêmica das escolas sicilianas e neo-sicilianas que precederam a Dolce Stil Novo e, talvez, um sinal da mudança dos tempos.

Menções na Divina Comédia de Dante

Guido Cavalcanti aparece indiretamente duas vezes na Divina Comédia de Dante . O primeiro ocorre no Inferno X, onde Dante encontra as almas dos hereges. Eles são condenados no sexto círculo do Inferno, presos dentro de tumbas em chamas. O pai de Guido, Cavalcante de 'Cavalcanti , está entre esses hereges e passa a perguntar a Dante sobre seu filho. Dante se refere a Guido no pretérito, levando Cavalcante a acreditar que Guido está morto. Dante, mais tarde sentindo-se culpado, pede a Farinata degli Uberti , outro herege, que informe a Cavalcante que Guido continua vivo.

O nome de Guido chega mais uma vez ao Purgatório XI, mencionado por Oderisi da Gubbio a Dante no terraço do orgulho. O primeiro emprega a fama de Guido Guinizelli , logo superada pela de Guido Cavalcanti, para justificar o caráter fugaz da fama em sua discussão mais ampla sobre a vaidade. Pelas palavras de Oderisi, Dante ainda se afirma, como poeta, como o próximo da fila, substituindo Guido em termos de interesse público.

Foi sugerido que a presença de Guido Cavalcanti na Divina Comédia de Dante permeia mais do que as duas menções de Dante a ele pelo nome. Suas crenças cínicas em relação ao tema do desejo, demonstradas em Donna me prega com imagens de ira e morte, foram propostas como inspiração para o contrapasso de Dante observado no Inferno V, onde os pecadores carnais são lançados incontrolavelmente pelos ventos de uma tempestade sem fim . A diferença entre as duas obras literárias, em seus contextos, está no tratamento dado ao amor, uma vez que Guido acreditava que todo amor levava à perda da razão. Dante, em oposição a essa crença, usou a definição de Guido para um amor pervertido, dentro do círculo da luxúria.

Legado

Cavalcanti é amplamente considerado o primeiro grande poeta da literatura italiana : Dante vê em Guido seu mentor; sua métrica, sua linguagem inspiram profundamente seu trabalho (cfr. De Vulgari Eloquentia ), embora o materialismo estético de Guido fosse um passo adiante em direção a uma visão espiritual e cristã inteiramente nova do sexo gentil, personificado por Beatrice, cuja alma se torna o guia de Dante para Paradise .

A personalidade e as crenças controversas de Guido atraíram o interesse de Boccaccio , que o tornou um dos personagens heréticos mais famosos de seu Decameron , ajudando a popularizar a crença sobre seu ateísmo . Cavalcanti seria estudado com talvez mais interesse durante o Renascimento , por estudiosos como Luigi Pulci e Pico della Mirandola . Ao passar para o estudo da língua italiana por Dante, o estilo de Guido influenciou todos aqueles que, como o cardeal Pietro Bembo , ajudaram a transformar o volgare illustre na língua italiana de hoje .

Cavalcanti viria a se tornar uma forte influência em vários escritores associados ao desenvolvimento da poesia modernista em inglês . Essa influência pode ser rastreada até ao aparecimento, em 1861, de Dante Gabriel Rossetti 's Os primeiros poetas italianos , que contou com traduções de obras de ambos Cavalcanti e Dante.

O jovem Ezra Pound admirava Rossetti e conhecia bem suas traduções para o italiano, citando-as extensivamente em seu livro de 1910, The Spirit of Romance . Em 1912, Pound publicou suas próprias traduções com o título Os Sonetos e Balate de Guido Cavalcanti e, em 1932, publicou as obras do poeta italiano como Rime . Uma tradução reformulada de Donna me prega formou a maior parte do Canto XXXVI no longo poema de Pound, Os Cantos . Foco principal da libra era na filosofia de amor e luz do Cavalcanti, que ele via como uma expressão contínua de um pagão , neo-platônicos tradição que remonta através dos trovadores e letras latino cedo medievais para o mundo do pré-cristã politeísmo . Pound também compôs uma ópera em três atos intitulada Cavalcanti , a pedido de Archie Harding, produtor da BBC . Embora nunca tenha sido tocado em sua vida, alguns trechos estão disponíveis em CD de áudio.

O amigo e colega modernista de Pound, T. S. Eliot, usou uma adaptação da linha de abertura de Perch'i 'no spero di tornar giammai ("Porque eu não espero voltar novamente") para abrir seu poema de 1930 na Quarta-feira de Cinzas .

Veja também

Referências

Bibliografia

  • Rime de Cavalcanti em italiano original disponível no Wikisource.
  • Maria Corti, La felicità mentale. Nuove prospettive per Cavalcanti e Dante , Turin, Einaudi, 1983.
  • Tobias Eisermann, Cavalcanti oder die Poetik der Negativität, Band 17 in Romanica et Comparatistica: Sprach- und literaturwissenschaftliche Studien, herausgegeben von Richard Baum und Willi Hirdt, Tübingen: Stauffenburg Verlag Brigitte Narr GmbH, 1992; ISBN  3-923721-67-6
  • Giudice, A. e Bruni, G. Problemi e scrittori della letteratura italiana . Torino, Paravia, 1973.
  • Dante, Divina Commedia , ed. Natalino Sapegno . Florença, La Nuova Italia, 1982.
  • AA.VV., Antologia della poesia italiana , ed C.Segre e C. Ossola. Turin, Einaudi, 1999
  • Migliorini, B. Storia della lingua Italiana . Florence, Sansoni, 1987
  • Dante, Vita Nuova . Milão, Garzanti, 1982.
  • Guido Cavalcanti, Os Poemas Completos , editado e traduzido por Marc Cirigliano . New York, Italica Press, 1992; ISBN  978-0-934977-27-2
  • Guido Cavalcanti, Poemas Completos , traduzido por Anthony Mortimer. Oneworld Classics.

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